一直认为自己能看懂孩子的画，看了这本书之后我才意识到自己的无知。以前看孩子的画，最多能看到表面的意思，他画的是什么，画的好不好，我没来没想过他为什么要这样画，为什么要画这个。这本书让我初步了解了儿童内心的世界。
沃尔夫冈·格吕齐格尔在《孩子们的涂鸦、素描和绘画》这本书中，对成人们的一些表现进行了分析。很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。他们根本不给孩子表达自己的机会，每次都不想看到真正的孩子的画。正如我所接触一些家长，当他们看到孩子画出让人无法理解的画时总是表现的非常失望。我也想到自己在以前的美术培训班对孩子的画所做的一些指导，他们画不出来时我总是替他们着急，帮他们画几笔，现在才明白，原来这种举动阻碍了孩子对自己内心想法的表达。
格吕齐格尔还提到了，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。或许他们不是不关心，而是不知道应该怎样去关心。专家的建议便是要成人亲自画画。通过自己画画，成年人可以明白，儿童画的美及其意义与我们一般意义上的艺术的美是不同的。儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。这一点与儿童的心理和身体发展紧密相关，而这种发展是一个有生活能力的、完整的人的前提。
面对孩子的涂鸦时期和涂鸦成果，家长们可能会疑惑，涂鸦的意义何在？能不能给孩子一些指导让他直接跳过这个阶段？看过这本书之后，家长们可能才会明白涂鸦对于孩子成长的重要影响。
涂鸦是所有绘画语言的基础。绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。赛茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。
苏黎世创造性培养处绘画工作室及培训事务负责人贝蒂娜·埃格尔将绘画发展过程中涂鸦的意义比做语言发展过程中口齿不清的.说话阶段，并认为涂鸦的阶段是绝对必需的。
格吕齐格尔把涂鸦形象地比做“奶牙”，我们对它们呵护备至，因为它们是我们长好全副牙齿的前提。其实在这些看似杂乱无章的涂鸦中已经产生了儿童日后画画的基本形状，也正是在此基础上才会产生第一张像样的儿童画。
我们在大约1岁半的儿童那里会发现涂鸦的原型。这会发展成无造型的基本形状，借助于这个基础，孩子们以后画画就会得心应手。
儿童画与儿童的心理到底有着怎样的联系，首先要了解儿童的心理形成。
专家认为，人的生理发展和心理发展并不同步。前者是一个戏剧性的、可见的、清晰的过程，而后者是一个缓慢发展的内在心理过程，即脱离的过程和个性形成的过程。“脱离过程”是指儿童从与母亲的亲密无间的关系中逐渐独立出来；“个性形成过程”是指内心的发展，通过这种发展我们可以看出儿童独特的个性。这是两个互补的发展过程。第二个过程也被称为“破茧而出”的过程，因为这个过程始于“共生阶段”，后来才逐渐过渡为心理的发展过程。
马丁·道纳斯认为，婴儿实际开始心理发展过程的时间比专家所说的要早，也就是说，他们的一些能力发展的更早。比如，能够更早地感知环境和环境的变化，能够更早地与外界互动，能够更早地和母亲拉开距离并完成“破茧而出”的过程。
巴赫曼从艺术创造的层面上研究了画画儿童“破茧而出”的过程。她发现，孩子们第一次涂鸦的时候就已经开始表达很多内容了，有时候是表达当时的身心状态，有时候是对过去的回忆——出生之前、婴儿时期，或者幼儿时期的回忆。埃格尔也有类似的观察结果。她认为，对于2—4岁的儿童来说，回忆过去在他们的表达内容中占有重要位置。
孩子在画画时更关心的是自己的内心需要。他画出来的内容与实际事物并不相符，他只是按照自己的生活经历和自己头脑中的印象来绘画。现在课堂上我们也经常看到类似这种情况的宝宝，他边说边画，有时会激动的大叫一声或干脆站起来画，但看看他画的内容，又实在无法与他自己所描述的联系起来。好多成年人甚至会觉得孩子是在胡言乱语。这种以想象为基础进行的绘画常常会发生“骤变”，一个物体本来表现的很好了，孩子突然会用笔触把之前的成果全部涂掉，再继续下一个物体的塑造，我们可能为孩子感到可惜，但是当我们明白了他们这样做的真正原因后，我们便可以释怀了，不去干涉他，在一旁默默的祝福就行了。
