雪国读后感 篇1
昨晚与今早读了川端康成的《雪国》，约莫读了一半。诚如译者在序言中所说，《雪国》如同驹子一般，有着惊艳的美。
不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。他自己就心中充满悲寂，从小就心中哀伤，构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。很明了，是一种颓废的美。
写的很多东西是独有的日本风味。譬如腰带。我见过日本人的腰带，很宽，很耐看，绣了许多东西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是从中国学去的，然而也许是中国人太包容了，失掉了一些特色的东西。川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。中国就没有一件能好好描摹的衣服。
川端康成对于感觉的意识臻于至善。感觉在意识流中波动，同过笔来写，无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。他的想象很怪异，“笔挺的小鼻子虽然单薄一些，但下面纤巧而抿紧的双唇，如同水蛭美丽的轮环，伸缩自如，柔滑细腻。……但白里透红的……”总之，他给你的就像一束意识流。
“不知为什么，岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已’，忽然之间，身心一片沉静，仿佛听得见寂寂雪声。”象这一句，抓住瞬间流动过的意识流，让人物生发出人生如梦的慨叹。川端康成将整个的故事嵌在幽暗淡色的环境中，主要写一眼之所及，颜色配上冷暖，写人物所思，写道德与欲望的冲突。如“姑娘映在雪色上的头发，也随之黑中带紫，鲜明透亮。”简单的颜色描摹，勾勒出了一丝邪恶与不纯洁。虽然没有写“寒”与“冷”，但字字透着寒气。
这第一篇，主要写了川端康成的手笔，即其描绘瞬间感受的笔上功夫。这些与他的经历是分不开的。
雪国读后感 篇2
上节晚自习，我把川端的《雪国》看完了。现在想写读后感，可是又不知道怎么写。
对《雪国》中的细节描写和环境描写挺佩服的，而且对《雪国》这篇大约5万多字的小说的构思也挺佩服的。故事围绕岛村(男主人公)，驹子(女主人公)，还有叶子(副女主人公)之间的感情关系展开，故事主要发生在大山中的温泉村，那里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽多愁善感对爱情充满向往和执著追求的艺妓——驹子。
小说开头以稻村和叶子说起，结尾又以叶子的死结书。虽然叶子不是整个小说的女主角，但却也是男主角——岛村倾慕的女子，尽管驹子也是他深爱的和同样深爱他的女人。
小说的整个格调是一种纯洁的颜色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关巴。写得不错，不愧是亚洲第2位获得诺贝尔文学奖的川端笔下的。
读后感写成这样恐怕也只有我了，呵呵，不过我真得挺喜欢这部小说的。
雪国读后感 篇3
从书馆回来，半路遇到一位同事。他看到我手里拿着《雪国》，便说，《雪国》内容很简单，却获得了诺贝尔文学奖。我笑着模仿颁奖辞说它反映了日本民族的性格和生活，对方摇摇头，不以为然。这位仁兄是一位诗人，却好像不是一个有风骨的家伙，他读书很多，言辞间能显现学问，有时候却不涉真理和真相。因此，我对他的话，总是将信将疑。
做人，总是很讲技巧的话，可能反而会给人一种幼稚可笑的感觉。
的确，《雪国》故事很短，内容很简单，而且我读来还有一种似曾相识的感觉，好像以前读过。可是因为没写读后感，所以记不真切了。在我看来，的确像颁奖辞中所说，这部作品很有民族性。它不无深刻地反映了日本下层人民，具体说是艺妓阶层的生活和感情。从这篇作品中，我可以读到日本北方“雪国”的部分风物人情，甚至是历史。
它使我想到了自己读过的《茶花女》和《骆驼祥子》这两篇小说，它们同样也都是反映本国底层人民生活和情感的作品。它也使我联想到了目前我所耳闻目睹的我亲爱的祖国的人们的处境。我如果说自己热爱人民热爱祖国，可能会因有自矜之嫌而招致嘲讽，但如果我说自己以自己的出身荣并依恋自己的根，则可能会引起诸君的共鸣而非非议吧。
——其实还不都是一回事。
也许是因为孤陋寡闻，除了电视剧《蜗居》，我还没看到听到有哪部作品真正深刻地触及了中国下层人民的生活现状。对于中国当代文学，我也用自己的笨脑袋想过，为什么就没有经典呢?对比《雪国》，我妄下一个结论吧：因为中国现代都是御用文人，只许歌功颂德，不许反映民间疾苦，因此，没有思想也没有个性。因此就不能久远。
前些日子我读到美国人罗斯·特里尔所著的《传》的后半部分，其中曾论说一些中国当今政治之历史根源，其中有一些论调还是有道理的。中国的奴才们，何时才能得到真正的民主呢?要知道，民主不是等来的，“上边”永远也不会主动赐予奴才以与主子平等的地位。奴才的解放从来都是靠自己争取的，不是吗?好像，我们不需要新的主子。
听着看着媒体每天都在忽悠老百姓，有时候心里真是不好受。总是感觉，现在，黑暗的事情好像比自己小时候多多了呢。商家作假，官员马，平民百姓道德沦丧，精神麻木，飙车强拆，为富不仁，草菅人命，匪勾结，是这样的事情的确比过去多了，还是媒体太发达藏不住任何猫腻了呢?网络采取实名制了，有些话不能乱说了，尤其是真话吧。
作家要有良心。好的作家就是一个民族的良心。
很多文章反映中国人的公民素质的确比欧洲美洲的差，读过之后不禁汗颜。虽然未曾到海外见识国人的丢人表现，但也可以由他们在国内的行径推想出其在国外的行为来。这个专制体制下挣扎的民族，没有民主，自然也没有自己的尊严可言，没有自尊的国民，怎么还能顾及到自己的素质呢?仓廪实而知礼节，如果真是这样，我的同胞们还要挣扎多久?
雪国读后感 篇4
据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。
《雪国》的故事情节并不复杂，人物关系也不纠缠，似乎，简单地读懂，并不算是一件难事，但是，这么一部伟大的作品，是不是真的这么容易被读懂呢?
我以为，想要去读懂全篇，想要去领会作者的意图，并非易事，实际上，关于阅读文学作品，我始终认为，领会读者的意图不是第一要事，让自己进入剧情并发掘自我的内心才是第一要事吧，毕竟这不是科学作品，本无需刻意考证作者的真实意图，更何况，作者在写作的时候，兴许就是即兴发挥呢?
《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。
作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗?书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢?似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。
身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。
在全篇中，叶子出现的次数并不多，却是不可或缺的一个角色。开始护士生涯，照料的第一个病人是行男，却不得不面对其死亡的结局，这给她的内心造成了极大的创伤。她也是一个，内心极度脆弱的人，以至于她会央求岛村将其带离雪国，该是因为内心太痛苦以致到了无法承受的地步了吧?不然怎么会随意地央求一个陌生人?最后，一场突如其来的大火，结束了叶子的生命，这对她，何尝不是一个很好的结局呢?
人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧!实在走不动了，命运自会做出合适的选择!
雪国读后感 篇5
这是一本就时间来说很早的一个作品，我查了百度后知道这是作者第一部中篇小说。本书分为两个部分，第一部——雪国，第二部——湖。
雪国故事很简单，如果我来总结的话，就是已有家事妻儿的主人公岛村，为了一名艺伎往返雪国（一个积雪很厚的小村）三次的故事。虽说是故事，但小说里面叙事篇幅不多，一般都是以对话的形式来表叙的。所以有时我读着读着有点分不清哪句话是谁说的，于是我会再看一次对话才能分清。雪国除了叙事和对话不得不提一下景色与环境的描写，我想这应该也是它被授予诺贝尔文学奖的最重要的原因吧。景物描写很唯美，也很形像。美景与人心虽不会有太强的对比，但是总让人觉和人心的不纯净给这个雪国增添了无法忽视的杂质。虽说人物也没有什么恶意，虽说在那个年代找艺伎也是很平常的事，但总觉得雪是那么的白不希望任何脏东西污染它。写到这里我都觉得自己有点矫情了。本书写的很美，用的词总能把事物表达的那么漂亮。也许是工作多年的原故，心绪都变得急燥了，我自认为自己没有完全欣赏到这本小说的美。看来，销售方把这本书推荐给大学生或刚毕业的大学生是正确的。因为他们的思想应该是稍稍平静的。如果你是一个急脾气的人，那我还真不建议你看这本书。
湖，怎么说呢！主人公好似不是一个正常的人，怎么形容呢？什么又是所谓正常的人呢？我也无法划出个框框来具体分别。他给我的印象是总是很喜欢跟踪一些漂亮、年轻的女性。但又没有犯什么具体的错误。最后还把萤火虫送给了那个漂亮的少女，因为她想拿去给病中的男朋友看。故事圈子很小，这个少女是一个她曾经跟踪过的一个成熟女性的弟弟好朋友的女朋友。而那个成熟的女性把自己的青春卖给了一个老人。而这个老人又是主人公当老师时跟踪的女学生高中时的学校理事。他在当老师之前也曾与一个艺伎来往。小说中没有细说艺伎的身世，但是我总想把她和雪国联系在一起。湖，是主人公老家的一个湖，也是他的父亲丧生的地方。那是在他小的时候，他听说父亲是被别人谋杀的，所以那时他对自己说长大一定会替父亲报仇。可是长大后这件报仇的事也慢慢的淡化了。对于湖这一部分，我叙述的很乱，也许我读的不够认真，因为我也不知道作者想表达的重点在哪里。但是看的同时感觉还是满真实的，尤其是看到主人公有时的思想是半真实半虚幻的样子。因为我有时回忆也会这样。不知道哪些是真，哪些是幻想。但这只针对我回忆小时候和梦境的时候。刚百度了一下，《湖》是川端晚年的作品。再仔细回忆一下，湖里的话好多都有很深的含意，会不会正像作者写作时的状态一样呢？已看穿了一切。比如“一切都有一瞬间被宽容的感觉”“见证青春消逝”……想不起来了！这样的字眼很多。我想这本小说再看一次一定会温故而知新的。
雪国读后感 篇6
在开往雪国的列车上，岛村听到叶子那悲美的声音，观察到叶子悉心地照拂行男的样子，被映在火车车窗上的叶子，深深吸引了。
岛村此行是为了看望驹子。
驹子是一名艺伎，很洁净，脏衣篓里是叠好的脏衣服。她还会谈三弦琴，家里摆放着二十多本杵家弥七的三弦琴谱，会在雪国的冬天，对着白茫茫的远山，弹奏出清冽的乐曲。
驹子很爱岛村。为了跟岛村见面，驹子每天要换一套新衣服。驹子营业中，偷空就跑到岛村的房间里聊天。驹子岛村提醒驹子，倘若被坏了名声，将不能继续在雪国营生了。驹子不在乎。她说，大不了换个地方，继续营业。
岛村想跟驹子做朋友，灵魂伴侣，不想有身体上的亲密关系。岛村在雪国疗养时，想找艺伎解闷儿，央求驹子帮忙挑选。驹子不情愿地帮忙了。岛村心里想要的是驹子，发乎情止乎礼，把驹子当成了红颜知己。他深深地同情驹子，照顾驹子生意，止于此。
岛村喜欢叶子。他总喜欢向驹子打听叶子的事儿。目光总是不自觉地落到叶子身上。心神总是被叶子凄美的声音吸引。
行男死后，叶子不知去哪儿，迷茫之际，找到岛村，希望岛村将她带到东京去。岛村拒绝了叶子。甚至认为叶子这一举动简直是疯掉了。岛村怜爱叶子，由同情生出了爱恋，没有升华到责任，止于精神爱恋。
叶子被大火烧死后，像秋天的落叶一样，从二楼坠落的时间里，岛村直勾勾地盯着叶子僵直的身体，浑身痉挛，感到深深的悲痛，悲哀，还有一丝丝侥幸心，希望坠落的不是叶子，是自己看错了。
叶子死后，岛村离开了雪国，并永远不再来了。
驹子和叶子留在了岛村心里。好像小时候看过的风景，凄美的，虚无的，洁净的风景，离开后，成了记忆。每次忆起时，淡淡的凄凉，却不想再见。
岛村回到了妻子身边。岛村爱的是他的细君(妻子的通称)。他一个人在雪国游玩儿的时候，想的是下次可以带妻子一起过来，跟驹子学学三弦琴，聊聊天儿，解解闷儿。岛村在来雪国前，妻子叮嘱他，正是飞蛾产卵的季节，别把衣服挂在衣柜或墙上，会落上飞蛾。岛村每年去一次雪国，给单调的生活加点儿调味料。同时，他希望能带妻子一起去，希望妻子也能快乐。
平淡夫妻间的相濡以沫，没有激情，没想过未来要去向哪儿，俩人都希望给对方一个幸福的当下。
雪国读后感 篇7
她是艺伎，连指尖都泛出好看的颜色，痴情地爱着有妻室儿女、坐食祖产的岛村，她大度，冰雪聪明，尽管她多么渴望自己有一天穿上婚纱，被岛村明媒正娶，但她还是隐忍着说：“下一次，带您太太也来温泉浴池吧！我也是可以欢迎的。”
她是火焰，在雪的覆盖下激烈地窜着火苗，她为报自己的恩人，救治恩人的儿子行男去当艺伎，她读各式各样的外国文学，记了厚厚的日记，努力学习三弦琴，她一直、一直在挣脱现实的生活，当岛村摇头看着她的日记说：“都是徒劳吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一种徒劳呢。”
她敢爱、敢舍，却仿佛永远得不到幸福，岛村懦弱、空虚，正是她无法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，却终究让人给负了。
她是天上的银河，是银河中的星星，有岛村难以企及的美丽，她将自己一切最纯粹的东西展现给岛村，她深沉地爱，不求回报，甚至，在岛村偷偷准备离别时，她只呆呆地望着，跳到正在行驶的汽车上，脸贴着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪儿？”
也许，这就是两个人天上地下的感情，就是两个人对待生命，对待生活截然不同的态度。假如有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子不再是当艺伎的驹子。他们的爱情会继续吗？
我想不会，岛村依旧那么索然无味，而驹子，依旧热情似火。本就是两个世界的人，本就是眼中两个不一样的雪国，一个活成的枯树，一个活成了明灯。
雪国读后感 篇8
《雪国》是日本作家川端康成的一部中篇小说，主要讲了东京的一位西洋舞蹈评论家岛村来到雪国的温泉旅馆邂逅了驹子，并被她吸引，后来又两次来到雪国与她相会。在他第二次来到雪国时，在电车上又看见了美少女叶子，并心生恋慕。因此，他们三人构成了微妙的情感关系。最后，小说以叶子的意外死亡而告终。
这部小说主要在写岛村与两个女人的情感，但是在我读完后，发现这本小说所要表达的并不仅仅是那种男女间的情感，而是一些别的东西。
整部小说中，然人感觉一切都是那么的虚幻，但是又是那么真实，“虚无”与“徒劳”贯穿了整部小说：岛村对真实的渴望与追求，到最后变为一场空，只得以虚幻来定义现实；艺妓驹子憧憬着自己美好的与未来，她为岛村送行连行男病危了也没有去看，这一切却得不到回报，只是“美丽的徒劳”罢了。这也是一方面的表现出了当时日本社会的状况。
至于叶子，可以说这个人物是“不存在”的，她的出现其实是表达了作者对美好的一种向往，在结尾处的那场火灾，叶子意外的丢掉了生命，如果照常理来说，岛村应该是会像驹子那样悲痛，但是他没有，反而是得到了精神上的顿悟，驹子与叶子的离开，更是让人感受到人生如梦的虚无感。
这部小说大多是对话和自然环境的描写，其中，自然环境描写不仅仅有那种唯美的体现，又同时为人物的心理或是接下来的情节发展做了暗示。就比如说在叶子逝世的那场火灾，作者将其描写成诗一样的画面，就意在叶子的超凡脱俗，在这种意境下，表达出了对真善美的渴望。
如果光这么说，也许还是不够，我们不妨对比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物语》，它主要是以物写哀情的，而在这部小说中，也有相似的地方。《源氏物语》是写于日本还在封建制度相对和平的时代，而《雪国》则是写于日本在大肆侵略的时代背景下，小说中的思想感情与之结合不难看出作者反对战争，但是，小说中关于战乱只字未提，通过虚实结合来表达，反映了在那个社会日本平民对美好生活追求却总遥不可及的徒劳，以及有甚者沉浸在那种虚无的幻想的状态，这也是我喜欢这本小说的原因。
总的来说，这部小说脱离了“正轨”，在虚幻中表达情感，营造出了脱离了现实的境界，反而是对现实的一种最好的批判与诠释。
雪国读后感 篇9
读这部小说完全是源自于我对于浪漫的解读，看到小说的名字就沉迷上了自己定义的浪漫。还有一个原因是源自我的“川端康成”情节，个人非常欣赏川端康成笔下的熏子，伊豆的舞女中的主人翁。川端康成笔下的姑娘总是有一种天真浪漫而所谓“任性”的品质。
“穿过县界长长的隧道便是雪国，夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”这便是川端康成雪国的开始。岛村和驹子的厮混便是这部小说的主题了。驹子的形象在我心里就是一个深陷于爱情的顽强的女人。当然我并不提倡婚外情，我也很鄙视娼这种所谓的职业。但是当我们跳出我们时代以及社会的观点来看待纯粹的爱情的话，爱情就是爱情，我希
在看到很多读后感是关于同情驹子的，其实不然。在我看来，驹子过的并不是如大家所感受的那般，驹子有自己的骄傲有自己的爱情，她爱岛村，所以她选择付出，选择忍受，
雪国读后感 篇10
川端康成的作品总是一种唯美而又充斥着淡淡的哀愁，读来并不觉得压抑，却总是被哀愁所缠绕。
