《荆棘鸟》读后感一
如果说高中两年学到最多的是什么，大概就是理性以及历史的看待事物。
《荆棘鸟》不只是一本关于爱情的言情小说，更多的守于那遥远而又广袤的生活的展现，守于那段历史的记叙。遥远异国的别样风情始终比那爱情更吸引人。每一页都陌生又异彩纷呈，仿佛自己亲身流连于澳大利雁阔的地界。而更有趣的守于人们，关于那个地方那个年代的男人和女人的想法，关于那时的人们如何看待女人或者是男人，看待他们的爱情的。
生活，一种截然不同却与千万种生活出奇一致的生活。生活总是相似的痛苦又令人乏味，它出其不意而又引人致胜，面对这样的生活，每一个人物都从容不迫的向着某种神秘自然的方向前行着。
而我无法接受的是书中人物面对生活时那种毫无抵抗力，一昧忍受，不断忍受其痛苦却难以用力挣扎的态度，就像荆棘鸟，莫名的陷入命运可悲的轮回无法挣脱改变。无法接受的是人物们对女性的态度和女人们自己一手造就的命运。一个关于女性的悲剧，在文章的开篇就已显现，作者怜悯同时敬佩的着力描绘着她们，栩栩如生。
可是这么多令人冷颤的无奈，它们显得是那么的真实，正是那样的时期那样的环境，历史才有机会造就出那样一批人来，才让这个绝望的悲剧触地生根，叫人怜悯，警醒人们切勿回头。
历史确实总是惊人的相似，但最美好的莫过于当悲剧通过血液一代代相传时，那些异乎寻常的倔强奇迹也在悄然开放，哪怕衷心屈服顺从于命运，哪怕生活局限的令人困于自己的精神牢笼，也还是有美丽的自由之花孱弱但倔强的成长。从弗兰克失败的尝试到朱丝幸福的结局，以及可以预见未来更为现代更为自由的人的诞生，简直让人在玫瑰灰烬中感到温暖。这也是我喜欢这部小说的原因之一，比起那些更著名更具有启蒙意识，女主角纷纷不同凡世的小说，《荆棘鸟》只是描述了真实广大的女性，以悲剧警醒人们，又在绝望中开出一朵花来，告诉我们，一个全新的自由的，不同以往的伟大时代终于来临了。
这本书更多的让我想到《活着》，对于苦难的承受，几乎相似的命运，窒息般的绝望。只是《荆棘鸟》最后是带着希望以及对田园生活结束的讴歌结尾，《活着》就只是活着了。当然他们都没有机会跳出社会鸿沟，看一眼痛苦的源泉，他们勇敢却无力看透支配其命运的巨大社会，可是大多数生活就是这样啊。小说最后，朱丝终于与雷恩结合，这是幸福圆满的，但在朱丝的故事里她或雷恩拼命挣扎，还是让人感到那窒息般的所谓命运始终无法摆脱。这就是从古至今每个仓皇伟大的时代里的故事，生活里不自由的必然性简直叫人绝望，不过没关系，我们始终抱有希望，正直独立即可谓无所不能。
《荆棘鸟》读后感二
提起书，我便不由自主地想到：一个少女，她一头红橙色的发如瀑布般披散在肩头，坐在玫瑰丛中显得那么的和谐。一只小鸟儿飞上了枝头，她冲着它甜甜的笑：“喔，朋友，你在干什么呢？”鸟儿不理会她，却把一束荆棘刺入喉咙，开始歌唱那天籁……而那位少女怎么也想不到，她也会像那鸟儿一般：飞蛾扑火却是心甘情愿。
梅格安坐在椅子上，满头的白发中掺杂着几根红橙色的发，她的脸上满布皱纹，嘴角扬起平和的笑，像个孩子一般天真烂漫，不难看出，这位老妇人年轻时是何等惊艳！她眼角带着几滴浑浊的泪，如呓语一般的说：“已经过了这么久了呢！”
梅格安第一次见到教父时，她才刚刚从新西兰来到澳大利亚，一切都让它倍感新奇，比如眼前这个温和儒雅的教父，教父牵起了她的手，从此结下了不解之缘。
教父叫他骑马，耐心的解答她的所有问题，带她跳第一支舞……他如她的哥哥无微不至的照顾她，可是爱情的种子却悄悄种下了。这在当时是有违道德伦理的！是世人所不容的！可爱情的种子却生根发芽，占据了她全部的心。
这是我最美好的时光了，梅格安想，后来呢？她勾起了苦涩的笑容，白发似乎又白上了几分。
后来教父被调走，她心灰意冷，嫁给了一个男人——一个工人，他长的极像教父，可他并不爱梅格安，或者说他更爱她的钱，在梅格安生女儿时，他竟然看都没来看一眼，梅格安又一次在爱情上受挫（虽说她也并不爱那个男人）这时，教父来看望梅格安，这次他们冲破了世人的舆论与道德伦理编织的那张大网，梅格安与教父依旧没有结婚，可却有了一个可爱的儿子。
如果故事就此结束，那也算结局圆满。可天有不测风云，他们的儿子夭折了。梅格安的希望再一次的破灭。她自知与教父再无可能，便把所有一切都告诉了教父。不久后，教父去世，梅格安在庄园里慢慢变老，看着故人一个又一个的逝去……
记忆的闸门缓缓关闭，梅格安想：我这一生在苦苦追寻的东西，一样也没有得到，我这一生有意义吗？她很快就有了答案：有的，纵使没有得到，我也已努力过，去追寻过。与其一生平平淡淡的和我不爱的人度过，这样的结局又有什么可遗憾的呢？
其实，我们每个人都生活在荆棘丛中，有的人放弃抵抗，在荆棘丛中慢慢死去，最终埋没在泥里，而有的人却选择从丛中挣脱，纵使只有一线生机，纵使满身伤痕也无所畏惧，只为了飞向湛蓝的天空，登上高高的云端。
而我想做第二种人，我不愿一生碌碌无为，我要像小鸟一样在天空中自由自在的飞翔，我相信所有的苦与累，所有的伤痕都将会化成翅膀，带我飞向更高更远的天空。所以从现在开始我要努力，成为我心目中最期待的自己；我要坚强，不被任何的困难所打倒；我要怀着美好的希望，在书海中度过每一天……
《荆棘鸟》读后感三
有这么一个传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找荆棘林，直到如愿以偿，才歇息下来。然后，它把自己的身体扎进最长最尖的荆棘上，便在那荒蛮的枝条之间放开了歌喉，在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。因为最美好的`东西只能用深痛巨创来换……我读完了荆棘鸟，尽管是厚厚的一本，但所有的情节都在我脑海中一一闪过，就这样被这个极美的传说深深打动……
在那个怡人的大草原上，主人公梅吉和神父拉尔夫相爱了。原本这该是个温馨的故事，正如无数平凡的恋人一般，他们本该有属于自己的刻骨铭心。但是拉尔夫把罗马教庭的权力看成了世上至高无上的美好事情，他可以为了成为红衣主教而生生摧毁梅吉的爱，于是爱变成了巨痛，梅吉用自己的一生时间去等待，试图从上帝手中抢过自己爱的人。
拉尔夫是成功的，因为他最终得到了他醉心一生的权力；然而他更是失败的，因为即便在他虔诚地捧着圣经时，圣经里却夹着梅吉赠予他的白玫瑰，不管他以何种身份回到大草原上，他第一个问起的总是他朝思暮想的情人。在多年后见到万分憔悴的梅吉后，最终还是违背了主的信条……他输得很彻底，对主不能忠诚，对爱人不能坦白，甚至连自己的儿子都不能也不敢相认。于是在他亲自为和自己如出一辙的独生子做完告别仪式后，便怀着永远的遗憾离开了人间。
