刻意练习的读后感1
20xx年初购书，在当当浏览时偶然看到《刻意练习》这本书，书名引起了我的兴趣，点进去看了看书的简介和评价，看起来还不错。加上这一年多在学习一些新的知识和技能，对于如何才能学好某一方面的知识技能很感兴趣，因此买下了这本书。
前段时间看“圆桌派”，有一期节目是讲读书，几个嘉宾在分享的时候都讲到当前成功学的书特别流行，好似说的有些道理，如果按照他们的说法，《刻意练习》也可以看为成功学的书，但是从我的角度来看，也并没有真正意义上的成功学的书。看书的人，看一些励志书籍我想更多是希望从中得到一种启发，获得新思路，打开新世界。所谓，仁者见仁，智者见智，每个人看书的角度不同，自然这本书体现出的价值也不同。我看《刻意练习》这本书是把他当作一本工具书来看，一方面希望看看专业的人士是怎么做刻意练习的，对比自己的方法找出不足，另一方面其实也是对自己方法的求证，希望自己的方法在书中得到认证。
看完这本书是有所启发的，不仅仅系统性性学习刻意练习的方法，构建起学习新知识技能的方法论体系，也纠正了一些观点。很多人讲“一万小时定律”，意思是说如果要成为某一领域的专家，需要进行一万小时的练习。以往对此深信不疑，认为确实挺有道理，而且也乐于分享这观点。看完这本书意识到，如果单纯讲“一万小时定律”是不完整的。这个定律表明的是反复练习的观点，但如果仅仅机械地练习，能力会提高但会随着技能的逐渐提高而受到边际效应的影响。持续的提高需要刻意练习，这代表着不仅需要反复的练习，而且需要有明确的目标，不断的反馈，只有这样才能实现不断向上的进步。这是其中印象深刻的一个观点，还有其他有意思的观点值得研究品味，在此先介绍下书的整体内容。
刻意练习的读后感2
大家好，我是李迎霞，很高兴今天又抢了一次机会和大家分享、交流、学习。我针对最近的学习情况和大家分享一下。我最近读了一本书叫《刻意练习》。这本书作者安德斯？艾利克森博士，是美国佛罗里达州立大学心理学教授。经过研究，作者发现：杰出并非一种天赋，而是一种人人都可以学习的技巧，成为杰出人物的关键，在于刻意练习。作者安德斯？艾利克森博士专注于研究体育、音乐、国际象棋、医学、军事等不同领域中的杰出人物是如何获得杰出表现，以及"刻意练习"法则在其中的作用。大家都知道有一个畅销书《一万小时理论》，作者就是直接把他的研究成果"概念化"和"流行化"，但是真正想达到卓越和杰出人物，并不是简简单单的一万小时，而是要有目的的练习：
1、具有定义明确的特定目标；
2、具有专注的练习状态；
3、练习包含反馈；
4、需要走出舒适区。
1、具有定义明确的特定目标
很多人的疑惑就是在于，我在这件事里也付出了长时间，很多的努力，为什么看那个人好像花费的时间并不多，精力也不大，为什么他的成绩就要比我的好？这本书就针对这样的一些问题进行了一些研究。
作者为了辨别出优秀的表演者与杰出的表演者之间的区别，在柏林艺术大学的小提琴学生中进行了研究。研究发现，优秀、优异和杰出三组学生中，有一个最重要的差别。《易经》里讲：易则易知，简则易从。你每天只是重复读一小段内容，可能就会对其中一小段内容有点儿印象。但是咱们七天重复学习的这个过程，就是不断强化一个小的关注点的过程当中，慢慢累积，扩大这个关注点。
2、具有专注的练习状态
他们专心致志地进行独奏练习所花的时间总和。优秀组平均练了3420个小时，优异组5301个小时，杰出组7401个小时。这个大学生练习的每时每刻都尽力保持专注，集中精力听着作者报出的数字，记忆、复述，每秒钟一个数字，没有任何走神的空间。实际上每一个人情况都不一样，但是对大部分人来说，这种专注的能力都需要训练，当你开始执行计划的开始，你就需要突破了。
可见，要变成杰出的小提琴家，必须专注地练习，没有什么捷径，没有人不需要或少量练习，就能达到专家水平。即使在最有天赋的音乐家中，明显也是花了最多时间磨炼技艺的人，比练习时间短的人成就更加突出。芭蕾舞演员、杰出棋手同样如此，几乎没有人能够不通过10年的刻苦研究，就能达到大师级的水平。
通过我们自己读经典，通过孩子读经典，我们实际上可以观察，很多人很难达到十分钟，或者半个小时读经典过程中高度集中。所以咱们经典学习，把每一个经典的内容分成一个小段，包括前些天大易讲座有位老师也分析了三体工作法。三体工作法我印象当中，好像是15分钟休息5分钟还是25分钟休息5分钟，它是这样的一个状态。所以当我们制定这个计划时，从我们专注程度上来看，就可以检测我们的目标是不是可执行，是不是能够执行。如果我们十分钟达不到，那我们是不是可以从五分钟开始，或者从一分钟开始。
作者在文章当中也举了很多例子，我在这里给大家选两个例子：
莫扎特
在古典音乐界，莫扎特被认为是不折不扣的天才。七岁环欧洲旅行演出，能弹奏多种乐器，能作曲，具有完美音高，能识别出升 A调或降E调。种种技能加持在一个七岁的孩子身上，好像非天才难以解释。然而，很多人并不了解，莫扎特的父亲也是一名音乐家，培养出钢琴演奏家的女儿之后，更加用心地训练年幼的莫扎特，使他得以在极小的年级就得到大量且目的明确的练习。然后，父亲再以传奇的形式，讲述他的天才表现，惊艳世人的眼球。而且单就完美音高而言，2014年日本心理学家Y原彩子进行的一项实验，证明了一直被认为天才标志的完美音高，实则通过训练也可以为普通人所掌握。
3、练习包含反馈
在小提琴界，帕格尼尼是"天才"的代名词。一次演出中，三根琴弦绷断，他用一根弦仍然完成了完美演奏，成为了音乐史上的传奇。然而，真实的版本却是他与一位女士坠入爱河，并为她创作了一首只需G弦与E弦演奏的绝妙曲目，以两根弦模拟二人甜蜜对话与互动，后来，他把这首曲子用在了演奏现场。
作者研究了大量天才后发现，人们之所以对所谓天才有‘他们生来就具有某种特殊的能力，不用特意训练仍然可以变成杰出人物’的印象，很大程度上是因为信息不对称以及人们对传奇故事的本能向往。我读到这里时就不是找地儿偷笑，而是放声大笑。为什么呢？咱们一个一个来看。第一个，需要有定义明确的特定目标。这本书里的大学生他的短期目标就是，每一次比上一次多记录一个数。天才的宣传者们基于种种动机，只抓取了最具震撼力的片段，省略了日常的诸多细节，以至于使我们认为，他们生来就比别人优秀，毫不费力就取得了成功。同时，作者也发现，那些被视为天才的杰出人物，包括自闭症的传奇，虽然不一定是上帝的选民，但他们的成功也确实遵循着一种黄金法则，那就是刻意练习。
研究证明天才的唯一秘诀在于练习，那很多人就会说，我们也一样地努力学习、练习，为什么我们就成不了天才呢？答案在练习的方法。一般人学习或练习一种技能，采用的都是天真的练习法，即反复地做某件事情，但这是一种极其低效的练习。作者和同事曾经开展过一项关于锻炼记忆力的实验，一个普通的大学生史蒂夫尝试记忆数字，最初，他像普通人一样，只能记住8个左右，经过练习，慢慢地突破9个、10个……，最终，他的成绩达到了不可思议的82个数字。在这个试验中，史蒂夫采用的练习方式是不同于天真的练习的有目的的练习，它具有四个鲜明的特征。就是刚才我讲的那四点。
史蒂夫的短期目标是每次都比上次多记住一个数字。就这样把目标分解，并制定一个计划，在达成每一个细致的小目标的过程中，纠正自己的行为方式，解决面临的问题。
我们想我们的累积法讲：积小成高大。我们现在读经的原则、读经方法是不是跟这个事情完全一样？在每一听读正音的一个过程中，你只要修正你现在念那一部分，就是把今天的这一小部分完成，一定要有定义明确的目标，读经典的计划一定可行而且要短小。看到这里，我觉得我们面临的第二个问题就出来了。当你的目标制定之后，如何才能做到专注的状态？越小的孩子越是这样，对于很多成年人来说我们都认为我们是大人可以做孩子的榜样和教育者，可是实际上让你静下心来读10分钟或者20分钟也很困难。对于4岁左右的孩子来说，专注力可能就在3到5分钟，超过了这个时间段走神是非常可能，除非他参加的活动特别吸引他。
然后就是具有专注的练习状态。史蒂夫练习的每时每刻都尽力保持专注，集中精力听着作者报出的数字，记忆、复述，每秒钟一个数字，没有任何走神的空间，从这一刻就开始要突破自己了。大部分人是没有办法专注的，即使只有十分钟，五分钟。
你必须知道自己做的对不对，如果不对，又错在哪里。在记忆实验中，史蒂夫每次尝试都会得到立即反馈，是对还是错。他自己也会觉察到，哪些数字让他犯错，又是什么原因。一般来说，无论你想做什么事情，都需要反馈来准确判别你在哪些方面还有不足，以及存在不足的原因。不然，你不可能清楚自己在哪些方面还需提高。这是第三点练习包含反馈。
在咱们团队中有指导师制度，有班长，有团队，有平台。王烽妈妈今天说听自己的录音有需要修改的地方。这也是练习包含反馈。
4、就是需要走出舒适区
在记忆实验上，作者一开始就设计不会让史蒂夫感觉到太舒服，当史蒂夫背出来时就增加数字，没有背出来就减少数字。总是让他在离自己能力极限不远的地方挑战他，让他离开自己的舒适区。
对于任何类型的练习，这都是一条基本的真理，如果你从来不迫使自己走出舒适区，便永远无法进步。当走出舒适区，几乎每个人都会偶然碰到瓶颈，那些关卡看起来很难，好像你永远也克服不了。但是，在这种情况下，越过障碍的最好办法是从不同方向去想办法。可以思索更好的方法，也可以借助于导师或教练，他们可能已经熟悉了你遇到的障碍，可以为你提供克服障碍的方法。要找到另一个可提升的地方，义工，去承担更多，不熟悉的内容。
刻意练习的读后感3
一直以来，看书都是我最大的爱好。
以前看书都是随性所致，毫无目的，看一遍后就急于看下一本书。看完的当下可能会记得一些只言片语，但随着时间的推移，自己已将书中的内容忘得一干二净。
后来，自己觉得这样读书毫无收获，就开始通过各种渠道寻找读书方法，期望以正确的方法帮助自己更有效地阅读。让人沮丧的是，使用了很多方法，自己依然无法透测地理解一本书。
我意识到自己的读书方法依然存在缺陷，所以并未停止寻找改进之法的脚步。
直到无意中看了这本书，才惊觉自己原来看书毫无成效的根本原因在于没有进行刻意练习！这本书的出现，就像黑暗中的一盏灯塔，为我指明了如何有效读书的方向。
这本书从头到尾都紧扣一个主题：即便你没有天生的才华，只要通过刻意练习，强化大脑的适应能力，创建优质的心理表征，再通过优质的心理表征磨练技能，我们能够成为任何一个领域的专家！
在了解刻意练习之前，我们首先要明白什么是“天真的练习”和有目的的练习。“天真的练习”就是一般的练习，有目的的确练习是通向刻意练习的第一步。
每当克服一个新的问题，学习一种新的技能，迎接一项新的挑战时，我们总是不够自信，怀疑自己的能力。我们还没开始做，就判了自己死刑。或者，有的人尝试了一段时间，因为看不到进步就中途放弃，还总爱拿智商不够作为借口。
书中提到：刚开始学习某项技能时，智商存在着优势，但随着时间的推移，刻苦练习会变得越来越重要。
这些人还会继续反抗：我也刻苦练习了啊，为什就是看不到进步呢？
实际上，很多人的练习是无效的。就如很多人在工作岗位上看似忙忙碌碌，比其他人投入了更多的时间和精力，工作能力却仍然停留在原来的水平，甚至开始慢慢下降。
绝大部分人没有进步，只是因为他们像无头苍蝇一样重复着每天的工作。
他们只是“天真地练习”——反复地做某件事，并指望只靠那种反复，就能提高表现和水平，所以很难看到进步。
对于自己为何会滞留的现状，一定要有意识地去寻找原因。
你有没有想过，你无法看到进步，会不会是自己的目标出现了问题？会不会是自己在达成目标的过程中不够专注？会不会是目标完成后，因为缺少反馈而没有意识到自己在重复地做着一件错误的事情？你是否停留在自己的舒适区，只是重复着一些简单熟悉的任务，不敢迎接新的挑战？
1、一切滞留，都是因为你的练习没有目的。你得摒弃“天真的练习”，转而进行有目的的练习。
想要掌握有目的练习，就必须做到以下四点——这也是所有练习方法都必须遵循的普遍原则：
a、制定并细化目标
b、保持专注
c、设置反馈机制
d、走出舒适区
怎样制定目标？
我们很多时候半途而废，是因为我们一直将注意力放在最终目标之上，而忽略了实现目标的具体途径，或者将目标制定得过于远大，让人看不到希望。只有详细地分解目标，你才能够找到实现目标的具体方法。你不可能一步到位，只有循序渐进，才能顺利实现最终目标。
从短期目标逐步达到长期目标，从具体目标到达一般目标到。不断从大到小地分解目标，从最小的目标着手，目标越细，就越容易实现。在实现当前目标的过程中，我们要想着怎样去实现下一个目标。具体做法就是你要不断地提问，并想方设法去解决问题。你可以进行这样的提问：为了实现……我们必须做些什么？
为何要保持专注？
当我们在实现某个阶段的目标时，不要分心，而要把注意力完全集中在你的任务上。如此，我们才不会半途而废。
反馈很重要！
我们之所以看不到进步，就是没有为自己建立反馈机制。反馈不能迟到，而要及时。及时反馈能让我们明白自己哪些方面取得了进步、哪些方面做得不够好、怎样去改进、以及离最终目标还有多远。反馈很多时候由他人提出来，但自己为自己提出来的反馈是最有效的。只有自己知道问题出在哪儿，才能最有效地解决问题。
走出舒适区！
成长在舒适区之外。总是做那些自己很容易就能做到的事情，不接受挑战，我们就只会原地踏步，没有进步。一旦练习的时候遇到瓶颈，不要去做更难的事，而要去做一些以前没有做过的事。
2、大脑就像肌肉一样，越练越大！
大脑具有强大的适应能力。之所以确定刻意练习有效，正是基于我们每个人的大脑都能够通过练习得到改善这一理论基础。
很多人觉得只有天才才能更好地学习和掌握某项技能。天赋是基因遗传，一般人无能为力。
