边城读后感500字1
《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为揹景，以兼具情诗和小品的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好和心灵的清澈纯净。
如此诗意的文章，略带悲情的人物。从喜万分到怅然伤心力交瘁的老船伕，从情窦初开到常年为人摆渡心中充满等待的翠翠，从颇有名望的少爷到不幸落水毙命的天宝，从非卿不娶到不愿再提婚事的傩送，人物之间的关系似乎混乱，却又是如此的清晰。
翠翠的天真善良，温柔清纯，对爱的执着，使硪深受感动。现在开放的社会，使人的意识更加清楚，但人似乎并没有更加清醒。结婚成了一件不再奢侈的事，离婚更是成了一个十分轻松的决定。似乎大家都忘记了老人家常说:千世脩来共枕眠。可见一份感情是多么珍贵，作者通过写翠翠和傩送的爱情悲剧，淡化了现实生活的黑暗和痛苦，用诗一般的文笔去讴歌一种古朴的象征着"爱"与"美"的人性与生活方式。反映了作者对重建人与自然的和谐关系，恢复人与人之间的善意和坦诚的思攷和愿望，他把这些美好的愿望交给了家乡湘西的乡亲，所谓“礼失求诸野”吧。
边城的文字是优美鲜活的，只有深沉的爱才会孕育出这些带着哀思的文字。或许应该说，每个人都有一座边城，只是沈从文先生那座悲天悯人的边城随这历史的洪流沉入那厚重的底色中，留下我们对社会和人生的思考。
边城读后感500字2
一口气，读完《边城》。在这样一个静谧的潇潇落雪的午后，被一只温婉轻柔的南国之手、被幽若辰星的一个目光，牵引着，穿越70年的时空，走进古朴的湘西“茶峒”，走近一条河溪、白塔，走近一个摆渡的老人，走近一个天生天养水晶般纯净的女孩子，走近一条乖巧忠诚、通人性的黄狗……
我知道，那是沈从文的世界，是他魂牵梦萦的一片乡土。有一年出游，我也曾到过水雾蒙蒙的湘西小城，蜻蜓点水般掠过那儿的青山绿水、黑瓦黄墙、吊脚楼，体味那一种久违的安宁与潮湿，然而，不深刻，远没有这本薄书给我的多！
合上书本，一种莫名的情绪雪雾一样迅速包裹了我，可我说不出哪是什么，似乎是书中反复出现的“薄薄的凄凉”，又似乎不是，但它无比准确地击中了我，让我这个“现代文明”武装到牙齿的庸俗之人，也不得不悲哀，不得不思考：生命的卑微、朴素的爱情、人性的光辉、平淡的岁月、谜一样的命运、冥冥中的天意，痛苦以及欢乐，追求以及失落……善良的人们啊，其实想要的真不多！人总要坚守点什么！不管是苦难还是幸福，不管走水路还是走旱路，不管是负重还是轻松，酸甜苦辣总要一一尝过。心平气与，安安静静地取走由造物分给你的那份生活，是苦是甜，均无须抱怨。平凡的世界，无论发生过什么，正在发生什么，黄昏照样的温柔，美丽，平静。
“要碾坊，还是要渡船？”这个苍凉的声音荡过万水千山，经久在我耳边盘旋。
边城读后感500字3
没有结局，不知道结局，才会一直想，总感觉大老没有死。二老总会回来，不管翠翠等多久。整篇文章都充满了浓重的纯真的乡村特有的淳朴气息，他们的心地单纯，思想执拗，语言真诚，总感觉有一些韵味在里面，说不出来具体是什么，但我觉得，没有结局就是最好的结局，如果到最后是一个悲剧，不免伤心，不免辜负所有人内心的对淳朴的美好的向往与尊重。
太伤人心，可若是个美好的结局呢，固然读者们一定是欢喜不已的，可必定会落入俗套，不管前景如何，过程如何悲惨坎坷，但是结局是美好的，这一切都是值得的，不管为此流了多少泪，美好的结局总是能以后能迎合大众读者的心理，因为每个人都向往美好，但就像所有的书一样一个美好的结局就结束了所有，我觉得没有结局会更好，读者会更加的印象深刻，也不会像所有的开头不论是美好或者恶劣的小说一样都有一个美好的结局而落入俗套。