作品讲述的是一位舞蹈研究家岛村几次来到雪国所经历的事，所遇见的人。第一次去雪国，岛村遇到了一个艺伎，作品中，岛村与驹子的交往渐渐地让他们互相感知到了对方，驹子也渐渐对岛村产生了些许的情愫。而驹子终究只是个艺伎，尽管她刻苦学习，读小说，练三弦，但正如岛村所说：“一切都只是徒劳。”
而叶子，在岛村的生命中也只是过客。岛村在前往雪国的列车上见到了照顾着行男的叶子，可以说是一见钟情吧，当书的最后叶子突然之间死于大火，也让我觉得这个结局有些不可思议，又在情理之中。叶子死后岛村的痛苦是让人感到悲哀的，如果说叶子的死亡使得岛村心中的幻想破灭，那么，她的死也让驹子的爱显得更加徒劳，无力，让人感到悲哀。
在那个终年积雪的地方，发生这样的事，着实让人感到心凉，本以为书中描绘的是凄婉唯美的爱情故事，但读完之后则感到人性的无奈脆弱，与无限的哀愁。
雪国的景是美丽的，而如同这景一般美丽的两个女人却有着那样可悲的结局。在夕阳的余晖下，她们内心的火种也渐渐熄灭，岛村则像是过路人，仿佛参与其中，又好像仅仅路过。
《雪国》的语言并没有多么充满感染力，没有太多华丽的辞藻，没有太多夸张的描写，仅仅是看似平淡的话语却能将人带入那个境界中。那充满穿透力的笔触深深地打动了我的心，那种淡淡的哀愁便一点一点在心中蔓延开来，川端康成的作品的魅力就在于此吧。
其实我是同情驹子的，她只不过是一位渴望平淡生活的艺伎，她想要的不过是真正的爱情，她认为岛村就是那个能够实现她愿望的人。但事实总是残酷的，对于她一个艺伎来说，一切只是徒劳，徒劳而已，她所做的那些努力仅仅只是为自己的可悲的一生增添些许的色彩，而这些表面的改变并不能对他的生命造成更本质的变化。
在驹子身上能够看到的是对美好生活的向往，也能看出她美好的人性。
《雪国》的意境是美好的，人性是美好的，但结局总是悲哀的，能够在这种美妙的意境之中表现出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文笔：唯美的淡淡的哀愁。
雪国读后感 篇11
第一次拿到《雪国》这本书大概是在一年前吧，写过了全书的书评并且对全书剧情有了初步的了解。当然，最让我不解的也是小说中的那种似有似无的如同飘雪般既美丽又不太真实的幻——一种感觉，只能用一个字来代表它——类似于虚幻，幻觉的感觉，却又不同于虚幻，幻觉的实际意义，当然我认为illusion这个单词从某种意义上与其有相同的感觉。开学时同学们说因为看不太懂这本书而没有选择用它写书评，而我恰好是因为看不太懂这本书中各种幻的叠加而选择阅读它。那种让人难以理解的幻刚好是其最大魅力点所在，也将书中人物最好地呈现了出来。
首先，主角男子岛村，是一位将虚无与真实融为一体的人。他本身作为一位虚无主义者，却又追求真实，在这同时却又情不自禁地被各种虚无所吸引。他认为一切都是虚无的，包括生命，都是无意义的。从某种意义上来讲在现实生活中这是一种极其消极的体现，但是辩证地去理解分析，又何不是一种境界上的完美。资料表明，他也是二十世纪三十年代日本知识分子阶层的消极的人生态度的一种象征。生活中大部分人其实都有这种假象中的美好的经历，而他们大多又享受于其，尽管他们知道这种美好不能持续下去，或者说只是一种假象。想象一下当一个人在午夜之时站在雪山悬崖处，向下俯视可以看到一座安静祥和，灯火并非十分通明的欧式小镇，抬头则是震撼人心华美炫烂缓缓闪烁着迷离光影的北极光，身后是落满了白色雪花的植被，耳机里是迷幻而又充满了意境的纯音乐。在这样一种白色童话般的意境中，任何一个人都愿意让时间停下，进入这个仙境并且永远留在其中。而他们却了解到这是不可能的事情，他们生活在现实中，尽管流连忘返，也只能在观赏美景后离开他们所想象出的意境。这与岛村有一点点相似，唯一差别在人们倾向于回到现实尽管他们十分留念那种意境，而岛村似乎倾向于留在意境中尽管他知道这是不可能的。
驹子是位真实的人，她既是纯洁的，也是风尘的，她的孤独也直接从行文中体现出来。她是位艺伎，这种为了生存而做的职业，恰恰也映衬了她的真实，而此时她已经丧失了她纯粹的美。在变得越来越真实的同时，那种幻觉的美也在渐渐消逝。驹子也在追求这种幻美，无论是她在尝试追求岛村这种没有可能成功的事情，还是与叶子之间那种不可分割的感觉连接，都可以体现出来。
“驹子和叶子不应该以时间为节点割裂地看，她们本身就是一体的，叶子自始至终作为驹子精神的内核，或者说驹子的心而存在，叶子是她纯粹美的自留地。叶子的行为反映了驹子心里的真实想法，叶子做的事是驹子真心想做的事，叶子说的话是驹子真心想说的话，叶子为行男守墓是驹子真心想为行男守墓，叶子求岛村带她去北京，是驹子想要把她的真心带去北京。甚至叶子与驹子之间的嫉妒，也是驹子自己心里的纠结与矛盾。”
那么叶子这个形象，是虚无的，是完美的，因此是现实世界中不可能存在的，因此最后她也离开了这个现实世界。她与岛村幻想中的完美是完全重合的，从出场的迷离，到退场的奇幻(意思是她离世的原因过于蹊跷，一看就是虚构的)，她整个人都是虚无的。她并没有什么存在感，在整个小说中可以算是陪衬作用，又或者说，是个隐藏线索。我认为将叶子道如一个人其实不太准确，现实中的她，倒不如说是一条完美的灵魂。
因此也不难推测出来，驹子和叶子更像是共处于两个互相平行的时空中的同一灵魂。雪国的一切，终究也只是岛村的梦境。小说在一种凄美的梦境中渐渐地消散，悄悄地结束。
雪国读后感 篇12
我之前想着《雪国》也许很长，也许像那本字母密密麻麻的“The HungerGames”，也许像我仍然没有勇气翻开的《百年孤独》，可是它只是一百二十一页的中篇，也许只能算作短篇，显得小而且可怜。
它的名头我都忘却了，漂亮的封皮在两周前扔进了纸篓。我知道川端康成也不知是什么时候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很难从大脑皮层剔除。
我看到很多人讲它如何浅薄、如何无味、如何零碎得像一篇读书笔记。午后或者夜晚，我总是忍不住一点一点地读翻译过来仍然带着一种温柔的气息的字，想着川端在写这样的句子的时候，会否露出柔软的笑。
这一年几乎都在念小说，美国人写的永远最好看，读下来好像吃了一大盘加了好多洋葱炒的小龙虾，又辣又在手指尖上盘旋很久。比起来，日本人写的东西总是淡，即使是那个在我的书柜里占了一大块的东野圭吾，讲死人的时候也像白开水一样，寡淡而透明。可是他们永远最柔软，也最能在一个人的时候打到心底去。
川端康成是个很典型的日本作家，我想。
不知道什么时候，也习惯了在零碎的思绪里感知某些与我的想法相通的东西。我觉得很好啊，像读塞尔努达的诗一样。
《雪国》是我至今念过的最美的小说。啊，也许红楼梦也是吧，可是它好长，我没有勇气看完。
雪国读后感 篇13
雪国这本书并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过渡到描写岛村与驹子的情感纠纷。其中写驹子的笔墨是最多的。驹子是一个出身贫寒、举目无亲而沦为歌妓的女子。本来定有未婚夫，但未婚夫患上绝症——几乎是剥夺了她婚姻的权利。只有委身为歌妓。在旅馆与饭局之间应酬。而她与别的歌妓却是不同的，她向往自由的生活，希望自己与岛村的爱情能够修成正果。为此，她小心而细腻的呵护着，呵护着自己也呵护着这份感情。而岛村是个有家有室的游人，只是每年定期来这里渡假的过客而已，他只是想维持现状。而绝非像驹子一样对自己的所爱进行大胆而热烈的追求。
其实驹子也知道事情理性的发展状态会是怎么样，但她抛开了一切世俗观，温柔的陪着自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的时候跑去车站送岛村。我欣赏这样的性格和这种对爱情的追求与执着，但似乎这一些都被冻结在了这个偏远的雪国里，怎么样也无法触及。相比起来，叶子的性格具有一种纯粹的善良，她照顾着驹子的未婚夫，关心驹子的生活。我看到这些地方的时候，不禁也和作者一样的疑问：这个弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？难道就没有自己的生活目标吗？
雪国的风景是美的。同样美丽的驹子和叶子却像生来就束缚在了男人身上一样。当自己并不爱着的男人病得不行了的时候为其卖身治病，在自己心爱的男人面前处处约束自己的言行，渴望甚至是乞求她们内心所贫贬的爱抚。我想，这样的情感，这样的故事，也许就像雪国的夕阳，会很快的消失在远山的尽头罢！而做为见证整个事情发展的岛村，只是像一个过路人偶遇了这一切。见证了一个完整故事的开始与结束。我很怀疑岛村是否就是作者本人经历的写照。曾在某个遥远的地方，有个曾经深爱的女子，当自己慢慢变老时，记忆变得日渐清晰，于是面对记忆，写下了这篇文章，当作悼念。
我承认，我看了这么多遍，依旧没有看懂《雪国》，至少是没有完全懂，这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁索的礼节和对理想的孜孜不倦里，这大概也是为什么日本社会那么井然有序的一个原因，更也是它们发展的一种民族动力。作者川端康成截取许多往事中的这样一个雪国来表达自己内心的那片神圣领地时，似乎透露了某种积极上进的光芒，遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过。这种距离是最遥远的。
本来这篇读后感想写名为《唯美的雪国》但叶子的死让我耿耿于怀。太荒。唐和突然的结局像这荒。唐的爱情突然的消逝一样，令人难以释怀。叶子被火烧死了，确实点的说她是为了救别人而耽误了自己的生命。驹子疯了，她所有的情感、伤怀也许在倾刻间全部迸发，让头脑正常工作的系统一下崩溃了。安排这样的一个结局不能说作者破坏了这种唯美的气氛，相反，这样的结果让一些痛苦的生灵得到了精神的安息。
世间上本来就少有完美的事情，缺少的东西总是能衬托出这种完美的稀有性。让人懂得去怀念和追求。我想这雪国是最后的雪国，它也许会永远的消失在岛村的生活里，但这雪国同样是永远的雪国，因为它给别人留下的深刻的记忆是无法抹去的。
来年春暖花开的时候，雪国的人们会是怎样的生活呢？没有人能够回答。但是我知道过去了的雪国——它像一幅画卷，呈现在我的脑海里，隔着远远的距离。
看完雪国，马上想到的是著名作家铁凝成名作：《哦，香雪》，这也是一部给人以美美感受的作品，但它的这种美与《雪国》中的美是不同的。它更贴近人心，更能让人感受到真意。而雪国的美却是那样的冷艳，似乎与我们相隔了太长的时间，我们只能远远的观看，带点陌生的距离感。
雪国读后感 篇14
许多书，尤其是经典的书，你肯定不能只读一遍，因为只读一遍是绝对不能完全体会其中意味的。川端康成的《雪国》和《湖》都是这样，起码对于我是如此。川端康成告诉我，不光是有情节就能够叫小说，虽然《湖》绝对不缺少情节。
不知道其他日本作家是否也是这种风格，比如我早就听说的夏目漱石。我清楚，川端康城这种写法，是我无法驾驭的。无论《雪国》还是《湖》，都有一种清冷清冷的感觉，让我头脑里不断出现冰雪覆盖的富士山，请原谅我对日本这个国家知之甚少。
一开始接触到银平这个人物，以为他真的是个逃犯，而且是个有些变态心理的逃犯。不过，这只是受作者亦真亦幻写法的误导，这种写法在后来描写银平心理时，多次出现。我不喜欢银平，虽然我曾跟随作者的叙述试图理解他，却只是同情，而且很短暂。我想，作者如果知晓，怕是难免失望吧。银平投入过爱恋的女人，弥生、久子、宫子（只是跟踪过一次，算是爱恋过吗？）和后来的町枝，都只能是他可望不可即的，所以他只能意淫、只能跟踪。从这一点上来说，银平是悲哀的，也是卑贱的。这几个女人中，久子是爱过他的，正是因为这样，我才愈发地觉得银平猥琐。如果银平和久子的感情被我知道，相信同久子的好朋友恩子一样，我会极力劝阻的。我不一定会告发，但一定会死谏，一定很想保护久子。后来才知道，恩子在久子的问题上表现得这么强烈，是有自己的目的。恩子的家境不怎么样，希望得到久子家的资助。但是我，仅仅是不希望这种感情的发生。内心里，我也不是接收不了师生恋啊，就是觉得银平和久子的感情很畸形。因为久子是豪门小姐，银平只是个高中国语老师？似乎不是的。也许因为久子家境优越，真真是纯洁善良，爱的时候认认真真毫无保留，可是银平是个有不堪过往的人（当时我并不知道，只是一种感觉，后来的确是印证了，他和娼妓有私生子，却很随意地抛弃了。），那样的银平配不上这样的久子的感情。
还有一段感情，我也觉得不堪，自然是宫子和野田先生的。相差很多岁数的老少配，的确在我的接受能力之外。但是，康成为什么要把野田对年轻女人和年轻女人的身体的依恋描写得那么仔细呢？看得我真的觉得恶心无比。老男人真的是可恨，可是年轻的女人能够容忍的原因是什么？真的仅仅是钱吗？
我不得不说，川端康成其实是讲故事的高手，哪怕《湖》并不需要以故事取胜。整篇小说，围绕着银平展开，但是其中银平和弥生、银平和宫子、银平和久子、宫子和野田、水野和町枝、银平和町枝…这么多条线有平行有相交，川端康成处理的游刃有余。我很害怕去阅读线太多的小说，《湖》读下来，一点儿都不觉得杂乱。作者真是高明！更难能可贵的是：你以为只是这两个人的故事，其实竟然还有别人的故事在里面，让你不得不感叹，原来这个世界真的很小！而当你以为谁和谁还有故事、还有交叉时，其实是你想多了，这个世界虽然小，但每个人都有自己的圈子，终其一生，很少能踏出这个圈子。
雪国读后感 篇15
川端康成的文字，极致细腻暧昧，值得慢慢琢磨参详。
他必定是从灵魂深处细细端详过女子，才写的出这样的文字：女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。
星河当空，雪色当前，美人在旁。
雪国的美，雪夜的寒，都与美人紧密相连，仿佛雪国就是美人，美人便是雪国，二者在意向中合而为一。男人所眷恋的，是雪色还是美人?都不是，又或者，都是。
在雪国极致的寒意衬托之下，女子热烈的爱情愈发地珍贵温暖。年轻的艺伎对外乡已婚游客的爱恋难以自持，以至于不顾一切，哪怕已知一切都是徒劳，也要认认真真对待自己这一份真切的深情。
读到后段才知道，女子每夜坚持天亮之前离去，原来是因为费用是根据时间来计算：早上五点前离去按五点算，五点后离去按十二点算。深情至此，实在是问不出口那一句：值得么?
与女子热烈的情感相比，男子的自卑和薄情更贴近雪国的寒。
女生主动有错吗?没错的，更不如说主动寻爱的女生更值得好好宠爱珍惜。因为她们懂得爱，知道自己想要什么，哪怕明知徒劳，也要用凄凉曼妙的声音发出求爱的呼唤。这便是她们一生所求，哪怕最终一无所得，这份纯真洁净地呼唤也是她们存在的证明。
也许我偏题了，那又有什么关系呢?读书，本就是读自己这一生啊。
雪国读后感 篇16
一片白茫茫的雪国，连绵起伏的山峦，火车向前行驶着。窗外的暮景以及一位美丽姑娘的`身影在玻璃上构成虚无缥缈的梦。她叫叶子，仿佛人如其名终究要飘落。他没有抗争，她认命，在一场大火中从高楼向下缓缓的寂静的向人间道别。她像是黛玉还完泪后再回到天上去，她送走了师傅，送走了情人行男，再也了无牵挂。她的最终离去仿佛是要告诉你:在人间，一切都是徒劳的。
如果叶子代表着精神上的美，空幻迷离的美，那么驹子便是真实的美，一种像春天像小草生机勃发的美。与现实对抗，与生命抗争。她十六岁开始阅读小说并做了简单的笔记，可在岛村眼里她并无深刻的理解。
岛村心想：要是见到驹子，就劈头给她一句“徒劳”。然而，对岛村来说，恰恰相反，他总觉得她的存在非常纯真。
她未婚夫行男卧床不起，师傅中风，她为了医药费为了生存去做艺伎，而在岛村看来又是徒劳的，关于书中第二次提到徒劳：他明知对于这女子来说不会是徒劳的，却劈头给她一句“徒劳”。这样说过之后，反而觉得她的存在变得更加纯真了。
驹子弹着三弦琴，以山谷大自然为知音，美妙的琴声里满满是对生活的热烈与迷茫。可在岛村看来:
驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。
生命是一场徒劳又怎样，我喜欢着我的喜欢，热爱着我的热爱，我身心沉浸着我就觉得有意义。驹子始终怀着一份纯真与真挚，而这正是岛村所怜悯与叹惋的东西。
她深深的爱着那个来自异乡的岛村，可同时又觉得不可能，因为岛村是有妻子的。他对她也只是爱怜，是对美的一种疼惜。在他眼里，驹子不过是:
一个在乡村水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。
在最后，天上出现一望无际的银河，而地上是一场熊熊的大火。火势向天喷去，银河倾斜下来。叶子的死无疑是对美的致敬，美的诠释。而驹子疯了，或许叶子曾是她的精神支柱。小说到此结束，诗一般的收了尾。
雪国读后感 篇17
川端康成的书，我是第一次看。作为一个女孩的妈妈，这种变态的中年男心理我是真的无法忍。无法忍到愿意提笔写一篇读后感，绝对称得上忍无可忍。凭什么这种书可以拿诺贝尔文学奖？
就因为它真实深刻地描绘出了小日本帝国主义者根深蒂固的畸形癖?!我简单描述下书里的两个故事：第一个故事，讲一个有闲的中年文艺男，家里有妻儿，但他还是每年一度以寻找写作灵感的接口，去山里和一个年轻貌美的鸡厮会，内心没有丝毫的愧疚。不但如此，他一边搂着这个少女，一边还调戏她的同伴，并称之为不由自主的吸引，称之为两情相愿的吸引，称之为纯洁无上发自肺腑的爱。这种渣男，简直令人发指。另一个故事，讲一个一事无成的中年老师，年轻的时候抛弃亲生的小孩，年长之后勾引女学生，跟踪少妇，还去调戏路上偶遇的少女，最后通通归咎在原生家庭归咎到童年阴影归咎到战争创伤归咎到女孩们自身散发的“魔力”!
你可以再无耻一点。这是我一辈子都不想让好好遇到的男生，集自恋薄情缺乏责任感于一身。很难想象，如果被我捧在手心里长大的好好，爱上了一个渣男，而且还是个猥琐的中年大叔，我会不会崩溃。我想应该是会的。真是气死我了!什么书!什么价值观!