梅吉的大半生都很不幸，他用自己最纯洁的爱与上帝的权力抗争着。一次次的痛苦却使他更怀念拉尔夫。她是如此执着，如此不悔。在她有了拉尔夫的孩子后，她欣慰了，以为自己战胜了主，至少自己全部拥有了拉尔夫。然而结局是那么出乎意料。也许是上帝的惩罚，孩子长大后不仅和自己的父亲长得一模一样，而且也迷恋着罗马教廷。梅吉感到失落了，尤其当儿子为了救人而溺水身亡时，她终于绝望：原来自己根本斗不过上帝，一切都是注定的。
掩卷回味，不禁感慨万端。最美好的东西只能用深创巨痛来换取。荆棘鸟就是在最美的歌声中找到了生命的真谛，那样的铭心刻骨。也许痛苦是活着的证明，没有它就不懂何为隽永。美丽的荆棘鸟告诉我们，要敢于直面人生，不管是挫折还是困难，那都是一个个跳动的音符，组成你人生乐章的必不可少的一部分。荆棘鸟的歌声如此凄惋悲凉，但若能同它一样耗尽一生去唱最美的歌，我想，一定值得。
当认真看完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，这时就有必须要写一篇
红与黑读书笔记范文1
《红与黑》是19世纪法国批判现实主义文学的先驱者司汤达的代表作。司汤达是在“资产阶级胜利之后，立即就开始敏锐而明确地表现它的特征的第一个作家”，也是在法国美学领域里，提出批判现实主义理论的第一个作家。
小说主人公于连出身卑贱，却有幸受到良好的教育，又有着杰出的智慧。在于连十九岁那年被市长聘为家庭教师，不久，和市长夫人恋爱，事情败露后被迫到神学院投靠神父。后来在教派斗争中神父失败，于连也不能继续留在那里，于连又被介绍给宫廷大臣当秘书。从此，于连打开了进入上流社会的大门。于连十分能干，受到侯爵的赏识，为他发了勋章，于连因此参加了贵族们的反动会议，甘愿为贵族效劳。与此同时，于连也得到了侯爵女儿玛蒂尔德的爱情，并迫使侯爵承认他们的结合。正在这时侯爵的政敌想方法让市长夫人写了一封揭发信，侯爵接到信后断然否定了自己女儿和于连的关系。于连气愤之极，枪击了市长夫人。尽管玛蒂尔德等人竭力营救，于连任被判处极刑……
小说围绕主人公于连个人奋斗的经历及最终的失败，尤其是他的两次爱情的描写，广泛地展现了“19世纪初近30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，小说强烈地抨击了复辟王朝时期贵族的反动、教会的黑暗和资产阶级新贵的卑鄙庸俗、利欲熏心。
全书最耀眼、也在文学史上著名的人物自然是于连·索雷尔，“平民出身，较高文化，任家庭教师，与女主人发生恋情，事露，枪杀恋人，被判死刑”是他一生的骨架，“追求”幸福的“热情”和“毅力”、对阶级差异的反抗所表现出近乎英雄的气概就是动人的血肉。作者着笔于人物心灵的跟踪的手法出心灵跟踪的手法强，正是突出了于连处在冲动下追求“英雄的梦想”心理历程，这是对那个社会形态的反抗，也是对碌碌无为、虚度青春的反抗。
于连的一生都在追求幸福。所以他日后能跻身在所谓的上流社会中。什么是幸福，怎样得到幸福，是困惑着人类几千年的问题，也同样困惑着于连。在他心目中，幸福并没有确切的标准，只是在他的心计、在他的警觉、在他的一个又一个的“作战计划”及其实施当中的。他因为第一次摆脱了父兄的伤害而幸福，为德·莱纳夫人面前履行“某种责任”而幸福，为骄傲的玛蒂尔德在自己面前屈服而幸福，为一次次地发迹而幸福得要命。他渴望幸福，渴望成为上流社会的一员，渴望飞黄腾达，他发誓宁可死一千次也要飞黄腾达，他想要拥有尊贵的地位，众人的钦羡。为此，他制造了一个又一个“作战计划”，使出各种卑鄙、虚伪的手段，这一切都使他超人的智慧发挥的淋漓尽致。但他毕竟内心还保留着真、善的一面，所以在每每幸福之时，他又会扪心自问，陷入深深的自责。因此，他的计划又总会漏洞百出，总会让人怀疑。
不难发现于连的这种幸福标准是以社会和他人标准为标准的，是为了追求他人和社会的承认。实际上，他并没有获得多少快乐和幸福，反而使自己时时刻刻都处于一种紧张状态，感受不到踏实、安定，仅仅是自己告诉自己感觉到“快乐的到了极点”，兴奋地跑来跑去，就像“野心家实现后的狂喜”，只是片刻激情而已，剩下的就是想紧接着应该怎样制定并实施下一个计划。这些所谓的幸福仅仅是表象而已，暂时的满足，暂时的安慰，于连为了表象而牺牲了本质，迷失了自己。当他得知德·莱纳夫人的一封揭发信断送了他的幸福，把他历经千幸万苦打开的通往上层社会的门无情的封锁时，他想到了报复，他选择了最直接、却又最愚蠢的方法——结束了德·莱纳夫人的生命，也把自己送上了断头台。在监狱中的那段时间，使于连想了很多，他从自己禁锢的思想中解脱出来，从社会的束缚中解脱出来，获得了精神的自由，获得了灵魂的重生。他脱下了往日一切伪装的面具，找到了迷失的自我，也找到了最真实的幸福。他放弃了逃跑和上诉，能够真诚地对待每一位朋友，坦然地面对死亡，安静的等待死后的再一次轮回。
作为一部伟大的批判现实主义小说，《红与黑》并没有从概念出发，将主人公于连图解成一个追求功利的符号。相反，作者却给予了他深切的同情，通过人对欲望的执着追求与追求不到的痛苦来批判那个时代特定的社会现实，这大概也是《红与黑》流传至今，魅力长存的原因。
对于书名人们曾经也引起了一番争论，通常，人们认为书名中的“红”是象征拿破仑时代的军服；“黑”是王政复古年代的僧侣黑衣。也有人认为，“红”是德·莱纳夫人的鲜血，“黑“是玛蒂尔德的丧服；红与黑是象征赌盘上的黑点红点，而轮盘则象征人生的游戏等。我想红色是否还可以象征于连对人生的不懈追求，而黑色就代表社会中形形色色为了自己的利益而拼命奔波，却不理解自己存在真正意义、真正价值的生存状态吧！
在社会现实重重阻碍而又想要实现抱负时只有两种选择：退缩或是反抗。那些不求上进、整天抱怨生活乏味的青年就是退缩者，他们享受着平庸的生活，最后却难逃社会进步被淘汰的命运。能不断地树立人生目标、决心要实现人生理想的便是和于连有同样气概的反抗者。这个时代显然使不欢迎虚伪的言行、卑鄙的手段，但仍然需要对生活的热情来反抗空虚的度日。
我想，在人们一味的批判社会的黑暗、同情于连成为社会的牺牲品时，是不是也该想想于连的反抗精神。
我们是否也应该在“戴着脚镣跳舞”的同时，培养适合自己的“反抗精神”。
红与黑读书笔记范文2
读《红与黑》是一段太过漫长的过程，因为时间已给了作家和作品最无私而又公正的评判，我的阅读态度自不能像对畅销书那样肆无忌惮，又不能像对言情小说那样不置可否。我是在用心灵去与那个时代交谈，重点也放在历史以外的探究和思考。