实际上，基因并不是决定我们能否掌握某项技能的关键因素，我们可以通过训练我们的大脑，强化它的适应能力而做到这一点。
不止是我们的身体可以通过锻炼产生肉眼可见的变化，我们也可以通过心理训练让大脑的结构产生变化。即通过长期的训练，使大脑中与那种特定技能相关的部位发生改变。
书中提到：由于大脑中的任何变化你无法亲眼看见，所以你很容易以为，这些训练真的不会给你带来太大的变化。不过，这是错误的。越来越多的证据表明，大脑的结构与运行都会为了应对各种不同的心理训练而改变，而且，很大程度上像你的肌肉和心血管系统响应体育锻炼那样。
既然大脑有如此强大的适应能力，我们就可以通过练习技能来创建心理表征。心理表征又反过来强化我们的技能，如此良性循环，才能让我们逐渐步入卓越之路。
3、心理表征的建设！
心理表征是我们思考时相对应的心理结构。构建良好的心理结构，就是使用长时结构来回避短时记忆的局限，处理大量的信息。
在我们进行刻意练习的时候，就是在创建优质的心理表征。杰出的人物一定拥有优质的的心理表征。
将杰出人物和我们其他人区分开来的主要因素是：他们经过年复一年的练习，已经改变了大脑中的神经回路，以创建高度专业化的心理表征，这些心理表征反过来使得令人难以置信的记忆、规律的识别、问题的解决等成为可能，也使得他们能够培养和发展各种高级的能力，以便在特定的专业领域中表现卓越。
优质的心理表征也有其特点。在解决问题的时候，既能把控全局，也能着眼局部。
4、接下来就是本书的重点—刻意练习！
要想掌握某各领域的技能，我们必须练习，大量的练习。在各种各样的练习形式中，刻意练习是最强大和最有效的练习形式。
什么是刻意练习？刻意练习包括有目的的练习的所有特点，此外，刻意练习需要一个已经得到合理发展的行业或领域，以及需要一位能够布置练习作业的导师，以帮助学生提高他的水平。
刻意练习的特点：
a、刻意练习发展的技能，已经是一整套行之有效的训练方法的技能。
b、刻意练习发生在人们的舒适区之外。
c、要求完全的关注和有意识的行动。
d、包括反馈
e、刻意练习既产生有效的心理表征，又依靠有效的心理表征。
f、不断地改进过去所获技能的某些方面。
虽然刻意练习是非常专业的练习形式，也是最强大，最有效的练习形式。但是，正如书中所说：能以最严格的意义进行刻意练习的这种行业或领域相对较少，仅包括音乐表演、国际象棋、芭蕾、体操以及其他一些行业或领域。但别担心，即使你所处的行业或领域不可能以最严格的意义进行刻意练习，你依然可以运用刻意练习的原则，指引自己发展在所处行业或领域之中可能的最有效的练习方法。
如何运用刻意练习的原则？
首先辨别杰出人物，然后推测是什么使他们变得如此杰出，接着再提出训练方法，这些方法使你也能像他们那样表现卓越。
5、刻意练习还不够，你还需要动机。
保持动机也许是每个投入到有目的训练或者刻意练习中的人最终要面对的最大问题。
刻意练习并不是件容易的事情。相比于坚持，人们更容易在努力提高自己的时候放弃。
虽然坚持到底的人很少，但又是什么在激励这些佼佼者去刻意练习？
是动机！
动机是我们渴望做好任何一件事情的根本动力！它就像一种使命或者信念，为我们提供源源不竭的精神动力，让我们即便废寝忘食，也要努力完成任务。
有的人能够坚持到底，不是意志力强大，而是他们保有强大的动机。
如何保持动机？
首先，你要弱化停下脚步的理由，其中最有效的一种是留出固定的时间来练习，不受所有其他义务和分心的事情所干扰。
其次，你要强化继续前行的倾向。坚定你相信自己会取得成功的'信念，以及获得他人的认可与支持。
最后，还要精心设置目标。我们会一直努力下去，是因为我们看到了自己前期的进步。进步鼓舞人心，让我们想要取得更大的进步。
总之，动机越强烈，我们就越有可能坚持到底。
当然，刻意练习还需要大量的时间。
如果不花费无数小时的时间进行刻苦练习，没有人能够培养杰出的能力。
书中还列举了如何在工作中和生活中运用刻意练习的典型实例，非常具有参考价值。
这本书极具实用价值，值得每一个渴望突破自我，想要提高自身技能的人去仔细阅读以及研究。
我相信，每一个人只要认真地去看这本书，就一定会有丰厚的收获！
唯有刻意练习，才让不可能变成可能！
刻意练习的读后感4
这几日，春天来了的感觉尤为强烈。尤其是到了中午，晒着暖暖的太阳，吹着凉凉的春风，脱下厚重的大衣，却带上了新一年的希望。
每年这个时候，都是希望的季节，年初立下的目标，现在就要扬起来，正是起航了。而一年又一年的过去，当回顾这一年的时候，当年的此时所计划的目标，完成了吗？
至少是我，我会惨然一笑。今年，我不想在这样！
带着这个想法，我再一次翻开了《刻意练习》，我希望从这本书上找到能真正实现具体目标的一套科学操作工具。
这本被罗胖成为“心灵硫酸”的践行原则，却被樊登评价为“天才之路”。其实，这两位大咖说的都很到位，但对“刻意练习”最有发言权的应该是万维钢老师，是他将“deliberate practice”，引给我们，变成了我们熟悉的“刻意练习”。所以，我只能把万老师在得到APP上所列出的“刻意练习”你应该知道的十件个要点挂在这里，让自己再一次熟悉学习。
但这十条内容里缺少了三部分内容，核心假设、3F原则和心理表征。是这三部分支撑起上面十条的思想和方法。
一、刻意练习的核心假设是
专业级的水平是逐渐的训练出来的，而有效进步的关键是找到一系列的小任务能让受训者能按顺序去完成。这些任务首先是受训者不会去做，但可以通过学习训练去掌握的。
二、有目的练习所必须掌握的3F原则
刻意练习就是有目的练习，练习前就要具有定义明确的特定目标，然后是：
①专注
专注至关重要，在进行刻意练习时，有走神或者放松，你可能不会进步。
②反馈即时
反馈是在刻意练习中不可或缺的一部分，刻意练习中，是否识别出了错误，是否得到有益的反馈，清楚自己哪里欠缺、哪里胜任，对于继续练习至关重要。
③纠正即时
反馈之后，就要修正反馈的错误信息。要想出各种办法去解决它，设计专门的环节，攻克特定的弱点。这个方法同样适用于解决停滞瓶颈期的问题。
三、心理表征
刚才提到刻意练习就是有目的练习，而有目的的练习，达到3F原则后，也不一定是可以练习。因为，刻意练习还要有心理表征的构建。可以说，刻意练习的主要目标就是构建出心理表征，有无此技能的心理表征就是“天才与P民”的最大区别。辩证的说，刻意练习可以构建心理表征，心理表征又会反过来在刻意练习中发挥着更重要的作用。
刻意练习的读后感5
我们通常都认为，对于某一项技能，只要不断的反复的努力去练习，就是“刻意练习”，技能便会有所提高。但事实并非如此。
“刻意练习”必须符合四个特点：有目的的练习具有定义明确的特定目标；有目的的练习是专注的；有目的的练习包含反馈；有目的的练习需要走出舒适区。
传统教育模式说的是知识，而刻意练习讲究的是技能。我们需要思考的是如何把知识运用到技能中？比如在看完一本书后，刻意练习如何把这本书里主要的内容生动形象的分享出来，让在场的听众喜欢上你的这次分享。这个生动形象的分享就是通过刻意练习来实现的，而听众们的反应便是针对你这次分享的即时反馈。
再比如，你是一名销售工作者，客户的时间宝贵又有限，而你需要做的是，在短时间内把你产品的优势重点说给客户听，并且能让你的客户愿意花这些时间来倾听你的产品介绍。所以你可以找一个有丰富销售经验的人来做你的导师或者翻阅相关方面的指导书籍来学习。最终，客户购买了你的产品，就是对你工作的最大反馈。
说到这里，笔者意识到，说话既是一门学问，也是一门艺术。在此，给大家推荐一本书，《好好说话》，用以提升说话技巧。
刻意练习的读后感6
刚看到这本书的时候我觉得这个书的作者特别的狂，为什么呢？他说他的训练方法是全世界最好，最高效的训练方法，这个听起来实在太狂了，他在这形容词前面加一个全世界，那就是没有比他再好的了。但是我再往下看，觉得这样说好像也真有道理。
他提出的方法叫刻意训练，他给我们举了一个例子。就是随便在大学里面选了一个高三的孩子，对他进行了一个训练，就是读几位数，然后让他记住，这是一种短期记忆，科学家发现，人们的短期记忆啊，大概就是七位数字左右，这个七位数字似乎是一个不可能跨越的屏障，在阻挡着你短期记忆能力的提高。
一开始这个人也是这样的，但是慢慢地，他通过一种刻意训练的训练方法，使这个现象得到了改观，他就是多记住一位数字，就加一位数字，要是背错了，就减两位数字，这样有目的地训练，使他最后短期记忆的数字量竟然达到了83个。这是一个特别惊人的数字，这就好像你以每秒钟一个的速度，跟他说3.1415926一直说到圆周率后83位，他直接就可以给你复述出来，这一种听上去多么恐怖的天赋，但其实在接受训练之前他和你完全一样，也是只能记住7位数字，在刻意训练下他就有了突飞猛进的进展，就可以看出来刻意训练的作用。
他举了一个小例子，就是1903年吧，有一个跳水运动员，他做转体两周半这个动作时候就受伤了，当时媒体都认为这是个不可能完成的任务，但是现在呢？现在一个10岁的小孩都可以做出来这个动作，一个表现出色的高中生甚至可以做到转体四周半，这个提高并不是难以想象，要是有一个人告诉当时的专家，一个高中生可以做出来转体四周半，这专家一定以为他疯了，这怎么可能！但是现在还真可能。
这种提高不是什么基因，不是什么科技，虽然有这样的因素，但是因素很小，真正的关键在于刻意训练的使用，就是刻意训练一个动作，使机体的各方面对这种动作有了特定的反应，所以会更加适应，更加适应之后就有了好的成绩。
人们原来认为大脑是很难被改变的，就好像这7个数字是一个非常难以逾越的屏障一样，但是事实不是如此，大脑有很多部分可以通过刻意训练来改造。因此这就是刻意训练的真正作用，改造身体的部分，去适应某种功能，从而达到更好的成绩，科学证明，这种研究是非常有用的，所以我们也要把这种训练方法，使用到平常的学习中来。
就好像以前我听竞赛班的学员们说，他们那些得IMO的学霸，几乎无法想象，一看到一个题那思路特别清楚，在我们眼中就是神人，他们做题有一个秘密，就是遇到一个到不会的题，看答案了把它看懂，看懂之后呢，再做一遍，这时候一般你能顺利做出来，要是不能顺利做出来，你肯定是没看懂，对吧？但是做出来还不是最终目的，一周之后你要再做一遍，一个月之后你还要再做一遍，这样重复四五遍之后，这个题几乎是烙印到你脑子里，几乎不会再遗忘。
这种烙印多了，你的大脑就一步步向着那个方向改造，经历了这种刻意训练，就是一种刻意改造的过程之后，你的成绩就有了极大幅度的提高。这就是刻意训练的魔力。
一、书籍简介
《乡土中国》是当代社会学家费孝通创作的社会学著作，首次出版于1948年。
《乡土中国》是费孝通著述的一部研究中国农村的作品。全书由14篇文章组成，涉及乡土社会人文环境、传统社会结构、权力分配、道德体系、法礼、血缘地缘等各方面。在《乡土中国》中，作者用通俗、简洁的语言对中国的基层社会的主要特征进行了概述和分析，全面展现了中国基层社会的面貌。全书主要探讨了差序格局、男女有别、家族、血缘和地缘等。 该书语言流畅，浅显易懂。
《乡土中国》是学界共认的中国乡土社会传统文化和社会结构理论研究的重要代表作之一。
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二、作者简介
费孝通（1910—2005），江苏吴江人，社会学家。1920年进入苏州振华女校读书。1928年就读于东吴大学医学预科。1930年考入燕京大学社会学系。1933年成为清华大学社会学系及人类学系研究生。1936年获公费留学资格赴英国伦敦大学政治学院学习人类学。1938年获哲学博士（社会人类学）学位。
回国后，先后在云南大学、清华大学任教授。1942年加入民盟。中华人民共和国成立后，历任第三、第四届全国政协委员，第五届政协常务委员，中央民族事务委员会副主任，中央民族学院教授、副院长，国务院专家局副局长，第六届政协副主席，第七、第八届全国人大常委会副委员长，民盟中央副主席、主席，中国社会科学院社会学研究所所长，中国社会学会会长，国家民委顾问等。
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三、《乡土中国》读书笔记
前几天，刚看完费孝通先生的《乡土中国》，很庆幸自己身处在这样一个城市化急速发展的时代，至少在读这本书时是这样想的。正是因为有这样的背景，经历，才会更好的理解乡下人的所谓的“土气”，很多中国传统的社会发展模式，以及我们“生于斯，长于斯，死于斯”的传统发展理念。结合自己的经历去读这本书确实是能够更好的理解，但是，仍然有许多暂时没有明白透彻的点。
中国的社会呈现出一种差序格局，而西方社会是团体格局。其最大的差别在于，前者是以个人为中心，以和别人的关系为依据，发展的一层层关系格局，而后者也是一根根捆绑成束，堆放分明的柴捆，当然，不得不承认，西方社会的团体意识是要强很多。
在家庭关系的描述上，作者指出，农村家庭以“薄情”来维护家庭关系的稳定。深以为然……父母都不擅长于表达自己的情感，多的只是外化于行动，虽然自己也不习惯仪式感很强的活动，但我又觉得这样对情感的促进是很有帮助的。不得不承认，自己与父母之间，读书笔记有很多问题存在，比如说，从小父母并不愿意倾听我的话语，自然而然，现在与父母的交流，不过是泛泛而谈，从不提到自己的内心感受，互不理解，也不想理解。只能回避这些问题，以维持关系的稳定，这当然也跟接受的教育，生活经历相关。
