1.李清照诗词中的酒意象：酒、病酒、淡酒
李清照在她的词作中写酒，写醉，写樽（酒杯）的词句甚多。
这些酒意象在词中，能够反映那首词的思想内容和感情内涵，《如梦令》中就记载了她一段难忘的出游经历：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这里的酒就能反映出当时作者的心情是高兴的，群聚出游，饮酒至醉，荡舟池塘，这里的酒意象就可以说是以酒助兴。
当然我们常见的酒意象一般都是在表达愁绪的，正如《凤凰台上忆吹箫》中所述：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”作者哪里是未干病酒，不是悲秋，分明就是酒入愁肠悲秋至伤，醉酒悲秋皆是表面的意象，通过这些意象都能体会到作者此刻的心情是多么的惆怅。
《声声慢》中“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。”酒真的很“淡”吗？分析之后，我们发现，在国破夫亡的特殊时期，在气候寒冷的情况下，本来想通过酒来祛除心中无限的愁苦，却根本无法驱散她心头浓重的愁云。
酒、游、愁是中国文人的爱物。古代很多诗人词人们都在诗词创作中用到了酒，有相近之点，有不同之处。
有助兴增乐之酒，如“一生大笑能几回，斗酒相逢须辞倒”（岑参《凉州馆中与诸判官夜集》）中，老朋友们相聚在一起，斗酒尽欢，一醉方休，抒写了友人相聚开怀畅饮的喜悦情状，表达了作者豪迈乐观、昂扬向上的精神。
有壮志难酬、旷达潇洒之酒，如“呼儿将出挟美酒。与尔同销万古愁”（李白《将进酒》）中，表达了作者人生失意、壮志难酬的烦忧之情，但没有萎缩之状、消沉之态。
有对现实、人生无奈之酒，如“为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候断人肠”（秦观《虞美人·碧桃无上栽和露》）中，写的是一位美人站在花前，为春将去而暗自伤心：她怜惜花的寂寞无人赏，便想为花沉醉痛饮，一醉方休，以排遣心中的无奈。“酒不醉人人自醉”，对醉酒原因的分析，正是诗歌情感的所在。
2.李清照诗词中的其他意象：帘、孤雁、西风
在中国古代诗词之中，多是男子汉假托女儿写闺词，那只是一种伪娘式无病呻吟，不得妇女真情特性，自从有了李清照，诗词情韵大变，作为女性，她更深入、细致、贴切、真实展现了闺词的风味与个性。
李清照的词中，帘是闺房与外界的一个分界点，帘外是世人纷争之地，帘内是妇女内心独白、自然舒展之处，所以帘的意象变化是和她的人生变化际遇息息相关的，从少女时代到了少妇时代，这两个时代的帘多是“帘”多为“卷帘”，“疏帘”，因为这个时期词人生活美满幸福，虽然偶尔有一些小愁绪，但是她这段时间生活和人生是美满幸福的。
而在丈夫病故，北宋沦陷，孤身南下之后，李清照的词中再也不曾出现过“卷帘”这个意向，取而代之的是“垂帘”和“重帘”。她的早期作品《殢人娇·后亭梅开有感》中写道：“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。江楼楚馆，云间水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。”“翠帘低卷”一个“翠”字，一个“卷”字，写出了她的生活是美好而幸福的，词人心中是带着情怀的。
到后期的《南歌子》之时，帘的意象内涵已经大相径庭：“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问夜何其。翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！”帘幕垂蔽，而且是覆盖着整个人间，在凄凉的夜晚独自躺在床上，何等孤寂、凄凉。从这个帘意象就可以看出同一个意象在不同时期也可以代表不同的内涵。
诗人吴融写作的《华清池》“四郊飞雪暗云端，惟此宫中落旋干。绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。”也用到了帘，也写到了女性的生活，不过他的帘是用来写宫女生活与外面世界的对比，外面的百姓不但内心寒冷，而且身体更加寒冷，比宫廷妇女生活多了一层无奈与痛苦。
雁在李清照词中出现只有七处，然而有“雁”出现的诗词，大都是李清照的经典之作，《一剪梅》“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”作为多情细腻的知识女性，他们夫妻又是聚少离多，“雁”就自然涌入笔端，在这个地方传递的是希冀，是想念，是淡淡的离愁别绪，虽然有不能相见的悲凉情绪，但是仍然有满含甜蜜的守望。
由此可知在古代诗词当中雁这个意向一般代表的是孤独、思乡、思亲、音信这些特征意义，我们还可以在李清照的《声声慢》中读到：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”念家难国殇、孤身寂寞，晚景凄凉之时，恰巧大雁从天空中飞过，悲伤时感觉似曾相识，这时的孤雁，代表的已经远远不是闲居深院思夫情切的少妇，心情苍郁却不得消解的老妇。可见意象是随着词人的内心呈现出不一样效果的。当我们理解了雁这个意象时，就能更容易的理解关于写雁意象的诗歌了。