引领我啃完着本书的是其本身的巨大魅力。作者从一纸简单的刑事案件资料中展示出那个时代广阔的社会画面，把一个普通的刑事罪行提高到对十九世纪初期法国资产阶级社会制度，进行历史和哲学研究的水平。小说令我看到在生硬的历史书上无法感受的，那段法国大贵族和资产阶级交替执政的关键时期的状况。我从中了解到现实主义作品的另一种艺术特色——司汤达倾心的人的“灵魂辨证法”；这与以往我从《高老头》、《欧也妮·格朗台》中
全书最耀眼也是文学史上著名的人物自然是于连·索雷尔，“平民出身，较高文化，任家庭教师，与女主人发生恋情，事露，枪杀恋人，被判死刑”是他一生的骨架，“追求”幸福的“热情”和“毅力”、对阶级差异的反抗所表现出近乎英雄的气概就是动人的血肉。作者用淡化物质描写而突出心灵跟踪的手法强化的，正是于连处在青年的冲动下追求“英雄的梦想”经历，这是对那个社会形态的反抗，也是对碌碌无为、虚度青春的反抗。
在社会现实阻碍实现抱负时只有两种选择：退避或是反抗。那些当着小职员不求上进、整天抱怨生活乏味的青年就是退避者，他们或许平庸得舒适却被社会的前进所淘汰。能不断树立人生目标、决定实现人生理想的便是和于连有同样气概的反抗者。这个时代当然不欢迎虚伪的言行作为手段，但仍然需要对生活的热情来反抗空虚的度日。这样，于连悲剧性的结局除了昭示“个人反抗行不通”外，就有了对当今社会更实际的意义。
写至此，不得不引到这部小说的一个“创举”——使于连与德·雷纳尔夫人“心灵的爱情”和于连与德·拉莫尔小姐“头脑的爱情”相映成趣。尽管这两个贵族女性的爱情方式迥然不同，一个深沉，一个狂热，他们在这两个基本点上却是一致的，那就是：对本阶级的厌恶，对封建门阀制度的叛逆。记得当于连发现自己的爱情正蜕变成虚荣的工具时说“我把自己毁了”，可之后的细节是“一种高傲之间带着恶意的表情很快的代替了最真挚、最强烈的爱情的表情。”这时的贵族小姐却是摆脱了一向慢得像乌龟爬一样的生活，用丧失尊严的方法博得爱情。书中两段悲剧爱情的进展始终伴随着新贵的若即若离和于连的自卑带来的怀疑，直至生命将要终结时，爱情才爆发出无济于事的原始的火花，令人感怀。
当我将落笔时，发现用意识写出感想的时间已可与用精神阅读原著的时间相比较了。我兴奋于自己得到反抗平庸的启示，感动于那些尽管扭曲而依然壮烈的爱情片段。当有人提及《红与黑》，我可以自豪地在回答“我读过”后面加上一句“我也掩卷沉思过”。
于连。索莱尔的命运时时刻刻牵动着我。综观他极其短暂，却满是波折动荡的年轻生命，流淌着太多矛盾和复杂。对此，人们可以作出很多评判——是个小私有者盲目追求个人利益的悲剧；一个野心家的毁灭；一个反封建斗士的牺牲等等。各有各的看法，但又都在情理之中。就我以为，说于连是个个人主义野心家固然不错，但不如说他是个追求幸福而又不幸走上歧途的人更为确切些。自然这种歧途不是简单地采取了某种有背社会道德的手段，而是来自他心灵更深处的矛盾本质。
于连的一生都在追求幸福。他虽出身卑贱，却有幸受到良好的教育，又有着杰出的智慧，所以他日后能厕身在所谓的上流社会中。什么是幸福，怎样得到幸福，是困惑着人类几千年的问题，也同样困惑着我们的于连。在他心目中，幸福并没有确切的标准，只是在他的心计，在他的警觉，他的一个又一个的“作战计划”及其实施当中。他为第一次摆脱了父兄的伤害而幸福，为德。莱纳夫人面前履行“某种责任”而幸福，为骄傲的玛蒂尔德在自己面前屈服而幸福，为一次次地发迹而幸福得要命。他渴望幸福，渴望飞黄腾达，他发誓宁可死一千次也要飞黄腾达。为此，他制出了一个又一个“作战计划”，使出各种虚伪手段，他超人的智慧发挥的淋漓尽致。但他毕竟是个好苗子，所以在每每幸福之时，他又会扪心自问，深深自责。因此，他的计划总会漏洞百出，总会让人怀疑。
我们不难发现于连在这种幸福的标准是以社会和他人标准为标准，追求他人和社会的承认。实质上，他并没有获得多少快乐和幸福，反而使他处在一种紧张状态，仅仅是感到“快乐的到了极点”，兴奋地跑来跑去，一种“野心家实现后的狂喜”，只是片刻激情而已，剩下的是想着紧接着应该在制定一个计划。这些所谓的幸福仅仅是表象而已，于连为了表象而牺牲了本质。当他以为德。莱纳夫人的一封信断送了他的幸福时，他想到了报复，最终被投进了监狱。在狱中反而使他从社会的束缚解脱出来，获得了自由。他卸下了往日一切伪装和面具，找到了真实的自我，也找到了本质的幸福。他放弃了逃跑和上诉，能够真诚地对待每一位朋友，坦然地面对死亡。
对于于连的爱情，我们同样怀着强烈的兴趣。因为于连的成功幸福既而毁灭都与他的爱情紧密联系着的。他的两个恋人——德。莱纳夫人和玛蒂尔德伴着短暂而奋斗的一生，所以不妨分别来看看于连与两个恋人的恋情。于连和德。莱纳夫人的爱情始于于连对她的诱惑。起初，他只是在履行所谓的“责任”，这是一种对贵族老爷的报复，一种虚荣的满足。但是德。莱纳夫人的善良、淳朴、温柔深深地打动了于连。一段时间，他疯狂地爱上了德。莱纳夫人。可惜这颗爱心又很快被种种野心占有了，直至最后才又复燃，爆发。
红与黑读书笔记范文3
终于将司汤达的《红与黑》看完了，用的时间几乎可以让我忘记书前的内容，从最早的慕名看书，到坚持看书，再到被内容吸引而无法自拔的去看书，一本《红与黑》，让我对其产生了三种看书的感受。
慕名看书是因为这是一本世界名著，法国作家司汤达所著。次数被本书译者称为现今中国五十岁上下的知识分子没有不读的，甚至有学者说关于《红与黑》的研究已经成为西方的“红学”。很早就知道此书的我一直想找机会看，但是总是没有实行，所以一直拖到现在才看到此书，可以说我是慕名看书的。
坚持看书。《红与黑》的名声早已远扬，不需要我在这里做更多的渲染，但是名声并不带表一切。当我开始看这本书的时候，我发现书中的描写十分细腻，对人物的心里、事件的描述，都写的及其详细，作者甚至将生活的一些琐碎的事情的写到了，慢慢的让我有种拖泥带水的感觉，不太想去这看这本书，但是这毕竟是一本名著，我是慕名看书的，所以我一定要坚持看完，这也就是为什么我看这本书如此之慢的原因了。然而，当我把这本书看完之后，在总揽全局后想，就会发现此前让我感到有些拖泥带水的感觉的描写正是这本书的吸引人的地方。
被内容吸引看书是因为看到书的下半部后，我被主人公于连的结局所吸引，我极其想知道于连最后的结局，想要直接翻到最后看结果，但又害怕遗漏中间的一些精彩内容，所以就压制着好奇心，一页页的去看。