在乡土社会中，邻里之间的感情是很深厚的，有句老话叫“远亲不如近邻”，这句话却不能应用于城市公寓楼里的居民们，他们甚至都不知道是自己的邻居长哪样。我们家有很多邻居，关系都很好，好到邻居家的小妹妹居然将我拉进他们的家族微信群，觉得略尴尬，就默默退了群。有时候还去他们家蹭吃，蹭喝，蹭睡，感觉就像亲人一般，好不自在。
城市化的速度愈来愈快，建立好适合乡土社会发展的制度必然不可或缺。
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四、《乡土中国》读后感30篇
第1篇：《乡土中国》读后感300字
最近读了费孝通的《乡土中国》，利用晚上入睡前的时间，本来是要养睡意，哪想这本书有瘾。可能和自己农村生活经验相关，书中描写的人情世故就像自己小时候生活的场景，分析这背后的原因又有深厚的历史文化渊源，也处处闪耀着历史唯物主义的光芒。费孝通先生写这本书，是从小处开始，从生活琐事开始，分析却鞭辟入里、入木三分，另人叹服。
讲到乡下人夫妻之间的相敬如宾，似乎总是隔着一层，似乎很少谈笑风生、谈情说爱就更是少见了，这很像很像农村夫妻之间的状态，似乎相敬如宾、客客气气的，但这客气背后确是礼法束缚而至的习惯。这隔膜，我是早就有所感悟的，但经这本书一点，就更真切了，像这种司空见惯的现象，我们早已习以为常、见怪不怪的了，但至于为什么，确没见过什么人讲出个所以然来，这本书给出了答案，对人的启迪远的很大。
第2篇：《乡土中国》读后感400字
曾看到对《乡土中国》内容概括的一句话：“前现代中国的国情咨询报告”，简短又准确的提炼。《乡土中国》中用几个关键的字眼囊括了中国社会演变历程与特征，“土”、“愚”、“私”、“感情”、“人治”、“讼师”、“血缘”、“权利”等等概念，成为存于人情社会中不可忽视的本源。
作品从个人、群体与社会三个维度将乡土中国剖开再重组，其意在探索群体间如何实现互动以及个人与社会之间的关系连结之所在为何。稳定是乡土的特征，而打破稳定是实现现代化的必由之路，这稳定中蕴含着礼治秩序与差异格局，这是礼俗社会的特征所在。以民间习俗为基础进行社会管理并提升为一系列的社会制度，这是社会运作的常态；由习俗发展到礼制，而礼制的实施就成为了礼治，这是礼治秩序的来由，在此基础之上衍生的人与人、群体与群体、人与群体乃至社会的差异格局，这个格局左右着我们的人际关系与远近亲疏，在一定程度上也是社会秩序正常运转的法门之一。
作品中除却社会运行还包含了现代中国人感情与性格溯源。国人含蓄、逆来顺受、约束自己等优良又或是憋屈的性格是离不开“土”的本色与上述格局与秩序的影响，“土”带来了“愚”的一面，而差异格局造就“私”的群己观念，礼治社会的“无为”形成顺其自然的性格表征。研究用客观、平实的文字真实再现旧乡土社会的概貌，了解过后，兴许可以发现现今仍旧存在的一些现象和思想突然变得有理有据呢。
第3篇：《乡土中国》读后感600字
初看此书，我总是想到艾青的一首诗——《我爱这土地》，诗中的一句话尤为深刻：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。我想就书中的一些句子发表一下自己的观点。
书的开头提到了一个在内蒙旅行回来的美国朋友，他说中原的一家家总是划着一小方地来种植，而没有想到利用这片地的其他方法。似乎是这样的，中国自古以来就是在土地上发展起来的国家，我们的土地的依赖性已根深蒂固。“从土里长出过光荣的历史，自然也会受到土的束缚，现在很有些飞不上天的样子。”我们脚踏实地，我们热爱这土地，我们珍惜这份与生俱来的土气。
当看到费老写到自己第一次出国，他的奶妈偷偷地把一包用红纸包裹着的灶上的泥土塞在他的箱子底下时，我想到了我的家乡潮阳。众所周知，潮汕地区过节拜神的活动有很多，有人说这是迷信的做法，但是在我看来，这也算是内心的一份信仰，对神明的敬重源于先人，源于环境的耳濡目染，这份敬重一代一代相传下来，慢慢地成为了一种传统。这份淳朴的土气，让我觉得自己是其中的一份子，自然、不做作。
“乡土社会的信用并不是对契约的重视，而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性。”社会竞争没那么激烈的那时，人们之间要建立起信任也就没有现在来得那么困难。没有相互之间的算计与心机，单纯的，就是心里油然而生的相信而已，这便是“土气”的一种特色，实实在在的、不加修饰的、饶有魅力的。
像书中的一句话说的那样：只有直接有赖于泥土的生活才会象植物一般的在一个地方生下根。中国便是这样的，这是我们赖以生存的土地，久而久之我们便有了一份“土气”，无需觉得丢脸，这本身就不是一件丢脸的事，我们该庆幸，这是我们的家的标签，是我们的根。叶落归根而我归往何处?我们都知道，落叶尚要归根，人也是一样的，倘若忘了根在哪里，要如何回家?
第4篇：《乡土中国》读后感800字
《乡土中国》是费孝通先生于上世纪40年代创作的一本介绍中国基层——农村的一本书。距离现在已近80年，我国发生了翻天覆地的变化，有些问题已经不复存在。但以先生独到的见解去看当时的农村，还是颇具新鲜感的。
开篇先生首先为大多数人认为农村人存在的“土”和“愚”进行了反驳。“土”不应该是贬义词，中国的基层是乡土性的，是由于中国几千年来都是农业大国，乡下人离不开泥土，土地孕育了世世代代的人，是乡下人的命根，所以沾染土气是难免的。“愚”也是由于所处环境的不同导致。乡下人见车慌了手脚，不知所措，成里人认为他“愚”，城里人对于农耕知识不懂装懂，乡下人也可以认为他“愚”，文字难以传入乡下是环境所致，农村圈子小，是熟悉的人之间的交流。一个动作，一个神情，一句话就可以将想表达的表达的清清楚楚，文字也就失去了存在的意义。但是城市是陌生人与陌生人组成的圈，不能用乡土社会的习俗应付。于是，“土”成了骂人的词汇，“乡”也不再是衣锦荣归的去处。
先生还解释中国社会结构是差序结构，就如一个石头丢入水中，掀起一层层涟漪，以己为中心，人脉由权利和财富的大小一圈圈排列出去，远处的波纹浅，关系也薄。但涟漪的范围大，到哪都想找点关系。所以说中国人是“私”的，缺少西方人的团结意识。先生见解独到，比喻生动，一针见血的指出了我国社会存在了多年的问题。
书中还提到了很多当时中国乡村存在的问题，如男女有别，长老秩序，礼治秩序等，我就不一一赘述了，大家有兴趣可以自己去了解，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
其实书中的大多数提出的问题如今都不复存在，但书中许多描述如今又可以引出不同的感受。先生在书中提到自己出国留学时奶妈给他包了一包乡土，水土不服时可以给饭菜里放些。让我想到表妹出国时带了一盆花，我嫌麻烦，花在哪都可以买。她告诉我“重要的不是花，是这盆土，走到哪看到这一盆土，都会觉得心安。”这大概就是如今乡土的魅力吧，乡土还是那孕育生命的乡土，中国不再是那个风雨飘摇的中国！
第5篇：《乡土中国》读后感
与预期（采风、实践之作）有不小出入，实际体验看更接近《中国乡土观察》。费孝通对基层单位的研究停留在观测、概括现象的浅层面，故有好些根本错误，如认为差序格局在个体之私，然宗族之聚合效用，明显被无视。能自圆其说，深度不及梁漱溟。
费孝通实际上人为制造了隔阂，把宗族宗部（B团结性社群）中的个体（A差序社会），强行割裂出来。可能是受到美式社区的启发，作此区隔。方法是否可取值得商榷——总感觉把有利于证明自己观点的材料归A，不利的放在B。逻辑上成了A与非A（非A=B），即机械辩证法：永远正确，但永远是正确的废话。
《无讼》章的观察比较深刻，王奇生《革命和反革命》与之交相应。诉讼破坏了作为习惯法的宗族法，却未能建立新制度，至今仍是如此。好的制度反而使坏人得利的倒灌现象，是一种反动。
第6篇：《乡土中国》读后感
作为一个学者能够这样思考中国的问题实属不易。
看完76千字，觉得中心就是，地理上的血缘决定了一切。就像《论美国的民主》一样，土地的非流动性可以令社会变化缓慢缓慢又缓慢，社会继替正常有序进行，而长老权力，社会文化的教化作用则进一步令人民只需遵守上一辈留下的就可以生存，欲望也是为了生存。
除非有了一些横向暴力与时势权力颠覆整个乡土社群，否则现代意义上的改变难以开展，同意权力难以夺权。
而乡民的不识字的"愚"，则如费孝通老师所说，因为当地用不上，用了反而加重负担。
想起《昨日之前的世界》，原始民族的处事方式就是大家协商（只为日后还可以好好的相见），一个部落，一条村，基本上每个人都知根知底，面部就是信用卡。所以现在法治的契约观念还是需要继续落实。
而文中提及的法治不是法治，而是法在人的认知下进行影响，就像法官的解释。
男女有别，是为了更好的稳固社会秩序，只为生育繁衍。
孔子的"仁"，没错，是一个成本极少的治理方法，可是，它想要治理的是，人啊。
费老在最后还谈到了社会学，诚如之述，社会学确实有点地位稍低之味，但又不可不重视，提到两个方法，社区研究，以及制度综合。
无论如何，揭示到问题的本质才是最佳的吧。
第7篇：《乡土中国》读后感
乡土本色说的是中国人对昵图的依赖，建立在泥土之上的生存方式，而形成的一系列心理和行为结构，包括信用制度。
城乡居民之间的差异与其说是劳动分工的原因，不如说是劳动分工的结果，费老从工具论和功能主义角度谈及文字对于乡下人的意义，说明文字下乡关键在于文字应在乡下人生活中发挥作用，成为一种工具，我们常识看，推行文字下乡是必然，为什么乡下人不理解甚至不接纳？其实本应换位思考，文字在乡下人交际中不实用，这又让我想起老年人以房养老参与意愿低，我们就定下结论说他们太保守，而《圣俗边缘》中说到西藏青年劳动力参与率低，青年纷纷入寺庙，我下意识反应说应该提高劳动力参与率，让青年还俗从事生产活动，殊不知西藏生态环境脆弱，容不下如此大的劳动力开采，以后生活中，往小了说应该换位思考，往大了说应了解各方利益。
中国古代社会是“礼治社会”，礼是传统，是在这种社会中，社会变化很小，依循传统习惯而行便可解决问题，所以古代官员强调教化民众，使礼俗内化为民众良心，而非外在权力限制。
第8篇：《乡土中国》读后感
终于看完了。鼎鼎大名的乡土中国，已经知道这本书好几年了，但已不记得最早是在哪里知道的。
看了两遍，本书语言极为亲切易懂，虽然是论文，但是读起来却丝毫不拗口，举得例子也是生活中极为常见之事，所以也会倍感亲切。
如书名般，内容自然是从“乡土”二字出发，围绕着二字展开。土地养育人类，人类依赖土地。人的种种特性、文化也与土地有着密切关系。文化中自然包括语言。我们通常称乡下人“土气”、“土头土脑”，也都是源于“土地”。为什么会产生“土气”这样的词呢？土气，自然是不灵活，不会变通，不与时俱进。在乡土社会，人们安土重迁，生于斯死于斯，似乎代代皆是如此，时间、空间都是凝滞的，一代又一代都在重复相同的路。这是稳定，这是保守，或许，这也是生存下去的最好方式。活下去，只需日出而作，日落而息，在一块土地上，耕种、收获，繁衍生息。外界充满冒险、不安、是非，尽可能的远离，只需在熟悉的地方重复熟悉的事即可。“学而时习之，不亦说乎”，这是指了解熟悉事物后的亲密感。在读本书时，我也会经常有这种感觉，因为本书讲的就是我们日常生活的事，只是作者从具体的生活中抽离出来一种抽象的东西，有时也很寻根溯源，讨论某种现象的根本原因。
在“文字下乡”及“再论文字下乡”中，作者说到为何文字下乡难，根源何在。人的所作所为其实都是为了自身的需求，既然某件事做起来难，恐怕是因为这件事的对象不需要。而又为何不需要呢？乡土社会是稳定的社会，是熟人社会，不同于陌生人社会的现代社会。既然是熟人，我们可以“口耳相传”，肢体动作以及语言便可以完整的表达我们所思所想，也不存在了解外界的需要。文字作为象征符号，为人类表达想法服务，但是却是间接的，使原本简单的事情又复杂化了，所以是费力不讨好的，也是不需要的。但是随着乡土社会的瓦解，城市化的进展，越来越多的人开始生活在陌生人组成的社会，这个社会瞬息万变、日新月异。读书识字已是人们基本生活所需，人与人交流需要文字，譬如邮件、QQ、微信，人们学习新知识、新技能也需要文字。
所以社会发展到一定程度，原本认为难的事情自然也变得简单了，这也是因为人们产生了需要。
第9篇：《乡土中国》读后感
首先我想解释一下什么是“忘本”。据新华字典解释是境遇变好后忘掉自己原来的情况和所以能得到幸福的根源。
而这就有些像有的城里人。他们忘记了自己的祖先亦是乡下人，他们忘记了今天的幸福是占人口80%的乡下人贡献的结果。不但忘本就算啦，更让人伤心地是他们却反过来取笑我们的乡下人“笨”，“愚蠢”。事实真的是这样吗?费先生给了我们很好的解释：乡下人不知道汽车来了应该怎么躲避并不是智力问题，而是知识问题，乡下人没见过世面才会茫然无措而已。
相对于城里人来说，乡下人就要重本的多啦。最突出的表现就是乡下人是万分重视土地的。他们深深的植根于土地中!到哪儿都不会忘记自己的“一亩三分地”。他们世代生于斯，长于斯，死于斯，几本上不流动，村子里几百年来老是那几个姓，乡村里的人口似乎是附着在土地上的，一代一代的下去，不太有变动。就因为这样，乡土社会就是一个熟人的社会，熟悉到自觉地去遵守传统的规范，不需要法律的存在，更不需要借助契约来建立人与人之间的信任。
这些都是基于人与人的熟悉。但在人口流动迅速的现代社会，我们还有那种熟悉吗?答案是没有!但同时我们的现代社会又缺少完善的法理去规范种种的行为，这也就导致了很多人游走在茫然的空间里，也就难免有很多城里人会忘记自己的本源，因为他们很多都面临信仰的危机。不像乡下人相信土地就可以，相信土地会给他们带来好运!