雪国读后感 篇18
穿过县界长长的隧道，便是雪国。这是一片与世隔绝的净土，仿佛世外桃源，如梦似幻，夜空下一片白茫茫，无边无际。积雪覆盖的村落，散发出浓烈嫩叶气息的后山，亭亭如盖的杉树，雪水融化的青石板，秋阳般的芭茅花，翩翩飞舞的蝶儿，夕阳晚照的河流，耀光点点、缀满银河的星辰，朴实的景致，悠闲宁静，在大雪纷飞的雪国散发着迷人的魅力，带着与生俱来的虚无缥缈，遗世而独立。一场虚幻的梦在唯美、冷艳、凄清的雪国徐徐展开。
《雪国》是川端康成创作的第一部中
这部小说，故事情节简单，如北国的雪清冽、孤寂，似飘落的樱花唯美、哀怨。故事讲述了东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
第一次读《雪国》，沉醉于一派北国风光唯美的雪景之中，仿佛置身于银装素裹的冰雪世界，听见整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声，看见远处的崇山叠峦透明而冰凉，笼罩着一层柔和的乳白色，上面的积雪熠熠生辉，屋檐前的小冰柱闪着可爱的亮光，村里的孩子们在田间滑雪、嬉戏打闹，纺织姑娘们把挚爱之情全部倾注于纯手工产品，晨曦泼洒于厚雪上的白麻绉纱上，染上绮丽的红霞，仿佛一扫夏日的污秽。
再读《雪国》，被“川端式的美”所折服。川端康成的作品文字美，意境更美，喜欢用镜子的意象来创造虚幻又真实的美、超越现实的美，为我们展现了一种唯美、哀怨、冷艳的世界。他曾说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”他不仅是美的创造者，美的追求者，还将日本物哀之美和幽玄之美诠释至极致。他细腻而悲哀的笔端下处处流露出“美”，追求纤细而哀愁的情调，让人感受到日本式的悲壮之美：哀怨、凄婉、悲悯。小说中出现的人物形象几乎都以凄美的命运为结局，行男和叶子的死，驹子的疯狂，岛村的挣扎，都完美的诠释了作者在对生命的意义大彻大悟之后形成了以死为美的独特的审美观和美学
岛村。
小说中多次出现“徒劳”一词，在岛村的心中，“生存本身就是一种徒劳”。
男主人公岛村，生长在东京闹市区，是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，过着慵懒的生活，没有什么追求和人生目标，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈，实属无稽之谈。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影，这源于他自己对虚幻美的执着追求。他想要感受生命的真实，想要真真切切的感受到生命的存在，但最终却发现这一切都是徒劳的。“岛村游手好闲，无所事事，不辞劳苦地登上山来，可以认为这是一种典型的徒劳。正因为如此，这里边还有一种虚幻的魅力。”他虽与驹子的肉体过分亲近，但总觉得对驹子肌肤的依恋和对山峦憧憬的相思之情，如同梦境一般。
岛村虽拥有丰厚的遗产，令人羡慕的社会地位，温馨的家庭，可爱的儿女，但他整日无所事事，内心极度空虚，百无聊赖，在他看来，生命本来就是一场徒劳罢了，一切的存在都变化无常，毫无意义。
驹子。
小说中的驹子，是岛村第二次去雪国想要见的人，是川端康成作品中“美”的化身，真挚单纯，洋溢着青春气息。“女子给人的印象洁净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”她对岛村的情感像燃烧的火焰一样热情浓烈，不能自持，尽管在岛村的心中，驹子对自己的迷恋是悲哀的、徒劳的。
驹子是为了报答师傅，为了赚钱给师傅的儿子行男治病而被迫做艺妓。她虽然做了艺妓，却仍然憧憬着自己的美好爱情和幸福的未来，她努力读书学习，从十五六岁开始记
驹子的一生是悲壮的、徒劳的，她坚持与自己周围的环境抗争着，只为有尊严的活着，可最终她的抗争只是成为了一种虚无的东西而存在，她的抗争是实实在在的，可最终的结果却是真真切切的徒劳的悲哀。在虚与实的矛盾中，一切反抗皆是虚无缥缈、徒劳无益。
叶子。
小说中的叶子，是另一种“美”的化身，虚无而美丽。在这部作品中，作者对叶子的形象描写惜字如金，但她却是小说中的灵魂人物。小说以叶子开
岛村反复用“优美”和“悲凄”来形容叶子悲凉的声音，仿佛穿透茫茫白雪，穿越重山叠峦，在雪国留下一片凄婉的宁静。叶子美得纯粹凄迷，是无法用指尖所能触及的东西，像雪国的冰雪一样，冰清圣洁、稍纵即逝却无限永恒。
小说中，除了对叶子的声音描写以外，给我印象深刻的是对她眼神的描写。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”岛村再次见到叶子时，“叶子只尖利地瞅了岛村一眼，就一声不吭地走过了土间。”叶子“尖利”的眼神在岛村的眼睛里闪耀，宛如远处的灯光，照亮他内心世界不曾看见的光，直击他的灵魂深处。那双如灯火般绚烂的慧眼，冷眼看着残酷的世界，透出永恒的光芒，熠熠生辉，亘古不变。
叶子与众不同，洁身自好，“从没赴宴陪过客”。她虽和驹子一样身世悲惨，但她淳朴善良，及富有同情心，对爱情忠贞不渝。她虽是个姑娘，却“像慈母般地照拂比自己岁数大的男子，老远看去，免不了会被人看作夫妻。”她是行男的情人，当行男生病时，她无微不至、不辞辛劳地照顾他，一心一意地爱他。当行男病危时，她乞求驹子见行男最后一面。当行男病逝后，她仍然坚持每天去扫墓。叶子时一生，只为爱而活，不掺任何杂质。行男死后，她对世间的一切了无挂碍，在一场大火中香消玉殒，“由于失去生命而显得自由了”。
叶子时死，是一种解脱。“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”她为爱而生，为爱而死，她纯洁的爱情在另一个世界里升华成为永恒，尽管如此悲凉。她的生命在美的瞬间“求得永恒的静寂”。叶子的美，虚无空灵，是作者对美好生活的向往，是一片看不到颗粒的
一切美的事物，如樱花般璀璨凄楚，如雪花般圣洁易逝，在死亡中得到永恒。正如川端康成所说：“自杀而无遗书，是最好不过的，无言的死，就是无限的话。”他以无言的沉默，通过自杀的告别，完成了对死亡美的日本式诠释。
《雪国》虽是一部中
雪，冰清玉洁，是纯洁的象征。“雪月花时最怀友”，“雪”与“月”、“花”都表现了自然之美，而“雪”在日
雪，洁白无瑕，明净澄澈，却又稍纵即逝，转眼成空，具有洁净之美、虚无之美、悲哀之美。在川端康成眼中，世事无常，无论做什么，其结果都是徒劳，他以死来诠释生命美的永恒，诠释川端康成式的物哀之美，也表达了他对真善美的执着追求。
叶子在火焰中熊熊燃烧，化为灰烬，我也深深陷入了沉思中，我看见怒放的生命，像樱花一样在空中飘舞，像雪一样纯洁舞动着人生……
雪国读后感 篇19
故事情节大概是这样的吧，岛村是个生活富裕波澜不惊的男子，他会离开东京去往雪国寻求一些所谓的纯洁带来的新鲜感。他第一次去的时候遇见了驹子，一个连脚趾弯都干净的女人。可是第二次去的时候，驹子为了给师傅重病的儿子治病，她做了艺伎。而这一次的路上她遇到了另一个干净纯洁的女孩叶子。其实我觉得岛村是个渣男，他不爱她们任何一个人，只是爱着心里的纯洁，她们为了生活不得放弃纯洁而他又给不了什么的时候，他却站在道德制高点觉得她们令他难以启齿。他这样
驹子对岛村的爱说不上是对这个男人的爱还是对东京的爱，可无论哪一种似乎都是抓不住的，都是徒劳的，因为那个男人就没有心。她的三弦琴注定换不来回应，她只能每年一次短暂地见到他，然后在其余时间里孤老。她的爱情太过卑微，只敢卑微地祈求一年见一次。她那点期待也只敢通过叶子说出来，请带我去东京吧，对驹子姐好一点。
其实我没太理解叶子这个人物，她和行男什么关系，最后为什么要自杀。也许是重申了岛村对人终将死亡的懦弱。书的结尾说叶子由于失去生命而自由了，生与死仿佛停歇了。这是岛村的想法，因为他的生被困在了虚无里，被困在了人生注定是一个悲剧的命题里。
这里的雪多美啊，白色的雪，红色的枫叶，阳光下金色的山峦。除了视觉，声音也多美啊，鸟声，溪水声。可是这种美总带着那么些悲凉，那么些寂静，少了那么些生气。
生存也许是没有意义的，是徒劳的，但我不觉得它是虚无的。所以我不喜欢岛村，我更欣赏驹子，尽管不明白她为什么爱岛村，但她却尽她所能地努力生活着，写着
雪国读后感 篇20
初看《雪国》，是念大一的时候，单纯追着故事情节，许多本该驻足的地方被我像看风景照一样的略过了。
时至今日再翻阅，竟读着读着就忧伤起来。说起驹子，就马上想到“徒劳”二字，就像岛村说的那样：“完全是一种徒劳嘛。”
“昨晚回来，没烧热水，在厨房叽里咣当地摸了半天，用早餐剩下的黄酱汤泡了一碗饭，就着咸梅吃，凉飕飕的，今早没人来叫我，醒来一看，已是十点半，本来是想七点起来的，却起不来了。”
她把这样一些琐事，以及转了那几家客栈，宴席上的情形等都一五一十地向他说了一遍。可惜岛村终究只是个看客，这样的琐事打动不了他。
驹子对生活是努力的，她不去想这样的努力是否徒劳，为了赚钱给行男治病而做了艺妓，她爱上了一年仅来一次的岛村。
她常常对着远处的空山弹奏三弦琴，即便没有观众，没有岛村，琴音透过那冬雪化作的溪水，流过处处积雪的山群，这让我想起张枣的那句“只要想起一生中最后悔的事，梅花便落满了南山”的意境。
在岛村的眼里，驹子的脸蛋依然保留着北国少女那种艳红的颜色，月光照在她那艺妓特有的肌肤上，发出贝壳一般的光泽。
岛村望着望着，女子的脸微微左右晃了晃，又泛起了一抹红晕。然而这样一个百媚千娇，热爱命运和自己的她，他仅仅只说了一句：“你是个好女人。”
他了解驹子的一切，可是驹子却一点也不了解他。驹子为岛村弹三弦琴，曲终时岛村心想：“唉，这个女人在迷恋着我呢，这又是多么可悲啊。”驹子弹着弹着，忽然说：“你要回东京了，我要去看看车站。”
“一年一次也好，你来啊，我在这里的时候，请一定一年来一次。”驹子说。
她的爱纯洁而徒劳，她对岛村迸发出的那种奔放的热情，使岛村觉得格外可怜。“驹子为什么闯进自己的生活中来呢？”岛村自己也无法解释。
忽然想起（艺妓回忆录）里的一段话：艺妓永远不可能成为伴侣，她只能是男人的半妻。
对于岛村是否爱着驹子，川端只这样写道：“驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。”驹子的悲哀的美，雪国婉约的宁静，以及岛村所体悟到的那种虚无，这样的爱情，没有火焰般炙热的温度，没有歇斯底里的低吼，只有如冬雪一般淡泊的哀伤。
很多时候我都在想，他们之间到底是什么东西在吸引着彼此呢，如果非得找一个词的话，那就是‘孤独’。
为此，岛村还专门去翻译过一些国外的舞蹈理论作品，尽管他知道翻译出来的作品日本舞蹈界恐怕没有什么用处。岛村说：“通过自己的工作来嘲笑自己，恐怕也是一种撒娇的乐趣吧。说不定由此可以产生他那悲哀的梦幻世界，所以也就毫无必要急于出来旅行了。”一个向往自由的人，骨子里往往有着天真这个东西，这个东西，让他不务实，不适应生活，不安定，甚至是不爱。
这就是为什么驹子那么爱他，他却觉得悲哀的原因，岛村追寻的物过于理想，过于虚无，驹子对他的爱，是驹子孤独的转化，正如他对她的一样，所以他觉得徒劳。
在川端看来，美与悲是密不可分的，雪国就是典型的具有物哀的小说。生存本就是就是一种徒劳，徒劳就是白白地，就是没有。但即便如此，这样的努力仍散发着令人振撼的美，那怕它近乎破灭，和悲戚。
雪国读后感 篇21
你是否会在观看一张猛兽亮出獠牙的照片时感到害怕？明明是无声的，你却知它的嘶吼可以怎样的震碎人的心魄。
《雪国》也给我这样的感觉，无声嘶吼。川端康成的这一部作品，以其冷艳、哀怨成就其物哀之美、洁净之美、虚无之美。可是，不知为何，我听见雪被掩下的嘶吼。
时时刻刻，驹子多想说，岛村，请爱我吧！我多么爱你呀！承诺给我一个忠贞美好的未来吧！总有一刻，岛村想对叶子说，叶子，请看我一眼！请对我笑！你多美呀，请允许我喜欢你一次！
叶子呢，她或许想对行男告白心声吧。但我却觉得，她也许还想面对面对驹子姐道一声“谢谢”。而这两位关系微妙的少女，是否会有彼此倾诉，互相拥抱的冲动呢？
或许是因为关注心理学的缘故，我觉得什么美感都不如心态真正的健康平和更重要。我不想要一种变了态的美，那跟养人彘取乐有何区别。
人生已多坎坷，能消解一些误会便消解，能安慰一分愁绪便安慰。让我拥抱你，讲一句纯洁无匹的，“我喜欢你”。
雪国读后感 篇22
中产者岛村第二次去温泉山庄休闲且幽会驹子的火车上，从车窗映看到美丽的姑娘叶子精心照顾生病的兄长行男。他在山庄旅店再次见到了身为歌舞妓的驹子姑娘，被驹子的清纯率真，尤其是善弹三弦琴，坚持每天记日记所感动，更加喜欢上驹子。得知驹子早年在东京沦为艺妓，是为了给师傅的儿子行男治病筹钱。师傅曾想让她嫁给行男，她未应允。雪野山庄，驹子在陪客饮宴的间隙和夜晚，常同岛村闲话，而她也逐渐喜欢上了岛村，认为他与别的客人不同，是个好人。岛村去了驹子寄居的家，又见到了真挚单纯的叶子。行男死时，驹子坚持到火车站送别岛村，而没有听叶子跑来喊她回去看顾的哀求。来年岛村第三次来温泉山庄，红叶满山，驹子在陪客闲暇时经常和他在一起谈笑甚至留宿，她分明是爱他的，他也喜爱她，但他渐渐更对神秘的叶子有着浓厚的好感。执着的叶子天天到行男坟上去哀悼，雪天也不例外。叶子的父亲(驹子的师傅)已死，可忴的叶子甚至哀求岛村无论如何把她带到东京去。岛村虽然喜欢她们，却从无表态，驹子就常笑着说我会老死这山村呢。在她和驹子分别的晚上，放映场失火，烧死的人中竟然有美丽的叶子。岛村没有了过甚的悲伤，仰望银河明净如水，倾洗下来。
这篇不长的小说，体现的主题思想不太明显。
细想来，驹子是个开朗，率真，热情，助人的好姑娘，早年为了给师傅的儿子治病而当艺妓，歌舞和弹琴都是最好的，并且坚持写日记，表明她和积极上进，努力想改变自己的命运。她还曾说，在这是干艺妓久了，毕竟名声不太好，难以生活下去了。表明她想走出山庄去都市，而岛村并未表态。她送别岛村，婉惜说，你以后不会再来了吧！虽然不对岛村寄以希望，但她始终喜欢着他，也只能照旧在这里生存下去。
岛村是个无所事事，不负责任的人，明明喜欢驹子，数次去山庄，却从不主动示爱，不表态，只顾当下的相会体验，不对驹子的生活和未来，以及他们将来该怎样下去，从不谋划和设想，不承担责任。对叶子暗地产生了喜欢，但对叶子提出要带她走的要求，不置一言。结尾叶子烧死时，他似乎无动于衷。他的思想和表现很空洞，很麻木，近似个影子的存在。
叶子出场很少，她是伏笔存在的副女主角。可看到她是个凡事认真，负责，专注，规矩的美丽单纯少女。她先后失去了兄长行男和父亲(驹子的师傅)，几乎成了孤女。可能她受到了太多的伤悲，压力和孤独，才提出无论如何要到东京去。可惜她被意外失火中丧生。
岛村在东京有家室妻儿，有钱有闲，却多次离开来到山庄，似乎有着生活中的不耐烦，他在躲避，在追寻，麻木空虚地寻觅，或是得过且过。而驹子和叶子虽一明一喑，却是丰满真实的，她们在认真生活，有理想有谋求，也想走出山庄到大都市。离开都市和向往都市，真是一场围城的矛盾。真实认真负责的人生，和空洞无聊麻木的人生，真是鲜明的对比和碰撞。
藏而不露的这些思想端倪，或许就是川端康成在《雪国》故意安排的。另外文中弥漫着含蓄朦胧的东方文化气息，独特的日本民族生活细节，还是值得品味的。
雪国读后感 篇23
那孩子疯了！，叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。这是《雪国》的最后一句话，叶子在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。
这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是，银河不仅是惩罚的瀑布，同时，这一叩击既是对岛村的惩罚，也是将天地连接起来，对驹子与岛村爱的永恒性的保障。
羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。
从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子优美得近乎悲戚的回声呼喊着站长，这里的回声用的是こだま这个词，这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。
后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。
何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，叶子的脚丫子都是干净的，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。
他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。
从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。
他看到的叶子，是无法触碰的秋叶铃响人不见，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。叶子又变得平凡无奇了。
想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。
可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。
文中多次出现银河，银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。
茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。
川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔云隐两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。
叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。
雪国读后感 篇24
川端康成是日本诺贝尔文学奖获得者，这周刚好有空，去了书店，于是我打开了一本以前很想看但是没有看的书《雪国》，这本书也是川端康成的代表作品。《雪国》是日本作家川端康成的一部知名的小说。
小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他为了摆脱现实的压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。驹子为了给毫无感情的未婚夫治病，当上了艺妓。虽然岛村和驹子之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以。
读完这段，我觉得不管在哪个国家，都有人身不由己。驹子虽然是一个生活在社会底层的人，她来自乡村。但是她也渴望真挚的感情。即使明知道岛村不可能喜欢他，仍然默默等待。也许她并不是真正爱上岛村吧。
在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。这时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。读完这里真的很佩服作者的写作手法，虽然看不到叶子，但是可以想象叶子的美貌。
岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且听说三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。这样看似复杂的爱情其实非常简单，一个女人在日本的社会地位低下。在这个故事中他们都不敢勇敢的追求自己的爱情。
在这个世界上美丽的东西本来就是短暂的，美好的爱情结局往往并不完美。也许正是这些不完美才让我们的更懂得珍惜吧。最后也感谢川端康成给我们带来这么好的作品。
雪国读后感 篇25
初读《雪国》，觉得《雪国》里面的文字挺优美的，但奈何自己阅读能力有限，并不真正理解到川端康成所想要表达的意境。几个月过去再重读一遍后，才发现川端笔下细腻的纯洁之美，而且驹子这个形象给我留下了很深刻的印象，常常感叹到身边缺少的正是驹子心中的那如雪国一般的纯洁。
即使对《雪国》略有感悟，但是书中的人物情节描绘也是看得半知半懂。时至今日，经历诸多事世人情变故之后，再重读雪国，明白川端为什么能写出这样的故事，哀伤与徒劳，呵，人生还真是一场徒劳啊，生活本身亦是一场徒劳。
《雪国》确实是本经典好书，要读的朋友们我建议最好多读几遍，我想《雪国》真正的魅力在细读之后自然不言而喻吧。
雪国读后感 篇26
川端康成的书没有直接的明媚与忧伤，他总是在一种平淡忧伤的语气中流露出对情感的阐述，他的书对于意境的描写、景致的铺垫以及情感的流露可谓是极其的巧妙，《雪国》是这三者完美结合的经典之作。书中的人物关系极其微妙，主人公岛村无所事事，喜欢研究舞蹈音乐。有着妻子儿女，坐食遗产。女主人公驹子不幸掉落风月之地，成为艺伎。而驹子师傅的儿子行男旁边有着让岛村动心的叶子。故事就由岛村、驹子和叶子三个人的情感纠纷展开。
我认为书中极致展现虚幻、至纯、忧伤之美的镜头主要有两处：一是书中开头，叶子和行男赶往家中，岛村奔于情人赴会。拥有相同目的地的这三个人坐在了一个车厢中。叶子细心照料垂危的行男，吸引了岛村。“灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮，这是一束从远方传来的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围，她的眼睛同灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”在车窗中倒映着叶子知性的面庞，飞逝而过的环境，灯火交映的背景让此刻的叶子更加美丽动人。这一幅画面令人动心，也弥漫着丝缕的忧伤。“他的内心反而好像隐隐的存在着一股巨大的情感激流。景色在姑娘周围不断移动，使人觉得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？这是一种错觉，却又扑朔迷离。”
第二处则是在结尾。正值深冬，雪国到处都是冰雪覆盖的天地，岛村、驹子和叶子三人的感情纠纷也发展了一个进程。然而，此时，村中的某处失火，村民们纷纷赶往救火，驹子和岛村虽然也在救火行列，但更多的是些许的兴奋。因为冰与火的交汇美得的确让人心动。然而，当不幸身亡的叶子倒在驹子、岛村二人面前时，“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，伫立在天涯之上，这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的媚惑之感。”“待到村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。”最后一幕把整本书虚幻，至纯、忧伤的境界全出。我无法用文字完全准确地表达出那种意境，美得令人惊心动魄，且忧伤之愁溢满心房。
日本文学的鼻祖《源氏物语》，这本书奠定了日本以后近千年的文学基调。书中多描写男女恋情，床第之爱。源氏公子对每一个女人都很用心。但这一切都是幻湎，忧伤和失落才是真实的。人性在灵与肉的欲望中挣扎，岛村对叶子是至纯的男性对女性的一种欣赏，这当中没有丝毫的猥亵。但这份感情太过于纯真，纯真得有种不真实的感觉，作者巧妙地运用光与影的虚幻、冰与火的交融把这种纯“灵”的感情恰到好处的释放出来，对于这种男性对女性的欣赏，我自己确有几分体会，任何想法皆苍白，独余单纯的欣赏。