谈到《红与黑》，就不可避免的要说到书中的主人公于连·索莱尔，维里埃一个木匠的三个儿子之一。书中描写了一个想要飞黄腾达，但却有着悲惨命运的主人公。于连·索莱尔有着两次的感情经历，通过这两次的感情经历，他找到了真正的爱情，而正是因为这两次的感情经历，让我们的主人公失去了飞黄腾达最好的机会，并且走向了死亡。当于连知道自己的飞黄腾达的机会被德·莱纳夫人破坏之后，他不顾一切的去杀死德·莱纳夫人，他第一位情人，然而当他后来在监狱得知德·莱纳夫人并没有死之后，他离开了德·拉莫尔小姐，他的第二个情人，一位侯爵女儿，投入了德·莱纳夫人的怀抱，与其开始了为期两个月的爱情，随后他被执行死刑。
读完《红与黑》让我更加了解到宗教在欧洲拥有多么强大的力量，不仅控制着人们的思想，同时后左右着世俗的权力。同时也让我看到了欧洲贵族的奢华、虚伪、做作。书中让我感到最值得一提的就是对人心里的描写，几乎细致到了无以复加的地步。尤其以描写于连与玛蒂尔德之间的感情更为细腻。
《红与黑》让我看到了自己对欧洲历史的了解的欠缺，在我看书的时候有时就无法了解中所描写的一些史实，或者说影射的事件。时间、地点、事件内容，我绝大多数都不知道，可悲自己还是学历史的！
红与黑读书笔记范文4
《红与黑》这部作品可以说是十九世纪法国社会的风俗画，全面地展现了当时法国从小城到省城至京城的贵族教会、资产阶级和贫民的精神面貌和心理状态。作者司汤达赋予了主人公于连十分丰富的性格，他是一个自尊、自爱、勇敢、真诚而又自卑、怯懦、虚伪的矛盾统一体，他既充满激情而又冷静，既要确立自主，有时又表现出屈从和依附。
他的性格，他所生活的时代，注定了他必将是一个悲剧。所谓悲剧，就是将美的事物打碎了给别人看。于连不是一个伟人，但确实那个时代一类人的代表，他善良、勇敢、真诚，他有着对生活的美好向往，努力跻身于上层社会，摆脱贫困。他奉拿破仑和卢梭为精神导师，以九死无悔的精神，不择手段地向法国上层社会迈进，希冀完成自己的宏伟志向。但这种超越是非历史的，势必被时存秩序扼杀，他的无可挽回的死也因而产生了深厚的审美意蕴。
他是一个不朽的艺术形象—王权贵族压制之下的小资产阶级反抗者的典型。他凭借不屈的意志，采用各种手段去实现自己的目标，表现出令人叹服的超越现实的精神。于连并不满足于基本的生存权利，而是要突破社会对人的束缚和限制，追求个体思想的真正实现，显现出对现实时代的超前性。他的行为方式是不择手段的，结局是可悲的，然而把这一形象升华到超越伦理道德、社会政治之外的美学范畴，他就不是一个平常的奋斗者、野心家，而是一个具有充分审美价值的对象，因为他有超出一般人之上的特殊品格和顽强的精神生命，所以，于连的悲剧具有深刻的审美价值。
红与黑读书笔记范文5
刚看到标题的时候，我以为就是两个极端色彩间的碰撞。但读后才发现人性才是连接这本书的引线。
每一个人都有自己的目标、抱负，这是一种无形的东西，却时常散发出无比强大的力量，它可以使人在挫折与失败中振作，也可以使人在欢乐和成功中沉沦。
现实生活中，有着伟大抱负的青年大有人在，他们为自己的目标、抱负努力奋斗着。他们有的人能够圆满的实现自己的理想，但有的人却走上了自我毁灭的道路。斯汤达笔下的于连正是如此。于连是一个野心勃勃的青年，他有自己的抱负，最终却也因自己的抱负走向了灭亡。
徜徉在《红与黑》的海洋中，对于主人公于连的行为、思想、性格我进行了深度的思考。于连其实很聪明，他能把《圣经》倒背如流，借此向别人炫耀，妄想使自己在别人的心目中是强大的，但命运总是不尽人意。于连只是一个微不足道的仆人，在上层权贵中，他不过是一介平民，对他的思想更是嗤之以鼻。但是于连不这样想，他想进入上层社会，他想得到权利、地位、名声，他总是想着“一切事业里都需要聪明人，在拿破仑的统治下我将会是一名军官。”他疯狂的崇拜着拿破仑，却没有思考过拿破仑为什么会成功，为什么拿破仑会是一名将军，然而于连的思考却仅仅止步于自己的“原则”，最后他只会有一个惨不忍睹的下场。
其实一个人，无论他的地位多么的显赫，又或是多么的卑微，只要做好自己就可以了，我们应该用合适自己的方式实现自己的抱负。
红、黑永远不能交替，守住自己的底线，固守自己的初心。
红与黑读书笔记范文6
司汤达的《红与黑》，第一层面表现为一部爱情小说，而其对爱情的高超描写，也足以让其成为一部“伟大的爱情小说”。
书中写到了主人公于连的两次爱情，虽然有其相似处，却更多地表现为不同的性质。这当然同于连自身的`性格特征是分不开的。于连具有进取心，自尊心强，不愿屈服于贵族之下，聪明能干，感情炽烈，大胆勇敢。而这些特征中最中心的便是他身上那种平民阶级的反抗性。这种反抗性自始至终都左右着他的爱情生活。
在与德·莱纳夫人的爱情中，是他采取主动的，但这种主动，却是源自他对贵族阶级的代表德·莱纳先生的反抗。也是他满足自己强烈自尊心的要求。爱情是他用来衡量自我价值的一种手段，他把爱情看作是一种“责任”，是对贵族阶级的征服，他是以挑战者、征服者的姿态来对待这场爱情的。他要握住德·莱纳夫人的手，不是出于情欲，而是出于一种“责任感”，当他握到那双手的时候，他所体会到的，不是爱情的甜蜜，而是胜利者喜悦。“于连的心被幸福的洪流淹没了，不是他爱德·莱纳夫人，而且一次可怕的折磨终于到头了。”
显然，在这次爱情的开始阶段，于连只是个把一切看作“战斗”的战士，这时的他，还没有心思去顾及情欲或激情。
司汤达在他的《论爱情》里把爱情分为激情之爱，情趣之爱，肉体之爱，虚荣之爱。他推崇的是激情之爱。而在谈到于连的爱情时，他将于连与德·莱纳夫人的爱情称为“心坎上的爱情”，并给予了毫无保留的赞美。但我们应该看到，于连与德·莱纳夫人的爱情，并非一开始就是激情之爱，或说并非一开始就是在“心坎上”的。
与此相应的，德·莱纳夫人对于连的爱却是纯粹的。从第一次见于连，那个“羞得满脸通红站在门口不敢拉门铃的孩子般的少年”便在她心底留下了深刻的印象，而在后来的相处中，她不断地发再在于连身上表现出来的平民阶级所特有的品质。而一直身在贵族阶层中的她，很快便被这些品质打动了。但此时，她对于连，还只是一个善良的女人对一个孩子的同情和爱护，称不上爱情。而她自己也在否定着这种出格的情感。
听到爱丽莎说于连拒绝了她，德·莱纳夫人“大喜过望，几乎丧失了理智”，以至于让她在心底暗想“我是不是对于连动了情”。从此时起，她才渐渐开始了对于连的“有意识”的爱。到了韦尔吉，她着意打扮自己，无非出于对于连的特殊感情。但她的贵族身份不容许她有这种不合道德的爱情，此时的她，也还没有勇气向贵族阶层的行为规范挑战。直到于连向她发动强势的进攻，她终于难以抵挡，彻底坠入爱情之网。
而在这场战斗中取得“胜利”的于连，一旦放下心里的那种过分敏感的自尊和自卑意识，任感情自由流露，他对于德·莱纳夫人的感情也便一发而不可收拾，甚至于让他几乎忘记了自己的雄心大志。这次爱情也便逐渐转向了纯粹的“激情之爱”，或者说，这场爱情，从这里才正式开始。