第10篇：《乡土中国》读后感
在我理解，差序格局就是以自我为中心向外延伸的亲疏不同的关系网络。这个格局和西方的团体格局相同的就是格局与格局之间都有交融性。在差序格局里，社会关系是逐渐从一个一个人推出去的，是私人联系的增加，社会范围是一根根私人联系所构成的网络。这就有些像一片雨点落在湖水里激起的圈圈波纹一样，波纹不断向外推延，同时又互相交错，构成整片湖的联系。而在西方社会中的团体格局里，人与人的关系主要依靠各种形式的团体构成。所以，我们今天大学里会存在着形形色色的社团组织大概就是受到这一思想的影响吧。
另外，据费先生所说，在差序格局的社会里人们总会存在着私的念头，一个人为了自己可以牺牲家，为了家可以牺牲党，为了党可以牺牲国，为了国可以牺牲天下。并且除了为了个人那一块，我们都可以说是为了一个“公”去牺牲其他的利益。似乎都是“大公无私”的，但实际上我们总会披着“公”的外衣去实现最终的私欲。
其实，当我在看关于这一些内容时，我总会产生一个想法：那就是西方社会似乎也存在着一种另类的差序格局，只是他们的关系网更多的是依靠朋友来推延出去的，而不像我们的亲属关系，地缘关系等。或者可以说是这种靠关系的现象并不是只存在于中国社会，只是中国社会因为传统的影响更为的突出罢了。至于文中说的中国人很自私，各人自扫门前雪或者是损公利私，其实这在哪儿都有这个坏毛病，只是说西方因为有团体的传统要好一点，还有就是西方的社会制度更趋于完善，能更好的指导人们的行为。
第11篇：《乡土中国》读后感
乡土中国下的身份认同，乡土中国下个体身份的认同带有浓厚的乡土中国的特点。土地带来的归属感与安全感促使一代又一代的人在某一片土地上出生、死去，世代定居的常态使人与人之间的关系变得复杂且纠缠不清，个体间界限如水面波纹般模糊。
举目皆亲朋，孩童在熟人的目光下成长，价值追求也在别人的审视中实现或推翻，但乡土中国下自我身份及意义却并非完全需要等待他人来定义。这就是与西方罪感文化以及日本耻感文化全然不同的中国“礼”文化的产生有关——人既不是背负着原罪无法摆脱现状，也不是在隐私与公共状态下性格的矛盾转换，“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言、非礼勿动”，治国修身的“礼”将内与外结合，也肯定主观能动性对价值的创造和对自我的超越。
“礼”是公共规则，遵守“礼”才有合式、得体的行为，才能在客观上得到“熟人”社会的认可；但“君子”守礼，不只是在外人面前，还在自己面前，以道德的、体面的姿态获得尊严；另一方面，守“礼”即守秩序，服从社会秩序所直接带来的便是地位的提升以及社会意识形态下理想的实现。因此，在“礼治”下的乡土社会中，身份的认同受到由内而外多方面的影响。
第12篇：《乡土中国》读后感
《乡土中国》作者费孝通，此书收集的是他在20世纪40年代后期，根据其在西南联大和云南大学所讲“乡村社会学”一课的内容，应当时《世纪评论》之约，而写成分期连载的14篇文章，追究中国乡村社会的特点。此书是关于社会结构本身及性质的分析，偏于通论性质，并以此作为一个方向来发展中国的社会学。
我印象最深的莫过于关键词“乡土”了，它是整个中国社会的线索——至少在那个年代。乡下人是中国的基层，从基层看去，社会是乡土性的;乡土社会的本质是产生乡土文盲的根本原因，只有这一乡土性质发生变化，文字才能下乡。作者在这一部分运用的分析方法看来是较普遍的，即从现象看本质。人们所处社会环境的差异导致了社会行为的差异，体现在我们的差序格局：中国与西方社会生活中人和人的关系是不同的，我们每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心，而西方人则是融在集体中独立平等的个体。还有秩序的差异，有礼治、法治、人治之分，就中国的传统而言(可能受儒家影响)礼治较明显，而西方则为法治秩序;另外在政治制度、权力结构等方面要上升一个层面再论，这也是我需要更进一步学习的内容。
读完《乡土中国》，再看乡村与城市、中国与西方，这两对差异亦或矛盾似乎是理所应当的。人和人的相互关系、社会和人的特点都可以在这本书中找到剪影。
作为一本社会学入门型的书，《乡土中国》以典例论证解说，易于读者接受。我读过之后的确感受颇深，相信大家读了也会有所体会。
第13篇：《乡土中国》读后感
于我而言，费孝通的《乡土中国》并不陌生——在高中历史主观题的题干中，这本书的内容常常会被引用到。另外，老家在乡下，翻阅过程中，恍惚间能从字里行间里看到那个苏北小乡村的影子。
可以说，乡土社会是传统社会。传统源于经验的累积，累积的是一套留给下一代人的生活方式，一套经历了自然选择、淘汰了有悖于“丛林法则”条条框框的生活方式。因此，上一代人累积起来的经验尽可能用来做新人的生活指南，愈是前代生活中证明为有效的，便愈值得保守。于是在一定意义上，在每个人尚未出生之前，就已经有人替他们准备好方式方法以应付人道路上有可能发生的问题。
另外，乡土社会中的“人情味”似乎同新时代我们追求建构的法治社会的“冷血无情”相矛盾。这种矛盾让我想到辈际间的矛盾：长辈们觉得我们怎么可以不按照“正常”的路线走，而我们却觉得他们都过了时，或激进一点，认为教育好长辈是我们这代人义不容辞的责任。但我们得承认，无论这个时代怎样发展，在可以预见的很长一段时间内，我们都不能完全摆脱乡土社会的影响，国人都将永远带着乡土性。
现在想想，若要了解人情世故，单单读懂心理学是远远不够的。历史文化、社会结构等方方面面都应被纳入考虑的范畴，从这几个维度考量，《乡土中国》无疑是很好的选择。
第14篇：《乡土中国》读后感
很早就听说了这本书的大名，之后有一天在图书馆看见了这本书，现在再次把它从图书馆捞出来认真拜读一遍。为什么要说是拜读呢，因为这本书真的算得上中国社会学的开山之作了。全世界社会学的发端是十九世纪欧洲三大哲学家马克思、马克斯韦伯和杜尔凯姆。然而他们的社会学体系是构筑在资本主义之上的，与中国的国情有很大出入。因此，能不能发展中国自己的社会学就成了一个关键问题。
本书的作者费孝通生于1910年，曾赴伦敦大学攻读哲学系，回国后加入了西南联大以知识救国的教育工作中。当时中国的社会学杂乱无章，人们大多只对社会指指点点，想用政治把社会套死，而不注重分析中国社会的基本情况。真正能做到实地考察调研的人，大概也只有和费孝通了，他们一个是政治家，另一个是学者。现在来说本书的内容，它本身是西南联大人文教授费孝通授课的讲稿，其中分析了很多中国农民阶层的生活方式和特征。很多状态至今仍未改变，那就是中国的“土”长久不变、人们习以为常的社会风气。
中国人扎根在农村，围绕家族这一基石，以约定俗成的道德规范相互往来。到了现代社会，城里人看不起农村人，在我看来是有道理的，本书中也提到了农村生活虽然素朴互信，但也效率低下、标准宽松。当然了，城市人口也是逐渐从乡村人口过渡来的，依然保留他们身上的一些弱点。到了这本书付梓的七十多年后，中国已经基本实现现代化，并随着经济和信息的全球化沾染上高速发展带来的社会弊端。因此，在新旧结合之时，就会出现“抖音”这样的产物，加之网络上信息的质量地下，至今没人能够彻底参透。当下中国的社会学，依然难有起色，只盼望有识之士能多多学习西方理论方法，运用到中国的具体情况当中。
第15篇：《乡土中国》读后感
读毕《乡土中国》，我强烈地想要把它推荐给每一个华夏人。虽然是一本社会学著作，但是非常容易理解，丝毫没有阅读障碍。对于那些曾经身处乡村的人更是如此。
在此书中，费孝通提出了礼俗社会、差序格局、礼治等一些乡土社会的特征，用平实的语言作了详细的描述和解释，并且多处拿乡土社会和西方社会进行了对比。作为一个地道的乡土社会中出来的人，我本人非常认同作者的观点。在书的开篇，费孝通就说，“中国社会的基层是乡土性质的”。即使在成书之后六七十年的现在，虽然其乡土性受到很大的冲击和瓦解，逐步发生着异变，但这句话仍旧是适用的。因为作为“乡土人士”，表面的乡土性或者土里土气可能是很容易去掉的，而且有些随着社会发展也已经瓦解分化，但是还有一些乡土性是深深地烙印在骨子里的，左右着我们。
这样的乡土性曾长期是我们社会稳定的基础，但无奈的是，随着时代发展，到现代社会，这已经成为了一种严重的阻碍。我出身农村，对于乡土社会的特色可以说是从小耳濡目染，现在每次的回乡与别离，都会掺杂太多的心绪。我爱那种乡土性，感到亲切，同时又痛恶这种乡土性，成为现代化的阻碍，一种渐显格格不入的风景。
我觉得读这样一本书，至少可以更好地了解我们的过去是怎样的，了解中国的乡土文化，知道我们离现代还有多远的距离。
第16篇：《乡土中国》读后感
这是一本深入中国农村的一本著作，这里讲的乡土中国，并不是具体的中国社会的素描，内容只就农村而言。虽然如此，但中国尙千年来的压迫封建思想并非短短几十年就能从我们的血液中消失的。即使在今日的城市，也依旧侑着乡土的特性。因而从农村着手描述，更能反应出原汁原味的中国。
本书从乡土本色、文字下乡、再论文字下乡、差序格局，维系着私人的道德、家庭、男女侑别、礼治秩序、无讼、无为政治、长老政治、地缘与血缘、名实的分离，从欲望需要等方面展开叙述。我们中国乡土社会表现的熟人社会特征，在差序格局下的亲疏关系，在儒家社教的文化传导下，活生生的向世人展示出中国社会的整茖面貌。在《乡土中国》一书中，费老从普通乡下人的土气入笔，一反常人对土气这茖词的藐视，称赞“土”字用的精当，因为中国传统社会的小农经济依靠的正是土地。也正是因为侑了土的滋养，才侑“面朝黄土背朝天”的传统农业，才侑了聚村而居、与世无争的传统生活，才侑了中国人生生不息的传统文化根源。这种乡土独侑的气息蕴含着一股浓厚的人文气息，也是乡村独侑的气息。乡土社会的本质不是别的，而正是这种“土气”。此等的精辟见地，如果没侑一种流淌在灵魂深处的传统文化意识和乡土中国情绪，恐怕是难抒发出来的。
《乡土中国》所透露的正是这种对本民族文化的认识，或者说是对传统文化的社会学层面的解析。从《乡土中国》《再论文字下乡》，都是在谈论民族历史、文化对茖人根深蒂固的影响。差序格局更为深远的影响仍然是对中国人行为方式、道德观念的传统导向，“公私不分”，“私人道德”盛行，在现代化的今天也不能完全理解。而这对于市场经济的发展，现代化的转型，无疑是起着消极的作用。
第17篇：《乡土中国》读后感
《乡土中国》由费孝通根据其在西南联大和云南大学的“乡村社会学”课堂内容组织的。这本书和我们习惯的社会调查报告很不一样，它不是对特定社会的描述，而是从特定社会中提取的一些概念。虽然这是一个概念和概述，但从他的讨论中，费先生从农村生活的具体细节出发，在具体的事物中得到验证，而不是简单的概括。
有人说得很好，这本书虽然是社会学的入门读物，但有深厚的理论素养作支撑;语言通俗易懂，加上当地的风土人情，没有难以理解的理论术语，但读过之后却有了然于胸的豁然开朗感。恐怕很难找到像《乡土中国》这样详细、深刻、通俗易懂地描写和分析中国底层农村社会的书。《乡土中国》一书虽然写于几十年前(1947年出版)，但它所描述的现象至今仍在中国社会引起大家的共鸣。
费孝通在这本书中以不同的层次描述了生活在社会底层的乡村社会，相信所有的中国人在读完这本书后都会有一种默契，然后微笑。虽然费老一再强调，这本书只适合描写处于社会底层的乡村社会，但是，城市人不是由农村人发展起来的吗?如果他们的上一代不是农民，那么上上一代也一定与乡村有着关系。在今天的城市生活中，我们仍然可以看到隐藏在城市人身上的乡土气息，如“熟人社会”、“长幼有序”等等，中国仍然是一个有着浓重乡土气息的国家。
城市的强盛与繁荣，离不开农民的贡献，甚至是他们的牺牲，虽然这些牺牲可能并不是自愿的。在这样一个关注“三农”问题的时代，读《乡村中国》这本书确实能带给我们深刻的思考。
第18篇：《乡土中国》读后感
这本书最开始就写了这样的一句话：“从土里长出过光荣的历史，自然也会受到土的束缚，此刻很有些飞不上天的样貌。”乡土中国，并不是说中国的乡村，也不是说中国乡村的乡土性。中国社会是乡土性的，这种乡土性是社会生活方方面面受到得土地的影响。但随着中国现代化进程的发展，中国的乡土社会受到了冲击。中国出现了很发达的城市，这些城市具有了现代社会理性、变化速率大、关联不稳定的特点，但是仍然中国社会的文化是乡土性的。
很早以前我就思考过，为什么在中国人的观念中，逆来顺受是很自然的。中国人是不太懂反抗的。当自己与别人产生并非无理的矛盾的时候，中国的平凡百姓首先想的是约束自己，以和为贵，所谓“克己”。好比一位母亲，看到自己儿子和别人儿子打架，不管是不是自己儿子错了，肯定都是劈头盖脸把自己儿子骂一顿。直到看到一篇文章说，正因中国人的祖先是靠天吃饭的，在人们对自然还一无所知的时候，只能崇拜它，顺应它。天，直接关联到人们能不能吃饱饭，能不能活过这一岁。深以为然。而这本书给了我一个比较完整的答案。中国人的逆来顺受来源于祖祖辈辈的顺应。这还只是乡土性的一部分。
我们的文化，我们的习性，很多的根据都能够从土地里找到。好比说中国人的含蓄和富有人情味。在乡土社会中，人际交往是不讲究效率的，讲究的是感情。于是人们的谈话很多都是没有目的的，或者很久很久都无法进入正题，就连工作时也是这样，它不会像外国人开门见山直来直往。仔细观察观察身边的人，就会发现，这种乡土性随处可见。
再想想咱们的文化，不管是追求稳定、保守、安于现状，还是天人合一、儒道的价值体系，所有的所有都深深的烙下了土地的印记。而我们每一个人的身上，都有着泥土的气息，有着文化的投影。国人“内圣”人格取向，或者一向到近代中国依然是一个家族居住在一齐，四世同堂比比皆是，等等。中国人是有根的，他们的根扎在土里。人就好比是这树上的叶子，一代一代的调零了又新生，但是根没有变，根还是深深的在泥土里。
第19篇：《乡土中国》读后感