来看一看李颀《送魏万之京》“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”这里也用到了大雁，但是这是有志向，可以自由来往的大雁，而不同于李清照笔下的孤雁，那是相思，也是离去的大雁，只能独守空望，虚寄托一厢情思。
李清照的词中写大自然，写气候变化的意象很多，每首词都交代了当时的环境背景，我们可以通过这些气候类的意象来了解当时作者的'观点态度。
一般来说，作者写作的那些意象透出的感情色彩都是跟着作者的内心感情的，如《醉花阴》中所写“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这里的西风就是落寞、惆怅、衰败的代表，由此也可以看出作者当时的心情是多么的悲凉。还有许多的气候意象，例如，小雨是春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化；霜就是人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折。自然气候类意象看似描写外部环境，细加分析，我们不难发现其中所蕴含的内在情感。
通过对李清照诗词中的意象进行具体分析，以及与其他诗词中意象的分析比较，能够对一些诗歌意象的内涵有基本了解。理解意象与情感密不可分的关系，这样我们就可以更容易的学习理解整首诗词。结合诗歌主旨再来分析诗人为什么会写这一意象来表达自己的感情，进而能够把握好整首诗词，描绘出意象的作用或者效果。
在鉴赏文学作品时，把握外在形象所诉言外之意，是鉴赏成功的关键所在。古诗词在表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心感情投射到客观的物象上面，从而使作者的思想感情――“意”和客观的形象、物象――“象”，相互交融，互相契合，相互渗透到最后达到水乳交融的统一。意象是渗透着作者情感的关键环节，鉴赏诗歌的形象就是拨开意象的神秘外表，见到作品真的感情传达。
3.李清照诗词中的花意象：梅、菊、花开、花落
四君子梅兰竹菊也是中国文人的爱物，李清照也不例外。
她描写花的词作有很多，全篇都在咏花的有六首，其中直接咏梅的词有三首，为《渔家傲·雪里已知春信至》、《玉楼春·红梅》、《满庭芳·残梅》；直接咏“菊”的词有一首，为《多丽·咏白菊》；直接咏“桂”的词有二首，为《鹧鸪天·桂》和《山花子·揉破黄金万点明》。其余提到花的词句总共有二十一处，如：晚风庭院落梅初（《浣溪沙》）。
李清照一生当中写梅花的词作很多，几乎是贯穿于作者一生词作的一种意象，当然作者除了写梅花外，还写了许多别的花意象，还有桂花、菊花、梨花、海棠、芍药等等。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是风韵独特，脱离世俗的花种，在李清照的笔下，这些花已经不止是简单的花花草草了，李清照将自己的情感寄托于花形花香花色花神之中，使这些花有了象征意义。
在李清照的词中梅花就是傲雪、坚强、不屈不挠的君子。“梅”是李清照最喜欢歌咏的对象之一。
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花的芳香，因此在词中梅花常常是冰清玉洁、不与世俗同流合污的象征。但在具体的词中作者表现的感情也不尽一致。
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”净雪玉梅，若玉人浴后添新妆腼腆婀娜亭亭玉立，连造化者都偏向于它洒下月光，而观赏者更是对梅举杯，惊呼一声“此花不与群花比”，梅花之美由动及静、跃然于纸上，让人忽然觉得梅花并非梅花，而是作者的化身，一句“不与群花比”则昂扬地呼出了她的自信。
还有一些其他的花意象。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”重阳佳节，本该一家人团聚之时，而丈夫却不在身边，作者只能独守空房，在黄昏中对着将要枯萎的菊花频频举杯，借以消除思夫之苦、相隔之愁，哪料彻骨西风卷帘袭来，更添一份凄凉忧郁，使人更比菊瘦。在这时，菊花就是坚贞、坚强、高洁脱俗的象征。
李清照的词中多用花意象，花开代表着希望、青春、人生的灿烂，花落代表着凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春，以及对美好事物的留恋、追怀。通过学习总结花意象的代表意义，让学生在诗词学习中能更快地理解诗词的感情基调。
以“梅”为例，唐代诗人张谓的《早梅》中的“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”一句句从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人寻觅探索的认知过程。
宋代诗人卢梅坡《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”一句则充满了理趣。宋代诗人林逋《梅花》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一句抓住了梅花枝干横斜、花影疏朗、香气清幽的特点，再衬以清浅的池水、朦胧昏暗的月色表现出十分优美的境界。