对儿童绘画语言的发展起决定性作用的并不是在周围环境中存在的形状，而是孩子们在涂鸦过程中自己发现的那些形状。孩子们不是在临摹，而是在创造，其创造的内容要远远大于其模仿的内容。孩子们画画的出发点并不是他们看到了什么，而是他们如何看待“外面的世界”。孩子曾经在画中出现的事物那里经历过哪些事情，对他们的创作起着很重要的作用。他们将意义赋予所画的对象，而且这个意义是按照自己的经历来赋予的，孩子们对现实进行“翻译”，而不是“复制”。他们只画对自己来说很重要的那部分事物，并试着通过画画这个手段将周围的环境形象化。
理解了这些理论知识之后，面对孩子们表现出的种种现象和家长的疑惑，我便可以轻松的去解读和应对。孩子们通过绘画来表达自己的内心冲突，诉说自己的特殊需要，只要我们用心去倾听，用心去领悟，我们便会理解孩子那小小的但却非富多彩的内心世界。
当你不经意地去问及孩子你最喜欢做什么时，很多的孩子都会回答，最喜欢画画。看来，孩子对画画是情有独钟。也是的确，儿童画画是他们的需要，对于他们来讲画画可以把自己的感受、体验通过图画表现出来，那是一种乐趣，是一种创造。读了《给教师的建议》第37条后，我也更坚定地相信培养儿童对图画的爱好，就是培养儿童丰富的想象力、创造力及动手能力，也是发展儿童智力的一个重要途径。
为什么孩子对画画如此喜爱？经过观察、了解，我觉得主要的原因是画画对于儿童来讲不作为一种作业，而是作为一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动，他们在画画过程中体验到了绘画的快感。并能通过画画把自己的某种情绪或对某种事物的感受表现出来。同时画画也可以增强儿童的感知能力。因为画画是通过手、脑、眼的配合来表现出一定的视觉效果，从中习得一定的`经验，感受在活动过程中的快乐。
如何培养儿童对画画的爱好呢？我想大家都知道，“兴趣是最好的老师。”不管是成人还是儿童，只要他对某一事物产生浓厚的兴趣，他就会勇敢去做、去追求、去创造。因此兴趣又是创造的萌芽，是创造力的培养。比如，在做“诗画苑”时，学生特别感兴趣，每次上课学生就会迫不及待地追问“老师，我画座山行吗？老师我能在这里画只小兔子吗？”每次画画时学生都非常认真，他们往往会画出一些他们认为相关的画面。所以要培养儿童画图的爱好首先就是为他们创设良好的画画环境，激发画画的兴趣。其次，培养他们画画的自信心。对于他们的画要以激励和表扬为主，以此激发他们画画的热情。
培养儿童对图画的爱好不是一朝一日，而是需要在长期绘画活动中经过不断的探索、不断的实践，才能提高儿童画画水平，培养画画兴趣。
想像是美好的，许多在生活中不能实现的，在我们的想像中却是真的，比如说兔子的眼睛是红的，但我们也可以异想天开，把兔子的眼睛想成蓝色或绿色，是不是很新鲜很有个性呢？《画画》这篇短文就是这么回事。
一个画家有一个六岁的孙女叫婷婷，她也喜欢画画。
有一天婷婷画了一棵树，爷爷看了说：“婷婷你画的树不对，树枝不能比树杆粗，如果比树杆粗那么这就不是树了。”婷婷说：“如果不是树那你为什么说这是树呢？”爷爷无话可说。
有一天，婷婷画了一只母鸡生了一个蛋，那蛋比母鸡还大。婷婷拿着那张画去参加西班牙的国际儿童画展，结果，她得了一等奖。
我想婷婷的画之所以得到一等奖是因为她的画充满了想像，使人感到一种新鲜的感觉。可能有些人认为这副画画得很荒唐很离谱，并且认为想像也是很荒唐的.，想到的东西想了也不能实现，所以没必要想像。但我认为想像是奇妙的空间，是进步的象征。自古以来，那些名人之所以成名，就是因为他们爱想像，他们敢想像，他们敢问一些荒唐的问题，他们不怕别人说他们荒唐，他们敢想能不能发明一种拉一下或按一下就会发光的东西呢？能不能发明一种像蜻蜓一样平稳飞翔的东西呢？这虽然只是他们想出来的，但最后他们还是发明出来了想像中的东西呀。我想随着科技的发展，像那些树枝比树杆粗的树，蛋比母鸡还大的蛋，很有可能变成真的。
所以，我们也要大胆的想像，让一切不可能变成可能，要知道想像并不愚蠢。