这样，刚刚好，以前总不喜欢看沈从文这些人的，总觉得太平淡无奇，没有任何亮点，情节不丰富，生活不昂扬向上，可如今细细读来确实是有一翻情趣在里面，因为生活其实就是如此的，哪些灰姑娘之类的跌宕起伏的情节总是在现实生活中难以发现，反而生活就是平淡无奇的，大大小小的琐碎，才叫生活，那些灰姑娘的剧情；离我们实在遥远，王澍的《造房子》里有这样一句话：一种真实的生活世界，一定是可以被直接看到的，我不相信本质会隐藏在什么看不见的地方，或背后或下面的说法。所以说真实的世界一定是平凡而又琐碎的，需要细细品味，慢慢的感悟人生。
边城读后感500字4
沈从文的《边城》中所描绘的茶峒是一个梦幻般的地方，山清水秀，美不胜收。在这样一个唯美的地方，一切都很淳朴，生活淳朴，风俗淳朴，以至于连爱情也很淳朴。茶峒边白塔下有一家人——一位摆渡老人，老人的孙女翠翠与一只黄狗。一年端午节，翠翠与祖父走散了，却碰巧得到了船总的二老傩送的帮助，回了家，那一刻，他俩情窦初开了。谁知大老天保也喜欢上了翠翠，但是天保最后成全了傩送自己外出闯滩，却不幸遇难，二老也因此离开了翠翠，而老船夫也因担心翠翠的婚事而在一个雷雨天溘然离去。一切都没了，但那段凄美的爱情却在读者的记忆中挥之不去。
《边城》虽是一个悲剧，但是二老为翠翠唱情歌的那段故事却是无比美好。没错，走车路看似平坦，但是怎么能与马路的浪漫相比呢？整个故事，妙就妙在这条弯弯曲曲的马路，是最淳朴的爱了，而真正牵动翠翠的心的`，也正是这种淳朴浪漫的爱情了。这段故事，也正诠释了少男少女之间的感情。
但是，在整个爱情中，翠翠似乎起了主导作用，翠翠喜欢二老，这点翠翠自己也一定清楚。而二老也喜欢翠翠，这原本是一拍即合的事，但是翠翠却太过羞涩了，甚至连一句“愿意”也不肯说，这么一个悲剧，也可以说是翠翠一手造成的。羞涩本身并没有错，但是在面对这种事时有时真应该果断一点，因为在面对朴实而单纯的人时，过分的羞涩也许比什么都可怕。
边城读后感500字5
翠绿的山，清澈的溪水。孕育着茶峒小镇一班厚实而又朴素的人。那里的山，那里的水，那里的人……他们惺惺相惜，过着平淡而又闲适的生活。
生活正有条不紊地进行着，摆渡的依然来回于河岸之间，打牌的依然喧闹着……然而这一切正常的好像令人发慌。也许这真的应验了那一句话：暴风雨来临之前总是平静的。翠翠跟爷爷相依为命的生活依然如故，然而在哪一天，有个男孩的身影闯进了她的心里，于是她就有了秘密，那跟虎耳草与山歌有关系的秘密。这个属于她的秘密在她看来是甜蜜的，因为在她睡觉的时候也咧着嘴笑，一副甜蜜欢乐的样貌就能够明白。
然而在未知的生命里，每个转变都充满着变数，你不明白下一刻会发生什么?就好似那属于翠翠的感情，最终还是在襁褓中夭折了，不明白这是上天对纯真的她开的一玩笑，还是一个美丽的误会。
在平静的后面，暴风雨来的是如此的猛烈，全不顾一个柔弱的女孩子是否能承受爷爷在一次暴风雨后死去，剩下她伶仃一人，每一天只能形影相伴;跟着是伴侣的出走，只留给翠翠漫长而又无期的等待，思念。翠翠仅有苦苦的思念，苦苦的幻想：在晨曦暖和的渡头，一切弥漫的雾气皆以散去，远去的某只船只，是他归来的标志，蹦跳，挥手，落泪，明白紧紧相拥……然而她每次等到的都是过客，不是归人，还有的就是黯然的落泪，伤感地低泣……
但生活并不会因为我们而停止不前，在经历过青春这个“美丽的忧伤”后，生活还要继续向前。
楚辞读后感1
读楚辞，第一篇是《离骚》，震撼；第二篇是《九歌》，惊艳；第三篇是《天问》，迷茫；第四篇是《九章》，沉痛。其实最想说的，是《九章》。其中有一篇《惜往日》据说是公认的“伪作”，《橘颂》是其中很特殊的一篇（看过的就知道了）。剔掉这两篇，剩下七篇，读下来才发现，其实是屈原从生到死的心路历程。