与玛蒂尔德的爱情，自始至终都像一场战争，处处带着心机谋略。于连在对待这次爱情时，自始至终都是理性在起支配作用，他的出人头地的社会目标，给他的这场爱情染上了浓厚的功利色彩。
身在上层社会中，于连的自尊心表现为一种不卑不亢，而这恰恰给了受惯了奉承的玛蒂尔德一种难以忍受的挫败感，这种“不服气”的心理，或许便是玛蒂尔德一系列行为的最初出发点。但却不是这么简单。玛蒂尔德身上带有一种对祖先前辈“反叛”意识和“英雄主义”的追慕，而这种“传奇爱情”的情结，便构成了她在爱情中的虚荣性。
于连在对待玛蒂尔德的追求时，带有着一种戒心，面对她的约会，于连不能不去，因为他不能让她笑看他的懦弱，但他又担心这会是一个阴谋，所以，他在做了一番精心的布置之后才去赴约。而这次约会中，两人也只是在各自扮演着自己的角色，而不能敞开心扉面对。
这次约会之后，玛蒂尔德开始后悔，又改变了对于连的态度。而于连却不会接受这样的转变，他已看到了自己飞黄腾达的未来，他要在征服这个女人的基础上站在贵族阶层上。所以，他使了个手段，向玛蒂尔德身边的一位夫人求爱。这一手果然见效，玛蒂尔德无法容忍这种侮辱，自然要把于连“抢”过来。她彻底地在于连面前屈服，“她对他说自己不好，坦白自己的种种不是。”她对于连说：“你是我的主人，我是你的奴隶，我要跪下来求你饶恕，因为我竟然想反抗。”而此时的于连，又一次尝到了胜利的喜悦。“这个不可一世的女人，终于跪在我的脚下了。”
但这次爱情却同样不能持续，一封告密信断送了他的一切。
我们可以看到，这两次爱情在这里开始交汇，而他在两次爱情中的不同心理出发点，也在这里发挥了作用。第一次爱情中的感性因素和第二次爱情中的理性成分在这里混杂，并最终导致了他的悲剧。
首先是他第一次爱情中的感性因素，也就是“激情之爱”中付出的激情。他把与德·莱纳夫人的爱情视为真正的爱情，而在他看来，真正的爱情必须是建立在平等与真诚之上的。我们可以看到，在与德·莱纳夫人相处过程中，于连从来就不能忍受德·莱纳夫人的不平等的表现。正因为他太在乎这样的一场宝贵爱情，所以他不容许有什么人或什么举动来破坏。这也是他性格特征所决定的。得知德·莱纳夫人对他的告发后，他不能忍受这对爱情的背叛，而这种愤怒也正显示了他对第一次爱情的珍视。这种愤怒让他失去理智，枪杀了德·莱纳夫人。
第二次爱情中，于连一直在幻想着一个辉煌的未来，他的注意点只在事业上，而这场爱情，只是他事业的代表，在他眼中，这场爱情就是他的事业，他要保护的是爱情背后的事业，而非爱情本身。那封告发信来了之后，于连在意的不是与玛蒂尔德的爱情的消亡，而是他前程的幻灭。这也便是他在这次爱情中的理性之所在，这种理性的追求一旦变成痴狂，也就会让他做出不理智的举动，这也是他枪杀德·莱纳夫人的推动力。
于连这一举动中的复杂因素，也展现了他与这个与他的本性格格不入的社会吃力的搏斗后的最后心理。面对在上层社会的“事业”的失败，又得知了爱情中的背叛，他终于完成了自己人性在苦苦挣扎后的回归，而这种回归只能是一种结局——绝望！所以，他做好了一死的准备，向德·莱纳夫人开枪后，束手就擒。
两次不同性质的爱情，也只有在此时，在真正面对的时候，才能见出其高下。在狱中，面对德·莱纳夫人和玛蒂尔德同样真诚的表现，于连的反应却不同。只有在此时，他才能最清晰地认识到自己心里对爱情的真实态度。他别无他求，只愿与德·莱纳夫人在这狱中享受最后的哪怕是片刻的幸福，这才是真正的爱情。
玛蒂尔德，还在继续她的虚荣，她亲手将于连葬在那个于连喜爱的山洞里，完成了她“英雄主义”的模仿行为。
综上所述，我们不难看出，为什么司汤达把于连这两次爱情分别叫做“心坎上的爱情”和“头脑中的爱情”。但同时不能忽视，司汤达的这个评价也有太达绝对化之病，毕竟他是站在一个写作者的位置上来评价，难免会带有规划性，而作品中真正显示出来的情况，则不会也不必完全与他的规划相符。
德·莱纳夫人与玛蒂尔德身上，同样表现出一种对贵族阶层行为规范的大胆反抗，而这种反抗，很难不把它归因于真实的激情之爱。这种反抗，在前者身上表现为其对没有爱情的婚姻关系的冲破，最终不顾丈夫儿女们的看法而全身心地爱于连，在后者身上则表现为其不遗余力地对于连的营救，虽则因为出身原因而带有一些矫情成分。同样的，对于连来说，也很难把两次爱情严格地放在“心坎上”或者“头脑中”来区分，与德·莱纳相爱中，他也必须有理性的考虑，而且也决不在少数，在与玛蒂尔德的爱情中，他也有发自心底的对玛蒂尔德和感情，同样也不在少数。
红与黑读书笔记范文7
我最近看了司汤达的《红与黑》，最先吸引我的就是于连这个人物，许多人都认为他是一个不知满足，野心勃勃的人，而我认为于连只是顺供应当时的社会——政治勾心斗角，神圣教会黑暗坠落，资产阶级新贵卑鄙庸俗、利欲熏心，在这种社会里，那个人不想爬的更高呢？
《红与黑》讲述的是一个平民青年于连·索莱尔一心想飞黄腾过人的他被聘请为市长家老师，因与女主人发生恋情不得不到贝桑松神学院学习。不久于连又被介绍给宫廷大臣当秘书。于连十分能干，受到侯爵的赏识，为他发了勋章，于连因此参加了贵族们的反动会议，甘愿为效劳。成为候爵的心腹，与玛蒂尔德小姐结婚，却被市长夫人告发，心甘情愿走上了断头台。
书中的红与黑，有人说红代表拿破仑时代的军服，黑代表基督教的黑色道袍，但我认为红是于连那超凡的能力和勃勃的雄心，黑代表现实社会制度的森严和黑暗，在当时社会往往是黑熄灭了人们的希望，而文中的于连却是一个心机很重，野心勃勃的人，虽然这样的人很邪恶，但是我认为他是最容易在当时社会有一番作为的人，他还有过人的智慧，这样优秀的人物怎么甘心只是一介平民呢？所谓往上爬总比消沉堕落、无所事事好。
书中的于连，他为了自己的抱负理想——朝一日能突破等级森严的阶级界限，进入上层社会的权贵之中，放弃了正真的幸福，生活在黑暗奢华，尔虞我诈的社会里，从而为自己开辟里一条死亡之路，但是我认为在那时的社会，生活法则就是这样，每个人都是冷酷的，都在追求着虚荣，名利，每个人都爱虚荣名利，虽然嘴上都说它们是身外之物，但有几个人做到了。
于连的所作所为可能伤害了一些人，不过他本性善良，他会忏悔，仅仅是由于心灵的引导。所谓人无完人，而“完人”，不是太纯洁就是城府太深，不是圣人就是傻瓜，就像我们拿到一个没有虫眼的蔬菜立马会联想起农药一样。
于连死了，但我相信他勃勃的雄心依然还在，红还是红，黑仍然是黑！
篇一：《隐于书后》经典