费孝通先生在《乡土中国》一书中说：从基层上看去，中国社会是乡土性的。中国是一个农业大国，农业自然就离不开土地，而农业就离不开农民本身，农民就是作为社会的基层。而在一般情况下，农民通常都被看做是土头土脑的乡下人，而中国的基层就是由这部分人构成的。我国的封建社会是以自给自足的小农经济为经济基础的。农耕文明是中华民族的传统文化，这就奠定了中国社会是乡土性的文化基础。
对于城市里的人，他们总认为乡下人是土头土脑的，“乡下人”是一种蕴含藐视的意义。但乡下人土气，并只是城里人对于他们的看低。“土”字形象生动的描绘了乡下人生活的基础。他们的生活离不开土地，书中提到作者的老师记史禄国先生曾经告诉过他，远在西伯利亚，中国人住下了，不管天气如何，还是要下些种子，试试看能不能种地。也就是说，中华民族的文化和发展使和土地分不开的。这就是作者说乡土中国的原因之一。
乡下人通常都会被城里人评价为愚，但人是否是真的愚，与他们的出身于乡下无关。就好比作为乡下人，他们对于农产品的生产过程可以说是相当了解的，而作为城里人，他们对于农产品是一知半解的，那么从这方面来讲，城里人又是否是愚蠢呢。而乡下人到城里的时候，对于城里的一切都感到陌生，有如红楼梦中的刘奶奶进大观园，被众人观看或嗤笑为，那从这里看，乡下人又是否为愚呢。其实很多时候，我们认为别人愚，是因为别人在某些方面缺少知识。
而文字是人与人之间间接接触的工具，也就是说在乡土社会这一熟人社会中，“文字”处于一种非必要状态。这与文字的.不完善表达作用有关。人们喜于用语言来交流和表达，而文字下乡必定会受到一定的阻碍。文字作为一种知识和经验的传播媒介，要再乡土社会中得到广泛使用，就必定要使文字渗透到乡土社会中，也就是作者所说的只有中国社会的乡土性的基层发生了变化，也只有发生了变化之后，文字才能下乡。
第20篇：《乡土中国》读后感
在读《乡土中国》的时候，有个词在脑海中一直挥之不去，那就是“原生家庭”。原生家庭算是一个舶来词，特指父母的家庭，与之相对应则是新生家庭，也就是夫妻自己组建的家庭，新生家庭并不包括夫妻双方父母，而这则与中国传统观念是相悖的。
费老在《乡土中国》的《家族》一文中指出：“在中国乡土社会中，家并没有严格的团体界限，这社群里的分子可以依需要，沿亲属差序向外扩大。”也就是说，中国的原生家庭和新生家庭的区分是模糊的，在一定程度上新生家庭仍然依附于原生家庭，无法完成与原生家庭的割裂。“我们的家既是个绵续性的事业社群，它的主轴是在父子之间，在婆媳之间，是纵的，不是横的。夫妇成了配轴。”费老如是说。
不可否认，原生家庭与新生家庭融合成为一个“大家庭”在一定程度上可以实现生活、养育等事务上的配合协作，加强家庭成员之间的感情沟通，但也不可避免出现种种摩擦，最重要的是在原生家庭的持续影响下新生家庭无法真正实现经济、人格、思想上的独立。在我国历代文学作品中，总是喜欢描绘主人公在失去双亲后马上懂事、肩负责任的故事，但现实情况是大部分人终其一生也无法彻底“断乳”。
“在西洋家庭团体中夫妇是主轴，夫妇共同经营生育事务，子女在这团体中是配角，他们长成了就离开这团体。”费老并没有明确说中西两种家庭关系何为优劣，但可以看出他希望被固化的中国传统家庭能够做出些许改变。
第21篇：《乡土中国》读后感
大家小书，获益匪浅。同时，这本书对我来说也难以“有感”，更多的是获取知识，通过费孝通先生的引导进入中国社会现象的内心，找寻到一些难以理解的现象，背后是怎样一种文化传统。
用差序格局的概念来解释“公”与“私”的界限问题，解决了一些曾有的困惑。度娘解释的词条其实并不明晰，只有读过完整的论述才能真正了解它在说什么。这种富有弹性的伸缩关系网络，可以跟随境况来判断公私，夺定取舍，看来有趣，实际也是如此。费老也一针见血地指出了，如果说西方是“个人主义”，文化传统里有平等与宪法的观念，那么我们则是“自我主义”，一切价值都是以“己”作为中心的主义，想来有时对待自己与他人的双重标准大致就是这样的一种自我主义作祟。
与父母长辈的观念之争也能找到一些合理的说法。过去的家族承担着政治、经济、宗教等多重复杂的功能，不仅生育一则，大家族是荣辱与共兴衰并在的。因此在教化之中，孝就是“无违”，在长老的经验下循规蹈矩延绵香火。文化与政治的区别在这里是这样：“凡是被社会不成问题地加以接受的规范，是文化性的；当一个社会还没有共同接受一套规范，各种意见纷呈，求取临时解决办法的活动是政治。文化的基础必须是同意的，但文化对于社会的新分子是强制的，是一种教化过程。”因此在如今社会剧烈变迁的时代之中很多东西留存着，很多坍塌了，也有很多在过去与现在之间分裂地挣扎着。所以也不能太贪心，借用一句网络流行语做个自我批评，不能一边向往着西方的自由，一边眷恋着传统的关怀。
第22篇：《乡土中国》读后感
时常看到历史的书籍里会讲到很多家族的长者坐在一齐召开长老会议，并选出德高望重的人代理村里的事物。
在乡村里，无论是政治的，经济的，文化的等等众多的事物都会和家族发生关联，都会以家族为单位进行着。如果事情小，夫妻二人就能够解决，但若事情大了，全族的人都会干涩进来。在家族里，最有威望的就是族长，他代表家族的形象与利益。而当家族与家族之间发生利益关联时就需要长老的协调，长老一般不止一个，他们总是由各个家族的长者组成。长老处理各种纠纷既不是依靠权利，也不是凭借大家的协商同意而产生的效力。他们主要依靠仁礼道德来管教人们！他们依靠传统的约束！因此他们总是很重视教化的实施。但这就不得不产生一个问题，传统的东西也有过时的时候。这时就应怎样办呢？反对吧。长老领导下的礼制社会是不允许反对的！于是，在现实的社会中，新生的年轻人既然没有潜质去反对传统的东西，但他们能够选取是用心地执行还是消极的对抗。这也就产生了书中所说的“名实的分离”。
这所有的一切是在西方社会所不能看到的。西方拥有议会的传统，他们更多的是同意的权利，只要同意构成的机构不能满足大多数同意者的意愿，机构就有被反对推翻的可能。他们的行事原则主要依靠法律的约束，他们要求执法者依法而治。
第23篇：《乡土中国》读后感
在我明白，差序格局就是以自我为中心向外延伸的亲疏不一样的关联网络。这个格局和西方的团体格局相同的就是格局与格局之间都有交融性。在差序格局里，社会关联是逐渐从一个一个人推出去的，是私人联系的增加，社会范围是一根根私人联系所构成的网络。这就有些像一片雨点落在湖水里激起的圈圈波纹一样，波纹不断向外推延，同时又互相交错，构成整片湖的联系。而在西方社会中的团体格局里，人与人的关联主要依靠各种形式的团体构成。因此，我们这天大学里会存在着形形色色的社团组织大概就是受到这一思想的影响吧。
另外，据费先生所说，在差序格局的社会里人们总会存在着私的念头，一个人为了自己能够牺牲家，为了家能够牺牲党，为了党能够牺牲国，为了国能够牺牲天下。并且除了为了个人那一块，我们都能够说是为了一个“公”去牺牲其他的利益。似乎都是“大公无私”的，但实际上我们总会披着“公”的外衣去实现最终的私欲。
其实，当我在看关于这一些资料时，我总会产生一个想法：那就是西方社会似乎也存在着一种另类的差序格局，只是他们的关联网更多的是依靠朋友来推延出去的，而不像我们的亲属关联，地缘关联等。或者能够说是这种靠关联的现象并不是只存在于中国社会，只是中国社会正因传统的影响更为的突出罢了。至于文中说的中国人很自私，各人自扫门前雪或者是损公利私，其实这在哪儿都有这个坏毛病，只是说西方正因有团体的传统要好一点，还有就是西方的社会制度更趋于完善，能更好的指导人们的行为。
第24篇：《乡土中国》读后感
我怀着对社会学极大的热情读了这本费老的《乡土中国》，读罢，感触颇深。正如费老所说，这本书是一种尝试，尝试回答了“作为中国基层社会的乡土社会究竟是个什么样的社会”这个问题。那里讲的乡土中国，并不是具体的中国社会的素描，而是包含在具体的中国基层传统社会里的一种特具的体系，支配着社会生活的各个方面。本书从乡土本色、文字下乡、再论文字下乡、差序格局、维系着私人的道德、家族、男女有别、礼治秩序、无讼、无为政治、长老统治、地缘与血缘、名实的分离、从欲望到需要等方面展开叙述，生动全面地展现了乡土中国的面貌。每一章都有很多感触，那里将分开阐关于“土”的思考“我们说乡下人土气，虽则似乎带着几分藐视的意味，但这个土字却用得很好。土字的基本好处是指泥土。乡下人离不了泥土，正因在乡下住，种地是最普通的谋生办法”。诚然，当今社会，城里人习惯用土里土气、土头土脑来藐视乡下人，然而只有靠种地谋生的人才明白泥土的可贵，土是他们的命根子，是一种高贵的象征，一种质朴的感觉，一种返璞归真的踏实和厚重。我们的民族与泥土是分不开的，从土里长出过光荣的历史，土在我们的文化中占有特殊的位置，从这个好处上说，我们又何尝不该尊重乡土，尊重农民，尊重自己的文化呢？
关于乡土习惯与现代社会“我们大家都是熟人，打个招呼就是了，还用的着多说吗？”这类话是我们构成的乡土习惯，但他已成为现代社会的阻碍。现代社会是个陌生人组成的社会，个人不知道个人的底细，因此得讲个明白。乡土社会从熟悉得到信任，而现代社会口说无凭，还要签个字，画押，构成法律。乡土社会的信用并不是对契约的重视，而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性。我想这点体现得很明显，当我们走出那片乡土来到北京这个大城市的时候，我们会有诸多的不适应，我们会爽快的答应别人，我们不明白为什么说好了这样却没有照办，不明白为什么不怎样熟悉还要满脸堆笑，因而我们会受骗、会受伤、会被别人说成傻，但是，真的是傻吗，只但是我们的乡土习惯已经不适应这个现代社会罢了。
时刻的流逝总是在不停记录历史的进程，越过世纪的门槛，回首总结上个百年的中国社会学发展，总会有许多名字让人铭刻在心。费孝通先生作为一代学人的典范，在几十年的学术生涯中孜孜以求，为建立中国化的社会学倾其一生心力，可谓著作等身，学问深厚；而其代表作《乡土中国》更是影响深远，堪称经典之作，至今仍嘉惠后辈学人，引领探究中国传统社会的特质，发掘中华文化的深刻内涵。
这才是我读《乡土中国》的第一遍，我还会读第二遍、第三遍，期望每一次都会有收获！
第25篇：《乡土中国》读后感
《乡土中国》是费孝通先生根据他在西南联大和云南大学所讲“乡村社会学”一课的内容整理的。这本书跟我们平时接触的社会调查报告有很大的不同。它不是一个具体社会的描写，而是从具体社会里提炼出的一些概念。虽然说是概念，是概述，但从他的论述看，费先生却是从具体的农村生活细节出发，是在具体事物里核实的，而不是简单的泛泛而谈。
有人评论的好：“这本书虽然是社会学入门级读物，却有着深厚的理论素养作为支撑；通俗易懂的语言，加上乡土浓浓的气息，没有了让人忘而却步的拗口难懂的理论术语，读后却有万条万缕了然在胸的豁然开朗感。”恐怕已经很难有哪本书能够像《乡土中国》一样，将中国底层的乡土社会进行如此细致而又深刻却又通俗易懂的描绘与分析了。虽然此书写于几十年前（1947年出版），但在现在的中国社会，《乡土中国》中所描绘的现象依然能在我们心中找到共鸣。
费孝通在这本书中对我过底层的乡土社会进行了不同层面的描述，相信所有中国人在读完此书之后都会有一种心照不宣的默契感，而后微微一笑。费老虽然一再强调，这本书只是适用于对于底层的乡土社会的描述，可是，城市人不都是由农村人发展过来的吗？如果他们的上一代不是农民，那么他们的上上一代也一定与农村与土地有过千丝万缕的关联，在如今的城市生活中，我们依然能看到在城市人西装革履之下隐藏的乡土气息，如“熟人社会”，“长幼有序”等，中国，依然是一个有着浓重“乡土”痕迹的中国。
城市的强大与繁荣离不开农民所为之做出的贡献甚至可以说是牺牲，尽管这样的牺牲并不是处于自愿。在这么一个注重三农问题的时代，阅读《乡土中国》一书，的确能给我们带来很深是思考。接下来是我对此书的一些思考与分析。
第26篇：《乡土中国》读后感
在众多老师的怂恿下，怀揣着各种熟悉感细致地读了费孝通的《乡土中国》，首先，孩提时代的乡土印象再次浮现：五线谱般的电线杆上鸟儿叽叽喳喳，清澈见底的小溪流里鱼儿欢蹦乱跳，绿油油的田野上牧童的短笛在轻声歌唱，一垛垛的稻草堆背后孩童们你藏我躲……可是，回首今朝的乡土概貌已不同往昔，禁不住泛起内心那股暖暖的乡土涟漪。
很是惊诧，费老在“乡土本色”一行文中提到，他初次出国时，他的祖母偷偷地把一包用红纸裹着的东西，塞在他的箱子底下。看到这，心里暗暗惊喜那包用红纸裹着的东西是什么，并不是神秘的贵重物品，你是否也知晓了。后来，他祖母避人和他说了，假如水土不服，老是想家时，可以把红纸包裹的东西煮一点汤吃，这是一包灶上的泥土。惊诧完后，也诉说一段我曾不敢启齿但与之相似的经历，第一次离家求学时，我母亲，不算很老的农村妇女，也是把一包用红纸包裹着的东西放在了我箱子的最深处，好奇地问：“是什么?”母亲语重心长的说：“给你保平安的，希望你出门在外一切平平安安……”一直压在箱底，直到后来算是翻箱倒柜找东西时，又显眼的在我眼前晃来晃去，好奇心驱使我打开了它，一抔灶土和几颗茶粒。
这就是暖暖的乡土，不仅有母爱的寄托，还有那淳朴的乡土情缘牵系着。
我，也算是土生土长的农村孩子，对乡村有着一种特别的感情，很深厚、很诚挚的埋藏在心底。一踏进大学，身上那股“土里土气”的质朴俨然与外界格格不入，但日子久了，又生怕与乡村有关的“味道”将随着喧闹的外界渐行渐远，所以，有时就特别想回到过去看看，小时候的村庄、暑期支教的乡村、大一学习生活的南平校区。摸摸那片烙上童年脚印的黄土地，嗅嗅那乡土的味道，那是被自然孕育着千百年的村庄;在支教的期间，重温童年幼稚的游戏，阳光下童真无邪的笑脸洒满大地，充分展现孩子快乐的本性;怀念静谧的南平校区，修身养性，与世无争，悠闲的学习、生活便是一种享受。一种厚重感油然而生，这不正是某年某月后所向往、所追求的吗?