《九章》实在看得我很痛苦，《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》《回风》，大概是里面最重要的五篇东西。以前看过一个笑话，说大学的生活如果用鲁迅先生的作品来表达，那么“大一是呐喊，大二是彷徨，大三是伤逝，大四朝花夕拾”，其实我觉得《九章》大概也可以这么概括一下，《涉江》是呐喊、《抽思》是彷徨、《哀郢》是伤逝、《怀沙》是朝花夕拾。
《涉江》里的屈原已经被放逐，没有了另外两篇《惜诵》、《思美人》然对楚王念念不忘的“愚忠”之情，他已经明白自己和郢都党人是不可能和平共处的，他很愤怒，他一面表白自己多么清白高洁，一面痛骂那些小人多么肮脏丑恶。这篇其实是我在《九章》里最喜欢的一篇，它的调子很高，看着很过瘾，很解气，很“愤青”，也没有接下去几篇那种几乎可以让人心神俱碎的悲哀。那个时候的屈原大概还年轻，还有朝气，还有幻想，可是看下去才知道，所谓呐喊，也不过就是彷徨的前奏。
《抽思》是彷徨。这时，屈原被放逐得更远了，他还在念着楚国的臣民，可是的却是一份沉痛。他找不到路，四顾茫茫，没有人了解他的心思，他回不去郢都，只能盼望着灵魂能够飞回到故乡去。教科书上的屈原，是不屈的斗士，是刚直的高士，可是从《九章》里看去，不论哪一篇，我都只能读出屈原的孤独，超越一切天地力量的孤独。
《哀郢》是伤逝。楚国的都城郢都已经被攻陷了，我的战国史不太好，只是记得楚国并没有就此亡国，楚王带着他的臣子跑了，很快又组织了一个新的小朝廷。可是此时贬谪在外地的屈原却没有这群“楚跑跑”们的厚脸皮，他写了《哀郢》，哀郢是心碎，我几乎不忍卒读。然而他的第一句诗却是“皇天之不纯命兮，何百姓之震愆”。天地不仁，以万物为刍狗，受难的始终是百姓。在这里，对于楚王的抱怨、对于奸臣的抨击的内容已经越来越少了。反反复复写的，只是孤独的流浪。失去家园的痛楚，可能比政治下野还要深刻的多。有家不能回，有路不能行。“曾不知夏之为丘兮，孰两东门之可芜？”，高大的房屋可以变成丘陵，楚国最繁盛的东门也可以转瞬荒芜，这不但是对于楚国一国命运的描写，更是上升到了对于整个历史循环的质问之中。如果说《抽思》中的孤独还是屈原个人的身世之感，那么《哀郢》中的孤独就是对于人生、对于社会、对于历史的一次拷问。明知道答案是什么，可他还是不得不去思考。
这种深切的悲哀一直延续到《悲回风》。《悲回风》也是《九章》中很特别的一篇，因为它没有情节，完全抒情，文章也特别长，可以看作是一首“咏叹调”。而且在这一篇里，第一次看到了屈原的死志。然而他却是在挣扎，要不要一死呢，死有没有用呢？我以前从没想过，在教科书里比天还高大的“屈原”会在自尽之前这样痛苦的挣扎。在这一篇里，楚国的`影子没有了，奸臣的影子没有了，百姓的影子没有了，连他自己的肉体也没有了。他仿佛只是一个灵魂，上穷碧落下黄泉，只为找一个出路。可是，没有出路啊，知道什么叫“哀莫大于心死”么，一路读来，我终于理解了他的心思，屈原是不得不死，并不光是因为愚忠、因为国破家亡，而是这个世界根本没有值的他留念的东西。像屈原这样理想主义、浪漫主义的人，降生在这个世界上便是错误。
最后的一篇是《怀沙》，其实不能用先生的《朝花夕拾》来概括，可是我觉得，他们的宗旨是一样的，那就是，应该是收拾好一切的时候了。《抽思》、《哀郢》、《悲回风》，这三篇的调子都是很低沉很压抑的，而且是一篇比一篇压抑，让人看得全身不舒服。这种不舒服的感觉并不是《九歌·山鬼》中的那种薄雾冥冥的“鬼气”，而是一种从心灵的力量，压制得你透不过气来。然而《怀沙》，突然一改低沉，用了简洁的短句，铿锵有力、干脆利落地写下了他的绝命词。没有大段大段的景物描写和心理描写，楚王、群臣、百姓、自己，又回来了。这就好像是对于一生的回顾，给自己做最后一个定义。然后他说，“民生禀命，各有所错兮。定心广志，余何畏惧兮……知死不可让，原勿爱兮”。人的生命上天早就安排好了，至于我，大限应该也到了吧。放宽心胸，不要伤悲，不要害怕。我知道死亡已经不可以避免了，那么就不要再吝惜自己的生命。从前面几段的果决，到最后的平和与放下，我终于看见了屈原平静地走出了最后一步。
