花未眠读后感一
花昼夜不眠，有那种哀伤之美。自然之美是无限的，但人感受的美却是有限的
————《花未眠》
读罢《花未眠》，我仿佛看到作者在凌晨发现花儿盛放不眠，从而感慨道：“自然之美是无限的，但人感受的美却是有限的。”
回想以往，我总是跟世俗一道，推崇一些被世人公认的艺术，不屑于平凡。当我看到一朵花盛放时，无论她有多美，我都不以为然。。因为她太平凡了。而当我欣赏某位大家的作品时，无论我看懂与否，都会极力夸赞。正因为这种思想，我才错过了许多次与美的邂逅和机缘。就像罗丹所说：“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。读过《花未眠》，我开始思考：到底什么才是美？是绘画？是音乐？还是川端康成所赞赏的自然？我终于明白了：前者固然都美，但最美的是自然，是天籁。她美在力量，美在柔和，美在灵动，美在质朴。这也是艺术美的源泉。
人们总在形容一幅画鸟有多没时用到“栩栩如生“这个词，而可笑的是，我们却不去欣赏真正的有血有肉的花。要知道，一个人感受美是很难的，只有越接近自然，才能体会到当中的那一份美丽。
自然之美是无限而千变万化的：美是壮丽的，正如羚羊飞渡；美是静谧的，正如秋叶归根；美是绚烂的，正如奇幻极光；美是广阔的，正如一片沧海。我坐在这儿，听虫鸣、鸟啼、风啸、川流、海涌……看花潮、飞鸟、沧海、破晓、入暮……
我这体会到：虽不种花，但有花香缭绕；无须挂画，门外就有一幅巨画——自然。
花未眠读后感二
趁着寒假有闲余时间，我便看了日本作家川端康成的散文集《花未眠》，这本书让我感触很大。 夏夜蛙鸣，蝉唱高木，悠梦回处，坐起却看，海棠一树花未眠。 喜欢这与美的邂逅，鉴赏美的眼光，或许是经年的思考观察可以累积的，而邂逅一次美，察觉那是一种美，需要豁然的顿悟。譬如川端康成窗外那一树海棠，在宁谧的夜色里，静静地开放了多少岁月，只在不经意的一次人难寐时，邂逅了一双俊赏良辰的慧眼。 其实，那些静静伫立在我们身边的美，又何尝只是庭园里姿态妍丽的一树海棠呢？人性里的大美----那些旖旎的，雄沉的，悲壮的……-----都曾沉伏在我们的心底，等待或闲淡或惊诧的一次梦回----原来花未眠。可能静谧的花之夜更有利于作者精神世界的舒展，面对这平淡无奇的风景，作者情感的触发点却捕捉到了未眠海棠花的文化质感：“人感受美的能力既不与时代同步前进，也不是伴随年龄增长。”我们说虽然美的接受不需要任何的毅力，但自然之美却还是不那么容易被我们的心灵轻易所收藏。
也许，正是自然之美有时在于它的外表并不那么绚烂，所以我们才会对未眠海棠花自然生命过程有了漠视和审美的无情剥夺，从而使未眠海棠花的个体生命之美得不到充分的欣赏。在花未眠这样一个小小的角落里，作者没有区分生命价值的尊卑序列，而是充满了对所有生命的敬畏，并由景入情地联想到“只要有一点点进步，那就进一步接近死亡”，联想到“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。”这里，作者的联想不仅仅审视了人类感受美的有限性，更是对生命意识的关注，正如黑格尔所说美的本质是那种直接触动了我们心灵自身内在独立生命之意味。而凌晨美丽盛放的海棠花之所以具有忧伤的美，这是作者看到了生命本质力量之美的无比脆弱。 自然之美是无限的，又总是存在的。而我们感受美的能力又是有限的，不常在的。所以我们在有生之年无论如何去珍惜它都是不够的。但愿我们不要去留无意，任凭花开花谢，而要宠辱不惊，闲看云卷云舒。正如张爱玲所说，于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，如果刚巧倾听到花开的声音，那我们就该去找寻自然与生命之美共时性存在。
花未眠读后感三
花昼夜不眠，有种哀伤之美。自然之美是无限的，人感受的美却是有限的。
读罢《花未眠》，我仿佛看到作者在凌晨发现花朵盛放不眠，从而感慨道：“自然之美是无限的人的感受的美却是有限的。”
回想以往，我总是世俗一道，推崇被世人公认的艺术，不屑于平凡的美，认为它毫无价值。当我看到一朵盛放的`花时，哪怕它再美，我都不以为然：“这只不过是朵普通的花罢了。”而当我欣赏到一幅名家大作时，哪怕我看不懂，我也会认为这画好美。也就是抱着这样一种思想，我错过了一次又一次被花打动的机缘。自然之美是无边无际的广阔，太缤纷多彩了，而我的思想又蒙蔽了我的眼睛，以至于我没有发现这自然之美。正如落单所说的：“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”读完《花未眠》，引发了我的深思：到底什么是美？是绘画吗？是音乐吗？是我所推崇的伟大艺术吗？还是川端康成所赞赏的自然之美？娥：前者固然都美，可最美的却是自然，是天籁。它美在力量，美在柔和，美在灵动，美在质朴。亦是艺术美的源泉。
