《你的孤独，虽败犹荣》读后感1
“曾经有一段时间，无论我怎样假装潇洒、佯装镇定，心里总还是觉得与这个世界格格不入……。。”刘同如是说。每当我读到这一句时，心里总会有些许的震撼，只因为他寥寥数语道中的是我心中难以向别人启齿或者说不知如何向别人启齿的孤独感。或许很多人会觉得说孤独言孤独是一件矫情的事，因为人活着，各自都有各自的孤独，大家在别人所不知的角落里默默品尝就好，何必说出来……。。就像韩寒所说的：孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。正因为说不出口的孤独，才把自己扔在黑暗的困境中，不安、彷徨、焦虑、不知所措……
孤独是什么？“孤独是一个没有明确答案的名词，是多种情绪的化身，是一个人必须要面对的很多事。正在经历的孤独，我们称之为迷茫。经过的那些孤独，我们称之为成长。”也就是说，孤独是成长的必修课。我们必须迈过孤独的荆棘林，才能到达成长的圣殿。或许当我们经历过这些，回望来路，还来不及骄傲，满眼就充盈了因可怜自己而流下的感触。坦白讲，我不知道这一天还有多久才会来临，十年？二十年？因为我还在迷茫中……。。可是我期待这一天！！
处在我这个阶段的人，正是孤独横行霸道的时候。我会觉得空虚，会想要去抗拒，会想要摆脱这种困境；我会觉得急躁焦虑，我不知所措，我不知道我能做什么。很多人告诉我去做一些自己喜欢的事。可是如果我说我连自己都不知道自己喜欢的是什么呢？是的，你没有看错，我不知道我喜欢什么。从小到大，回忆起来似乎每一天都是在念书，当突然有一天，读书不再成为生活的全部的时候，我迷茫了，我甚至不知道我所喜欢的是什么。我深知这是一种悲哀。我想做一些事情，但我害怕失败；我想尝试很多事情，但我害怕别人的评价。于是刘同告诉我：很多事情，我会因为做得不好而自责，却从来不想放弃。好不好另说，能一直坚持下去，并希望越做越好，是我永远的信条。纵有疾风来，人生不言弃……。。人就是很贱的一种生物。当你能承认自己不好、自己失败的时候，你就不再害怕外界的评价了……。无论最终你变成怎样的人，要相信这些年你都能一个人度过所有。当时你恐慌害怕的，最终会成为你面对这个世界的盔甲……每次读到这些，我都会想刘同不愧是文学院的才子，以他流畅的文字加之自己的经验之谈，这些话都给予我极大的鼓励与启发。我依旧处在迷茫之中，但却不会再那么彷徨不安，我似乎找到了那么一点点方向，我看不清未来，那就把握好现在。一个人未来能去哪，不是靠想象，而是靠今天你都干了什么、干得怎样。
《你的孤独，虽败犹荣》，刘同并没有让我们不再孤独，而是让我们明白孤独是一种常态，有勇气忍受，经历，接纳孤独比什么都重要。正如他所说：从惧怕孤独，到忍受孤独，再到享受孤独，才明白成长过程中种种的孤独感，如今看来都是无形的忘我成长。放下，才能接纳；接纳，才有新的力量。希望自己有一天也能像刘同一样有勇气接纳孤独，忘我成长。谢谢刘同，谢谢体验讲堂，在适当的时候给予的帮助。
《你的孤独，虽败犹荣》读后感2
对于孤独，不同的人有不同的见解。有的人因生活中缺少知己而孤独；有的人因郁郁不得志而孤独；有的人因工作中缺少默契搭档的痴迷而孤独。孤独的原因有很多。孤独可以让一个人内心变得强大，同样孤独也可以让一个人堕落。写到这里，当我读完了这本书，我陷入了思考。我在想一个问题：我是否是孤独的.？如果是，我为什么而孤独？脑海里的往事快速被翻涌上来，寻找自己记忆中那份的孤独。对于他人是否钟爱和摒弃孤独我不得而知。而对于我，我想说说我对它的看法。这不得不回忆记事以往的经历，不得不像作者一样在记忆的回忆中寻找孤独，有时候我就在想，我想要孤独，我需要孤独，我想把自己安插在一个寂静的环境中，我想与外界断绝联系，我想有独孤求败的孤独等等。而又有时候我又厌弃它，我不想一个人生活，不想一个人工作，不想、、、我想和亲人快乐的生活在一起，我想和搭档完美的一起完成任务，我想亲密的接触这个这份想与不想在是否需要孤独中摇摆不定，但自己的生活却在始终前行，没有停止。
从前自己读书有个习惯，对于一些书籍，看的很快，因为有的东西不需要过多的理解。但当读这本书我却放慢了节奏，因为我被看里面的内容所折服，我怕自己读的太快会错过什么。对于书中内容，我总是会时不时往自己身上联想，仿佛把自己置身于书中所描述的那样，抬高一下自己，或许可能这就是所谓的人书合一的境界了吧。