以前觉得，屈原死得不值。因为教科书是这样告诉我们的，屈原之死，不能改变楚王的昏庸，奸臣的谄媚，也不能改变楚国被灭亡的命运。秦统一中国是历史大势所趋，屈原之死不过是螳臂当车，自不量力，是愚忠，甚至是愚蠢。可是我读完《九章》，我觉得他的死是应该的，是顺理成章的。一个人经历了那么多的煎熬，奔波过那么多地方，屈原太孤独了，太劳累了，又是太渺小了。天地那么大，山原、江水、滔滔洪流、滚滚红尘，他只是其中的一粒芥子。生与死，对于浩荡的宇宙来说，实在不算是什么。何况这个世界上，早已找不到一个能了解自己的人了，这样活着，实在是一种痛苦。
读完《九章》，闭上眼睛，就可以看见这样一副场面。楚地奔流的江水，高耸突兀的巉岩，屈原带高冠，衣广袖，一个修长而静默的背影就那样立着，举手投足间只有两个字：孤独。试着读《楚辞》，特别是读《离骚》、《国殇》、《哀郢》、《卜居》、《渔父》时，心中狂躁不安。《楚辞》犹如疾风暴雨，控诉人间罪恶，特别是屈原的愤世嫉俗，特立独行都让人产生紧张与不安。奇崛的语言和疯狂得失去控制的想象，都让人情绪不宁。
不管如何，我明白，我现在的心境，需要的是回环往复而不是狂乱无章。这时候的《楚辞》，于我而言大概是一剂良药，多服为宜！
楚辞读后感2
楚地，一个文化的烙印，其倜傥神秘，犹如含情脉脉的眸，时时抓住我的灵魂。 屈原，一个落魄的楚人，其美德修辞，犹如无处无形的风，时时拂过我的心尖。 那种忧郁，那种愤懑，那种千转百折解不开理还乱的惆怅，归根结底，都缘于那些溶入灵魂的深沉的爱。
一、对楚地的爱
“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡；仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。”就是这个句子让唤醒了久违的泪水，如此的不加设计，不加酝酿的流泪！能够想象，当屈原在吟到此处时，该是如何的百转千折，如何的泪雨滂沱！ 其实，凭着屈原的才能和见识，要在别的诸侯国谋一个可以展示才华的职位并不会是什么难事。
况且在东周时代分邦建国的体制下，离故土远赴他国并不是什么“叛国行径”，也不会有来自道德的谴责。士的横行各国，诸侯、卿大夫的养士之风也非常的盛行。 在《离骚》一文中，借助灵氛口劝屈原离开楚地，远走他国：“勉远逝而无狐疑兮，孰求美而释女？何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”又有巫咸更为明确的指向——臣择君并用了一系列的史例：“汤、禹严而求合兮，挚、咎繇而能调……说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑。吕望之鼓刀兮，遭周文而得举；宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”在此屈原也表现出一种内心的极端矛盾之情，也考虑，甚至真的要“历吉日乎吾将行”。可是就在那一刻，他还是以仆悲马怀的委婉表达来展示自己的选择。真的，什么才能让一个极具才能的人人在即将远离故土时体会到仆悲马怀而不是壮志满怀，最终还是以自沉作为挽救楚地的悲壮的讽谏？而如果《招魂》确系屈原所作，则更借巫阳口吻明确“魂兮归来”的抉择。而在《橘颂》中则借颂橘再申自己“受命不迁，生南国兮”的志向。
不同的口吻，不同的表达，最后都归结于对楚地深深的眷爱。
二、对楚君的爱