将来的某一天，找到了心灵的栖息地，能够在自己的小天地，拥有半亩良田，披星戴月，荷锄而归。远离城市的喧嚣与人际的勾心斗角，融入大自然，真真切切的享受乡村的宁静与安详，做一个真正的自己。
生长在暖暖的乡土上，生根发芽，并茁壮成长。
也许，只有靠种地谋生的人才能明白泥土的可贵，才能体会到中国社会的基层具有浓厚的乡土性。虽然，城里人藐视乡下人土里土气，但是，在乡下，“土”是我们的命根，年复一年，日复一日，随着季节的更替，锄地播种，精耕细作，尽管寸草不生，仍然期盼能从土里长出希望，收获果实。
或许，哪里来的最终本该回到哪里去，一如祖祖辈辈世世代代立足于用汗水浇灌的那一片“生于斯，长于斯”的古老、沉默而苍黄的土地，以此来报答那暖暖的乡土养育我们世代族人的大恩大德。
第27篇：《乡土中国》读后感
《乡土中国》研究的是根植于中国农村的乡下人。中国有几千年的农耕历史，“乡土中国”在某种意义上是中国传统的符号，在这个思想激荡的时代里，成了畅销书。
保持者认为：靠务农为生的乡下人世世代代附着在土地上，以定居为常态，即便因为种种原因离开土地的农民，也像“从老树上被风吹出去的种子”，又在新的土地上落地生根。定居下来农民附着在土地上，很少流动，乡土社会成了生于斯、死于斯的社会。在缺少流动和变化的乡土社会里，每个人都在一个“熟悉”的环境里生活。在相对稳定、熟悉的生活环境下，形成了许多乡土中国的独特现象：“规矩”即可约束行为，法律则大可不必;“常识”即可应付变化，“规律”就可有可无了。
费孝通先生说，中国社会是乡土性的。我很同意，因为我们的民族确实是和泥土分不开的。在中国，从女娲用泥土造人的传统神话故事开始，到历代的引起社会轰动和反思的农民起义，都与泥、与土，分不开。“土”，是中国人的根，是中国人身上的烙印，是中国人骨子里流淌着的东西。 “锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首我们小时候就能朗朗背诵的诗，其实就能说明曾经中国社会以农民为荣，尊敬、崇拜他们。
中国人有“私”的毛病，费孝通先生从社会结构的角度来分析这个问题。中国人的社会结构“是好象把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹”，波纹的中心是自己，推及的远近视财富和势力而定。波纹的中心既不相同，推及出去的圈子也就各不相同，一切皆以跟自己的亲疏远近为出发，因此中国人缺乏团体意识、缺乏对权力和义务的共识和遵从。在“推己及人”的波纹式社会结构中，也形成了维系人际关系的道德要素：“亲子和同胞，相配的道德要素是孝和悌”，“朋友，相配的是忠信”，“在我们传统道德系统中……很不容易找到个人对于团体的道德要素”。
乡土中国的“家”通常是父亲一系的“大家”，费孝通称之为“小家族”。乡土中国的家不但承担了生育的基本功能，而且可以承担政治、经济、宗教等社会功能。在我们的乡土社会中，家里要有家法，夫妇间要相敬如宾，妻子要三从四德。在乡下，通常都是男的和男的在一起，女的和女的在一起，孩子们又在一起，这是性别和年龄造成的距离。中国人在感情上的矜持和保留，也是在这种社会格局中养成的。
费孝通先生认为，乡土中国不是一个法治社会，“但是‘无法’并不影响这社会的秩序，因为乡土社会是‘礼治’的社会”，乡土中国的“礼”靠社会传统来维系和传承。 礼制不同于法律，亦有别于道德。在中国传统社会里，礼是从教化中养成了个人的敬畏之感，是主动的，如“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”。相比之下，法律是强行限制人的行为的，而道德是整个社会所支持、默认的。做了不道德的事，即使有些还没有严重到会受法律的制裁，却必定会受到社会舆论的谴责，即我们俗话说的良心的谴责。
费孝通先生认为，薄弱的基础决定了农业社会不能建立起强大的权力帝国，自给自足的农业经济也构建不出西方式的民主社会，乡村中国“在人民实际生活上看，是松弛和微弱的，是挂名的，是无为的”。在乡村中国，亦有一种发生在长幼之间的很强的“教化权力”，该种权力保证文化传统的延续。
费孝通先生认为，在乡土社会，血缘关系决定了社会地位。在稳定的社会之中，血缘又推而广之为地缘。因血缘和地缘而形成了一个个关系紧密的社会群体。在群体内部，人们靠人情往来，这样就限制了商业的发展。
最后，作者认为，乡土社会的稳定是相对的，只不过乡土社会的变化极为缓慢。缓慢的变化缓冲了变化可能带来的冲突，因此乡土中国自春秋战国之后，少见思想激荡。缓慢的变化在名实分离的教化过程中得以实现——面对教化保持面子上的遵从，具体执行之中则遵循事实上的变化。这一过程中，恐怕也形成了国人心口不一、阳奉阴违的一些陋习。
费孝通先生已经仙逝，作为一个既没有乡村生活经历，也没有文科教育背景的人，对大师的理论做了一些揣测，请费先生原谅这种无知无畏。
很偶然的机会，在网上看到有人对费孝通先生的《乡土中国》这么评论：“这本书虽然是社会学入门级读物，却有着深厚的理论素养作为支撑;通俗易懂的语言，加上乡土浓浓的气息，没有了让人忘而却步的拗口难懂的理论术语，读后确有万条万缕了然在胸的豁然开朗感。”是这段颇高的评价使我萌生了对《乡土中国》的兴趣，果然，读毕，感触良多。
《乡土中国》对中国基层的乡土社会进行了细致而深刻的描述和分析，它包括乡土本色、文字下乡、再论文字下乡、差序格局、维系着私人的道德、家庭、男女有别、礼治秩序、无讼、无为政治、长老统治、地缘与血缘、名师的分离、从欲望到需要等方面展开叙述，生动地描绘出乡土中国的基本概况。
这里的“乡土味”并不是都市人眼中给乡下人冠上“没认识多少字、听到汽车喇叭鸣不知道往左还是往右的”的愚昧，而且经过实践证明，乡下人的学习能力并不比都市人差，只是对于知识和城市生活规律的需要没有都市人强烈。我们都知道，传统的中国社会是建立在能够自给自足的小农经济基础上的，传统中国社会的封闭性和保守性制约了中国人民尤其是基层人民思维方式、思想文化的发展。再加上乡土社会是一个社会变迁速度十分缓慢的社会，人民已经习惯了乡土社会里安稳的生活，以致于不能适应其他快速变迁型的社会，这个才是“乡土社会”之所以“乡土”的原因。
费老认为“如果中国社会乡土性的基层发生了变化，也只有发生了变化之后，文字才能下乡。”语言和文字都是表情达意的一种工具，但是这并不是唯一的工具，在乡土社会里，人们有属于自己的语言和交流方式，有时候大可以不必使用文字，表情、动作、声音都是人们独特的交流方式。除非乡土社会的本质改变，要不然，文字下乡进程将会相当缓慢。
在社会结构上，《乡土中国》深入浅出地把社会分为西方社会的“团体格局”和中国传统社会的“差序格局”。团体格局指的是个人间的联系靠着一个共同的架子，先有这个架子，而互相发生关联;而差序格局则是一个一根根私人联系所构成的网络，费老还作了一个有趣的比喻，以己为中心，像石子一般投入水中，和别人所联系成的社会关系，不像团体中的分子一般大家都在水面上的，而是像水的波纹一样，一圈圈推出去，越推越远，越推越薄，而所谓伦，也就是从自己推出去的和自己发生社会关系的那一群人里多发生的一轮轮波纹的差序。当代中国社会又何尝不是乡土中国中的“差序格局”，在办事的时候，人们总是先找关系。正是这种社会关系的性质导致了许多“走后门”的现象，在官场上也导致了很多的贪污腐败的现象。这一个比喻浅显而又深刻，在看待人的私心问题上，让我感触至深。
当代社会所强调的德治依旧是源于乡土社会的“礼治秩序”，“维系着私人的道德”需要靠个人的内在克制来遵守，于是很多应该遵守的规则便成了“礼”，“礼是公认合适的行为规范。”当代社会应该是一个法治社会，但是“礼治”依然存在。在农村，遇到矛盾的时候都是请一些长者或权威人士来评评理，实在调解不了才选择诉诸于法律手段。久而久之，也就形成了“无讼”的社会。
在一成不变的乡土社会里，保守封闭的特征形成了“无为政治”和“长老统治”的现象。即使是在当代的民主社会，人们依旧不重视自己的权力，敷衍地对待选举活动，对政治大事也不闻不问。只有当自身利益受到威胁时，才会寻求政治或者法律上的庇护。在乡土社会中，长老的生活经验是最为丰富，因此长老具有权威性，年轻一代对长老只可惟命是从。
虽然乡土社会的社会变迁速度慢，但是乡土社会毕竟不是一成不变的，当旧的社会制度不符合实际情况、解决不了实际问题的时候， “名实分离”的情况就会出现。“名”是老祖宗定下来的规矩，是不可以轻易改变的，所以人们只好依旧采用这个“名”而在实际的操作上采用自己的那一套“实”。这可能也折射出传统中国人们保守封闭的特点。
写到这里，不禁感叹费孝通先生孜孜不倦，敢于探索的精神，虽然《乡土中国》的创造时间离现今已经65年，但是这本书里所研究出来的理论依然是经久不衰，对于传统中国的基层社会本质看的如此透彻。我还要把这本著作精读几次，加深自己对乡土社会的理解。
第28篇：《乡土中国》读后感
费孝通先生说，“从基层上看去，中国社会是乡土性的”。从古至今，农民人口在社会总人口中比重是很高的，农民对社会的进步发展也作出了极大贡献。作为一名从农村走出来的学生，我感到无比骄傲。以前对自己生活的村子没有太多感想，在读完《乡土中国》后再去回想，乡土社会果然都是大同小异的。
在农村生活，土地就是命根子，也正是那些广袤的土地养活着一代又一代的中国人。小的时候跟随父母到田里去播种或者收割，印象最深的是刮开盖好的薄膜种玉米籽，再就是在秋收时节抱麦子。在北方，割麦是农活里最苦最累的活，农民割麦的姿势用“面朝黄土背朝天”来形容最恰当不过，母亲心疼我，没有让我割过麦穗，于是我开始找寻新的“营生”——挖苦菜。现在想来，土地真的好神奇，你播种它会生长，你不播种它也生长。苦菜就是那种自然生长的植物，挖它并不费事，田地里到处可见，不一会儿就能挖一小筐，带回家后用水淘了就能吃。“非典”那年，母亲不信任小卖部的菜种，我就天天出去挖，那段时间家里足足吃了一个月的苦菜。在乡下，生活好像不用怎么花钱，吃的自己都可以种，家家户户都有一口井，梨树、沙枣树什么的也都有，柴火有葵花杆子和玉米棒棒，逢年过节的时候买些糖果、穿件新衣裳就是了。可见，土地孕育了多少生命，人们聚村而居确有一定道理。
费孝通先生分析说，中国农民聚村而居的原因大致说来有下列几点：一、小农经营每家耕地的面积小，所以聚在一起住，住宅与耕地不会距离得过远;二、因水利灌溉的需要，他们聚在一起住，合作起来比较方便。三、为了安全，人多了容易保卫。四、土地平等继承的原则下，兄弟分别继承祖上的遗业，使人口数量在一个地方一代一代地增长，成为相当大的村落。我生长的村子是由第二点和第三点决定的，因为我们那里没有农场，也不是以姓氏命名的村落，人们聚居一起除了是种习惯外就是合作的需要，村子里称为“变工”。尤其是在打麦场、绞玉米和刨籽瓜时节，由于每家的劳力有限，人们会就近叫着乡邻一起做工，效率也高，今天一起去张三家打麦子，后天再去李四家刨籽瓜，也就是“变工”。这里没有任何商业行为，人们似乎约定俗成了某种共同遵循的规则，认为这样做是理所当然的，因为这是一个没有陌生人的社会。
社会学里分出两种不同性质的社会：一种并没有具体目的，只是因为在一起生长而发生的社会;一种是为了要完成一件任务而结合的社会。前者是礼俗社会，后者是法理社会。乡村属于前者，费孝通先生在书中说道，乡土社会是靠亲密和长期的共同生活来配合各个人的相互行为，社会的联系是长成的，是熟习的，到某种程度使人感觉到是自动的。只有生于斯、死于斯的人群里才能培养出这种亲密的群体，其中各个人有着高度的了解。我无比庆幸自己的童年能在乡村度过，和我同龄的一代都是村子里的爷爷奶奶、叔叔阿姨看着长大的，整个村子里的人都知道我，我也认识整个村子里的人，而父母这一辈的人基本上都是称兄道弟，平时见面都会很亲切地打招呼。乡村里的人都是彼此熟悉的，熟悉是长时间、多方面、经常的接触中所发生的亲密感觉。现代都市最缺少的也就是这种感觉，门对门的邻居尚且不认识，更何况楼里和小区的人，于是，在乡土的本色里开始产生出陌生的社会。
学者将东西方人民的性格作比较，说在西方社会争的是权利，而在我们的社会却是讲交情。对于这个问题，也要从乡土社会入手，它是孕育所谓现代人的摇篮，现代人最根深蒂固的共性是从乡土里带来的，也是影响中国千年的儒家文化造成的。中西方的主要区别就是差序格局的不同，也即群己、人我的界限划法问题。西方人看重的是团体，而且公私分明，中国人则不然。就拿“家”来说，是最能伸缩自如的了。“家里的”可以指自己的太太一个人，“家门”可以指伯叔侄子一大批，“自家人”可以包罗任何表示亲热的人。自家人的范围是因时因地可伸缩的，大到数不清，甚至天下可成一家。每个人都有一个关系网，好像把石头丢在水面上发生的一圈圈波纹，里层是和自己最亲近的人，然后就是各种交情程度不同的人们了。
中国的本色是乡土，而现在的主流是争相到城里立足，一些人是因为土地的有限接纳不了村里人口的增长，另一些人则是赶时髦。乡土社会发生了变迁，从血缘结合转变到地缘结合是社会性质的改变，也是社会史上的一个大转变。就像费孝通先生在结尾所说的，乡土社会是靠经验的，他们不必计划，因为在时间过程中，自然替他们选择出一个足以依赖的传统的生活方案。如此，希望土地依然是大自然哺育生命的土地，希望乡村的生活更加美好!