川端康成的书，我也看过其他几部。大多都是继承了这种挣扎，这种虚幻，这种唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟随舞队，只为远远地看着舞女熏子，这种青春的悸动至纯唯美却不真实，结果仍是逃避不了“一别从此是路人”的悲哀。他的书每次都能将环境与情感紧密在一起，而且书中的人物总能象征些什么。“字里行间好像有千只鹤在翩翩起舞”——《千只鹤》中更是将这种象征与挣扎描写得更加真实。三谷的父亲先与栗本有染，后又钟情于太田夫人，三谷的父亲死后，太田夫人将对情人的爱恋转移到三谷上，后来太田夫人受不了这种背德恋情的道德拷问，自杀了。而太田夫人的女儿文子也卷入这个挣扎的恋情。而在左乳上长着黑痣的栗本仍像以前活着。这份恋情的纯真不可怀疑，道德的约束也让这份人性的欲望与挣扎表现得更加灵动真实。
日本文学的这种“物哀”的文学思维充盈着日本整个文化，我知道的有一个，由新海诚导演的《言叶之庭》也将这种心灵的悸动，虚幻的唯美，欲望的挣扎表现出来。男主秋月在不知道雪野是他老师的情况下，对这个女性充满了好奇，对于正在上高中的秋月来说，她，仿佛代表了整个世界的秘密。知道真相后秋月与雪野的挣扎，电影最后并没有给出结果，但耐人寻味。
大家都在说日本文学延承物哀一脉，我却看到了在物哀下的失落，对，我只能将这种感觉表述为失落。这种失落的确感人肺腑，催人泪下。
雪国读后感 篇27
《雪国》故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。
雪国读后感 篇28
“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”
许是日本文学笔下时刻笼罩着淡淡的悲哀，我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的《雪国》，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。
“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。
岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感兴趣，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去任意想像。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影。驹子，雪国的艺妓，为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里大概也是干净的女子，她希望能够上城市去，与其它山沟沟里的艺妓不同，她几乎每天都写日记，把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描写了岛村三次到雪国来找驹子，在第二次来的途中被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飞舞的夜光虫，娇艳而美丽。”这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而优美，仿佛是某座雪山的加声，小说平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最后以叶子在一场大火中丧生而结尾。
川端康成的文笔极其细腻，意识流的内容按时间顺序相互交织，所有情节，语言都如雪国的皑皑白雪，纯净而无丝毫杂质。平淡却能给予心灵沉重一击。
小说始终围绕着“虚无”与“徒劳”。
在岛村看来，一切都是徒劳的，他拥有幸福的家庭和令人艳羡的社会地位，却一直在寻找活着的意义。驹子在他眼中，所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的；对城市的幻想是徒劳的。“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成天真的梦想。他强烈感觉到，她这种情感与其说带有城市败北者那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。”她爱上不可能的他是一种徒劳，她为了将死的行男筹医药费是徒劳……
生命本来就是徒劳的，所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的悲痛。“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像呼啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”叶子是虚无的美丽，是精神纯洁美丽的化身，她的死亡映证了生命的虚无。生死无常，人生无常，无生就无死，无死就无生。人生无所谓生和死，死并不是生的终结，无并不是有的肯定。生和死，有和无只不过是生命存在的两种形式，只有敢于肯定死，才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在列的时候不会因贪生而却步。死是幸福的重点，人死后就回归到虚无，同自然万物一样，达到万物一如。这是川端康成通过《雪国》想表达的，与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。
况修短随化，终期于尽。
有时候我们将生死看得太重，在这世界上，我们谁也没有办法活着离开。那又何必自寻烦恼，为生死所困呢？菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？倒不如坦然去面对生老病死，像赶赴上盛宴般去迎接自己的宿命。
生命会回归虚无，但我并不认为生命本身就是一种徒劳。
哪怕到最后我们什么也带不走，但在有限的生命里面，我们可以探究生命无穷的意义，因为岛村觉得一切都是徒劳的，所以他一直深陷在一种混沌的泥潭中，找不到生命的意义所在。我们活着，就有活着的使命，有更多未知等待发现，许多问题等待思考。我不愿意因为结局而放弃享受生命的过程，哪怕是为了一朵春天早开的花，第二天升起的太阳，我都有正取幸福的理由。就如同雪国不会一年四季都大雪飞扬，它总会等到了春天的到来。这也正如我们每天都做的，期待第二天的朝阳，为更好的明天奋斗。
在川端康成的笔下，那里还是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一层柔和的乳白色，整个世界纯白洁净地似有似无。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒劳，生命的虚无，岛村的哀伤，驹子的三弦梦……
“没有剧场墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅道无阻地响彻远方积雪的群山。
在那里，雪山将给生命，最冗长的回音。
雪国读后感 篇29
她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
我对《雪国》这本小说的感觉很复杂，因为从我看过的小说中没有一本是像这本一样的，而它给我的感觉又有些像沈从文的《边城》。读完这本小说后我最直观的感觉就是哀怨和徒劳，哀怨，是因为整本书都是一种冷冷的基调，无论是景物的刻画，还是人物的心情，都让人觉得如冬天的淡淡的风吹卷着读者的心绪。其间描绘的虚无之美，洁净之美和悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
“在镜中的雪里显出了女子通红的脸颊，这是一种无法形容的纯洁的美。也许是旭日东升了，镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。浮现在雪上的女子的头发，也闪烁着紫色的光，更增添了乌亮的色泽。”这是岛村与驹子第一次同宿后，驹子早晨梳洗给岛村心里留下的最初印象。”黄昏的景色在镜后移动着，人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者交融在一起，美到虚幻，荒诞却又是当时最荒诞的现实。
“特别是当山野里的灯火映照在姑娘脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”这是岛村对叶子第一次动心。就如同岛村自己所想“大概这些都是在幻化的镜中幻化出来的缘故。”作者以这两面镜子作为跳板，串联起了整本小说的感情，两面镜子中的驹子和叶子，都是属于岛村的感觉中产生的幻觉。对于驹子，最初也是岛村对于精神美的追求对象，因此只是萍水相逢，但这嚷他有意愿回到雪国，再次相遇；第二次来到雪国，看到驹子沦为艺妓，岛村既惊诧，又似乎在预料之中，他对驹子感情是对美貌的依恋，和对她的怜悯，岛村在驹子身上体会到了“实”，却没有感受到“灵”。也许有的也只是男欢女爱罢了！所以当叶子请求他好好对待驹子时，岛村却表示无奈和惋惜，而叶子却继续以之前驹子的美好形象，让岛村倾心而他却未有对叶子爱的的表示。直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，对于追求精神化，人情化爱情的岛村如同是美的幻灭。
至于驹子与叶子之前的关系也甚是微妙。驹子羡慕叶子那么纯粹的存在，叶子却为驹子这样活着而悲哀。驹子爱岛村爱的纯粹而卑微，其实她心中默默地期待岛村带她回去东京，希望岛村能够好好待她，但是驹子却又是一个为生活而生活，为爱情而爱情的人，对生活似乎是一种逆来顺受的乐观，她爱岛村而这样的她在岛村面前觉得不知怎么开口，觉得无颜开口，同时她也早知道回答与结局。她只是缺一个让她死心的致命一击。当叶子帮她问出了心中所想时，驹子暗暗的从岛村的话中得到了结论。叶子看清了驹子与岛村的悲伤结局，当叶子结束与岛村的谈话后，“叶子想要扔掉那只被捏死的飞蛾似的打开了窗户”，这已经暗暗了预示了结尾。她不相信岛村与驹子会有美好爱情，也不相信岛村会把自己带回东京。
爱之所以徒劳，是因为岛村是驹子的全部，而驹子却可有可无。穿过界县那长长的隧道，只有他可以来去自如。而她，哪儿也去不了，谁也留不住，不如纵身一跃。驹子就是叶子，叶子是内心的驹子。
“叶子死去，岛村看见驹子抱着叶子的身体就像她抱着自己的牺牲和罪孽。”
读完这本小说后我了解了川端康成这位作家，诺贝尔奖给他的颁奖词是“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”而《雪国》则被评为史上最美的诺贝尔文学奖作品，川端康成的文字总是凄哀而又悲凉的，这和他的自身经历有着莫大关系。
他幼年父母双亡，祖父母与姐姐又相继死亡，一生漂泊无定，逐渐形成了感伤与扭曲忧郁的性格。深受佛教和虚无主义影响，世界级诺贝尔文学奖的荣誉没给他带来丝毫的快乐，只使他感到厌倦和烦闷。而在他在经历了辉煌的岁月，获得了无数成就加身。他自杀了，或许是他一直以来的压抑而又或许是三岛由纪夫的死刺激了他，未留下只言片语，两人相继自杀，留给了后人无数的疑问。我想也许这就是川端康成一直追寻的自由了吧！我们终归是不懂他的……
《孔雀东南飞》教案 篇1
教学目标：
知识与技能：
1、学习积累文言基础知识：实词、多义词、偏义复词、古今异义词等，培养学生阅读文言文的能力。
2、了解刘兰芝人物形象。
3、掌握正面描写和侧面描写的手法
4、了解四言诗与五言诗的不同。
5、了解乐府诗歌的常用表现手法赋、比、兴。
过程与方法
1、提高分析问题、表达观点的能力。
2、增强合作意识。
3、提高质疑的能力。
情感态度与价值观：了解封建家长制对青年男女的摧残，尊重婚姻自由。
教学重点：了解刘兰芝人物形象，掌握正面描写、侧面描写手法
教学难点：
1、掌握正面描写、侧面描写手法。
2、了解四言诗与五言诗的不同。
教学时数：两课时
课前预习（这部分在学案中得到体现，学生在课前完成。）
学生初步读懂文章，理清脉络，掌握故事情节，并且完成以下目标：
一、读准字音，扫除诗文中的文字障碍。
二、释词。学生在阅读本诗时，对以下三类词理解容易产生歧义。请学生归纳总结本文的文言常识知识点。
（1）古今异义。
（2）一词多义。
（3）偏义复词。
三、整体感知文章，理清文章线索、脉络。
四、理解全诗的故事情节，进而掌握全诗结构。
教学过程：
第一课时
活动内容：刘兰芝形象与思想情感的研究
导入：在中国文学的发展史上，成功塑造了一系列女性形象，《诗经·氓》中的女子勤劳善良而被弃，但果断、清醒；木兰代父从军，保家卫国，英勇无畏；孟姜女千里寻夫，哭倒长城，那份执着令人敬佩。《孔雀东南飞》也成功塑造了一个女性，她就是刘兰芝，今天就让我们共同走进刘兰芝，看看兰芝又是一个怎样的女子呢。
一、学生概括故事梗概。
在我们开始进入这篇文章的学习之前，同学们已完成了正音明义、疏通诗文的工作，现在呢，我一同来看一下文章的结构。让学生快速将课文自读一遍，了解课文的整体脉络。教师明确：课文分为五个部分（幻灯片展示）：
故事开端（1—6段）自请遣归
故事发展（7—12段）兰芝辞别
继续发展（13—22段）被迫应婚
故事高潮（23—32段）双双殉情
故事结局（33段）化鸟双飞
（标题能概括内容即可，不求一律）
此部分让学生通过预习完成，目的在于让学生对文章的整体结构有所把握，便于对刘兰芝人物形象进行分析。
二、引导学生进入刘兰芝人物形象的研究。
在刚才同学的叙述当中，我反复听到了一个人的名字“刘兰芝”，这首诗之所以叫《孔雀东南飞》，是因为古人常常从首句中提取某个词语或者把首句作为标题，例如：“氓之蚩蚩，抱布贸丝”的《氓》，“蒹葭苍苍，白露为霜”的《蒹葭》。但事实上这首诗还有另外一个名称叫做《古诗为为焦仲卿妻作》（请看课下注释）。请问同学们，为什么要为焦仲卿的妻子作诗呢？（是赞美，是妒忌，还是鼓励）与学生交流讨论，引导学生，进行思考，对文章的性质有一个思考。
问题1：这是一个怎样的“焦仲卿妻”呢？运用什么手法塑造人物形象的？（合作探究）
兰芝形象：正面兰芝请归——贤能知礼、勤劳多才、刚强、反抗
辞别：①严妆——倔强、好强、冷静、反抗
②外貌——美丽
③别婆婆——有礼有节
④别小姑——善良
推婚、殉情——有情有义、反抗
侧面众权贵求婚——品貌出众
婚事盛况——不慕富贵，不移情志
三、引导学生进入诗歌思想情感的研究。
问题2：兰芝不幸被谴，只因遇见恶婆婆吗？
《礼记》：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”
教师小结：由此看来，诗中的“焦母”，是一个封建家长的代表，那是一个时代的命运，而不是个人的悲剧，她只是时代的一个缩影。所以，文章最后，作者写：“多谢后世人，戒之甚勿忘”，“谢”是警示后人的意思，而“后世人”指的是“封建家长”。
不幸的社会根源：封建家长制、封建礼教压迫（板书）
小结：鲁迅先生说过，整个封建社会的历史就是一部吃人的历史，随便翻开一页都是血淋淋的。《孔雀东南飞》的重大思想价值就在于，通过焦、刘二人的悲剧深刻揭露封建礼教和封建家长制的吃人本质，热情歌颂青年男女忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，寄托人民群众对爱情和婚姻自由的热切向往。
四、本节课总结
这节课我一同走进了刘兰芝，发现她性格中最闪耀的特质就是对爱情的忠贞，最本质的特征是坚决的反抗，面对封建家长制的专横凶残，她无所畏惧，敢于斗争，最终用生命对封建制度和封建礼教进行了彻底的控诉和反抗。作者之所以为刘兰芝作诗，目的就在于歌颂她对封建制度和封建礼教的这种反抗精神。
五、朗读体味
在梁祝《化蝶》的小提琴协奏曲的音乐背景下，小声齐读兰芝辞归、举身赴死、化鸟双飞这几个段落，深入体会兰芝形象与作品内涵，在高涨的情绪中结束本节课。
六、作业：用细节描写手法补写一段焦刘双双殉情之后描写焦母的文字。字数300字左右。
七、板书设计
孔雀东南飞
刘兰芝：美丽、善良、勤劳、有礼有节、好强，正面描写
重感情、极具反抗精神侧面描写
社会根源：封建家长制
第二课时
活动内容：研究本诗的艺术价值
导入：《孔雀东南飞》是汉乐府的代表作。后人把《孔雀东南飞》与北朝的《木兰辞》及唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”，并且前两者又被称为“乐府双璧”，可以说是集万千宠爱于一身，那么这首诗究竟有怎样的艺术魅力呢？
一、诗歌形式的探究——五言诗
请学生朗读第一、二自然段。
教师：好，同学们，这首诗歌是五言诗，而前面我们学习的诗经大多都是四言诗。五言诗跟四言诗仅仅一字之差，但我们想过这个问题吗，五言诗增加的这一个字，到底有什么好处，有什么意义呢？我们先来比较一下。
探究问题1：五言诗比四言诗多一个字有何意义？
这是我们今天的第一个研究课题，让学生朗读一遍第一、二段的四字改写版，感悟四言诗与五言诗的差异。
改写版：孔雀南飞五里徘徊
十三织素十四裁衣
十五弹琴十六诵书
十七为妻心中苦悲
君为府吏守节不移
妾留空房相见日稀
鸡鸣机织夜夜不息
学生讨论交流，四言诗和五言诗在表意作用和韵律感节奏上的差异。
最后老师归纳结论：
1、五言诗比四言诗信息的承载量更大，传达的信息更多，表现力更强。
2、从节奏感来说，四言诗大多为二二式，节奏单调；五言诗有二二一或二一二等几种节奏，变化丰富。
小结：虽然五言诗只是增加了一个字，但是却在中国诗歌发展史上迈出了一大步，为唐代五言律诗的出现奠定了基础。
二、诗歌风格的探究——现实主义与浪漫主义相结合
1。、《诗经》是我国现实主义诗歌传统的源头，《离骚》是具有浪漫主义色彩的诗歌杰作，那么《孔雀东南飞》属于哪一种？
明确：本诗以鸳鸯双飞作结，充满了浪漫色彩，而中间叙述焦刘悲剧采用现实主义的创作手法。全文形成一个完整的艺术整体，可以说是一篇现实主义和浪漫主义有机结合的杰作。
学生齐读最后一个自然段
2、探究问题2：本诗这一化鸟双飞的浪漫结尾有何作用？
明确：在焦刘合葬的墓地，松柏梧桐枝枝叶叶覆盖交通，是为连理枝；合葬化鸟，生不能相守，死也要比翼双飞。这正象征了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情的不朽，寄托着人民群众追求爱情自由和幸福的美好愿望，同时也是对封建专制的抗议和嘲弄，与全诗歌颂忠贞爱情，反对封建专制的思想是一致的。
3、中国有不少叙事性文学作品采用了类似的结尾，你能再举几个例子吗？
学生应该能举出一些例子：
梁山泊、祝英台化蝶双飞
牛郎、织女鹊桥相会
窦娥发下三桩誓愿为自己洗雪冤情
杜丽娘死后还魂与心上人喜结连理
小结：在封建势力极端强大的社会背景下，人民群众的许多理想、要求在现实生活中无法实现，于是许多作家便用浪漫主义的创作手法来寄托自己和人民群众的美好愿望。
三、诗歌手法的探究——赋、比、兴
由于赋、比、兴在前面诗经的教学中已经学习过，所以让学生直接找出这首诗中的运用这三种手法的诗句，让同学赏析手法的作用是本环节的重点。
问题：赋、比、兴的手法在《诗经》大量运用，本诗是否运用了这些手法？分析其作用。
1、“赋”
⑴第二段从13岁说到17岁，一一道来，是否繁琐？（引导学生了解“赋”的特点及作用）
明确：不繁琐。这样写意在强调刘兰芝从小聪明能干、多才多艺、知书识礼，为下文刘兰芝被逐作铺垫，以激起读者同情。
⑵第9段，写兰芝临别“严妆”，从头到脚，由腰至耳、指、口、步，一连串铺陈排比，既突出了她的美貌，又表现了她离开焦家前的沉着冷静、镇定自若的性格。
⑶第21段，铺叙太守家迎娶刘兰芝的热闹隆重的场面，从侧面衬托了刘兰芝的身价，说明她确实是个“精妙世无双”的女子，反衬了焦母的独断无知，让读者为刘兰芝鸣不平。
2、“比”
明确：“指若削葱根，口如含朱丹。”突出了刘兰芝“精妙世无双”的美貌。
“君当作磐石，妾当作蒲苇。”突出他们对爱情的忠贞不渝。
3、“兴”
开头两句游离情节之外，是否可以删去？为什么？（引导学生了解“兴“这一表现手法极其作用）
明确：不能删。这是民歌常用的一种起兴手法，它借孔雀失偶徘徊，为刘焦二人的爱情营造一种徘徊顾恋的感情氛围，奠定了全诗哀怨悱恻的感情基调，同时又有提摄全篇、引出下文的作用。
小结：本诗继承了《诗经》的优秀表现手法赋、比、兴，这些手法对推动故事情节、塑造人物形象起了很重要的作用。
四、本节课小结
通过这两节课的学习，我们体会到了《孔雀东南飞》的魅力，这就是经典的魅力。所以同学们不仅要好读书，还要读好书。品读经典，启迪人生，你我共勉。
六五板书：形式——五言
风格——现实主义与浪漫主义相结合
手法——赋、比、兴
《孔雀东南飞》教案 篇2
《孔雀东南飞》是爱情的绝唱，是千古的咏叹。它是一曲凄美动人的爱情悲歌，是一个荡气回肠的爱情悲剧。悲剧能“给人一种特殊的审美感情，既在审美愉悦中产生一种痛苦之感，并使心灵受到巨大的震撼。这就是悲剧中的崇高感。”(《美学原理》)这就是悲剧美的感染力，正如黑格尔说“悲剧是艺术的最高境界。”今天我们一起探究中国文学宝库中这颗璀璨的明珠——《孔雀东南飞》是如何写悲剧的，品味其悲剧美。
一、导入
课前播放歌曲《孔雀东南飞》;教师朗读歌词的前两段(屏幕显示)，创设悲悯气氛。
问1：预习过全诗，请问这是一首写什么内容的诗歌?
问2：本诗原题《古诗为焦仲卿妻作》，但后人却更熟悉《孔雀东南飞》，为什么?
结合屏幕显示，迅速说明比兴手法，及其作用。
结合屏幕显示“乐府”：选自南朝陈代徐陵编的《玉台新咏》，这是我国最早的乐府诗集。本诗是保留下来的我国古代最早的一首长篇叙事诗。清代沈归愚称其为“古今第一首长诗”。(区别于第一首长篇抒情诗：离骚;最长的叙事诗应该是藏族的英雄史诗——《格萨尔王传》，一百多万行，两千多万字)与《木兰辞》合称“乐府双璧”。
二、过程
1、由《孔雀东南飞》引发的争议与探讨，引出本堂课程的目标：鉴赏人物形象，挖掘悲剧根源。
悲剧——“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。抓住“有价值的”与“毁灭”两个关键词。
2、分析什么是有价值的东西：真、善、美
(1)刘兰芝的美好品质;(2)焦刘之间真挚的情感。
有价值的：才高、品善、人美、不慕名利
情真、重誓
体现出的高中语文知识体系：赋的知识(铺陈渲染)、直接描写和间接描写、反衬、比喻等。
3、如何毁灭——社会、性格
(1)不该毁灭的被毁灭，才是悲剧
社会悲剧：a、焦母和兰芝兄长的专制(焦仲卿对母亲的妥协;刘兰芝对兄长的屈服。根源：汉代独尊儒家后对礼教的推崇——孝。)b、女性的个人能力与社会世俗伦理的冲突。
焦仲卿两次求见母亲试图挽回;刘兰芝成功拒绝了第一次求亲，但第二次未能成功。
性格悲剧：刘兰芝性格(自尊敏感、外柔内刚、率性倔强)与焦母性格(怪僻暴戾、专横跋扈、独断专行)的冲突。
体现出的高中语文知识体系：细节描写，人物形象塑造
(2)本可避免的被毁灭，才更可悲
性格悲剧：焦仲卿的性格(正直纯朴、懦弱内向、优柔寡断)。
体现出的高中语文知识体系：对人物形象的分析与评价
屏幕显示：性格决定命运!