本片讲述勃朗特三姐妹的人生。从影片中我们可以了解到，她们母亲早逝，和父亲及弟弟一起生活。由于家中清贫，弟弟又经常酗酒闹事，所以她们的生活都过的苦闷而不如意。在拮据生活的压力下，夏洛蒂想依靠出版作品来改善生活，但是当时的社会女子地位低微得不到重视，这就有了隐于书后的故事。之后大家也知道她们的作品得到大家广泛的喜爱，很多人应该看过《简爱》和《呼啸山庄》。
生活的不幸不能夺走文学创作带给她们的乐趣。影片中夏洛蒂问艾米莉写作意义何在，艾米莉回答是’我写作的时候感到前所未有的充满活力‘。有所热爱的人生是美好的，你会
生活的不幸还能带给我们坚强。她们生活在女性歧视的年代，在她们之前应该很少有女性的文学作品被出版并广为认可，勇敢的给出版社寄出作品，虽然用的笔名，那也是很大的勇气。当我们看到电影中由于出版误会夏洛蒂和艾米莉去着出版商时，说话时颤巍巍的声音时，我能感受到她是鼓足了勇气。当你想改变生活时就勇敢的用哪怕颤巍巍的声音表达、哪怕颤抖的脚步前行。
篇二：《隐于书后》经典观后感
这部电影最吸引我的是我一直渴望拥有的女性的独立，勇气与才华。 三姐妹无疑是勇敢的，但不是一腔顾勇，而是理性的，有策略的，当时的社会对女性写书写诗是反对的，她们将自己的才华隐于书后，为自己创造了一份公平，隐忍到合适的时机再将其展露。 人在任何条件下都是不能放弃学习，所有的一切都是学习得来了，所谓的才华都是背后一步一步积累，一步一步的勇敢尝试，一个人所做的所有努力可以不被人知晓，但是绝对不可以没有。
你现在渴望所有的努力被人知晓只不过是想在失败的时候给自己一个台阶下。 在任何条件下都跟随自己的心去做事未必是对的，面对一些不理解何必正面抨击，没有人生来便是坦途，路上的石头都是要靠自己扔的，我无处次的再想我与人针锋相对最后得到的是什么，人越长大变越要收起自己的情绪自己的脾气。 人如果不迈出第一步是永远无法朝前走的，不要去质疑自己所做的事有没有价值，值不值得，上天你不会让你偶然的去做一件事，不要去担心一些可能根本不会发生的事情，当有人给你向前走一步的理由的时候你要朝前走十步，后果之类的即使发生了也要去承担，生死之外无大事。
如果自己不努力，自己放纵自己是无论如何也没有用的，从来没有偏得的东西，你一直想实现的，一直想要的轻而易举的就会被人拿走，没有人会因为你的难过，你的停滞便将这些留给你，只能是越拿越多，你只能带着悔恨惊讶的仰望别人的成就。 失败一定是会必然发生的，别人就是比你强，别人不会因为任何原因同你承担同样的结果，你没有权利也没有能力去束缚任何人，能做的只是不拖后腿，只是不断的进行武装，只能去追赶别人。你可以有主见，你可以有勇气，你可以有世界上任何一个优秀的品质，但是如果你不能通过载体显现出来便一文不值，是被沙子埋起来的，只有被别人挖掘出来了才是真正有用，自己挖自己埋起来的东西，这些东西大概也只是对你觉得它有价值吧。
爱情不会困住任何人，太多的替代品存在于这个世界上，迷茫的时候便一个一个的试，爱情在人生中可以是雪中送炭，更可以是笑里藏刀，你所想的，所感受的都能对它们起到推波助澜的作用，爱情是世界上存在的东西，正常的血肉之躯都是割弃不断的，又何必强求自己，毒树之果也未必不可尝。 三姐妹的寿命都太短，但行尸走肉活再久又有什么用？当所有的事情都已经尘埃落定，顺其自然的尘归尘土归土也也未尝不可，不得不承认有些东西真的是与生俱来的，愿能够早日用勇气独立才华充斥人生。
篇三：《隐于书后》经典观后感
文学史书上总给予几个人一个评语——拥有人的魅力。
像是葛利高里、麦勒斯……总之就是勇敢去爱的、富有爱的、不受当时世俗等各种人为束缚的、健壮的、拥有野生力量和一种原始激情的人。以前我也极为认同，不自觉地在阅读中更关注他们的力量，宽恕他们的叛逆。看了《隐于书后》，看到夏洛蒂坐在风雨喧嚣的窗前身形静默、眼神坚定写下“出去散步是不可能了”，看到艾米莉迎风坚定地走在彷如《呼啸山庄》中的那般石楠花开遍的荒野上写出震惊后世的诗句，甚至是安妮温柔恬静的外表下一直坚定地支持着姐姐们。突然觉得她们这些矮小、瘦弱身材包裹着的、甚至没有经历一场轰烈爱情的灵魂，才是真正富有人的魅力的。
影片中夏洛蒂坚定地带领姐妹们出 版诗集，即使被艾米莉打了也坚持自己看了艾米莉的诗是没有错的，带着失明父亲去曼彻斯特，在受到质疑后赶到伦敦面对出版商紧张而又极其坚定自尊、不卑不亢的表白自己，电影中多次给她这样的镜头：喧嚣的.人群车马中，矮小的她疾步行走着，好像外界的一切都和她无关，只朝着自己的目的地去。她给人的感觉整体就是坚定的、非常有自我意识的、又有一点克制自我情感，放在我们的网络语境下，她应该是个有点傲娇的姐姐吧。在电影中，她太像简爱了，她面对乔治史密斯的那一段话的表演，恍惚间让我觉得是简对着罗切斯特先生的那一段表白。
艾米莉是三姐妹中我最爱的，读了呼啸山庄几年来，无论再读到什么书，目前我心中全世界小说里的男主都比不上充满爱与仇恨的希斯克利夫。而艾米莉也像她笔下的希斯克利夫和凯瑟琳一样，无论面对爱情还是其他事物，首先体现的是人独有一种富有魅力的激情，而且是一种我在现实中，在这个科技、物质包裹着我们的当下，不曾拥有，也未曾见过谁有的激情。相比于关注自己周遭社会性环境的姐妹们，她明显具有自然倾向，并且有一个更广阔的宇宙人生的视角。无论是
那么人的魅力就止步于她们的“坚定”和“激情”吗？
电影中用更多的细节展现了三姐妹的另一面，她们的温柔的情感，关于爱情、友情和亲情。除了开头提及夏洛蒂在布鲁塞尔的单方面迷恋，其他都未提及三姐妹的情感，由于线索是勃兰威尔去世前三年，所以镜头更多聚焦于家庭。最大的几个点是弟弟的迷茫、嗜酒、生病和死亡。但有意思的是姐妹们和弟弟互动的处理，弟弟不思进取，整日喝酒，挥霍着父亲的钱，姐妹们也整日忧虑勃兰威尔的前途，也多少抱怨他在父亲去世后不能帮助自己。但他们之间却没有过多常见的“你为什么不努力”vs“我以为我可以但是不知道为什么不行其实我已经有计划了”的冲突，在争吵与纠纷的同时，加入了许多温情的相互理解的部分，他们出版小说瞒着他，因为这是他一直想做的事情所以不想他更难过，艾米莉和勃兰威尔一起看月亮，相互依偎在一起，在勃兰威尔差点因欠债而被逮捕，艾米莉紧紧地抱着他、安慰瑟瑟发抖的他，在他去世后夏洛蒂的哭泣等……其实人与人之间就是这样吧，因为我们之间有着亲情的各种纽带，所以并不是你做了错事我就不再爱你了，即使你再错，我们仍然是亲人。这是人类情感的独特之处，不是像程序一样严谨，对方做错就可以正确无误的立即终止情感，而是一种无影无形却又血肉相连的纽带连着彼此，即使你让我伤心难过，仍然把你记挂在心上……
喜欢这部电影，原因不仅是夏洛特三姐妹在文学创作上闪耀的耀眼阳光（像电影中的三个太阳的影像），还因为美丽的她们展现了人类心灵、灵魂上独特的点点星光，亦可称为，一种专属于人的独特魅力。