其实我想说孤独是一种状态，是一种心态，是一种生活方式，也是一种消遣 ，真正的孤独者是值得让人尊敬的，因为我认为孤独者都是那些有常人无法思考到的思想者，他们孤独的原因是因为他们觉得自己缺少伯乐或者知音，他们感觉仿佛自己和世界的人们有一种障碍，我还相信，当一个人孤独的时候，其实他的思想是自由的，他在想他所经历所察觉的事情，一切思想的源泉都来源于此，一切先进的创造也源于他们的深刻思考和独特的思维见解。一个孤独的人， 无论他生活在什么样的环境中，其实他们都能让自己的生活别样精彩安静，他们都能发现生活的真谛，并从中发现自己的价值所在。
写到这里，最后我想说：“读完这本书，虽然每个人的观念和思考方式不一样，但我们共同的生活目标是一样的，都希望自己的家人、亲戚、朋友能平平安安，都希望自己工作能一帆风顺，都希望自己的生活能够活出别样的精彩”。
最后借用一下书名说一句：“你的孤独，虽败犹荣”。
《你的孤独，虽败犹荣》读后感3
当我们一次次地行走在时光的年轮，忙碌的生活围绕着我们，应接不暇的人或者事，让我们不断的迷失着自己。心底的那份坚持，只有在夜深人静的时候，才会用一种近乎寂静的方式回忆起来，我们曾经的过往，还有那曾经平凡而伟大的梦想。孤独，就是一种让我们认知自己的方式，当我们在命运的河水中随波逐流的时。。。。。。
看到《你的孤独虽败犹荣》这本书名字的时候，在第一时间给我的感觉这是一本描写青春的书，于是乎并未给我太多品读的欲望，因为近些年来描写青春的书实在是太多了，每次看完之后总会有些无病呻吟之感，毫无对生活的肝木，也无对生命的感慨。
但是有很多朋友一直在推荐这本书，而在许多地方也都能看见对这本书的评价，竟鲜有批评的声音，也就买来一本准备在闲暇间品味一下。
当我打开书的那一刻，竟然不知不觉一口气读完了，这本书从头至尾并没有用煽情的语言来赢取人们的同情，他只是用33个真实动人的故事，讲述33种形式各异但又直抵内心的孤独。一次次用最平凡的诉说告诉我们，孤独不是失败，孤独是人生道路上最美丽的时光，我的心中忽然充满了感。
望着城市中熙熙攘攘的人群，看到的是千万张不同的面孔，或寂寞、或热情、或开心、或沮丧，即便是偶有欣赏，却也在路过之后全然遗忘。世界注定我们每个人都会孤单，却有太多的人因为寂寞而渴望喧嚣，不断的向生活妥协。一样的麻木不仁，一样的漠不关心，一样的看见老人摔倒在地无人敢扶。当我们踏上征程，却只会跟随前人的脚步，看到别人看过的景致，走过别人走过的路，全然不去问问自己的心，究竟在那一刻我们真正的欲望是什么，孤独就是让我们选择自己的心，纵千万人吾往矣。
或许在孤独的路上，我们会摔倒我们会孤单，也许有泪流满面，也会遍体鳞伤，没人安慰，没人鼓掌，但是当风景出现在山峰转角的地方，一切都豁然开朗，我们会感谢孤独。
《你的孤独，虽败犹荣》读后感4
我记得最后一篇“你的孤独虽败犹荣”，致“值得被看到的你”，你孤独么，因为孤独才会成为王者，因为孤独才会独立思考，因为孤独才会依赖自己，因为孤独才会合理安排时间。因为孤独，我学会做饭，学会哭哭咧咧的逃避又不得不去打蟑螂，为了睡一个安稳觉。因为孤独，学会看租房合同不再被骗的押金一毛都不退。因为孤独，学会坚持跑步坚持健身，铸就完美的自己。
孤独不是自卑，不是没有朋友，不是被排斥，它是你自己选择重新塑造自己的方式。
第一次读刘同的书，比李尚龙的文笔好。我标记很多划线，因为文笔太好想记牢，没有重叠的故事，没有重复的叙述，把友情亲情爱情串联，教我孤独教我长大，把大学实习工作串联，教我孤独教我立足。
大概没出过几次远门，没经历几次痛苦，所以不知道孤独究竟为何物。整本书最打动我心，让我流泪的就是写妈妈外婆爸爸的故事。你看，我们最终依赖的感动的不能失去的还是亲情。男女朋友换了很多个，爸妈家人是内心无法复制的。
很好很励志，只要你选择在孤独中坚持，努力的完成一件事，就去做吧！不做怎么知道这行适不适合？做了就让自己一点点进步吧，靠时间去翻牌人生的活得未免失去意义。你的孤独，因你而荣。
同样是励志很强的书，刘同的更打动我，个人观点性不是很强，故事串联紧密，不会重叠，文笔生动简明，我想着这就够了。可能他剩下的书我不会再读了，一本足够了，我真的担心他和李尚龙一样，明明故事就那么多，他非要熬出三本书来。
《你的孤独，虽败犹荣》读后感5
这本书，已经买了很久，一直搁置在书架，没有时间读。最近在地铁里，重新开始看书，才又重新梳理的书架，这竟然是准备看的第一本。
刘同之前的《谁的青春不迷茫》，还有这本《你的孤独，虽败犹荣》，我都是被书名字吸引才收入的，小清新的风格，总会成为吸引我这种伪文学青年的法宝。读起来，干净的文字，在淡淡的生活气息中，可以让人找到80后的一种共通感。一边读，一边想，同在北京的80后有千千万万，大多数被这世俗的繁华淹没，能够坚持梦想的人，就是一种成功。