方法提示：从字词句入手，从细微处读书。品味艺术形象时，应就文段本身中的环境的渲染、人物的心理、语言、动作、表情等方面，结合自己的生活经历和体验，感受人物的内心世界，体会作者的感情。
三、总结
我认为：《孔雀东南飞》通过东汉末年人物性格冲突而引起的婚姻悲剧，以及刘兰芝等一系列性格鲜明的人物形象，再现了个体命运的悲惨和维护自尊的悲壮。焦刘夫妇不是时代文化的先觉者，也不是自觉的反叛者，但他们用自身的行动作了一次对文化的超越。我们在同情焦仲卿夫妻的悲剧的时候，不能再以他们的悲剧人格模式塑造自己。
悲剧的魅力：悲剧在无形中强调了造成悲剧的种种原因，深刻批判了作者所要批判的罪恶和丑陋，因为深刻所以品味，因为品味获得启发，悲剧启发了人们对假恶丑的痛恨和对真善美的渴望与追求。调动学生探寻不同悲剧艺术的积极性，如后续必修课本中的《窦娥冤》、《祝福》等，以及《罗密欧与朱丽叶》、《巴黎圣母院》等名著名篇。
《孔雀东南飞》教案 篇3
教学目标：
一、要理清故事线索，把握人物性格特点。
二、加深理解赋、比、兴和浪漫主义手法在抒情上的艺术效果。
三、落实实词，侧重于一词多义、偏义复词、古今异义。
教学重点：
学会通过赏析个性化的人物语言去把握人物的思想感情和性格特征。
教学过程：
一、导入新课
导语一：中国是一个充满诗的国度，从先秦的《诗经》起源，就拉开了中华诗歌的悠久历史和传统；中国是一个浪漫的民族，她有很多流传久远、深入人心的民间传说和神话故事，而且大多以爱情为主题，表现的是“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”这种最朴素的愿望，如果生不能结为夫妇，死后也要同坟台。这样的故事实在是太多了，如“白蛇传”、“梁祝化蝶”、“牛郎与织女”、“董永与七仙女”、“田螺姑娘”等。
导语二：在标题下面写了两行字：一个断人心肠的故事，一曲唱绝千古的悲歌。其实文章就是一曲悲歌，一段悲剧“悲剧的不幸，在于它往往不仅仅是悲剧，而是永远的生活”，大家熟悉的感天动地的梁祝化蝶就是这种悲剧的延续，而千年过去了，这样的悲剧并没有随着古人沉痛的悲告而终结，劳燕分飞的《钗头凤》仍在上演着……
投影：陆游的《钗头凤》，师生齐读，教师简介陆游与唐婉的爱情悲剧。
“一个叫沈园的地方，一个叫陆游的诗人，娶了一个叫唐婉的女子，伉俪相得，琴瑟相和，好一对神仙眷属。然而，这一切，并不随陆母之意，逼迫夫妻离异。几年后的一个春日，陆游满怀郁闷踽踽独游，邂遇唐婉，唐遣人送酒致意，陆游满怀伤感，词成《钗头凤》一首，唐婉和之。不久，唐婉抑郁而亡。”
幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却有着各自不同的不幸，我们的文章演绎的是怎样的一段爱情呢？让我们随着录音走进课文——
（悲剧的魅力，在于它毁灭的美。）
二、释题
1、最早的长篇叙事诗歌，与北朝的《木兰诗》并称“乐府双璧”。
2、汉乐府
原指汉武帝刘彻设立的“乐府”，就是掌管音乐的官府。它的任务是制定乐谱，采集歌词和训练乐工。后来，把乐府官署所采集、创作的歌词也称“乐府”或“乐府诗”，就成了一种音乐性的诗体名称了，其中属于汉代的叫“汉乐府”。
汉乐府在文学史上的地位极高，与《诗经》、《楚辞》可鼎足而三。另一方面，在中国诗歌史上，起着承前启后的作用：继承、发展了现实主义、浪漫主义传统、精神，哺育了后代诗坛。
3、诗歌发展脉络
《诗经》→楚辞→乐府民歌
三、自读全诗，感知把握
要求：
1、落实字音、词义，特别是一词多义（“相”、“谢”、“适”）及古今异义、偏义复词、通假字。
2、理清情节线索，根据故事发展阶段，拟定四字小标题。
3、鉴赏人物语言，体会人物性格特征。
四、学习、探究
（一）字、词落实
1、一词多义
谢家来贵门：辞别始适还家门：出嫁
谢阿母谢媒人：谢绝适处分适兄意：依照
多谢后世人：告诉适得府君书：刚才
相见常日稀：互相何乃太区区：愚拙
及时相遣归：我区区
儿已薄禄相：命相、相貌感君区区怀：真情挚意
相会不相从许：你君既若见录：我
好自相扶将：她见(例：见笑、见谅)
登即相许和：他渐见愁煎迫：被
2、古今异义
汝岂得自由：自作主张可怜体无比：可爱不久当归还：回来
本自无教训：教养主薄通语言：话语处分适兄意：处理
郁郁登郡门：繁盛的样子叶叶相交通：交叠相通
3、偏义复词
公姥、作息、父兄、牛马、弟兄、父母
4、通假字
取：娶；帘：奁；纫：韧；丁宁：叮咛；藏：脏
（二）把握情节
1、听名家范读，进入氛围
2、由学生复述故事梗概（时间、人物、事件、结局）
东汉建安年间，才貌双全的刘兰芝和庐江小吏焦仲卿真诚相爱。可婆婆焦母因种种原因对兰芝百般刁难，兰芝毅然请归，仲卿向母求情无效，夫妻只得话别，双双“誓天不相负”。
兰芝回到娘家，慕名求婚者接踵而来，先是县令替子求婚，后是太守谴丞为媒。兰芝因与仲卿有约，断然拒绝。然而其兄恶言相向，兰芝不得已应允太守家婚事。仲卿闻变赶来，夫妻约定“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。兰芝出嫁的喜庆之日，刘焦二人双双命赴黄泉，成千古绝唱。
3、概括故事情节发展
发展阶段起讫小标题
开端从“十三能织素”至“及时相遣归”兰芝被遣
发展从“府吏得闻之”到“二情同依依”夫妻誓别
再发展从“入门上家堂”到“郁郁登郡门”兰芝抗婚
高潮从“阿母谓阿女”到“自挂东南枝”双双殉情
尾声从“两家求合葬”到“戒之慎勿忘”告诫后人
——发展线索：全诗是按仲卿、兰芝的别离、抗婚、殉情的悲剧发展线索来叙述的。
4、明确主题思想
诗歌通过刘兰芝和焦仲卿的婚姻悲剧故事的叙述，揭露了封建家长制和封建礼教摧残青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了兰芝仲卿忠贞不渝的爱情和对压迫者的反抗精神，反映了人民群众对被迫害者的无限同情和追求婚姻自由、珍惜爱情生活的强烈愿望。
（三）分析人物形象
1、分析依据：人物语言——个性化语言
2、两类人：受迫害者；迫害者——
刘兰芝：富有教养、聪慧美丽、勤劳善良、柔顺刚强、从容持重；
焦仲卿：守礼尽孝；幻想→绝望，软弱→坚强
——对爱情的忠贞不渝，对封建家长制、封建礼教充满抗争精神。
焦母：专横无理；
刘兄：见利忘义、趋炎附势
——封建家长制的代表，封建礼教的化身。
3、刘、焦两人的性格差异
①对未来的预想
刘：对命运、前途有清醒认识，有准确的预见力。
焦：等待、幻想。
②别后重逢时
焦：讥讽、责难，且无所作为
刘：通情达理
③殉情场面
刘：义无反顾、干净果决
焦：迟疑徘徊、拖泥带水
——刘：始终清醒、坚强；焦：期待、幻想且没做一件事。
4、刘兰芝为什么不容于焦母？焦母心目中的媳妇是何种形象？
人格尊严维护权威
（四）艺术特点
1、人物语言个性化
同中有异：刘与焦；焦母与刘兄
2、富有民歌气息和抒情意味
①序曲的象征性
依恋情调和凄楚气氛，与刘焦生离死别的神质想吻合，具有提摄全篇的作用。
②尾声的理想化色彩
加强震撼力量，表达劳动人民美好愿望。
③铺陈的酣畅淋漓
A、两次罗列刘兰芝的成长过程
a、纵向铺陈，能让人感受到兰芝自幼受到良好的教养，才艺、品德随年岁而逐增。
b、印证“自诉”的真实性，强化其良好修养；对焦母的蛮横无理给予批判。
B、遣归前的精心打扮
横向铺陈，突出其外表的美丽，表现她虽受屈辱、遭遇不幸却镇定自若、不甘示弱的倔强性格；同时，也是对扼杀“精妙世无双”这一美好形象的封建家长制和封建礼教的有力谴责。
C、太守府的迎娶场面
既显示了兰芝高贵身价，又表现了兰芝不慕富贵，忠于爱情的高贵品质；同时，又与“生人作死别”的情景形成鲜明对比，加浓了故事的悲剧气氛。
五、总结全文
六、课后背诵
七、板书
刘兰芝：“请归”：不甘受虐，洞察世情，柔顺刚强
焦仲卿：“求情”：爱情坚贞，心存幻想，委曲求全
个性化语言“别母”：伤心绝望，痛切哀怨，以死抗争
焦母：“逼遣”：恶语训斥，专断蛮横，霸气十足
“阻死”：软语诱哄，声泪俱下，苦苦哀求
刘兄：“逼嫁”：贪财慕势，自私冷酷，市侩嘴脸
八、资料补充
1、《木兰诗》中的铺陈
①东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。
②爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。
2、关于封建礼法
①《礼记昏义》：“昏礼者，将合二性之好，上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之。”按当时制度，“婚姻”是指两个家族建立通婚的关系，作为当事人的男女双方都只是家长、族长手中的工具而已，根本不能自主。
②汉武帝时，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”，儒家思想逐渐占统治地位。到了东汉时期，“三纲五常”（君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲；仁义礼智信。）（“三从”即“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”；“四德”即“妇德、妇言、妇容、妇工”。）更成了神圣不可动摇的道德原则。《孝经》肯定“孝”是上天所定的规范，“夫孝，天之经也，地之义也，人之行也”，“人之行，莫大于孝”。同时还把封建道德规范与封建法律联系起来，认为“五刑之属三千，而罪莫大于不孝”。
③《大戴礼记本命篇》：“妇有七去：不顺父母去,无子去,淫去,妒去,有恶疾去,多言去,窃盗去。”“七去”又命“七出”，是儒家经典中规定的休弃妇女的七个条款。
《孔雀东南飞》教案 篇4
【教学目标】
1、掌握文中的通假字，偏义复词，古今异义词及一词多义。
2、理清文章结构（矛盾冲突和曲折情节），鉴赏人物形象，挖掘悲剧根源。
3、深理解赋、比、兴和浪漫主义手法在抒情上的艺术效果。
【教学重点】
1、理清叙事诗的矛盾冲突和曲折情节。
2、了解叙事诗中通过人物对话揭示人物形象的艺术性。
【教学难点】
1、品味诗歌的民歌气息和抒情意味。
2、体味诗歌的悲剧意蕴。
一、导入
几千年来，封建礼教、家长制等传统文化的冷漠与残酷，使无数美丽的爱情成为“牵牛织女”，化作“双飞蝴蝶”，飞出“东南孔雀”，筑就“血泪沈园”！
《上邪》（苍天啊）一位女子痴迷而挚烈的爱情誓言。（两汉乐府）
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
“上邪”，是女子呼天以为誓。“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想，确是“短章中神品”。
滴下钗头多少泪，沈家园里草犹悲！
南宋年间，著名爱国诗人陆游因在科场上秉笔直言，抒发抗金忧国之情，而名落孙山。陆游父母遂安排他与表妹唐琬成婚。陆游和唐琬结婚后，生活非常幸福。但是陆游母亲对此不悦，她认为唐琬成天弹琴吟诗，不但有失妇道，而且有误儿子的功名前程。在母亲压力下，陆游被迫休妻，无由的孝道、世俗功名和虚玄的命运八字活活拆散这对夫妻，唐琬另与赵士程结婚。一日，唐琬与赵士程来到沈园，与陆游相遇，陆游百感交集，提笔在粉墙上留下了传世经典的《钗头凤》。唐婉再游沈园，和之。不久抑郁而亡。
中国古代民间四大爱情传说：孟姜女哭长城、牛郎织女永隔天河、梁山伯与祝英台化蝶白娘子与许仙
顽强的生命可以摆脱精神枷锁。只要矢志不渝，执著追求，美好的理想就会实现。
今天我们就来说下发生在两汉时期的一段凄惨而又悲壮的爱情故事，它就是孔雀东南飞。
二、解题
1、本诗原题《古诗为焦仲卿妻作》，又名《焦仲卿妻》。选自南朝陈代徐陵编的《玉台新咏》，这是我国最早的乐府诗集。本诗时保留下来的我国古代最早的也是最长的一首长篇叙事诗。称“古今第一首长诗”（区别于第一首长篇抒情诗：离骚）。与《木兰辞》合称“乐府双璧”
2、文学常识
（1）。乐府和乐府诗：
“乐府”本是汉武帝时设立的音乐机构。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷之用。它所搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”或简称“乐府”。
（2）。“乐府双璧”：汉乐府《孔雀东南飞》和北朝乐府《木兰辞》。
（3）。《玉台新咏》由南朝陈朝徐陵编选，是《诗经》、《楚辞》之后最早的一部古诗总集。
3、基础知识
1、互文：是指古代作家在写作时为了增强某种表达效果，把本应该合在一起说的话临时拆开，使同句或相邻句中所用的词相互补充，相互渗透，理解时又应该合在一起的一种修辞方法。
2、偏义复词：一个词由两个意义相近、相对或相反的语素构成，其中只有一个语素表示意义，另一个语素不表示意义，只作陪衬。
三、课文把握
1、诗歌结构：
层次章节标题情节段落
起兴首句托物起兴
第一部分“十三能织素”—“及时相遣归”兰芝自诉开端
第二部分“府吏得闻之”—“二情同依依”夫妻誓别发展（一）
第三部分“入门上家堂”—“郁郁登郡门”兰芝抗婚发展（二）
第四部分“阿母谓阿女”—“自挂东南枝”双双殉情高潮
第五部分最后一节化鸟双飞尾声
四、课文分析
1、概括诗前小序的内容
交代了故事发生的时间、地点、人物、故事的结局，作诗的缘由。
2、诗歌开头“孔雀东南飞，五里一徘徊”起什么作用？
兼用比兴，以孔雀失偶来暗示夫妻离别。孔雀徘徊反顾为全诗奠定深沉悲哀的基调。统摄全篇，引起下文故事。
3、尾声化为鸳鸯充满了什么色彩，结构上有何作用？
浪漫主义色彩，呼应开头寄托人们追求恋爱自由，生活幸福的强烈愿望。
4、欣赏铺陈、排比、比兴的艺术手法
“孔雀东南飞，五里一徘徊”运用了比兴的手法。诗的开头，“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲”，这是纵的铺陈，按时间顺序，突出刘兰芝多才多艺、有教养的特点。罗列数字，应作为互文看，交叉表述。横的铺陈如写兰芝离家的打扮，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写她的美，更表现她的从容镇定;写太守办喜事豪华排场，显示兰芝不为富贵所动的节操，也形成太守家的喜和兰芝、仲仲卿的悲之对照，强化了悲剧性。本诗的铺陈排比有利于塑造人物形象，也为诗歌带来了声律和色彩之美。
5、总结
本诗是叙事诗，不但有人物，作者还以白描手法极其生动地刻画了人物内性格。从现在的内容看来，这首长诗在它出世以后似乎经过一个时期的传唱，人物的性格正是在传唱中逐渐地丰富起来的，因而每一个人物身上都渗透着劳动人民的感情。这种感情不
仅表现为爱憎分明，而且显示了铢两悉际。作者否定了一切该否定的东西，也肯定了一切应该肯定的东西，然后无沦是否定或者肯定，都不是遵循一个简单的公式，而是通过复杂和具体的描写，暗示人物的社会地位和个性特点，给予他们以恰如其分的评价。从作者听把握的生活深度而论，不能不说，这是现实主义艺术创造在我国古典文学中一个杰出的范例。
五、布置作业：
1、背诵相关章节。
2、以“惜别离”为题，发挥你的想象力，扩写第9至12段。
《孔雀东南飞》教案 篇5
教学目标
一、知识和能力
1、强化诵读，加强积累，背诵精彩章节。
2、理解铺陈、排比、起兴手法及其艺术性。
3、欣赏矛盾冲突和曲折情节，欣赏人物对话和人物形象。
二、过程和方法
诵读、感悟，理解、鉴赏，熟读成诵。
三、情感态度和价值观
通过诗作体察汉代贵族家庭生活，以及封建礼教毁灭恩爱夫妻的婚姻乃至生命的现实，感受焦刘二人忠贞不渝的爱情。
重点、难点
理解字词，疏通诗句，理清本诗的矛盾冲突和曲折情节，把握诗中主要人物的性格特征及其典型意义。
解决办法
1、诵读理解，疏通诗句。
2、理清情节发展的线索。
3、通过分析主要人物形象把握本诗的主旨。
4、按要求背诵7节诗。
学生活动
1、让学生诵读理解，疏通诗句，把握情节发展的线索。
2、设置讨论题，分析诗中主要人物的性格特征及其典型意义，把握诗的主旨。
教学步骤
一、导入
有一首与《木兰诗》并称乐府双璧的诗歌，题目叫《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是我国古代文学史上最早的一首长篇叙事诗，也是我国古代最优秀的民间叙事诗。选自南朝徐陵所编《玉台新咏》。全诗357句，1785字，沈归愚称为“古今第一首长诗”。
开头小序，交代了故事发生的时间、地点、人物以及成诗的经过。故事发生在汉末建安年间，是以真人真事为基础创作的。
二、诵读感知
诵读：五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二，其节奏按意群划分。如：孔雀/东南/飞，五里/一/徘徊。
三、疏通、理解
借助注释、字典等疏通诗句。
必须掌握的实词及其在现代汉语中的运用
⑴堪：承受得了。(不堪一击)
⑵徒：白白地，空地。(徒有虚名)
⑶可怜：可爱。(楚楚可怜)
⑷纷纭：凌乱。(头绪纷纭，众说纷纭)
⑸葳蕤wēiruí：繁盛的样子。(树木葳蕤)
⑹纤纤xiān：形容细长。(十指纤纤)
⑺念：记挂。(念念不忘)
⑻却：退出来。(望而却步)
⑼区区：愚拙(何乃太区区);真情挚意(感君区区怀)。现在多指数量少或人事的重要。(区区小事，何足挂齿)
⑽依依：恋恋不舍。(依依惜别)
⑾窈窕yǎotiǎo：美好。(窈窕淑女，君子好逑)
⑿令：美好;敬辞。(令名、令德;令尊、令兄)
⒀谢：A辞别;B告诉;C道歉;D感谢;E推辞，F衰亡，凋落(阿母谢媒人，多谢后世人，谢家事夫婿)
⒁相xiāng：A互相;B表示一方对一方有所动作。(及时相遣归，枝枝相覆盖，叶叶相交通)
⒂见：A看见，会见，拜见;B同“现”;C表示被动，被，受;D副词，放在动词前指动作对象。(相见常日稀，君既若见录，不久望君来，府吏见叮咛)。
⒃怅chàng然：失意，不如意。(怅然若失，怅然而返)
⒄否pǐ泰：坏运气，好运气。(否极泰来)
⒅要yāo：邀。(要功，要买)
⒆络绎：接连不断。(络绎不绝)
⒇赍jī：赠送。(赍赏)
(21)踯躅zhízhú：缓缓地走或徘徊。(踯躅歧路)
(22)迎：A迎接;B迎娶;C逢迎(迎合别人的心意)。(还必相迎取。明日来迎汝。不足迎后人)
(23)零：落下，凋落。(零泪应声落，泣涕零如雨)(枯叶凋零)
(3)订正文中注释
“便言多令才”中的“便”应读pián，不读biàn。
四、把握情节发展与结构
全诗除“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴外，按情节发展，可分为5个部分：
1、开端(从“十三能织素”到“及时相遣归”)，是兰芝对仲卿的诉述，一开始就提出了问题，展开了矛盾。兰芝和仲卿爱情深厚，本应白头偕老，但婆婆不容，一定逼他们离异。
2、发展(从“府吏得闻之”到“二情同依依”)，写兰芝被遣回家，仲卿与兰芝告别，发誓要再接兰芝回来。这部分写三项内容。
①从“府吏得闻之”到“慎勿违吾语”，写仲卿向母亲求情，遭到训斥，只好说服兰芝回娘家，还抱着重新团聚的幻想。
②从“新妇谓府吏”到“涕落百余行”，写兰芝的个性、神态和动作，显出她坚决、镇静，忍住内心的痛苦同婆婆、小姑告别。
③从“府吏马在前”到“二情同依依”，写兰芝与仲卿的离情别绪，二人分手之际，依依不舍。
3、发展(从“入门上家堂”到“郁郁登郡门”)，写兰芝回家后的遭遇。这部分情节比较复杂，写三项内容。
①母亲开始不谅解女儿，经过女儿叙述，终于体谅女儿的处境。
②但是，哥哥坚决不答应。他完全以势利眼光看问题，毫无兄妹之情，一定要逼妹妹改嫁。
③写府君家为婚事的铺张。
4、高潮(从“阿母谓阿女”到“自挂东南枝”)，写兰芝、仲卿双双殉情，为全诗的高潮。
5、结尾(从“两家求合葬”到结尾)，表达了诗人强烈的愿望。
本诗以时间为顺序，以刘兰芝、焦仲卿的爱情和封建家长制的迫害为矛盾冲突的线索，也可以说按刘兰芝和焦仲卿的别离、抗婚、殉情的悲剧发展线索来叙述，揭露了封建礼教破坏青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了刘兰芝、焦仲卿的忠贞爱情和反抗精神。
五、总结、扩展
《孔雀东南飞》与《木兰辞》并称“乐府双璧”，可见它又是古乐府民歌的代表作之一。乐府诗起于汉武帝时，属古体诗的一种，除要求配乐歌唱外，其形式和古体诗没有区别。后世将魏晋至唐可以人乐的诗歌和后人袭用乐府题名仿作的不合乐的作品，统称乐府。如白居易的《卖炭翁》。
由于乐府诗是来源于各地的歌谣，而这些歌谣又都是“感于哀乐，缘事而发”，所以，内容的社会性和形式的叙事性就成了乐府诗的显著特点。如《孔雀东南飞》就提出了一个重要的社会问题：父母不应干涉儿女的婚事。又如《陌上桑》写罗敷严辞拒绝太守的调戏，就反映了官占民女为妾的事实。可见，汉乐府反映了广大人民的生活和爱情，是从民间产生或受民间文学影响而产生的艺术硕果，它继承和发展了《诗经》的现实主义传统，也继承和发展了《楚辞》的浪漫主义精神。如本诗取自真人真事，叙述描写具体生动，人物形象栩栩如生，符合现实主义表现手法，而诗尾以鸳鸯双飞作结，通过美丽的幻想形式，表现了仲卿夫妇争取婚姻自由的不可战胜的意志，又充满了浪漫主义的情感。
六、布置作业
1、请结合诗句回答：刘兰芝为什么要自请回去?为什么婆母不能容她?从中可以看出刘兰芝性格的哪些方面及当时封建社会的哪一弊端?