宋代诗人刘克庄《落梅》中的“飘似迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”一句生动描绘出落梅凋谢飘零、随风飘散的凄惨景象，一语双意，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”，而且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。对于菊，有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，一直受到文人的偏爱。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》）是传诵千古的佳句，诗人融情、景、理趣于一体。
李清照的《一剪梅》在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。
《一剪梅》 李清照读后感篇一
李清照风韵脱俗的东方女性美。具有张扬的个性、心系国家的忧虑之情。无不能感染着当代思想和感情跳跃浮动的我们。
宋朝女词人李清照号易安居士。出生在“家家泉水，户户垂扬”的齐鲁文化发源地名城济南，文化气氛相当浓厚。父亲---李格非是思想开明的名士。母亲----王拱辰的孙女，善于作文，有很高的文学素养。
她具有高超的驾驭语言的能力。她运用浅淡自然的语言创造出清新自然、音韵流转、声调和谐的千古名篇，正是“淡语皆有味，浅语皆有致”。坦率的胸怀，不羁的思想性格使她敢于直言不讳，无所顾忌地写出一些封建社会妇女不敢启齿的率真词章。作为女性，爱情追求是李清照艺术创作的直接动力。她在词中通过爱情这一主题执著地描绘一种独立的人格。
我国古代诗史上杰出的诗人很多，而女诗人却屈指可数。她之所以成为以为成就突出的女词人，无视封建传统礼教便是其中重要原因。作为一名杰出的女词人，她没有把自己完全封闭在闺房之内，而是走向大缉丹光柑叱纺癸尸含建自然，去感受大自然的美，玩赏风景，饮酒惜花，逞露才华，写诗作词。像男子一样抒发对美好事物的追求。例如：《如梦令》以优美的韵调，写她青少年时代的生活和思想，显示青睿的活力，揭示她热爱生活、珍惜青春的内心世界，表现出爽朗的性格。
让我印象最深刻的是她的《念奴娇》一词中，应运而生的日常口语就很多：“种种恼人天气”、“不许愁人不起”她正是善以典故，代字传情达意，高雅而含蓄。而且她善于运用通俗的语言，能以俗为雅，铺成极其工巧细腻的画面。委婉深细而又意境高远。读来明白如话，看似寻常其实颇具功力。还以女性特有的细腻，敏感来捕捉心中的感受。倾入笔端，形成自己独特的语言风格，在文学史上散发着不朽光彩。
在《一剪梅》中写她的相思之情：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”如果不是对爱情大胆热烈的追求，怎会写出如此“颇尽离别之意”的词来呢?在她的词中，有的是对丈夫真挚、专一的爱情，绝无封建文人那种矫揉造作的情调。
让我感受到一代女词人因国破、家亡而带来的生活变迁、层层烦恼。透过字里行间，看到的是一个封建社会的弱女子追求幸福、追求爱情的过程，从中也见证了历史车轮的印辙。李清照的一生打上了那个时代特有的烙印。尽管其家世显赫、身份特殊，但也避免不了那个时代女性的悲剧。
《一剪梅》 李清照读后感篇二
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的'悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝:“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。
李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
《一剪梅》 李清照读后感篇三
这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
摘 要
李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉，毕业论文-论李清照诗词意象的转变 - 语言文学论文。李清照的词，倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她的前期词主要通过1种清新活泼的、少妇思夫的意象给我们展现1个纯情的意境。后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。后期由于时代的变迁带来的'个人命运的变化，李清照的作品多表现出1种孤寂愁苦的意象，语文论文《毕业论文-论李清照诗词意象的转变 - 语言文学论文》。李清照的文学创作具有鲜明独特的意象，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树1帜，称为“易安体”。
关键词：李清照；清丽柔婉；思念之情；寂寞之情；意象转变
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