这本书，读完印象最深刻的是这章《趁一切还来得及》。
看“妈妈的钱都花到哪儿了”，不禁有的场景让我热泪盈眶，我们都知晓父母的不易，我们都知晓他们付出过的艰辛，我更知道在大学时期，父母那些汗水滴落两瓣的岁月，但我从未在人前，对他们表示感恩。曾经，认真的以为，父母的付出理所应当，在为人母之后，才发现很多事想的更通透，才更明白他们当年的艰难，我欠父母的，是永远也补偿不够的心伤。那句，觉得自己那么多年活的像个傻缺，痛彻心扉。
看“有些错，要用一生的努力去弥补”，每个人在成长的过程中，都随着自己的心性或多或少让父母难堪的事情，能写出来，并决心去弥补需要足够的勇气。我一直标榜自己是孝顺的女儿，几乎从未做过任何出格的事情，但我也因此没有做过真正孝顺的事情。我毕业到现在，几乎从未打生活费给父母，五次三番的想要尝试，或者是月月光有心无力，或者是父母又给加倍补回来，还心安理得的接受。
我一直以为他们一直过得很好，后来才知道只有我周末回家的时候，他们过得最开心。
我一直以为他们不会苍老，后来才知道他们早已经鬓鬓白发，而看起来的黑发，只是要出远门才染了又染。
我一直以为他们无所不能，后来才知道他们来大北京会迷路，会小心翼翼的出门。
所以，就很喜欢这句“趁一切还来得及”，抓住现在的，可以多回去就多回去几趟，可以多打个电话就多打个电话，不要让亲情变得越来越陌生。珍惜眼前的，记住那句“家有一老，如有一宝”，从心底与婆婆友好的共处。谁在身边，就在谁身边多付出一点。趁一切还来得及！
《你的孤独，虽败犹荣》读后感6
当"偶然"和"一见钟情"相遇时，这本书便成了我的伙伴。可能是因为它封皮上那被雾笼罩的城市，也可能是因为我刚刚高考完的迷茫，我们从暑假相伴到现在。在无数个黑夜中，在无数滴眼泪中，在一次又一次的困惑中，与它独处，体会孤独，慢慢成长。
作为一个80后的大哥哥，刘同在此书中写下了33中孤独，让作为90后的我有了33种感悟。孤独，是在车站时父母的挥手离去；是一个人进入宿舍后的空荡；是一群人成功自己失败的悲伤；是一群人在一起却没有共同话题的尴尬；是鼎沸人群中不被正眼看待的失落……
孤独，无处不在。你在开怀大笑，你心里真的开心吗？你在和好友视频聊天，你真的感觉亲切吗？你每天忙忙碌碌，这真的是你想要的生活吗？当天空拉下黑幕时，当夜深人静时，躺在床上，仔细想想，你是否迷茫，你是否孤独？
"孤独之前是迷茫，孤独之后是成长"。刘同用"孤独"记录了他33年的时光，朴实的话，真实的事，却引发了我内心强烈的共鸣，在书中，我看到了自己，看到了那个孤独的自己，脆弱的自己，也看到了倔强的自己，坚强的自己。
他说"纵使青春留不住，也不要在黎明前被冻死了。"孤独是独处，是欢聚后的分离，是流着眼泪却还要说"再见"。忽然想起高考前的自己，高考前的老师同学，相互鼓励着，一起熬夜学习；收到录取通知书后，一杯果汁说出了自己暗恋的男生；一首歌唱出了自己的长久压积在心中的抑郁；一个回忆诉出了对老师的感恩。一次聚餐，我们笑了，我们也哭了，因为我们是不舍的，迷茫的，孤独的。很庆幸，我们能忍着孤独，考入大学，没有在黎明前被冻死，同时，我们能忍着孤独，在分离时，仍带着微笑给对方祝福。孤独，让我们学会了成长。
他说："有一种孤独是，你需要依靠的时候，却发现四周黑暗无人，只剩自己，只能自己拔节生长。"有一些路，我们总要自己去走；有一些痛，我们总要自己去承受；有一些难题，我们总要自己去解决。在我们最需要依靠的时候，或是浓雾弥漫，或是黑夜茫茫，然后自己一个人硬着头皮闯。来到大学后，第一次发烧，却发现父母不在身边；第一次被冷眼，却发现挚友不在身边；第一次跑操，却发现同学没在身边……有时在想，为什么会有这么多的第一次，为什么他们在我最需要的时候，却离开了我。这才发现：孤独，亦是煎熬，是一个人的成长。
他问："妈妈的钱都花哪了？"自责与愧疚跃然纸上。是啊，妈妈和爸爸的钱都花到哪里去了，小时候的奶粉，儿时的衣服，长大后的学费，现在的生活费……这些都是妈妈和爸爸的钱。有时候，为买一件衣服和爸妈争吵，于是便发现自己是孤独的，他们也是孤独的，因为不懂事，不理解，我们都是孤独的。他有告诫我们："趁一切还来得及"。趁一切还来得及，抓住所有的机会，珍惜身边的每一个人，亲人也好，友人也罢，虽然孤独，纵使寂寞，也不要忘了告诉他，你很爱他。
从负隅抵抗，到冷静旁观，才明白成长中种种的孤独感，如今看来都是无形的忘我成长。这便是孤独的真正含义，因为年轻，所以迷茫；因为迷茫，所以孤独；因为孤独，所以成长。人生旅途漫漫，有谁能真正的陪你走到最后？所以孤独无处不在，有青春的地方就有孤独，我们在孤独中度过人生中最美好的年华，在孤独中慢慢长大。