忽然想起，人们形容一幅花鸟画有多美时常用一个词“栩栩如生”，而可笑的是我们仔细欣赏画中花，却不怎么留心真正的花。其实，自然是最伟大也是最淳朴的艺术家，他所造就的万物各有异能，不仅有血有肉还有各种情感。
泰戈尔的《飞鸟集》中有这样一首诗：“艺术家是自然的情人，所以它是自然的奴隶，也是自然的主人。”由此可见，自然与人是相恋的，人被自然所包容，自然也要被人所包容。若人的心中没有爱着自然的美，那么人是无知和肤浅的。
一个人真正地感受美的真谛是很难的，也只有越多的亲近自然才能在有限的生命中更多的体悟到美。自然之美千变万化，美是壮烈，正如羚羊飞渡；美是静谧的，正如秋叶归根；美是绚烂的，正如奇幻激光；美是广阔的，正如一片沧海。恍然间，我发现自己以前的审美太拘泥于简单的艺术形式，没留意到，自然最美。我可以倾听虫鸣、雀啾﹑风啸﹑川流﹑海涌……可以看花潮﹑飞鸟﹑沧海﹑破晓﹑入暑……
我这才体会到：虽不养鸟，有鸟语盈耳；无需挂画，门外有幅巨画——自然。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
川端康成的《花未眠》一文的主旨是什么呢?是像教参上说的“强调自然美是无限的，美是邂逅所得和亲近所得，艺术创作应该重视写实、表现自然美”的吗?如果是的话，那么这一篇散文就有了好几个观点，就不是一篇好文章了，因为散文贵在“形散而神不散”，形散了，神再散了，那这一篇文章就没什么审美价值了。这点道理适用于所有的散文作品，更何况是川端康成的作品。
《花未眠》这一篇文章其实就只有一个意绪(观点)——“美是邂逅所得，是亲近所得”。何以见得?
第一段说旅馆中的海棠花一夜未眠(言开放)，引发自己思考“一些微不足道的问题”——第二段说，不单是旅馆里的海棠花未眠，其实，众多的花“差不多都是昼夜绽放的”——第三段，有了疑问：“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”(画线处可能是翻译的问题，作者此处大概要说的是“成了对花的美进行重新审视的机缘”)，何以呢?——第三段自己解答：“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的”，也就是说人不可能无时无刻都在感受美(时刻都感受到美，那美就不叫美了，美是相对于不美而言的)，更不可能把世界上所有的美都感受净惊—第五段在前四段论述的基础上水到渠成地提出本文观点“美是邂逅所得，是亲近所得”：邂逅和亲近是美获得的的途径，美的获得是要有“机缘”的，要有诱因的——正如下面所说的“比如唯一一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的”。
接下来的段落都在形象地论述“美是邂逅所得，是亲近所得”。
第六段、第七段是说艺术美成了感受、邂逅生活的机缘、诱因：第六段大概意思是平时我们并不怎么欣赏真的花，插花、画里的花能引发人关注真花的美;第七段开头说李迪等人的画让我们领略到真花的美，接下来说自己从罗丹的的青铜像作品中体味到各种的手势，从玛伊约尔的青铜像作品领略到女人的肌肤。
第八段、第九段主要是说生活美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因：第七段是说由自家的小狗的形象体会到宗达水墨画的.写实美;第九段是说对京都晚霞的观赏使自己想起长次郎制造的名茶碗，同时又说观赏茶碗的时候，脑海里会不由地浮现出坂本繁二郎的画(后面这一点是说艺术美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因)。
第十段、第十一段是说特定的时间成了感受美、邂逅美的机缘：第十段说观赏到京都晚霞的美是由于“归途正是黄昏”，第一次发现了岚山的美是由于在冬天;第十一段说自己发现花未眠，“大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故”。
综上所述，我们没有理由再说这一篇文章除了论述“美是邂逅所得和亲近所得”之外，还有“强调自然美是无限的，艺术创作应该重视写实、表现自然美”的观点。如果硬要这样理解的话，就当是“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，一篇文章能有多元的解读，但这决不是最好的解读，是肢解文章，缺乏整体把握。