2、男女主人公真挚情感表现在哪里?请在诗中找出并加以体会。
3、焦仲卿是个怎样的人?你喜爱这个角色吗?
4、解释下列加点的词的意义和用法
【揽】揽裙脱丝履又申之以揽茝
【适】始适还家门处分适兄意适得府君书
【相】久久莫相忘及时相遣归儿已薄禄相
【幸】幸复得此妇幸可广问讯不幸短命死矣缦立远视而望幸焉
【谢】谢家事夫婿阿母谢媒人多谢后世人旦日不可不蚤自来谢项王
附：板书设计
东雀东南飞
起兴(第1节)营造悲剧氛围
开端(第2节)兰芝被遣
发展(第3—12节)夫妻誓别
发展(第13—21节)兰芝抗婚
高潮(第22—31节)双双殉情
尾声(第32节)告诫后人
《孔雀东南飞》教案 篇6
一、导入新课
大家听完王倩丽的故事，我们了解到了梁祝这两位有情人最后只能化为蝶才能双双飞，造成这一悲剧的原因是什么?对就是封建制度，封建家长制是扼杀青年男女爱情自由、婚姻自由的一把利刃，婚姻完全是父母之命、媒妁之言，更可恨的是婚后公婆或者丈夫稍有不满，就可以凭一纸修书将女子赶回家
这样的悲剧在古代不足为奇早在梁祝之前即有一个感人肺腑的爱情悲剧——《孔雀东南飞》一对美丽的孔雀被活活拆散，美梦只有在死后才能实现
二、解题
1、《孔雀东南飞》是我国古代文学史上最早的一首长篇叙事诗，也是我国古代最优秀的民间叙事诗是汉乐府叙事诗发展的高峰，也是我国文学史上现实主义诗歌发展中的重要标志它原名《焦仲卿妻》，最早见于徐陵所编的《玉台新咏》，是以真人真事为基础创作的沈归愚称为“古今第一首长诗”，与《木兰辞》并称“乐府双璧”
2、汉乐府：“乐府”是汉武帝时设立的一个官署它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体
三、梳理情节
1、概括诗前小序的内容
交代了故事发生的时间、地点、人物、故事的结局，作诗的缘由
2、全诗可分为五部分：
（一）开端1—6（兰芝被遣）写兰芝向仲卿倾诉，揭开她与婆婆之间的尖锐矛盾，并表示自己无法忍受下去，愿意被遣送回家仲卿向母亲求情，被母亲坚决回绝，兰芝离开焦家已成定局
（二）发展7—12（夫妻誓别）写兰芝辞别焦家，仲卿送她回去，分别时两人立下盟誓
（三）进一步发展13—21（兰芝抗婚）写娘家后，县令、太守先后派人来提亲，在哥哥的干预下，兰芝被迫应承了太守家的`婚事，太守大事做迎娶的准备
（四）高潮22—31（双双殉情）写成亲的那一天，傍晚时，仲卿赶来，兰芝、仲卿诀别，两人相约以死抗争夜里，兰芝投水而死，仲卿上吊自杀
（五）尾声32（告诫后人）写焦刘两家将兰芝、仲卿合葬，两人化为鸳鸯
四、探究阅读
话题：诗歌塑造人物形象的方法
【一】关于铺排
1、朗读第9段，“鸡鸣外欲曙……精妙世无双”
2、师：请用本段中的一个词概括它的内容
明确：严妆
师：本段用了什么手法？
明确：铺排即铺陈、排比，铺陈，即铺叙详细地叙述
师：此时此刻，刘兰芝为何要“严妆”，并且还“事事四五通”呢？作者着重写装束和仪容，有何用意？请同学们思考，同桌之间可以交流
（刘兰芝出众的美丽，知书识理，有涵养她的自尊、外柔内刚她内心的不平静，甚至是痛苦，正因为如此，才会有“事事四五通”的表现）
师：同学们的讨论发言很成功我把你们的发言综合一下，这段描写由足至头、至腰至耳、至指至口、至步，一连串渲染夸张的铺陈排比，不但写出人物的外在美，更写出人物的人格美美就美在她的沉着、镇定，美就美在她那特别的涵养她沉着、镇静，临阵不乱
她要用美，给仲卿留下最美好、最难忘的回忆;她要用美，彰显对仲卿最深挚的爱；她要用美，表示她的委屈与不满；她要用美，表现自己的坚强和自尊
本段文字也很优美，请大家结合刘兰芝的内心感受再有感情的朗读一遍
2、师：诗中有多处使用了铺陈排比手法，同学们能否再找出一两处
明确：第二段，按时间顺序铺陈，意在强调兰芝多才多艺，很有教养，罗列数字用了互文的修辞手法
师：第13段有类似的内容，是不是有点重复？
明确：不重复更突出兰芝从小聪明，很有教养，并且转换了叙述的角度，使文章显得错落有致
3、学生读“交语速装束……郁郁登郡门”
对表现兰芝的性格有什么作用？
明确：用对比的手法，衬托出刘兰芝不为富贵所动的节操，她对仲卿的爱和忠贞经得起任何严峻的考验（极写婚事的热闹，反衬兰芝的痛苦、孤独和凄凉）而且太守家的喜和兰芝明为允婚、暗作死计的悲凉心境形成对照，强化了悲剧性
总结：本诗的铺陈排比有利于塑造人物形象，也为诗歌带来了声律和色彩之美在我们学习过的乐府民歌《木兰辞》中，这种手法也有运用能否想起来几句？“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”“爷娘闻女来，出郭相扶将阿姊闻妹来，当户理红妆小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”课后同学们注意体会比较
铺陈、排比手法，夸张、渲染地写尽人或事的各方面情态它实际上也就是赋，即“敷陈其事而直言之”只是受汉大赋的影响，描写更加细腻更加淋漓尽致，往往一气贯注，渲染某种氛围和情绪
【二】个性化的语言
1、师生共同勾画刘兰芝自述身世的语言片段，一起深情朗读和品味
（1）“十三能织素”到“及时相遣归”（个别朗读，点评）
读后思考：刘兰芝不舍得离开焦仲卿，但为何自求遣归？你看到了她怎样的性格特征？
分析：这完全是不堪忍受焦母的无理指责而主动要求回娘家的口吻，不等对方开口，便自请，维护了自尊这是长期忍让顺从后的总爆发，她的话里有委屈有不满，但又坚决有力，毫不掩饰，（从她的话里也可以看出她不是一个低眉顺眼、任人摆布的小媳妇）
明确：焦母蓄谋已久，兰芝自求遣归是一种为求得自尊、自由而不得已为之的反抗行为
（2）“上堂拜阿母”到“嬉戏莫相忘”（两位学生分别读出兰芝与焦母和小姑告别时的不同语言，接着由同学品味前后语气上的差异）
和婆婆告别：态度上表面自谦自责，而她善良、温顺中别有一种掩饰不住的反抗意味的刚性，语气上她从容镇定、不卑不亢，与婆婆的性格形成鲜明对比
和小姑告别：“泪落连珠子”，既有与小姑朝夕相伴的深情，也有对自己无端被遣的归的悲愤
（3）品读遣归之后兰芝与刘兄的对话
思考：兰芝是忠于爱情的，为什么最后还是允婚了？你能再现画面，推断兰芝当时的心理吗？
明确：她知道哀求无效，所以干脆地答应了，实际上她的内心是完全绝望了
（4）（课下）品读兰芝与焦仲卿的三处精彩对话
A、被遣之前
B、夫妇誓别
C、夫妇诀别
小结：
课文以个性化的语言塑造了性格鲜明的人物形象，尤其是刘兰芝那样的女性，在《孔雀东南飞》之前，中国文学史上还没有出现过另外，诗中作者还运用了抒情性的穿插，如“生人作死别，恨恨那可论”“举手长劳劳，二情同依依”，等诗句，有助于对人物的处境和心情的深入刻画
板书设计
塑造人物形象的方法
铺排美丽沉着镇定有教养
个性化的语言不慕富贵不卑不亢反抗精神
《孔雀东南飞》教案 篇7
第一课时
教学重点
初步读懂全诗，理清脉络，掌握故事情节。
教学难点
几个文言词语的理解和掌握。
教学过程
导语：（由复习《诗经》和《离骚》开始）我们学习过了《诗经》三首和《离骚》的节选，在这两课的学习中，我们了解到我国古典诗歌的起源和发展；《诗经》的四言体、楚辞的骚体；《诗经》开创了诗歌的现实主义传统，屈原的骚体诗开创了诗歌的浪漫主义传统。那么，诗歌发展到汉魏晋时期又有怎样的变化呢？今天，我们来学习《孔雀东南飞》一诗，来了解这一问题。
了解有关文学常识
引导学生读课后有关“汉乐府”的资料，了解有关汉乐府的常识。
朗读诗文，整体感知
引导学生读预习提示：
1、本诗大概叙述了一个什么故事？
2、学习本诗的侧重点应是什么？
3、读本诗你将最关注什么？
诵读全诗，把握故事情节：
1、教师范读，学生给生字注音；了解故事梗概；把自己认为精彩的或难懂的句子划下来。
2、学生朗读，学生自由读或请学生分角色朗读
3、学生复述故事梗概，注意复述的要点:故事发生的时间、地点、起因、经过、结果。
4、请学生结合课后练习一，理清此诗的情节。
学生概括的标题不必拘泥于教参的答案，如果学生有更好的概括则选用学生的概括。
文言常识积累
1、归纳本诗出现的“偏义复词”：①便可白公姥：意义偏“姥”②昼夜勤作息：意义偏“作”③我有亲父母：意义偏“母”④逼迫有弟兄：意义偏“兄”。
2、归纳整理本诗出现的“古今异义”①可怜体无比：古义，可爱；今义，值得同情；②汝岂得自由：古义，自作主张；今义，没有束缚；③本自无教训：古义，教养；今义，失败的经验；④处分适兄意：古义，处理；今义，处罚；⑤便可作婚姻：古义，结为亲家；今义，结为夫妻；⑥叶叶相交通：古义，交接；今义，与运输有关。
3、归纳本诗出现的“谢”、“相”、“见”、“迎”的一词多义
布置作业
1、熟读课文，分组改编成课本剧，分角色演出。（主人公的语言尽量用原文）
2、分析诗中的人物形象。
3、思考此诗的思想内容。
板书设计
孔雀东南飞（并序）
汉乐府民歌
最早的长篇叙事诗
故事情节：
托物起兴
兰芝被遣
夫妻誓别
兰芝抗婚
双双殉情
告诫后人
第二课时
教学重点
本诗的艺术特色和思想内容
教学难点
对人物性格特点的把握
教学过程
课本剧表演
1、请同学分组表演课本剧《孔雀东南飞》（如时间有限，可分别表演不同的片段）
2、讨论评析同学的表演（注意从文中的人物语言分析人物的性格）
主人公的形象特征感知
刘兰芝、焦仲卿忠于爱情，具有叛逆精神，请结合具体诗句，感知他们的个性特征。
可让学生找出能够触动他们的诗句，读给大家，然后做简要的分析。只要学生言之成理就可。
诗歌的艺术特色感知
通过学生对他们所喜欢的诗句的诵读，体会诗句的民歌气息和抒情意味。
延伸阅读
阅读几首汉乐府诗，体会汉乐府的艺术特色。可以在学生诵读完后，师生共同总结汉乐府诗歌的艺术特色。
教案点评：
从《诗经》、《离骚》至《孔雀东南飞》，从四言体、骚体至汉乐府，整个单元的学习都定位在了解我国古典诗歌的起源发展及特点上。因而教学《孔雀东南飞》一诗，亦将重点放在了解汉乐府常识及本诗的故事情节，把握人物性格特点及本诗的艺术特色上。
《孔雀东南飞》教案 篇8
一、教学目标
【知识与能力】学生能够赏析这首诗歌的人物形象和特点，以及了解当时的社会背景。
【过程与方法】学生在启发式教学和小组合作探究讨论中学习人物形象和社会背景。
【情感态度与价值观】培养学生对中国古典诗歌的热爱以及对美好爱情的追求。
二、教学重难点
【教学重点】对诗中主要人物性格的分析和把握，了解人物美以及爱情美。
【教学难点】理解刘兰芝和焦仲卿爱情悲剧的根源与意义。
三、教学方法
互动教学、启发教学、探究式教学
四、教学过程
(一)导入新课
播放通俗歌曲《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，飞到天涯去不回。千般怜爱，万种柔情，相思成灰。心碎的时候，秋声格外让人悲。天若不尽人意，我愿生死相随，孔雀东南飞，飞到天涯去不回。大江上下，残照斜阳，万木低垂，情深的时候，哪种离别不伤悲?这次痴心赴水何时何地相会?我愿有情人共饮一江水。红尘外，柔情内，有没有断肠的泪。我愿有情人共饮一江水，但求真心以对，今生何惧何悔。”
然后导入本课。
(二)整体感知
快速浏览全文，结合刚才的《孔雀东南飞》歌曲，谈谈你对整个故事的感受?并用一两个字概括你的读后感。
明确：悲伤、哀怨(等)
(三)深入研读
1、大家读了文章，知道刘兰芝是本故事的主角，那么仔细阅读文章，看看哪些地方写到了刘兰芝?她有何特点?
(1)文章第二段中“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲”的内容分析。
明确：聪明能干，多才多艺，很有教养。
(2)当兰芝离开刘家时。“著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月铛。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤组细步，精妙世无双”。
明确：一连串夸张性动作的铺张，意在表现兰芝的美貌，以及被逐离焦家前的沉着冷静镇定自若，突出“精妙世无双”这一点，既体现兰芝之美，坚强，也是侧面烘托对她命运不公的谴责。
(3)兰芝再嫁时候的状态又是么样子的呢?。
明确：所谓“桃李不言，下自成蹊”，从侧面烘托了她的美……无疑都反映了刘兰芝的善良。
2、(讨论)大家想一想，兰芝如此之美，她却被休了，难道是她的丈夫的原因吗?她的丈夫又是怎样得人呢?
明确：“儿已薄禄相，幸复得此妇。结发同枕席，黄泉共为友。”
“今若遣此妇，终老不复娶”。
“……不久当归还，还必相迎娶。以此下心意，慎勿违吾语”。
“自挂东南枝”。
说明：焦仲卿重情重义，而且具有一些叛逆的精神，争取。
3、(讨论)如此美丽的爱情怎没延续呢，是谁制造了这场爱情悲剧?他们有什么特点起到什么作用?
明确：焦母蛮横无理、兰芝的兄长不近人情。
作用：衬托出爱情的美丽和忠贞。
(四)拓展延伸
1、刘兰芝是那样的美丽善良，刘焦的爱情是那样的完美，焦母为什么要把兰芝休了呢?
明确：《礼记本命》中载：“妇有七去：不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多言去，窃盗去。”有人据“共事二三年”还没子嗣，俗话说：“不孝有三，无后为大。”所以刘兰芝被休。
呈现方式：你们有什么感悟，各抒己见。
2、被休后的兰芝被太守家看中，为什么还要“举身赴清池”呢?还有焦仲卿的“自挂东南枝”在文中起到什么作用?
明确：以死向封建礼教抗争，更是她(他)反抗性格的升华，完成了她(他)完美的人格。
(五)小结作业
小结：因此，作者给了我们一个完美的结尾，正像《梁祝》这首曲子(放乐曲)一样。
作业：了解陆游与唐琬的故事。
《孔雀东南飞》教案 篇9
一、教学目标
1、学习叙事诗通过塑造人物形象来表现主题思想。
2、了解封建家长制度和封建礼教摧残青年男女幸福生活的罪恶。
3、了解偏义复词、古今异义字的特点，掌握“谢”“相”“见”“迎”的一词多义。掌握“相”、“自”、“见”在不同语境里的用法。
4、注意把握本诗人物语言个性化这一突出的艺术成就。
二、教学重点
1、疏通文义，把握故事发展过程，分析人物感情;
2、掌握文中的“偏义复词”和“谢”“相”“见”“迎”的一词多义。
3、识记有关文学常识，背诵有关名句。
三、教学难点
1、通过人物对话分析理解男女主人公的真挚感情。
2、把握作品的深刻思想内容，理解作品的浪漫主义色彩。
四、教学设想：
本文语言接近口语，而且注释较详，学生易读懂词句。同时全诗篇幅较长，不宜在课堂内串讲。因此，教学本诗可从人物命运入手，分析人物形象，揭示主题思想。
五、教学时数：
2教时
六、课前预习：
1、通读全诗，利用工具书和注释，扫除诗中文字障碍。
2、早读听录音磁带，了解刘兰芝、焦仲卿的爱情悲剧(故事情节)。
3、找出诗中含有“相”“自”“见”字的句子，解释这些字词的意义和用法。
第一课时
一、导入新课：
教师提供材料：
窦娥冤、秦香莲、黛玉葬花、孔雀东南飞,自古女子多薄命;
文昭关、野猪林、苏武牧羊、关羽走麦城,从来男儿怀悲愤"
【钗头凤陆游】
红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错!
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!
陆游的《钗头凤》词，是一篇“风流千古”的佳作，它描述了一个动人的爱情悲剧。据《历代诗馀》载，陆游年轻时娶表妹唐婉为妻，感情深厚。但因陆母不喜唐婉，威逼二人各自另行嫁娶。十年之后的一天，陆游沈园春游，与唐婉不期而遇。此情此景，陆游“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，题园壁间。”这便是这首词的来历。
传说，唐婉见了这首《钗头凤》词后，感慨万端，亦提笔和《钗头凤世情薄》词一首。不久，唐婉竟因愁怨而死。又过了四十年，陆游七十多岁了，仍怀念唐婉，重游沈园，并作成《沈园》诗二首。
【钗头凤唐婉】
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难!
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!
在国外有一个家喻户晓的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》在中国也有一个非常相似的爱情悲剧《孔雀东南飞》。(放音乐屠洪刚的《孔雀东南飞》)“孔雀东南飞，飞到天涯去不回，千般怜爱万种柔情相思成灰。心碎的时候秋声格外让人悲，天若不尽人意，我愿生死相随。”屠洪刚的一曲《孔雀东南飞》唱得荡气回肠，唱得催人泪下，今天就让我们一起走近《孔雀东南飞》这个故事。
二、关于诗题及“乐府”
《孔雀东南飞》是保存下来的我国古代最早的也是最长的一首叙事诗，是古乐府民歌的代表作之一，与稍后出现的北朝的《木兰诗》并称“乐府双璧”。《木兰诗》《孔雀东南飞》《秦妇吟》并称“乐府三绝”。它选自南朝陈代徐陵编的《玉台新咏》(是《诗经》、《楚辞》之后最早的一部古诗总集)卷一，原题为《古诗为焦仲卿妻作》。(标题为何不直言“古诗为刘兰芝作”呢?封建社会妇女地位低下。)
“乐府”，本是汉武帝刘彻时设立的一个掌管音乐的机构(官署)。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。后世把它所搜集整理的诗歌，称为“乐府诗”，或简称“乐府”。其中属于汉代的就叫“汉乐府”。
三、整体感知
快速默读全诗，扫除语言障碍，并归纳通假字、古今异义、偏义复词(两个意义相关或相反的词，连起来当作一个单词使用，实际上只取其中一个词的意义，另一个词只作陪衬)等现象。
明确：
1、生字(幻灯显示)
2、通假字(幻灯显示)
终老不复取通“娶”。槌床便大怒通“捶”，敲打。
箱帘六七十“帘”通“奁”，盛物之器。蒲苇纫如丝通“韧”，柔软而结。
府吏见丁宁也写做“叮咛”，嘱咐。虽与府吏要通“邀”。
摧藏马悲哀同“脏”，脏腑。
3、偏义复词：(幻灯显示)
便可白公姥公公婆婆，这里专指婆婆。昼夜勤作息原意是工作和休息，这里专指劳作。
我有亲父兄即同胞兄，亲哥哥。我有亲父母这里指母。
逼迫兼弟兄这里指兄。其日牛马嘶这里指马
4、“相”的用法：
(1)相，副词，表示一方对另一方有所动作之词，偏指一方，有称代作用，可称代“你”“我”“他”“之”等等。如：
①吾已失恩义，会不相从许。(代“你”)
②及时相遣归(代“我”)③还必相迎取(代“你”)
④好自相扶将(代“她”)⑤嬉戏莫相忘(代“我”)
⑥誓天不相负(代“你”)⑦不得便相许(代“你”)
⑧登即相许和(代“它”)⑨蹑履相逢迎(代“他”)
⑩怅然遥相望(代“他”)⑾誓不相隔卿(代“你”，与“卿”复指)
(2)副词，表示互相，彼此。如：
①相见常日稀②久久莫相忘
③六合正相应④叶叶相交通
⑤枝枝相覆盖⑥仰头相向鸣
⑦黄泉下相见
(3)名词，命相，相貌。如：
儿已婚薄禄相
⑤5、“自”的用法
“自”作“”自己解释外，还可作副词、介词、连词、助词等。诗中的“自”字解释如下：
①我自不驱卿(本)②本自无教训(本是)
③自可断来信(即)④葳自生光(且，还是)
⑤自名秦罗敷(其)⑥自名为鸳鸯(其)
⑦好自相扶将(亲自)⑧物物各自异(助词，无义)
四、简述故事情节，分析诗歌结构
1、请学生用自己的话复述诗歌的故事情节。
故事梗概：东汉建安年间，才貌双全的刘兰芝和庐江小吏焦仲卿真诚相爱。可婆婆焦母因种种原因对兰芝百般刁难，兰芝毅然请归，仲卿向母求情无效，夫妻只得话别，双双“誓天不相负”。兰芝回到娘家，慕名求婚者接踵而来，先是县令替子求婚，后是太守谴丞为媒。兰芝因与仲卿有约，断然拒绝。然而其兄恶言相向，兰芝不得已应允太守家婚事。仲卿闻变赶来，夫妻约定“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。兰芝出嫁的喜庆之日，刘焦二人双双命赴黄泉，成千古绝唱。
要点：刘兰芝的美德，两情相依的重要情节，兰芝抗婚，双双殉情，化鸟双飞的愿望。
2、诗歌结构：
层次章节标题情节段落
起兴首句托物起兴
第一部分“十三能织素”—“及时相遣归”兰芝自诉开端
第二部分“府吏得闻之”—“二情同依依”夫妻誓别发展(一)
第三部分“入门上家堂”—“郁郁登郡门”兰芝抗婚发展(二)
第四部分“阿母谓阿女”—“自挂东南枝”双双殉情高潮
第五部分最后一节化鸟双飞尾声
五、研读探究：
1、诗歌开头“孔雀东南飞，五里一徘徊。”起什么作用?