很多人都说现实击碎了梦想，挫败打倒了坚持。其实是我们无法忍受孤独，无法忍受每天一个人去做所有的事；无法忍受其他人成功而自己失败；无法忍受别人的误解与冷眼。正如刘同在书中写到"孤独——你有的是热闹的选择，偶尔不选而已，很美很高冷。那种感觉，别人不懂，你也根本不介意别人懂不懂。寂寞——你没得选。总是很慌张很饥渴。那种不好的感觉，别人懂。但懂了也不在乎。"
"孤独不是给别人机会来可怜你，而是给你机会去发现更强大的自己"。不要总是认为自己被别人忽视，更不要固执的认为自己被全世界遗忘，因为孤独是必须的，将自己从个人空间里拉出来更是必要的。希望在未来我也可以大声的对自己说："你的孤独，虽败犹荣"！
《谈美》读后感1
什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
《谈美》读后感2
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
《谈美》读后感3
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》读后感4
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
《谈美》读后感5
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的.囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
《谈美》读后感6
这其实才是我20xx第一本看完的书，《大设计》是第二本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。
对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子（个人感受），每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢？还是说难以避免。
专业书籍就得专业对待。
面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。（举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。P12）（对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了）【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的（很像p话）。真善美三者俱全才可以算是完全的人。（那可能不存在完全的人吧？）人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。（怎么就不高尚了呢？）美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。（哦）只有艺术作品是真正不朽的（没有什么是不朽的）
美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界；远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。
移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：（1）物的形象是人的情趣返照（2）人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。
（一）美感要素：（1）目前意象和实际人生有适当距离（2）观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
（二）美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。
美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。