S不喜欢略微有点突兀的结局，从开头就一直期待看如何处理夏洛蒂在姐妹们去世后的生活的……不过也可以理解，安妮和艾米莉那么美，展现她们生命的逝去可能也是一种残忍吧
篇四：《隐于书后》经典观后感
2016年，为纪念《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年，影片《隐于书后（To walk invisible：The lives of the Bronte sisters）》于年底在英国上映。
影片没有完全着力于表现夏洛蒂·勃朗特的生平，而是将剧情徜徉于勃朗特三姐妹创作她们一生中重要作品及作品出版前后的家庭变故，即时间锁定在她们唯一的兄弟勃兰威尔人生中最后的三年，这令影片有了更为丰富、感伤且费思量的部分，而彼时的女性无法以自己的身份出书，三姐妹假托男性之名，作品才有了问世的机会，从这个层面讲，《隐于书后》这个译名很靠谱。
而《隐于书后》这个片名，似乎还有一层和影片剧情相符的意思，即该片还给出了创作这些作品时的个人及家庭所面临的困境，那些令人痛苦的无从排解的家庭事件，是她们能够成就各自才情的依托和促使。在看这部影片时，年轻的观众们如果了解一些时代背景和特点，会愈发理解在当时社会环境中三姐妹所面临的境况——身为乡村牧师的父亲年事已高，一直被给予厚望的勃兰威尔却指望不上，如果父亲离世，她们将不得不离开所居住的牧师寓所，即意味着家的消亡，在办校计划落空以后，她们以头脑和笔，尝试为自己开拓出路，这样悲愤的创作背景，令人难掩唏嘘。
勃朗特三姐妹在英国文学史上有着不容忽视的地位，勃朗特这个终日萦绕着文学音乐绘画艺术的家庭，这个位于豪渥斯荒凉的村落里离群索居的家庭，始终被贫穷和病魔紧紧追迫着。这个家庭多产文学天才，这个家的人也往往早逝，母亲的病故和两个姐姐的早夭，令这个家仿佛一直蒙着一层不幸的阴影，而有幸长到成年的孩子，也难逃疾病的侵袭——1848年9月，三姐妹的兄弟勃兰威尔染病死去，一直沉浸于悲伤中的艾米莉，身体也急剧衰弱下去，她于三个月后离世，小妹妹安妮于1849年5月病逝于远离故乡的斯卡波罗，她留给姐姐夏洛特的遗言是：“勇敢一些夏洛蒂，勇敢一些！” 1855年3月31日，夏洛蒂病逝时39岁，已是兄弟姐妹中活得最久的一位……
片中塑造的三姐妹形象，符合大多数书迷的想象，夏洛特果敢坚毅、沉稳自信，凡事有大主意，给出版社写信、面见出版商之类的决策性事件，均有她主导。艾米莉个性突出，有些乖戾，敏感而富有激情，仿佛想要超脱束缚却总被现实和琐事缠身，而她诸多的令后世无比膜拜的美好诗句则是在厨房劳作之时涌出脑海的。安妮宁静温婉，善解人意，体贴细心，最顾及他人感受，仿佛这个自尊心很强家庭的不可或缺的调和剂，在关键时刻总能做出正确的选择。该片所选择的三位女演员丽贝卡·卡拉德、克洛伊·皮里、夏莉·墨菲，在片中所呈现的气质和一些彼时书信中描述的三姐妹接近，容易令书迷接受。
影片所再现的三姐妹居住地豪渥斯，也符合很多相关书中的描写，一条长而泥泞的街道，尽头是牧师的住所，这里住着曲高和寡的一家人。而艾米莉时常散步的荒原，则令人想起《呼啸山庄》中的部分场景。早年间就展露过才华的勃兰威尔为情所困，他没有姐妹们那样坚强的意志，他颓废堕落，长期酗酒，那段不值得的与雇主夫人的爱情经历却令他仿佛得了失心疯一般，片中有几次他于那条街上路过的画面，或回牧师住所，或至小酒馆，而这样的路径往复却令观众感到生命消耗的庸碌与无奈。
在所处的时代，勃朗特姐妹以才华以头脑以毅力以羸弱之躯，和坎坷的命运以及所面临的不公进行着抗争，就像雨果所言：“人生下来不是为了拖着锁链，而是为了展开双翼。”尽管世间冷漠残酷，她们依旧勇敢地走出了属于自己的一步，令后世在缅怀她们作品的同时，更敬重她们的所作所为。
篇五：《隐于书后》经典观后感
全家人对幼年崭露才情却不得善终的弟弟的宠溺，带给在精神自由却又物质贫瘠环境中成长起来的三姐妹绝佳的创作动机。从封闭式自娱自乐到携手寄出三人精心准备的手稿，匿名改性、寻求出版，文字成为思想表达最好的载体，在诗歌的激越中、丰满的人设里、故事的跌宕中渗透着作者的血与肉、思想与灵魂。
很早看呼啸山庄当时止步于故事的时间跨越、情感的强烈纠葛，但对于这种情感从何而来并无暇深究，电影倒是给了足够的线索印证性格和阅历生平对作品风格巨大的作用。夏洛特偷读艾米丽那首诗，不管是演员台词还是双语字面，对自然和思想的感悟都让人忍不住颤栗，强烈到仿佛能带我们穿透艾米丽的身体，把相通的灵魂冲散带入自己体内，体会身体感悟到的所有情绪。艾米丽的呼啸山庄就是应该如此有着冷冽的过往与热烈的期待。困了
篇六：《隐于书后》经典观后感
从事创作的人多多少少有自我怀疑的倾向，自己是否有足够的才华？这种时候内心的力量就尤为重要，最终成为艺术家的大概都是服从内心那种力量的驱使和引导。生活在19世纪英格兰遥远的荒原上的勃朗特姐妹就是这样的，她们相信自己，在那个女性不容易获得善意的年代，这种自信尤为重要。
电影中有两个很好哭的地方。第一次是勃朗特姐妹们向父亲坦白自己畅销书作家身份的时候，父亲说“我真得为你们感到骄傲，一直以来都是”。第二次是夏洛特和安妮会见出版商时，出版商们看到刷爆伦敦朋友圈的大V竟然是两个其貌不扬的女子时震惊得几乎掉出眼镜。这就像对生活密谋已久的报复，当我们看到她们最终战胜偏见与不公的时候，自己也终于松了一口气。
电影终究有所指引。而回到写作这件事本身，勃朗特姐妹当时所处的环境并不理想，他们在工作与家务的间隙才能写作，但是始终坚定没有犹疑，虽然她们也不清楚自己能否取得世俗意义上的成功。但是他们一不小心的坚持，震动了全世界。
所以如果你有故事，那就放手去写吧。毕竟这已经不再是需要隐于书后的时代，你比勃朗特姐妹更有机会。
篇七：《隐于书后》经典观后感
从知道BBC要为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年而拍一部片子起，我和朋友们就对它翘首以盼。
听说本来打算拍夏洛蒂为主的，结果找的编导不乐意，表示要拍就三姐妹一起拍，光拍夏洛蒂我不干。
于是就拍成了三姐妹的电视电影，结果迫不及待找来一看，我去，这真是为了纪念夏洛蒂诞辰200周年拍的么？明明这片子的核心人物是三姐妹她弟，那个扶不起来的勃兰威尔啊！编导用了大量的篇幅告诉我们一个艺术青年被他的大龄情人抛弃玩弄之后的种种心碎与自毁，甚至连他的情人都有资格来个长达好几秒的情色镜头。等他一挂，影片也over了，这真的不是勃兰威尔失恋史？用我朋友黑眉姐姐的妙评就是“这其实是为了纪念勃兰威尔诞辰200周年吧？”