这是民歌习用的起兴手法。它为全诗制造一种徘徊顾恋的情调，奠定全诗了凄恻缠绵、哀婉伤感的感情基调。又有提摄全篇、引出下文的作用。
2、尾声化为鸳鸯充满了什么色彩，结构上有何作用?还有什么作品采用了这种结尾?
浪漫主义色彩。呼应开头，寄托人们追求恋爱自由，生活幸福的强烈愿望。(《梁祝》韩凭夫妇)
六、布置作业：
1、熟读全诗，并背诵名句。
第二课时
一、导入新课
《孔雀东南飞》以现实主义的创作方法，成功地塑造了刘兰芝、焦仲卿的艺术形象，除了他们的悲剧行为外，对话在表现典型性格方面起了决定性的作用。通过个性化的语言描写，塑造性格鲜明的人物形象，是这首诗突出的艺术成就。今天这节课我们就来讨论分析诗歌的人物形象。
二、人物形象与对话(小组合作，探讨交流，要求结合原文分析)
1、刘兰芝：美丽、善良、聪明能干、知书达理、坚强、持重，不为威逼所屈，也不为荣华所动
⑴第2节：自请谴归
齐读后探讨：①“十三能……十六诵诗书”说明刘兰芝是一个怎样的人?——多才多艺，知书达礼，富有教养;②“鸡鸣…夜夜…三日断五匹”说明什么?——勤劳能干;③“大人故嫌迟”这—“故”字可以反映出哪些内容?——既显示了焦母的异常挑剔，也显示了兰芝洞察世情的聪慧。④兰芝为何不等对方开口便自请谴归?——一则不堪侮辱，二则她明白焦母的意图，深知谴归之事已无可挽回。⑤这一节从13岁说到17岁，一一道来，是否太烦琐?它与情节的发展有什么关系?——不烦琐。这是一种铺陈手法，称为“赋”。这里写得简练而有层次，意在强调兰芝从小聪明能干，多才多艺，很有教养，为下文兰芝被逐作铺垫，以激起读者的同情。
(2)第9节：
齐读后探讨：①请用此段中的两个字概括段意。——严妆。②兰芝为何鸡鸣欲曙即起?——表示她不愿在焦家生活的决心。③打扮时为何“事事四五通”?——临别时故意精心修饰，既是对焦母无言的抗议，也表现了她对爱仲卿，欲去又不忍遽去的微妙心理。④这一段作者对刘兰芝的外貌进行描写，目的何在?——旨在描写她的美，更表现了她从容镇定，外柔内刚的性格，也为下文太守为儿子求婚作了有力的铺垫。。
(3)第10节：拜母别姑
①姑嫂关系本不易相处，可是兰芝“却与小姑别”时却“泪落连珠子”，这说明什么?——兰芝与小姑关系融洽，正表现了她的懂礼仪、易相处。这也同焦母的不容形成对照。②辞小姑时落泪，辞焦母时不落泪，不卑不亢，足以见出兰芝怎样的性格?——倔强。(请个别同学读)
虽然作者极力写刘兰芝的善良和温顺，但善良和温顺之中别有一种掩盖不住的具有反抗意味的刚性，这种刚性广泛地散布在兰芝全部言行的细节里，自请谴归是如此，严妆打扮、拜母别姑也是如此。
(4)再来看夫妻誓别时，仲卿对着她哭不成声，一筹莫展，她便说：“勿复重纷纭。”仲卿劝她回娘家，再图后会，她便说：“何言复来还!”她看清问题，明白自己所处的环境，表现了一个普通人的人格的尊严。然而她爱仲卿，也知道仲卿爱她，儿女深情使她对冷酷的现实仍然不得不抱着一丝幻想，幻想团聚。“君既若见录，不久望君来。”她被仲卿的真挚的情义所感动于是“感君区区怀”;她对仲卿体贴谅解，认为两人“同是被逼迫”;她对爱情更是忠诚，“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。”
(5)县令差人做媒，她这样婉言拒绝：“自可断来信，徐徐更谓之。”
(6)哥哥逼婚时，刚性又立刻占据了兰芝的灵魂，处于弱者和被压迫者地位的那种凛然不可侵犯的尊严感在她心底升华，她决定以结束生命来表示最后的抗议，所以“仰头”回答，很快便应允了。“处分适兄意，那得任自专”——外柔内刚，自有主意，忠于爱情。再嫁期作定时，裁衣做裳乃至“举身赴清池”，没有一点迟疑和犹豫。她从来没有向恶劣的环境低头。
2、焦仲卿：忠于爱情，忍辱负重，但胆小怕事，拘谨懦弱。
他是笼子里长大的金丝鸟，养成了拘谨懦弱的个性，是一个比较善良的白面书生。他忠于爱情，又守礼尽孝。他深爱兰芝却又不敢直接与其母抗争，只是消极反抗，忍辱负重。当他知道母亲要驱逐兰芝的时候，先是“婉启”，继是“跪告”：“今若遣此妇，终老不复取”，可见他对爱情的坚贞不渝。等到“母槌床便大怒”时，他就“默无声”地退了出去，一面劝兰芝暂回娘家，一面约定将来再去接她。其实，他只有一点幻想的期待并无实际行动。兰芝被逼改嫁，他声言要独个儿自杀。兰芝死后，他以爱兰芝之深，终于以身殉情。诗中写了他在“庭树下”“徘徊”了一阵，然后上吊，活生生地刻画出了这个怯弱书生的性格和面貌。这最后的反抗令人感动。他的反抗性格还表现在回家辞母的那段话里：“今日大风寒……勿复怨鬼神!”这番话无异于晴天霹雳，而“自挂东南枝”，既违背了“不孝有三，无后为大”的封建礼教，也是对封建礼教最有力的抗争。
他的思想经历了一个由幻想到绝望，由软弱到坚强的过程。这位忠于爱情的人物，跟兰芝一样是充满叛逆精神的。
3、焦母：反面形象，是封建家长制的代言人，是封建礼教摧残青年的典型。她极端的蛮横无理，对于兰芝的美德，仲卿夫妇的爱情，毫无认识和同情，一意独断专行，强行拆散。她对仲卿是软硬肩施，一会儿(逼谴时)是恶语威胁：“吾意久怀忿，汝岂得自由!”“小子无所谓，何敢助妇语!”一会儿(阻死时)又是好言诱哄：“东家有贤女……阿母为汝求。”目的是要仲卿速谴兰芝，除去眼中钉，以维护她的家长权威。这充分暴露了封建家长制摧残青年的丑恶本质。
4、刘兄：反面形象，性行暴戾，趋炎附势，丑态毕露，是封建家长制和封建礼教摧残青年的帮凶。他对兰芝粗暴训斥，“作计何不量!”显得盛气凌人。“先嫁……足以荣汝身。”足见他趋炎附势，见利忘义。“不嫁义郎体，其欲往何云?”一句弦外之音是：“难道要我养你一辈子吗?”这分明是在下逐客令，可见其尖酸刻薄，冷酷无情，是一副典型的市侩面孔。
二、现实主义要求刻画典型环境中的典型性格，从而达到反映生活本质的目的。我们从焦、刘身上可以看到怎样的社会现实?(由学生讨论，然后总结。)
故事发生在“汉末建安中”。当时的背景是：汉武帝时，“罢黜百家，独尊儒术”。封建制度渐趋严密，在家庭生活方面，家长制成为清规戒律。
“天下无不是之父母”，这正是焦、刘悲剧的根本原因。在这一时代氛围里，在焦母的淫威下，焦仲卿敢于站在兰芝一边，表明与兰芝“结发同枕席，黄泉共为友”的坚决态度，实在是难能可贵的。面对儒家所规定的封建家长制度、封建礼教，焦仲卿举起的那面反抗的旗帜，无疑是茫茫长夜中的一道闪电!
三、探究阅读
(1)讨论：面对一个如此聪明、勤劳、善良、美丽的儿媳，婆婆为什么不能容她?
①认为她出身卑贱，配不上自己的儿子。
②认为她挑战了自己的家长权威。
③没有生下一男半女。“不孝有三，无后为大。”
④长期寡居，蛮横无理。妒忌儿子媳妇的恩爱和美。
⑤恋子情节。不想有人分享对儿子的爱。
(2)刘兰芝最后为什么选择了殉情?本诗的主题思想是什么?
冷酷的现实使她放弃了最后的一丝幻想，只有死才能厮守相爱，只有死才能警醒世人，所以她选择了殉情。本文以时间为序，以刘兰芝、焦仲卿的爱情和封建家长制的矛盾冲突为线索，揭露了封建礼教破坏青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了刘兰芝、焦仲卿的忠贞爱情和反抗精神。
(3)刘兰芝为什么再嫁后后身价反高?
明确：这个情节反衬兰芝容貌出众，美名远扬，突显婆婆逼退兰芝的不合理。考察汉代历史，可以发现当时的社会对妇人的贞节并不怎么看重，妇人再嫁无人制止，也有人愿娶，史学界已得出汉代妇女有离婚和再嫁自由的共识。史实上有许多这方面的例子，如西汉时的朱买臣妻嫌弃丈夫贫穷而力逼丈夫写下休书后便再嫁他人;东汉时蔡邕的女儿文姬初为卫仲道妻，卫死无子，归娘家，后被掠人匈奴，为左贤王妾，相处十二年，生二子;后被曹操以重金赎回，再嫁董祀，恩爱极笃，社会上也没人看不起她。卓文君由此可见当时贞操观念是相当淡薄的。
四、分析赋、比、兴手法的运用(以具体问题探讨的形式分析)
1、本诗开头两句(第1段)游离开情节之外，是否可以删去?为什么?
明确：不能删。这是民歌习用的起兴手法。它为全诗制造一种徘徊顾恋的情调，奠定全诗了凄恻缠绵、哀婉伤感的感情基调。又有提摄全篇、引出下文的作用。
2、①要求学生从诗中再找出使用铺陈手法的文字。
明确：第13段是第2段内容的重复，都是强调兰芝从小聪明，很有教养，但转换了叙述的角度，使文章显得错落有致。
第9段写兰芝临别“严妆”又用了一段铺陈，意在表现兰芝被逐离开焦家前沉着、冷静镇定自若的性格。既突出了“精妙世无双”，又为下文太守的儿子求婚作了有力的铺垫。
②第2段从时间上(13岁—17岁)作了纵的铺陈，第9段则从妆束、服饰、姿态上作横的铺陈。无论那一种铺陈，都对塑造人物形象、推动故事情节起了积极的作用。
五、拓展阅读：
《上邪》
上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
天啊!我想和您相亲相爱，要使爱情永远不衰竭。高山失去山头，江水完全枯竭，冬天雷鸣夏天下雪，天地合在一起，才肯和您断绝!
六、布置作业：
1、完成《同步双测》
2、熟读全诗，并背诵规定的段落。
天行者读后感1
作者刘醒龙，讲述了在一个名叫届岭的偏僻山村，三个民办教师在极其艰苦的环境下默默、无私地奉献着。
届岭地处偏僻，离最近的小镇也有30里的山路，一到大雪天，几乎和外界隔绝。村民几乎都是文盲，为了让孩子们上学受教育，得用各种手段去动员，去强制家长将孩子送来上学。这样才将适龄孩子的入学率从10%多一点提高到60%多。让村里出一个大学生是这些人多少代的愿望，也是这些民办教师的终生奋斗目标。那个地区贫穷，贫穷得最好吃的就是油盐饭，即用一点油将剩饭炒一下，然后加点盐水；贫穷得许多孩子交不起学费。
小说中的几位民办教师的工资是70元，其中35元由地方教育系统支付，另外35元由村里支付。由于工作在偏远、落后、贫困地区，所以该由村里支付的那一半儿工资，经常因为村里没钱、或是教育不被村长重视而被长期拖欠。由于上学的孩子因贫困而交不起学费，买不起书本，学校没钱维修教室等等，为了使教学能够进行下去，他们经常要将自己的钱垫进去。在业余时间还不得不进行些开荒种地等额外工作，以创些收入，维持学校的各种开支和补贴贫困孩子的生活之用。他们在放学后，还要照顾那些离家很远不能天天回家的学生。到了周末，还要步行一、二十里路，护送那些远道的孩子回家。他们是将学生当成自己的孩子来教。正因为这一点，他们一直在那里着。能让民办教师坚持下来，还有一个重要原因，就是偶然会有一两个民办教师转为公办教师的名额，小说中几位民办教师，十几年来一起工作，同甘苦，共患难，使得他们有了生死之情。每当有了一个转正指标后，他们既想自己转正，有不愿意舍弃自己共患难的同事，最后将名额让给新来的年轻人。
其中记忆深刻的一段是，余校长到城里去听课学习，但是记者王主任却联系了学校让他去当传达，因为那份工资的关系，余校长倒也没有推辞，但是在担任传达室工作的时候，他并没有忘记自己的工作，当他没有工作的时候，他就去教室外面听课、学习，每天早上，在学生们和老师没有来到以前，他就打开一间教室的门，站在讲台前面，进行试讲，讲完一遍，自己接着总结反思，然后再修改，再试讲。他的这种刻苦学习的精神，深深感动了王主任和实验学校的校长，也深深的感动了我。
小说中描述的这些民办教师，不仅要履行自己教书育人的责任，还要同形形色色的落后观念和势力进行斗争。我敬重这些乡村教师，他们或许没有优越的物质条件，或许很贫穷，但是他们在精神上却是实实在在的富有的，在他们身上，我看到了他们对于教育事业的执着，看到了那种坚韧不屈的民族精神，看到了他们奋发自强的，也看到了他们对于学生们的关爱。尽管他们的教学水平比起新一代人有着很大的差距，更不能和那些有着大学本科以上学历的公办教师相比，但正是由于他们的默默辛勤奉献，才使我们国家那些偏远贫困地区的孩子们没有被应受的义务教育所遗弃。对照他们，我们应该扪心反省，更应该象他们那样去服务社会、奉献社会。
天行者读后感2
向万站长、明爱芬、徐校长、孙四海、邓有米、张英才、夏雪、骆雨……等等的中国大地的民办教师深深致敬。因为他们在极其艰苦的环境里，担负着义务教育阶段的亿几千万农村中小学生“传到授业解惑”的重任，将现代文明播撒到最偏僻的角落，付出巨大而所得甚少。他们是太阳底下最光辉的人，他们是二十实际后半叶中国大地上默默苦行的民间英雄，他们是山区孩子们的精神脊梁。“民办教师”这个词，也许将渐渐的淡出人们的视野。但他们的精神不能让人忘记也不应该忘记。他们用默默奉献、匍匐前行、向上的精神谱写一曲曲人间最美的赞歌。
这是一本相当令人震撼的书，很容易让读者产生共鸣。我看着看着都流下了眼泪，随着故事情节一起喜怒哀乐。看完之后都有一种想当民办教师的冲动。民办教师也许是物质的匮乏者，但绝对是精神的富足者。在他们身上，我越来越多地发现了当今社会正逐渐缺失、人们又渐渐淡忘的一种精神，一种民族精神，一种不屈不饶、奋发自强的精神。而正是这种精神，哺育了中华民族几千年的文明和文化，让我们得以生生不息、代代相传。
虽说没有华丽的辞藻，曲折的情节，但朴实的语言更能让我感动。文中通过界岭小学几个民办教师生活遭遇的叙述我们了解、感受、体知当地中国农村成千上万个乡村民办教师生存环境的辛酸苦辣、情绪焦灼和痛苦无奈，他们没有太多的.文化修养，没有更高的精神境界，身上没有所谓的气质修养，听不到华丽的言语，但他们却是实实在在的乡村建设者，是真正农村文化的苦行者，他们是在用心、用情，全身心地做着别人不屑，而自己为之一生的事业。
他们的故事似乎与我们很远，有些听起来甚至让人感到不解，觉得不可思议，但我却又分明感受到他们离我很近，因为那是一种从内心深处产生的碰撞与共鸣。
在中国的社会阶层中，他们可能是微乎其微的那种，很少有人去关注、正视他们的工作、生活及其生存现状，但他们还是用自己的羸弱的身躯所蕴含的良心、道德顽强支撑起了中国农村社会不断向前前行。
中国的前途在哪里？或许更多的人认为在城市，在工业化，但大家是否想过，一旦离开农村、离开土地，我们城市发展的动力在哪里，前途又在哪里。因为，无论什么时候，农村都是我们赖以生存的土地。
我由衷地敬佩我们的乡村民办老师，他们是蜡烛，燃烧了自己，照亮了别人；他们吃的是草，挤出的是奶，奉献的是民族的希望；他们是我们这个社会站在人格高地的人。对照他们，我们应该扪心反省，更应该象他们那样去服务社会、奉献社会。
天行者读后感3
天行者这部书我早已经读完，原本没打算写读后感的。可是，最近发生的一件事情，让我忍不住想写点什么。
那天，我去报告厅听一个社会实践报告会。我本抱着轻挑而去，最终却带着沉重而回。一位学姐为我们讲述她在老家当支教的经历。看着脸上泛着“红晕”的孩子们，我们不禁有些心酸。到了最后，学姐问了，那句话至今还让我记忆深刻。
“你们知道吗？老师的工资一个月才300元。”三百元啊，连我两个星期的伙食费都不够。这让我不禁想到《天行者》中的那些民办老师。()他们在极其艰苦的环境里，担负着为界岭地区农村孩子授课的重任，付出巨大而所得甚少。他们人数众多，却又默默无闻。但是你可曾想过他们还拥有一个家？你可曾想过他们如何用微薄的工资养活一家人？我们不曾想过。我本以为这本书所说的都是中国过去的现状，我本以为这本书只是为了赞扬那些默默无闻的民间英雄。我本以为一切都已改变。可是，我错了。她的家乡不是很偏远，那么，在更偏远地方又会怎样呢？
国家确实有提高教师待遇的政策，我也确实看到城里老师待遇提高了，可是，我从来也没有听说过偏远地区教师待遇提高的消息。国家也有大学生义务支教的政策，然而，这是长久之计吗？他们也有父母啊。热血可以流淌，青春年华怎可挥霍。一个人一旦成年，他就有了对一个家的责任。
那位学姐问我们有何好办法，我们答道有国家政策呢。她说国家政策不知何时才能推广到她的家乡。是啊，什么时候啊？或许会很久吧。我于是想到基金会，可是却不曾听说有这么一种专门的基金会。这些年来，我们只关注那些贫苦的孩子们了，忽视了那些教孩子的人们了。
我真心的希望能够有有识之士，有能力之士能够建立一个专门为偏远，贫困地区教师谋福利的基金会，如果您真有此愿，请认真管理基金会，不要让它从倒红十字会基金会的覆辙。
天行者读后感4
《天行者》，为什么是天行者？什么人是天行者？什么人配得上称为天行者？
这几天读完了第八届茅盾文学奖获奖作品《天行者》，我被书里的一群人牵绊住了，梦里都是他们的身影。书中说，和他们在一起呆一段时间就会中毒，我信！
这本书描写了界岭小学的几位民办老师艰难曲折的转正过程。为了孩子们，他们付出了自己的一生。然而到头来，他们依然贫穷，依然痛苦，依然在替天行道。他们背负着教书育人的神圣使命，安抚着全国所有乡村儿童痛苦的灵魂，让他们识了字，认识了国旗，学会了做人，懂得了爱。
写到这儿，我想起我们上小学时候的一位张老师，他也是一位民办教师，由于收入菲薄，看到村里很多人都盖起了新房，要强的他也不甘人后。于是他白天上课，晚上熬夜做木工活，苦苦打熬了三年，一座漂亮的平房终于拔地而起。大家赶去祝贺，他也觉得自己终于完成了自己的心愿。然而仅仅住了半年，张老师就去世了，村里人都知道他是累死的。盖棺之前，他爱人趴在棺材上不让盖，哭完之后她将张老师的手表调在了6:00上，她说：你每天早上上课，都是6:00起床，到时候别迟到了。一村人全哭了。