（一）什么是美？他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。（这个字真难打）（二）我与物的关系：（1）最简单的形象的直觉都带有创造性（2）心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。（三）美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。（他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了）
美是常态，丑是变态。（一）自然美可以化为艺术（二）自然丑也可以化为艺术
欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。
十、十一、十二
艺术活动心理过程：（一）使用想象（二）有情感（三）受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的
技巧：（一）方法（二）媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】
天才是遗传、环境、个人努力和灵感。灵感的特征：（一）突如其来（二）不由自主（三）突如其去
要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。
精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。
《谈美》读后感7
最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。
《谈美》开
同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。
美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。
说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。
先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。
科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。
我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。
实用性——业主方。
什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。
综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。
科学性——项目经理。
天马行空的设计
美感性——设计师。
优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的
我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。
所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。
《谈美》读后感8
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！
对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
《谈美》读后感9
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
《谈美》读后感10
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
读后感的作文 篇1
初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的.、天真的、拙朴的美。
至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。
创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。
阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。
阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。
读后感的作文 篇2
暑假里，我反复读了动物小说大王沈石溪的《狼王梦》，下面是我的读书有感。
大公狼黑桑在即将成为狼王的时候，暴死鬼谷，他的妻子紫岚在与猎狗的战斗中，生下了五胞胎（只存活了四个）。为了完成丈夫黑桑的遗愿，紫岚从此开始培养她的孩子成为狼王。
紫岚先是培养老大黑仔成为狼王，因为在紫岚的眼里，黑仔简直就是黑桑的翻版，是最有狼王气质的。只可惜黑仔还没有长大成狼，就被一只金雕吃掉了。
紫岚在悲痛过后，又开始培养老二蓝魂儿。蓝魂儿没有辜负妈妈的希望，很快成为了小狼们的头头。可是在一次捕猎中，蓝魂儿落入了猎人们的捕狼夹，丧失了生命。
坚强的紫岚又把希望寄托在了老三双毛身上，紫岚培养双毛花费的心血最多。因为紫岚专心培养黑仔和蓝魂儿，忽视了双毛，所以双毛自幼体弱，自卑。紫岚为了培养双毛，不惜牺牲自己的尊严，还搭上了自己的前腿。眼看就要成功了，可是双毛在与老狼王争夺狼王的战斗中，关键时刻退了下来，被饥饿的群狼吞食了。
紫岚的狼王梦并没有就此破灭。在巨大的悲痛过后，紫岚又把希望寄托在了狼孙身上。为了让狼孙实现自己的狼王梦，紫岚甘心被女儿媚媚赶出洞穴。为了保护狼孙，紫岚与一只金雕同归于尽。
紫岚的母爱是伟大的，为了她的孩子们，紫岚付出了自己的全部心血。但是紫岚过于“望子成王”，不但牺牲了自己，也使她的儿子们死于非命：如果不是为了狼王的梦想，紫岚不会让黑仔那么小就独自在外面玩耍以致黑仔被金雕吃掉；如果不是为了狼王的梦想，紫岚不会让蓝魂儿处处争先而落入捕狼夹；如果不是为了狼王的梦想，双毛也不会与老狼王争夺狼王位而被群狼吞食……
我觉着如果紫岚能够让孩子们自然成长，那么黑仔或者蓝魂儿就真的能够成为狼王，而双毛也不会那么自卑。
希望天下的母亲们不要像紫岚那样过于望子成龙。
读后感的作文 篇3
今年暑假，我用一天的时间读完了《嘟嘟熊的阳光》，这本书是由一个个小故事组成的，这些小故事有的令人悲伤，有的令人开心，有的令人哈哈大笑，还有的让我明白人生的道理，每一篇都能带给我小小的惊喜，把我带到色彩绚丽的童话世界中去。
令人悲伤的故事是《小精灵的秋天》，秋天是小精灵的最后一个季节，到了冬天他们就不能出来玩了，真是太可怜，太孤单了！
令人开心的故事是《朋友的信》，小松鼠原来没有朋友，它用蘑菇做信找到了好朋友，再也不会觉得孤单，我为小松鼠感到开心！
令人哈哈大笑的故事是《企鹅寄冰》，企鹅给狮子大王寄了一块冰，冰到了非洲化成了一袋水，又被狮子大王寄回，到了南极又凝固成了冰，他们到最后也没有明白到底是怎么回事，真是太可笑了！
让我明白人生道理的故事是《露珠项链》，小蜘蛛虽然很丑，但是它的心灵是美丽的，让我明白了看事情不能只看表面！
这本书真是太有趣了，我真想再多看几本！
读后感的作文 篇4
暑假里看了几本书，其中一本是《孔子的智慧》。孔子是一个教育家、思想家，也算半个政治家，但他首先是一个品德高尚的知识分子。他一生都在追求真、善、美，追求理想的政治生活。孔子的历史地位，以朱熹对他崇拜的话来说，叫“天不生孔子，万古如长夜”。孔子“人能弘道、非道弘人”，“躬自厚而薄责于人”的生存智慧里，一以贯之的为“和”字：“礼之用，和为贵，先王之道，斯为美。”
这对于生存问题远未成为昨日话题的当代人类，有效地整合人与自然、人与社会、人与人之间价值的激烈冲突，并最终促进世界的和谐与进步，无疑具有十分重要的现实价值。全世界诺贝尔奖获得者在巴黎开会后，发表宣言说：“如果人类要在21世纪生存下去，必须回头两千五百。
读后感的作文 篇5
在西方，有一部小说，18世纪最杰出的思想家卢梭曾建议每个成长中的青少年都应该读一读它。
这本书叫《鲁滨孙漂流记》。故事的内容是：出身于商人之家的鲁滨孙，不甘于像父辈那样平庸的过一辈子，一心向往着充满冒险与挑战的生活，于是毅然放弃安逸舒适大生活。私自离家出海航行，去实现遨游世界的梦想，便每次都历尽艰险。有一次，风浪将船只打翻，鲁滨孙一个人被抛到一座荒无人烟的小岛上，在那里度过了28年孤独的时光。在岛上第24年，他还搭救了一个野人，为他取名为"星期五"。在他的教育下，"星期五"成了一个忠实仆奴。
面对人生困境，鲁滨孙的所做所为，显示了一个硬汉子的坚毅性格和英雄本色。体现了资产阶级上升时期的创作精神和开阔精神。90%的人遇到这种情况都会不知所措，放弃人生的希望和自己的生命。在那个荒无人烟的小岛上，没有人能帮助你，如果你想活下去，就必须自己去劳动，用自己的双手来维持哀叫的生命。人不论在什么情况下，都不能放弃自己。即使所有的人都放弃了你，你也不能放弃你自己。应该让自己的人生充满希望。
遇到挫折与困境时，我们应该选择的不是自暴自弃，而是像鲁滨孙那样想尽一切办法解决困难，一切靠自己，以乐观的态度去看待人生中的困境。