对于怀王，屈原是怀着深深的知遇之情的。虽然在血统上屈原也算是一个贵族，但要被重用，官至左徒，对与一个知识分子来说也已经是相当的不容易了。在《九章。惜往日》中，屈原明确提到怀王对他的信任已经到了“秘密事之载心兮，虽过失犹弗治”的程度。所谓“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”如此的待遇让屈原如何能不感激涕零？可是后来的怀王，却是“羌中道而回畔兮”、“与余言而不信兮”。最后，屈原被罢官甚至流放。而流放的原因居然是屈原对“黄棘之盟”的强烈反对！而他的反对、抗争的所带来的反应却是：“荪佯聋不闻”，乃至流放，“九年而不复”！美人迟暮，人生几何啊？ 历史证明了屈原预见的准确性，盟约只是让秦国可以更好的实施远交近攻的战略，而其的虎狼之心更甚。怀王果然被扣，最后客死他乡。可以想象，当时的屈原应该是多么的无奈伤悲加愤懑。可是即使这样，他也只是强调楚王是聪明但被党人遮蔽、欺骗。当我们一篇篇看下去：《哀郢》、《抽思》、《思美人》、《悲回风》……我们怎能不被感动？ 在怀王被扣后，主张积极营救，可是对于顷襄王而言，难道不是乐观其势？为了王位，兄弟父子自相残杀都常见，更何况是借他人之手曲行己意！ 可怜的屈原，爱的如此的坚贞，如此的不识时务。可是因时务而流变的所谓的爱，是真的吗？
离骚，犹离忧也。我看离骚，通篇“寻求”二字。屈原实已看破，但不罢休，看破之后，还要寻求，上天入地，求不得，死。屈原是中国的浮士德。浮士德临死之前，说：美！得其善终了。离骚末段，屈原写“乱曰，已矣哉，国无人莫我知兮，又何怀乎故都？既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之居”。屈原到底看破之后，没有看破这个看破。这是老子的境界。唯有如此，天地之间，才能相安无事。
屈原是很有姿态的，他哭，不是胡乱大哭，要拿柔软蕙草，才掩面大哭。想象这样一个场景，他手持兰草，菱叶为衣，莲花为裙，帽子高耸，佩剑奇诡，行走在幽昧竹篁之中，极其讲究，做足悲哀的姿态，有趣，如同电影画面。屈原创造了中国第一个诗人形象。中国第一个诗人就是如此器宇不凡。“揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪；制支荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”
顾城总是给予我们这样的一种感觉，那就是他活在自己一个人的城堡里。所以他浪漫又决然。而他的作品也备受人们的关注和喜爱。
我喜古诗，不因文学史，不因人们的仰望，而在它的美丽，文字清简明润，如玉如天，在于它显示出的中国哲思，那一无言就在眼前，若张九龄句：海上生明月，天涯共此时。 诗如禅，如顿悟——骤然风动云散，黑暗退隐，你看见万物万象，明媚自如。
“红豆生南国，春来发几枝”，气象柔和空阔;红豆生于南国，红豆生出南国，色空互化，得真意而得光明。
“相看两不厌，只有敬亭山”，诗人相合于无形的造物本身，望树望山望月望水，凝望中自身也在幻化。
“采菊东篱下，悠然见南山”，此中意味尽在神会，恰如释迦拿起一枝花而微笑。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，诗人在一片化境中，有时更愿意回味为人的经验——“今夜谁家扁舟子，何处相思明月楼”、“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，这种解脱没有一丝对人世的轻蔑，反而更亲近了生活本身，似乎也传达出了释迦何以与人说法的秘密。