第29篇：《乡土中国》读后感
《乡土中国》我没有读之前心里就想乡土中国是一种以怎么样的形式反映出来的当时的时代背景，当我读完了《乡土中国》之后给我的答案是脑袋里出现一幅画面里面有的父亲和母亲辛勤劳动的背影和我家乡父老乡亲他们在田地里播种辛勤劳动的画面呈现在我的眼前，泪水悄悄的滑落下来打湿了我的衣服我开始想家人以及家乡的人民和山山水水了。虽然农村没有像城市那么的繁华但有宁静清新的空气有朴素人民，灿烂的微笑待人友善，他们懂得珍惜生活和努力创造财富。
费孝通先生的《乡土中国》给我们打开了认识中国农村的一扇大门。有人也许以为这本书写的早了，对于现在的情况很不实用，我觉得倒不是。这本书的理论价值到现在还闪烁着光辉。至少到现在为止我还没有读过哪本社会学的著作在理论和语言上胜过这本薄薄的小书。
有人认为费孝通在这本书最主要是提出了，"礼治秩序"及其"差序格局"这两个概念。我倒是觉得他的最大成果是把乡土中国的根子挖出来了，指出来为什么我们最近百年的变迁会如此之艰难。
何为乡土中国?它的特性是什么?先生在第一篇已经很好指出来了。比如他就说中国乡下人多，"土"就是他们的特性，当然土气不是贬义词，靠土地谋生的乡土社会很大程度是很稳定的，即使战乱迁移的也不是社会的主流。他也顺便比较和美国的不同，指出我们是聚村而居，并且保持自己的生活隔离，结果就形成了地方性，保持孤立的社会圈子。同时村落里面大家都是特别熟习，就成了没有陌生人的社会。在没有陌生人的社会，法律其实处于次要的可有可无的地位，大家都能得到从心所欲而不逾规矩的自由，大家重视是信用而不是法律。当然在我们现在这个处处都成了陌生人的社会，土气就成了骂人的话，那些礼俗也逐渐被法律所代替。
他在谈论文字下乡的问题里面，他认为，在乡村社会很大程度上是不需要文字的，经验的传播往往是手把手的教，在一个地区住的几百年，世世代代面临的问题很大程度都是一样的，解决的办法都是一样，不需要什么理论，什么创新。当然先生在这两篇文章里面分析很多，也很深刻。
"差序格局"是费先生的独创，在书中，他打了个比方，将西洋的"团体格局"和中国的"差序格局"区分开来：西洋的社会有些像我们在田里捆柴，几根稻草束成一把，几把束成一捆，几捆束成一挑，每一根柴在整个挑里都属于一定的捆、扎、把;而中国的社会格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹，每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。
通过这个比喻，费先生把中国传统社会的特点形象具体地表现出来了：
首先是执行私人道德。"私"的毛病在中国的乡土社会中实在是一个较为严重的弊病，"事不关己，高高挂起""个人自扫门前雪，莫管他人物上霜"就可以显现这点。而在西洋的团体格局中，道德的观念是建立在团体和个人的关系上的，团体是超于个人的存在。其次是判断标准的随机性。中国社会富于伸缩的社会圈子会随着势力的大小而变化，对于不同的环境和人事，自然就会有不同的对待方法，我们往往讲的是攀关系，讲交情。而西洋社会将的是权，社会对每个人是公道的人对人遵守的是一样的规则，就是要互相尊重权利，而团体对个人也必须保障这些个人的权利。再次就是模糊的社会组织的界限。比如在书中提到的关于"家庭"的概念，在中国，"家庭"这词是含糊得很，可以是自己和太太，可以是加上孩子，还可以是加上其他的伯叔侄子之类的。而在西洋社会，"家庭"就是指他以及妻子，未成年的孩子，明确得很。最后就是社会结构的层次化。中国的传统社会向来就是阶级社会，上下级关系的明确规定，使得社会层次分明，乡土中国的社会网络是由等级差别的。而在团体格局中，人是平等的，是被一视同仁的。
中国传统的乡土社会在向工业社会发展的过程中，城市化的过程中受到了很大的冲击。礼治秩序的全面打破，血缘和地缘的分离，剧烈的社会变迁，使得人们不再圈定在一定的范围内，而是更加迅速地流动，这就导致了更多的乡土本色被花花世界所淹没。
当然，中国的本质还是乡土的，即使她从"农业大国"到"工业大国"。中国人骨子里的私德是不会一下子消失的，却反而有一种加重的趋势，社会上盛行的"各走各路"的风气使得这个社会更加地冷漠。中国的五千年文化是孕育于农业文明中的，中国人身上的"泥土味"是不会失去它的香气的，所以老有一些"城市人"在那里鄙视"乡下人"，那就有点可笑了。
以上是本人看完《乡土中国》后的一些想法，其实看完《乡土中国》之后有许多的感想，但又不足以成文，所以只将能成文者呈现出来了。
第30篇：《乡土中国》读后感
这是一整部论述性的作品，从前对于“书”的印象是里面有许多故事，是有情节的。如今是头一次接触论文式的书，本就陌生说理，读起来确实吃力。它的每句话都是要理解的，因此，只有在平心静气时用最冷静的思维才读的进去。我个人认为对于这样的书只读一遍是收获不够的，有读了一遍前几章，发现了其中的框架，也能结合整本书分析作者的写作意图，句中要表达的意思，因此，对于现在初级水平的我，对于书中一切只能算作浅谈。
佩服书中的说理，文字在乡下是否有作用本就很难论说，但作者通过将城里教授的孩子和乡下孩子对比清晰地让人理解：城里人只熟悉城里的事物，正像乡下人只熟悉乡间一样，乡下人会在城里因为无知受到嘲笑，城里人同样也会在乡下遇到不认识的事物，虽然没人嘲笑他们，但说彼此“愈”确实没有根据。城里孩子学得好成绩高，但捕蚱蜢不如乡下孩子，这都是平等的，文字在乡下不如在城里普及就像城里人不懂农家知识一样是很自然的。于是要想文字下乡，文字在乡下也起到了作用，就要加快转型，充分而有力。
无论是根据书中论述，还是从实际出发，中国都是一个“土生土长”的国家，一个淳朴敦厚，有着黄土一般品德的国家。中国人自身带着几分“土气”，沉稳，老实，没有心计，中国人是含蓄的，他们面对困难，首先想到的是“克己”，这种传统在乡土社会中继承，传承至今。
曾经的乡土社会已经不复存在，正逐渐向着“浮士德式发展”。在当今中国，许多新型思想冲击着就有的传统，这是乡土社会面临的机遇，保持就有的优良传统的同时吸收新的文化，加快转型，这是当务之急。
按照作者对礼治的定义，中国社会仍是礼治的社会，和谐社会，一直被奉为主流，道德与法律相协调。平常的生活中很少涉及触犯法律的事，正是由于礼治思想的准绳约束着，法律只是现代社会的标志，肃然也有无可替代的作用，却不如道德观念深入人心。作者认为人治有时能取得不治而治的效果，这正是人治有着“悬疑丛与”“罚疑从去”的灵活功能。
总体看来，中国人是安土重迁的，是由道德维系的，是有秩序的，中国人的观念深入日常生活，随处总想播种，仅用一句“我”辨别身份，诸多细节，充斥着生活。作者说这本书算不得是定稿，也并不能说是完稿，很有道理额。它记录了一个时代的中国社会，指引着中国社会的发展方向，更提醒着我们明确自己的身份像土一般。
朱光潜《谈美》读后感 篇1
本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。
朱光潜《谈美》读后感 篇2
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。
朱光潜《谈美》读后感 篇3
读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功近利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。
一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视所有的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它独特的意义。
古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。心里印着美的意象，吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有一定好处的。
对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自得。
生活尽是美，仰望天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇集。肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，发现美，感受美，传递美，天下大美。
朱光潜《谈美》读后感 篇4
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃。
看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”
朱光潜《谈美》读后感 篇5
最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？
朱光潜《谈美》读后感 篇6
很久之前我就对朱先生的这本《谈美》有所耳闻，因为种种缘故，一直无缘拜读。直至近来，耐不住友人的强烈推荐，将早以束之高阁的此书翻找出来，拂去封皮上的尘埃，细细品读。读罢，带给我深深的震撼和回味悠长的思索。
谈美，究竟何为美？美是一种主观意向，是一种以"无所为而为"的精神来进行欣赏。正如朱先生在文中所讲的，谈美的主要目的在于研究如何"免俗"。
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。作为在凡尘俗世中沉浮的我们，没有多少人能够真真正正地做到"免俗"，但我们却能通过自己的努力，在研究美，追求美的过程中，领略到些许"免俗"的乐趣。
这也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首诗、一幅画，或是一片自然风景时能够领略到一种乐趣，知晓什么样的经验才是美的，然后再把美的态度推到人生世相，把人生活成自己想要的样子，让人生美感化、艺术化。
艺术都是情感的流露。美，是经过人情化的，个人的情趣不同，所以个人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是经过艺术化的'自然，得益于一双发现美的眼睛。
艺术作品中的情感和载体相互融合，产生一个完整的境界。美，就在这情感的综合中迸发出来。超以象外，得其环中。艺术家们透过他的所看，将他的所想转化成意象，融合于他的作品之中。
观赏者则通过艺术家的作品，透过其物象，将其感受的意象翻译出来，从而感受到艺术家通过他的作品想要传达的感情，再结合观赏者自身的情感与经历，进而引发出强烈的共鸣，达到一种与艺术创造者在精神上相互交流的境界。
艺术家所要传达的融入作品中的情感就是作品的神韵风骨。这也是一个艺术作品的灵魂。
文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在风骨神韵。孔夫子自道修养经验有云，七十而从心所欲，不逾矩。这是道德家的极境，也是艺术家的极境。
"从心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"从心所欲"。艺术家都要能打破这个矛盾，遵循艺术的形式而能脱化艺术的形式，行云流水，自成一派，犹如戴着镣铐跳舞，却依然能使观赏者感受到舞的灵动和洒脱。
人要有出世的精神才可以做入世的事业。王国维在《人间词话》里所讲的，古今成大事业、大学问者，必经过三种境界之第一境，"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路"，说的就是这个道理。
我们每天在俗世中生活，目之所见，迷于五光十色；耳之所闻，乱乎五音六律。我们的追求，我们的想法都被世间的繁杂，世间的奢华，世间的迷乱所诱惑。
有出世精神的人会把遮蔽在自己眼前的这些俗世的诱惑都超越过去，抱着这种"出世"的精神，才能看到更高远的理想，才能够"望尽天涯路"。这种出世的，"无所为而为"的精神，使他们把所作的学问和事业当成一件艺术品来看待，只求满足于理想和情趣，不斤斤计较于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出自于宏远的眼界和豁达的胸襟。
人生本来就是一种较广义的艺术，离开人生便无所谓艺术，离开艺术便无所谓人生。
完美的生活，大到进退取与，小到声音笑貌，都是美好人格的体现，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好处，完整、自然而又和谐。
人生之路，犹如灵魂在一段段艺术作品中冒险的旅途。你读过的每一本书，走过的每一里路，经历过的每一件事都会在你的身上形成印记，在你的举手投足之间不经意的流露出来，默默地展现出你人生中的每一段冒险。
人生之路亦是寻美之路，慢慢走，欣赏啊！
朱光潜《谈美》读后感 篇7
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接近，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴近生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
朱光潜《谈美》读后感 篇8
《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。
《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！
朱光潜《谈美》读后感 篇9
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
朱光潜《谈美》读后感 篇10
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”?人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的过程。语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者......