正是有了他们，我们才走出了小村庄，走向了全国各地；正是有了他们，我们国家的经济才日新月异，而犯罪率并没有与日俱增；正是有了他们，我们国家才由愚昧走向文明，弱小走向强大，贫穷走向富有……
感谢这些天行者，向他们致敬！
天行者读后感5
读完了刘醒龙的《天行者》，可是沉重的心情却一直无法轻松下来。
《天行者》以三个在一个名叫界岭的偏僻山村的民办教师为主线，讲述了民办教师在偏远、落后、贫困地区，为了广大贫困农民的孩子能够早日走出贫困，早日摆脱无知，早日融入现代社会而默默无私地奉献着。
界岭是一个偏远、落后、贫困的地方。离最近的小镇也有30里的山路，一到大雪天，几乎和外界隔绝。村民几乎都是文盲。让孩子们上学受教育，得用各种手段去动员。让村里出一个大学生是这些人多少代的愿望，也是这些民办教师的终生奋斗目标。贫穷得最好吃的就是油盐饭，即用一点油将剩饭炒一下，然后加点盐水；贫穷得许多孩子交不起学费。
民办教师就是那些农村中受到教育程度较高些的、愿意为当地农村中的孩子摆脱文盲、愚昧状态而甘于奉献的、而被选拔到当地学校中任课的那批人员。小说中的几个民办教师，完全不同于公办教师，他们与公办教师的待遇和工作条件有着天壤之别。
公办教师拿着国家工资，退休后可以无忧无虑地领取退休金，安度晚年生活；而他们不在国家正式编制之内，他们的收入甚至不及在城镇家庭保姆的收入。小说中的几位民办教师的工资是70元，其中35元由地方教育系统支付，另外35元由村里支付。而在当地县城当保姆第一个月的工资是120元。
公办教师从来不用担心开支的问题；而他们由于工作在偏远、落后、贫困地区，所以该由村里支付的那一半儿工资，经常因为村里没钱、或是教育不被村长重视而被长期拖欠。
公办教师在课外可以用开办各种补习班、特长班的名义，再挣些额外收入；而他们由于上学的孩子因贫困而交不起学费，买不起书本，学校没钱维修教室等等，为了使教学能够进行下去，他们经常要将自己的钱垫进去。在业余时间还不得不进行些开荒种地等额外工作，以创些收入，维持学校的各种开支和补贴贫困孩子的学习生活之用。
天行者读后感6
假期里，我读了《天行者》这本书，这本书中有三部分《凤凰琴》《雪笛》和《天行者》。每一部分都那么令人感动，每一部分都那么让人久久不能忘怀。这本书讲述的是民办教师的苦与累，同时也讲述了中国教育前行的艰难。书中有许多典型的民办教师形象，有朴实的余校长，有命运坎坷的孙四海，还有命运曲折的邓有米，其中已经转正的教育站长万站长也是不可或缺的人物，当然后生力量张英才、蓝飞和支教生夏雪和骆雨更突显了老民办教师的不易。
除了这些界岭小学的工作者们之外，那些和老师一起生活着的界岭的人也让我的情感此起彼伏，余校长的妻子明爱芬原本也是一名民办教师，由于失去了转正资格，又在参加转正考试时落下了病根，最终瘫痪在床，就在看到自己可以填写转正表格的同时闭上了双眼，永远离开了这个让她痛苦一生的人世间，学生叶碧秋是有着执着追求的，孙四海的“情人”王小兰一生苦难，最后却死于一场政治权利的争夺之中，即使是早已埋在土里的“老村长”，还有那个被大家笑为“女苕”的碧秋妈妈也让我泪眼婆娑。这是一个怎样的故事？这是一个让我们内心震撼的故事，也是一个让人清醒的故事，但更是一个让人会变得强大的故事。
界岭的教育是闭塞的，但却是最朴实的。界岭小学每一天都会有升旗仪式，虽然他们没有正规的伴奏音乐，没有像样的旗杆，但升旗仪式总是那样进行着：邓有米和孙四海两位老师会用笛子吹奏国歌，余校长会升起那早已破旧的国旗，孩子们即使冻得瑟瑟发抖，但还是依然和老师们站在晨曦中升起那神圣的国旗。
即使那里没有公办教师，但这些民办教师却是界岭的灵魂。每逢周末要将寄宿的孩子送回家，老师们也都是历经磨难，翻山越岭20里路都是小问题，有时遇到野狗群或狼群就是更让人毛骨悚然的事情，一次余校长送完学生仿佛看到了一个人在林间，走近一看竟然是老村长的墓碑，想想看，你我又怎能想象当时的恐怖，又怎能忍受这样的惊吓？如果哪一次没有尽好心，就会犯下不可饶恕的错误，有一次，一位老师让一个女孩独自回家，但最终的结果是这个孩子被一群狼围困在一棵树上，幸亏余校长带领村民及时赶到，否则后果不堪想象。相比之下，我们仅仅要求把孩子送过一段马路，这又有何难呢？
即使是无人问津的界岭，这些民办教师依然在乎自己的学生能否走出界岭。他们希望孩子们能考进大学。在年轻的蓝飞做校长助理的时候，老校长余校长要把叶碧秋送到省城去做人家的保姆，原因是叶碧秋上了初中，但却因为家里困难买不起每月的卫生用品，就这样她遭到了同学的耻笑不肯再去初中读书，但她不肯放弃学业，后来终于修成正果，通过自己的努力考取了大学。在送叶碧秋的时候，余校长通过省报王主任的关系到省实验小学做门卫，可他并不甘心只做门卫，后来偷偷跑到空教室里对着课桌椅讲课，这一切感动了实验小学的校长，同意他到班级里讲课，怎奈他的能力确实有限，不能满足各级官员子女的需要，很快就被停了课。
读到这里，我并不觉得余校长可笑，我倒十分钦佩这位求上进的老民办教师，他的目的就是去省小学学习经验，想“进修”一下，可是怎奈谁也不能轻易给他这个待遇，他就通过做“门卫”，“偷讲课”的方式去争取，当然后来我们发现这也是有“预谋”的，王主任想要通过余校长的所作所为来报道一下民办教师的真实生活，可是最终没有实现这个报道的梦想。
余校长离开了省城，回到了界岭，又面临着许许多多的问题，尤其是无情的大雨冲垮了界岭小学，让这里一片狼藉，好不容易等来了好心人的捐助，可是却因为工程队偷工减料导致新建成的校楼垮塌了。这其中还夹杂着复杂的民办教师转正问题，邓有米为了帮助余校长和孙四海交齐转正买教龄的钱和工程队签订了私下的合同，这让他失去了刚刚才得到的转正资格。这些可怜的民办教师为边远的界岭教育付出了那么多，可是却连买教龄的钱都拿不出，这怎能不让人心酸？
故事是没有结局的，孙四海为正义与“村阀”斗争，牺牲了自己心爱的女人王小兰，但赢得了村民的拥护，也和女儿李子相认；余校长终于转正，并开始了自己幸福的生活；那个让界岭小学被外界熟知的张英才也开始了新的生活，虽然他的前女友因为蓝飞有势而转移恋情了，但一直对张英才有情的叶碧秋也已经长大了，而且叶碧秋说大学毕业后自己也要回到界岭小学，站在那三尺讲台上开辟界岭小学教育的新天地。
思来想去，作者笔下的“天行者”就是这些让人感动的民办教师，书中的教育站万站长曾告诉过张英才这样一句话，界岭的.人你不能沾，一旦沾了就会上瘾。这话是对的，我或许也对界岭的人上瘾了，他们是一群有情有义的民办教师，虽然他们的生活那么苦，可是情意却很浓重。他们没有在意生活对他们有多么苛刻，却依然无私地付出，正如书中所说的民办教师都是把学生当亲生的孩子来教的，我觉得他们活得有情有意，有滋有味，活出了人生的色彩，不仅是因为他们把学生当成亲生的孩子来教，更主要的是他们的生命与周围的一切融合在了一起，他们敢爱敢恨，有快乐有忧伤，更有梦想，虽然这首曲子被他们长跑了调，但他们依然还在唱着“我们的生活永远充满阳光”！
天行者读后感7
天行者，听上去仿佛是飞翔在万里高空的最自由的、最洒脱的、最不受拘束的一群。但是，在《天行者》里的这群人，却是实实在在是匍匐在社会最底层的。他们是排除在三百六十行之外的一群民办教师。他们确实为了一个转正指标劳心费力，但是他们却用自己的良心和操守，守护着贫困地区和大山深处的那些嗷嗷待哺的孩子们。除了书中详细描写的余校长、孙思海和邓有米等人，我们还可以看到望天小学的胡校长，以及那在学习交流会上所有的民办教师。他们都是在中国大地上默默苦行的民间英雄。
《天行者》叙述的故事很简单，民办教师的日常生活和反抗自私村长的故事。他们所遇到的所有好人都是类似于万站长那样的角色，有点护短，但是在关键时刻又十分可靠。他们所遇到的所有坏人都是类似于村长余实那样的角色，自私自利，唯利是图。如果只是单调地穿插剧情和言辞堆砌，那一定是万分单调乏味的;如果只是叙述人物美好的一面，那一定只会是歌功颂德，赞美高大全的。他们是民办教师，在身处最艰苦环境为了孩子的同时，也在心里为一个指标愤愤不平、摩拳擦掌。
小说在刚进入描写余校长三人时，并没有给出什么正面的“表扬”，甚至让他们三人显得有点猥琐、市侩。但是读者的视角随着张英才的视角逐步深入，通过升国旗、送孩子们回家和最后的转正指标的转让，都让校长等三人变得高大起来，但是同时不失朴实和坦然。张英才走了，一个个支教的老师来了又走，他们还是继续守在这大山里，几十年前如此，下一年依然如此。
小说发展到最后，所有去过界岭小学的又出去的人，最后又回到了这个地方，聚在了一起。邓有米落跑了，王小兰死了，蓝小梅嫁给了余校长，余校长转正了，孙思海竞选村长成功了，余实失势了。新的学校修好了却又倒了。然后，然后再也没有叙述学校的故事。当大家欢聚一堂时，所有的辛苦都被遗忘，再也没有后续的故事，我们不知道明天会怎么样，但是至少现在是最美好的时刻。或许这就是最好的结局了。
天行者读后感8
看完《天行者》，我还是被故事的内容深深地吸引了，我几乎是连着看完的，正如书上所说，很容易中了界岭的毒。在界岭村先当民办教师、后来成为乡教育负责人的万站长，对外甥张英才意味深长地说：想说界岭小学是一座会显灵的大庙，又不太合适，可它总是让人放心不下，隔一阵就想着要去朝拜一番。你要小心，那地方，那几个人，是会让你中毒和上瘾的！……就像我，这辈子都会被缠得死死的，日日夜夜都脱不了身。是什么东西能让人中毒和上瘾呢？正是这个卑微群体那种几乎是出自本能的奉献精神和敬业品格。
书中最令我引起共鸣的是余校长的一段话：当民办教师的，什么本钱都没有，就是不缺良心和感情，这么多孩子，不读书怎么行呢？拖个十年八载，未必经济情况还不会好起来么？到那时候再享福吧！不缺良心和感情，短短的七个字，道出了《天行者》的真谛！大家都知道，教师是个良心活，只有真心付出，对孩子严格要求，关爱孩子，蹲下身子来看孩子，才能有所回报。每每想起今年春天我因身体不适两周后重返校园的情景，那是何等的温馨画面，那么多刚上小学一年级的小孩子看到我进校园，便飞奔着扑到我的面前，紧紧地抱住我不放手，女生男生二十多人团团把我围住，抱得我喘不过气来，叽叽喳喳地问个不停，孩子们生怕他们一松手，我又会离开，那是多么美好的回忆，那是多么甜蜜的回忆。我想可能平时我也对孩子们付出真情，孩子们才会小小年龄懂得感恩，懂得回报。在平时学习，每当孩子们有一点进步，我总会送上一点好吃的糖果或者实用的学习用品作为奖励，每次上课我都是精心备课，让孩子们喜欢我的语文课，也喜欢我这个语文老师。
说到底，我就是想让孩子喜欢学习，喜欢读书。作为一名教师，任何时候都不能丢良心和感情，没有了良心和感情，对学生不管不问，就会误人子弟，成为败类，被人唾骂。我想余校长、邓有米、孙四海他们，之所以能够表现出如此突出的一种自我牺牲精神来，从根本原因上来说，也就是发自内心深处的良心和感情。如果没有这种良心和感情，我想他们早就会对界岭的教育撒手不管，一心一意为自己的前程谋划去了！何必在如此艰苦的条件下挣扎几十年，一无所图。既然我们选择了这一行，我们就要有甘于奉献的精神，为了祖国的下一代，我们也要像他们几位那样不能缺良心和感情，要无怨无悔！
天行者读后感9
前几日因在办公楼下等人，觉得无聊便去图书室，看桌上有本《天行者》，作者刘醒龙，十几年前，他的一部《凤凰琴》曾让我读的潸然泪下，内容讲述的是在极其艰苦坏境里的民办教师，担负着农村小学“传道授业解惑”的重任，力图用知识改变贫困山区孩子们的命运，却无力改变自己的命运，为他们的执着感动，为他们在在遭受不公面前的无奈而难过。那么这部作品又带给我们怎样的感受呢?
“九月的太阳，依然不想让人回忆冬日的温情柔和，从出山起，就露出一副急得人浑身冒汗的红通通面孔，傲慢地悬在空中，终于等到要落山时，仍要挣扎一番，将天边闹得一片猩红。这样被烤的蔫蔫的山村才从迷糊中清醒过来。一只灰溜溜的狗从竹林里撵出一群鸡。没玩没了的鸡飞狗跳，让暮归的老牛实在看不下去，抬起头来发出长长的叫声。安静了一整天的大张家寨，迫不及待地想发泄郁结。大大小小的烟囱，冒出来的黑烟翻滚的很快，转眼间就飘上了山腰，并在那里徐徐缓缓地变化成一带青云。”作品开始用生动、诙谐的语言描写了九月山村一天的景色，把读者马上带入无聊、焦躁、懒散的山村环境，书中内容继续讲述几位乡村民办教师，这些介于农民和知识分子的边缘人，在这个知识如沙漠的落后土地上坚守着，像传教士一样执着于文化的传播，他们有着世俗人的七情六欲，在转正指标中的自私与狡黠，关键时刻我们又看到了这些小人物纠结后的高贵心灵。
余校长、邓有米，孙四海等一个个真实的人物跃然纸上，每天响起的笛声吹奏出艰难环境中的苦涩浪漫。作品通过这些活灵活现小人物的描写，我们看到了这些平凡人物所呈现出来的中华民族精神和思想境界，和凤凰琴不同的是这部作品孙四海的竞选村长，让人有了改变的希望，叶碧秋的成长，让这些苦苦支撑知识改变命运的老师得到了慰藉，作品有对偏僻落后百姓贫穷愚昧的怜悯，颂扬人性中最淳朴的善良，以及与命运抗争的不屈和坚韧，散发出人性的光辉。掩卷沉思，心不能平静，因为自己的启蒙教育就是如他们这样的乡村知识分子所给予的，家乡的朋友也曾是民办教师，条件虽然没有他们艰苦，却有着相同的烦恼，自己也是教师，知道教师工作是一种凭良知的职业，所以读起来更易产生共鸣。
作者用平实的语言，既有对人物在利益面前心里挣扎的细腻描写，又采用浪漫主义的手法写出了山里漫天飞舞的冬雪，落日余晖中孤独的笛声，在小人物朴实的语言中蕴含着耐人寻味的哲理，老村长的墓碑、抛掷的硬币，还有那篇幅中几次出现的“真的有狼吗”?让人们 感受了楚文化的诡异，这些现象出现在落后的山村读起来一点也不让人觉得突兀。作品中着墨不多的万站长，不但把张英才送进了大山，也把读者带进了作品中，他就像一根线把山里山外连接起来，把作品人物串联起来，有一句话说的深刻，“虽然改变了民办教师的身份，骨子里还是民办教师。”他始终放不下对界岭小学的牵挂，其实是忘不了对那片土地的眷恋，他的命运怎又不算是一个悲剧呢，作品中的这个小配角给我的印象同样深刻。
总以为只有经过漫长冬季蛰伏的北方，才能孕育出厚重、深沉、悲壮的作品。读了刘醒龙先生的佳作才认识到，原来楚地不仅是“楚国巫风甚厚”，还有着如此感天动地的悲壮之歌。
天行者读后感10
本书讲的是民办老师的故事，回想起来，恰好是在我读小学时，民办老师这一角色开始逐渐被赶出历史舞台。在我的印象里，他们文化水平不高，却因着肚子里的一点墨水好作斯文，身上不沾泥水，却一样的斤斤计较，喜欢耍点小聪明，贪点小便宜，脱不掉一身的农民习气。他们拔出泥腿子直起腰，最后终究还是得弓着腰把腿塞回去，彷佛从来就没有上过岸。
正是从他们那儿，一代代农村孩子学会了算数，学会了写字，走出了山间故里。
如同赤脚医生、行商走贩，三教九流，各有各的活法，一样的在时代的滚滚洪流里随波逐流，一旦被巨浪抛飞，也一样的只能在岸上苟且枯萎。
我喜欢读小人物的故事，他们一群又一群的淹没在夜色黄昏，那些挣扎里有历史的血痕。
或许只有血色里的烂漫才足够撕开夜幕，映照那段苍茫的岁月，可惜作者的魄力不够，不敢把斧子劈进肉里，非得小心翼翼地裹上一层又一层的温存，模糊了血色，也掩埋了岁月。
作者的笔力也不够，一个故事讲的支离破碎，书中人物也大多像提线的木偶，呆滞而沉闷。希望有后来者能够好好地讲述那段褪色的历史，同在生活里挣扎求存，为他们也为我们留下些动人的痕迹，是以为记。
天行者读后感11
春雨轻落，没有诗，没有酒。“以为错过的是一场繁花，一片星光，一次夕阳巷口的演出，待到繁花再来，星光重现，歌舞又起，我们错过的是一个时代。”
望着稻田的浅黄，再看看这些似非洲饥民般的孩子，放学后在山坳里跃动着似潇潇春雨里灿烂桃花的红书包，他们在采摘野菜和蘑菇；二三十个学生靠着余校长的微薄工资和山里的天赐之物度过了书声朗朗的春秋。余校长那双大骨节的手，他的妻子在病床上痛苦的呻吟，孙四海和邓有米吹奏的哀怨的《我们的生活充满阳光》，这些似乎是界岭在素白年代光阴成河的见证。
“面对他们，我无地自容。”记者在采访被清退的民办教师后，感叹民办教师是中国教育的血泪史，他们一手握着锄头，一手拿着课本，在学生们的心中开出一朵天荒地老的花，承担着传道授业解惑的重任。
支教生夏雪，将青春的美丽无邪地留在了界岭的山上，玻璃板下唯美怅惋的诗抄，记载了那段可遇不可求的煮酒年华。是界岭纷纷而下的雪净化了她的心灵，一本本认真批阅的作业本是她人格的见证。
还有一位出来只想做秀的骆雨，在冰冷的教室里光着脚丫，最后因为哮喘不得不回省城休息。但他毅然决然地回到界岭，他中了界岭的毒，灵丹妙药无法解的精神之毒。
伟岸的形象、坚定的目光是英雄定格在相框的乐章，但我更想看清身边的风景，看清身边的感动。界岭之毒可以似流感在人群中蔓延，我们可以用真诚蕴育花开，用微笑涌动关爱。
转正对于民办教师是梦境深处的希望之花。唯一的转正名额，余校长将它让给年轻的张英才，界岭的三剑客余、邓、孙，要么全部转正，要么继续站成时光的钟，敲响界岭的上课铃。将厚黑当哲学、玩弄权谋的蓝飞，偷偷将自己的名字填在转正单上，也许是心生愧疚，抑或是感染界岭之毒，他决定涉身官场，用以毒攻毒的方式改变界岭的未来。围绕着转正，一阵阵凉意袭扰我的清净；围绕着转正，一丝丝温暖滋润我干涸的心灵。
街上飘来缕缕肉香，余校长在昏暗的街角抿着冰凉的红芋。黄昏放学路上，老师领着学生走着崎岖的山路。茯苓窖里家长们在忙碌，孙老师的茯苓可是孩子们的书本费和伙食费，学生是老师的孩子。
《天行者》是行走在中国大地的精神楷模。