当然唐宋诗词并非一片静水，其中也有直流千尺，烽火三月，胡天飞雪的动荡，也有举杯邀月，分麾下炙，西窗剪烛的风情，也有凄凄惨惨戚戚的悲哀，或衢州人食人的大呼，但在这一切之中，你都可以感到那个明丽生动的主线，那个依据，就像播下万壑水声的无声冰雪。多姿多态的希腊神像也曾透出同一寂静。
生逢末世的李煜，似同中古诗人相悖，虽也知佛，更多却在女子中间，只是受了惊吓，才退进自己明艳的梦里。这种方式多少有点天真烂漫，他不作如是达观，涂抺近在眼前的生死，反而移情于梦，做了一个“流水落花”之后的——“天上人间”。
这种任性，李煜死后，便失了踪影。至近代，诗的无言索性成了多言怪异的趣话，长篇小品，瀚瀚可观，实际上却是回到无可奈何的感喟中去了。这种情境一直延续到《红楼梦》的出现。
中国有两次人间天国，陶渊明做了个人物模糊的桃花源，另一次是曹雪芹做的红楼梦中的大观园。大观园洞开一扇，就补足了近代诗中的无灵缺欠，人们才知道，那无处不在的春江明月，已化作清洁的女儿世界了。
我看见月亮又落进盆里了，就小心地端进屋子，结果月亮没有了，换成了灯。我试了很多很多次，终于感到了厌倦，不是对失去，而是对获得。这时心里倒常常出现了月亮。
从来就不乏奔月、盗火的人，说明有一个一直的黑暗——恰如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，恰如飞蛾扑火，他们的`感人不是因为他们的成功，而是因为他们绝望努力的本身成为一个瞬间的永恒光明。
希腊有一个寓言，说一个男孩爱上了自己的影子，最后变成了水仙花。面对中国悠远的诗境，我看不见时间、评注、那么多黯淡繁琐的生活，只看见那片光自在圆满。
我唯一的所得是静静看着，而不去捕捞它们。
树枝因疏忽
使我得见月
而月不见我
亦不见树枝
扩展：《树枝的疏忽》读书笔记
我喜欢顾城，不仅仅因为他的传奇人生，更因为他在中国文学史上占有很高的地位，他早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，使其成为“朦胧诗”的主要代表人物。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀，一颗文学巨星就这样陨落了。
今天，我怀着无比崇敬的心情拜读顾城的《树枝的疏忽》，读着读着，我的眼眶不觉湿润了，就像诗人北岛的诗歌和散文让人着迷一样，顾城的散文也有着不同于任何作家的令人惊艳的魅力。在这篇短小精悍的散文中，作者对中国古典诗词进行了细致入微的描述，感触颇深，“诗如禅，如顿悟”。 他既写了“唐宋诗词中的一片静水”，也写了其中“直流千尺，烽火三月，胡天飞雪的动荡”。在他的笔下，唐宋诗词就如“多姿多态的希腊神像也曾透出同一寂静”，无怪乎我们百读不厌，流连于唐宋诗词“沉醉不知归路”。
面对生逢末世的南唐君主李煜，我们多会褒贬不一，常作为茶余饭后的笑料，为他的“女儿性”，为他的“不君主样”。 顾城对他的生活方式评价一语中的：“这种方式多少有点天真烂漫，移情于梦，做了一个‘流水落花’之后的‘天上人间’。”不管怎么说，李煜在中国诗词史上仍然留下了多彩的一笔，不管这一笔描绘出的颜色如何。
此时，作者话锋一转，又有南唐诗人李煜想到了晋代的陶渊明和清朝的曹雪芹：“中国有两次人间天国，陶渊明做了个人物模糊的桃花源，曹雪芹做了个《红楼梦》中的大观园。”
但在作者眼里，追求光明的人随处可见：“从来就不乏奔月、盗火的人，因为它们绝望努力的本身成为一个瞬间的永恒光明。”作者仍然在为光明而歌，为自由而歌。
我们为顾城对中国文学史的贡献而拍手叫绝!
对于顾城的为人处事，我真的不想多说，也许正如大多数人所说，顾城真的就是这样给人一种“活在自己一个人的城堡里”的感觉。不过，真的，对于我们，顾城已经成了一段永远的回忆，一段永远的神话……我常常自问：“如果顾城还活着，那会是什么样子呢?”