朱光潜《谈美》读后感 篇11
这是一本大学时代我一度无法驾驭的书，彼时我总以为人嘴两张皮，世界本没有规则，知识和规则都是人为臆想出来的东西。
有些书好像时机到了你就会拿起来读，有些事时间到了就会去做，有些地方到了生命的某个阶段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么东西在召唤，听起来很宿命，但不得不承认人生并不总是有迹可循，明天会遇到什么人取决于你在明天所处的时空里是否会看上他一眼，并不一定你们素未谋面。那么为什么你会看上他一眼？
我一直觉得医学是门很没有美感的学科，它会让我很难通过直觉去感受世间万物进而产生共情，求真和求因的思维定式使我在美感的路上渐行渐远，这便是大学时代我一直抗拒它的原因，若不是别无选择，我定会放弃。从宏观来讲，个体生命之于人类历史，人类历史之于地球，地球之于银河系，银河系之于宇宙，宇宙之于更高维度的空间存在形式犹如一粟之于沧海。前人并没有给我们留下长生，医学的存在是整个人类对于生命的渴望和不舍，如果非要把医学强加一个美的概念便是人类对于渴望和不舍亘古不变的执着吧，但也不属于医学本身。
朱光潜先生说，美是“无为而为”，美感是物我共情的感受，不掺杂利己和实用的感情色彩亦不掺杂联想和意义。
图书馆里，她坐他对面，他看着她，心里想，“这就是个男人啊，这宽广的臂膀，这175的身高，以后衣服都不用买了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里让他生出的美感呢，她认真说一件事时专注的样子，她点菜时专业品评的样子，是的，这举手头足里流露出来的积淀和多年的偏执留下的痕迹让他生出了共情，每每此时，便觉赏心悦目；彼时初见，只一眼就痴了，“这个妹妹好似哪里见过”，心生熟稔，不问缘由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是对美感最好的诠释，物我合一，是顾不得思考的；而有些人，最美的是性格和声色，铅华褪尽也未减半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至极致，外人觉得，他那么帅怎么会娶了她，可是唯有他知道在这段婚姻里他赚了多大。两个人能生活在一起一辈子，肯定是在抛却最本能的生物快感的满足以外，还有其他的可以欣赏的特质吸引着彼此，对方身上散发的人性的光和暖和散发的荷尔蒙一样深深吸引着你，令你不能自已。
我明晰地感知到生命的流逝，知道三十岁和四十岁的区别，知道三十五岁的极盛和四十岁的力不从心，到了五十岁不免生出“随他去吧”，知天命就是这个意思。等容颜和荷尔蒙随着光阴都耗尽时，能够欣赏的不再是勃勃生机下的欣欣向荣，而是岁月留在生命里的从容不迫和圆融豁达，抑或是历尽千帆过尽后的深邃隽永耐人寻味。
一直活在我们心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和诗人笔下的人情世故和过去未来。
朱光潜《谈美》读后感 篇12
最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。
《谈美》开
同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。
美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。
说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。
先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。
科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。
我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。
实用性——业主方。
什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。
综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。
科学性——项目经理。
天马行空的设计
美感性——设计师。
优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的
我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。
所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。
朱光潜《谈美》读后感 篇13
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
朱光潜《谈美》读后感 篇14
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
朱光潜《谈美》读后感 篇15
譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”
之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言
据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，
这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。
所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。
朱光潜《谈美》读后感 篇16
有幸拜读了朱光潜老先生的《谈美》，发现读文章可真是万分也急不来，读朱光潜的《谈美》更是格外需要细嚼慢咽，细细品读一番。
就如同第一章中我们对于一棵古松的三种态度----实用的，科学的，美感的，的确一切事物都有几种看法，一个人可以说这个事物是美的，这只是你的个人想法，你不可能阻止另一个人的想法，他的不同想法认为这个事物是丑的，以年龄层次上的差别看待一棵古松结果差别不大，若是从从事古松有关行业的人来说，比如木商，比如植物学家与画家之间，那看法就会是有所不同，以三位行业中人不同的心性看待古松，当然会不同，三人的反应态度不同，分别是实用的，科学的，美感的，它的形象随观者的性格和情趣而变化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每个人欣赏品读美的品位方向是不相同的，我非常赞同朱光潜老先生在文中的一句话，是壶酒可以贮茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗，画画，奏乐呢？人亦是如此，作为仅仅旁观者而言，你又怎能要求世界之诺大中还存在着完美的一个人啊。
当局者迷，旁观者清，艺术和实际人生的距离。这是观点和态度的差别，看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是当局者迷，旁观者清么。可笑就在明明早知道此道理，却依旧沉着于自己的世界，无法自拔，亦无法知道原来自己就是那个前些天还嘲笑着当局者的你自己啊。
这就是观点和态度的差别，就如同一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象，艺术是与实际人生有距离的，所以艺术与写实主义不相符。
我们需要深刻了解清楚这点，经验尽管丰富，终不能创造艺术，艺术是至高无上的美的象征。
这仅仅是前两章的阅读之感，读完之后使我佩服朱光潜先生，其实，我一直以来的梦想就是学习心理学，这《谈美》别名叫《文艺心理》，所以每每阅读《谈美》我就与之产生共鸣。看完后，我也更坚定了对学习心理学的目标，并且明白人生在世最为重要的事就是有一双发现美的眼睛，一双善于观察美德眼睛啊！
谈美，谈美，到底何为美，何为艺术？
朱光潜《谈美》读后感 篇17
什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛！于是果断买了。
书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。
我读完了确实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收获太多。
我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发现自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的情绪。我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。这样的说法简洁而准确，非常棒。
朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。
我们常常说，我们应该抱有感恩之心。我一直认为我们也很应该感谢一直努力的自己。就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学习的那部分画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个朋友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。
这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和朋友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。我分享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。
谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇读书笔记吧：
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”
朱光潜《谈美》读后感 篇18
最经，我阅读了朱光潜先生的《谈美》一书，颇受启发，收获良多，这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门，让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力。最难能可贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是堆积如山的理论包袱，而是一种通透的、简单的、贴近于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的知识。
《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深入，其间的论述有理有据，语言深入浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，正如朱自清在《<谈美>序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
书的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别。实用的态度以善为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度以真为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；美感的态度以美为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在第二章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。
其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
到底什么是美？为什么美？朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。
美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗？
为什么要研究美？现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美；当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美；当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量。
对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。
在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。
朱光潜《谈美》读后感 篇19
俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。
著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。
在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。
朱光潜《谈美》读后感 篇20
最近养成了拖拉的坏习惯，作业往往到了最后一天才写，每月必读书籍往往日期过半才读，朱光潜先生的这本书也是。
五月中旬才寻找这本书，我把《谈美书简》当做了《谈美》，曾有一本《谈美书简》，书里很多概念如艺术、文学、美学、主义等概念弄得我迷迷糊糊，翻出来又快速读了一遍，感觉还是枯燥。是这本书吗？有一天我突然有了疑问，《谈美书简》和是同一本书吗？在网上一搜才知道我弄错了，是两本书！赶快网购了一本《谈美》，我买的是生活。很精致，书中包括《给青年的十二封信》和《谈美》，读完之后我必须要说，这本书非常美，语言精美，内容更美。
朱光潜先生说过，“凡值得读的书至少须读两遍。第一遍须快读，着眼在醒豁全篇大旨与特色。第二遍须慢读，须以批评态度衡量书的内容。”我深深记住了他这句话，这本书也读了两遍，只是时间紧没有慢下来。
齐邦媛在《巨流河》里写到，“说中国古诗有相似的‘风云有鸟路，江汉限无梁’之句，此时竟然语带哽咽，稍微停顿又继续念下去，念到最后两行……老师取下了眼镜，眼泪流下双颊，突然把书合上，快步走出教室，留下满室愕然，却无人开口说话。”这至情的眼泪深深刻在作者的记忆里，也给了我很深的印象，朱先生是一个真诚的人。
朱先生用书信的形式谈美，普及美学，语言朴实，读起来兴趣盎然不忍罢手，读了这本书，让我对美学有了一个大概的了解，什么是美？如何欣赏美？怎么创造美？收获颇丰。我们许多人都是世俗之人，眼里只有利益。世间不是没有美，而是缺少发现美的眼眼睛。比如，早晨冉冉升起的太阳，许多人视若无睹，公园里郁郁葱葱的树木，让人敬佩自然之美，在司空见惯中发现许多美，让我感到生活每天都是新的。人们看待一件事物，往往是实用的眼光，缺乏美学。像教育也是这样，一切唯成绩至上，我们曾提过德智体美劳全面发展，现在的教育侧重于“智”，美却少有提及。无用之用方为大用，美学，是一门培根的学问，提高学生的素养，让他们更加热爱生活，热爱生命。如果在中小学开一门美学的课，我想自杀者会大大减少。
在书中，朱先生谈到了美学的很多方面，如距离产生美，我小时候很贫穷，学习也很苦，时隔多年，回忆童年，那是一段多么令人难忘的时光，昨天微信里有一篇谈过麦的文章，读起来很亲切，回忆起来很温馨，不过当时真是挥汗如雨啊。诗与散文有区别，诗歌意味无穷，而散文写实，给人留的想象空间没有诗歌大。我喜欢读散文，好的散文给人美的享受，美文美景。而诗，是最近才开始读的，以前读不懂诗，读诗经，读唐诗，读阿紫，读懂了一些。诗歌可以提高艺术鉴赏力，如诗人阿紫所说，“读诗吧，写诗吧，诗歌让生活充满诗意。”
我国是诗的国度，我们有诗经、楚辞、唐诗、宋词，也有陶潜、李白、杜甫等一大批优秀的诗人，如今诗歌远离了我们，浮躁喧嚣替代了高雅，端午节让我们记住了屈原，爱上了粽子，但，有几人想起楚辞，读过离骚。好像是梁启超说过，没有读过离经的不能算读书，大决若此，原话还要慷慨。称离骚为离经是最近才听说的，可见这首长诗的伟大。端午节读离骚更有纪念意义，读不太懂但每年我要读上几遍。传统文化有很多美，语言之美，思想之美，读国学原典，可享受古典之美，感悟文言之美，领悟圣贤的智慧。
一年来，有空学学书法，喜欢上了读贴，在微信上看到好帖，下载保存，至今我的手机时存了上百篇名帖。以前有个疑问《兰亭集序》怎么称的上是天下第一行书呢，涂涂抹抹，还有错别字。但反复阅读之后才发觉它的精妙之处，魅力之所在。读王羲之可以领略变化之美，读颜真卿可以领略刚毅之美，读赵孟頫可以领略娟秀之美，书法艺术真乃博大精深！颜真卿的《祭侄文稿》被誉为第二行书，我还欣赏不了，但可以看出作者的悲愤之情。一件优秀的作品蕴含着作者丰富的情感，运用联想我们会读到作品后面伟岸高大的形象。
“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”作文应这样，学书法更应如此。模仿是必经之路，静下心来，一笔一划的临摹，先继承才能创新。古人诵读千百篇文章才能下笔如有神，模仿是古人学习的利器。学写作也应多阅读，多学习，多模仿。这本书告诉了我很多美知识，也让我知道一些创造理论。
这是一本很精致的书，很美，适于慢慢读，欣赏啊！
朱光潜《谈美》读后感 篇21
美是什么？经常用这个字，却没有深究过。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。是最令我惊奇的了！直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！
对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。有审美的眼睛才能见到美。脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。这算是美感的概念了！
我抬头望向窗外，晴空万里，一直能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有因为谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！
午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道非常的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了。“鲜美”呈现的是多么美的意象呀！
生活的美还需要一颗能够感知美的心呀！感知美的能力是需要学习的。
在“慢慢走，欣赏啊”———人生的艺术化一篇中写道：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美的点。”
人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
若生活没有“觉得有趣味”的欣赏，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。美是欣赏，美是生活的趣味！
朱光潜《谈美》让我认识到生活之美！人生之美！
朱光潜《谈美》读后感 篇22
朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离。三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化。四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘—— 美感与快感。五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想。六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏。七、“情人眼底出西施”——美与自然八、“依样画葫芦” ——写实主义和理想主义的错误。九、“大人者不失其赤子之心” ——艺术与游戏。十、空中楼阁——创造的想象。十一、“超以象外，得其环中” ——创造与情感。十二、“从心所欲，不逾矩” ——创造与格律。十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我” ——创造与模仿。十四、“读书破万卷，下笔如有神” ——天才与灵感。十五、“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在“二、‘当局者迷，旁观者清’——艺术和实际人生的距离。”中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当局
者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在“十五、‘慢慢走，欣赏啊！’——人生的艺术化”结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
朱光潜《谈美》读后感 篇23
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的两岸，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。
全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风平浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。
举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。
最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：“慢慢走，欣赏啊!”