而原本的正主夏洛蒂则成了个后娘养的孩子，不但被编导各种不待见，还来了几段高级黑。我看过的资料都说夏洛蒂是无意中看到艾米莉的诗作，然后主动向艾米莉坦白她看了。到了影片里变成夏洛蒂偷入妹妹的房间，各种翻箱倒柜，就跟偷看孩子
影片中，关于艾米莉和安妮的创作，都给出了背景心理展示，但是到了夏洛蒂这儿，啥也没有，她就盯着个窗户发了一会呆，然后在纸上写了一行字，再加上名字简爱，就算完事。三姐妹一起写作，一起讨论的场景也没有夏洛蒂，她对两个妹妹说她要写一个与众不同的像她一样矮小不漂亮女主角的场景也木了，被编导移花接木给了安妮，变成她告诉艾米莉她要写一个像海伦那样的女主。结尾的时候，只打出两个妹妹的去世时间，也没夏洛蒂的份儿。
本片的编导兼导演曾言她最喜欢安妮，所以不但安妮的演员颜值是最高的，不少关键时刻的力挽狂澜、大局意识都给了她。担心父亲去后，将何以为生，觉得写作会是一条出路；支持夏洛蒂的出版事业。吾友枕草子更是指出，不少画面从构图上也可以看出安妮居于中心地位。
全片看下来感觉勃兰威尔是第一主角，实力展示了不管天朝腐国，身为一个重男轻女家庭的独子——“男人，被重视的痛！”
并列第二主角艾米莉和安妮，一个“正直、才华出众、不媚俗、热爱劳动、充满善心、对自己不争气的哥哥不抛弃不放弃、妹妹也明显爱她更多…”，一个温柔善良、力挽狂澜、不可或缺、主导大局。
而戏份排第三的夏洛蒂则被塑造为一个冷酷无情，只顾自己欲望的野心勃勃的阴郁大妈。瞧不起弟弟，看见弟弟醉倒也不想管他，妹妹的新书被认为是她写的，最担心的是会不会害她自己的新书卖不出去。
吐槽了一堆，说说优点。片名很棒，片中对当时女性处境以及女权的表达也很棒。但是能不能再多来点篇幅，更详细的描述三姐妹那激情诗意的内心。
我很赞同一位腐国观众的评论：夏洛蒂人生中的重大时刻表现的太少，希望能更多的展现，特别是当姐妹们一个一个离她而去时，她所感受到的那种失去。
篇八：《隐于书后》经典观后感
在微博看到夏洛特见书商的片段，就找了电影看。见书商之后应该有见粉丝的大场面啊，结果避开了……
拍的英国乡村田园风光很好看，三姐妹在草地上晒太阳的图片简直像油画，隐约可见19世纪工业革命对当时普通人生活的影响。至于大篇幅讲述的弟弟，我觉得很合理，很有必要。当时情况下，父亲老迈，弟弟本应该作为家里的顶梁柱，未婚姐姐们的支撑，事实与之相反。
他沉溺于与和有夫之妇的感情里，酗酒放纵。指望不上，姐妹们不得不靠自己寻求新出路。弟弟的身体状况一塌糊涂，需要靠家里照顾生活，最终因病去世。他的生命状态影响了三姐妹的一生，他去世之后3个月、8个月，艾米丽和安妮就相继去世了……痛苦磨砺她们和她们的作品，可是更折损了她们的生命。对人物的刻画感觉还是浅了，心理也少，自己家庭内部的讲得多，只截取了出作品那几年。
篇九：《隐于书后》经典观后感
手里拿着一本泛黄的企鹅出版社1977年的作者名为埃米莉夏洛特的《呼啸山庄》，封面是一个面色苍白的女性侧脸的冷色调斑驳的油画肖像。女像眼中目视前方的冷峻与坚定实在无法让其与混乱美丽的《呼啸山庄》主角凯瑟琳联系到一起去，倒明显更像是艾米莉自己的画像（后来我看到埃米莉的自画像，果不其然就是她）。这个30岁就死于风寒的英国哥特文学女天才就这样在《呼啸山庄》一次又一次的再版中延续着自己短暂人生中惊鸿一瞥的才华。比起有生之年就名声显赫了的夏洛特，早逝的艾米莉在此生中唯一一部作品《呼啸山庄》中所表现出来的冷峻疯狂又弥漫着浪漫悲剧色彩的文学光芒使得她的作品及本人都散发着一种凄美的魅力。
而这部小说本身也被各种各样地演绎，电影、话剧、音乐数不胜数。英国女歌手Kate Bush的那首《wuthering heights》说实话实在和传统英国文学电影中展示的那种静谧的背景乐风格差别不是一星半点，但强逼着自己多看几遍Kate Bush一身红衣在萧瑟的树木和草地前跳着莫名其妙乖张的现代舞你大概能领略到真名Catherine的Kate把自己当作女鬼对《呼啸山庄》男主Heathcliff的召唤（一个玩笑，虽然歌词儿确实是这么写的）。
但毋庸置疑的是，《呼啸山庄》远没有《简爱》那么招人喜欢。虽然推动夏洛特和埃米莉写作的动力可能都是愤怒与不满，但《简爱》在阴谋和背叛面前传统、隐晦且温柔多了，不像《呼啸山庄》如同一个有力的掴掌打得读者满眼金星，满心绝望。夏洛特和埃米莉在自己都不知情的情况下在自己的书中写下了自己真实人生的命运。夏洛特无疾而终的爱恋在自己的小说中得以圆满，真实人生中也短暂地嫁给影片中出现过两次的牧师，虽然不久后就患病去世。有生之年，夏洛特的才华得到了认可，结交了很多伦敦社交圈的知名人士。而孤傲倔强的埃米莉似乎天生不肯屈服于尘世的欢喜，是姐妹三人中最早去世的且一生从未恋爱。她对爱情的理解萌芽于一种童年成长与陪伴中的温馨，如同凯瑟琳和Heathcliff一样青梅竹马的感情。像男人一样强壮的埃米莉内心装满了对妹妹安妮和弟弟Brandwell的温存与怜悯。她把生活中所有多余的情绪全都融化成了飞梭在山川、树林和一望无边的灰色天际里的诗意。她兴许和Heathcliff一样在外人看来有些冷酷无情，但她也如同Heathcliff一样将自己所有的理解、原谅与祝福留在了身后，留给了别人。
堪称英国之魂的约克郡似乎是一个天然孕育绝世才华的温床。生长在此间的勃朗特三姐妹在朴素甚至拮据的生活中找到了点燃自己人生的灯火，其所照耀出来的绮丽光芒如同影片结尾处的三日当空一般亦真亦幻夺人眼目。而这三个互相依存、生长与消逝的生命中，夏洛特的最耀眼、安妮的最温暖、埃米莉的则最奇幻。她们文字中的忧愁、哀伤与挣扎，在我们翻开其著作的一瞬间，跃然于纸上。她们在平凡人生中爆发出的如此卓越的感染力并非是要让读者束于她们的人生格局中，反而却是要给全世界各处、跨越世纪的人们一个真诚鲜活的拥抱，并在我们耳边柔声地安慰道：你并不孤独，你来时的路我亦走过。
篇十：《隐于书后》经典观后感
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狮姐在读初中的时候，老师给了个英语经典名著书单，我照着书单找老爸买了相应的书籍的中文翻译本。当时只觉得是名著，自然是好书，而啃下来，却只记得翻译过来的文字拗口别扭，读不出个所以然，远不如读老舍鲁迅来得酣畅痛快。
时至今日，进入留学行业，再次捧起这些经典的名著，带着对作者写出这些文字的背景的了解，用原版的语言学习品味英文的魅（huì）力 （sè），才慢慢编织出一幅初读时未曾体会过的画面。
新SAT（美国高考）从2016年3月5日第一场开始算起，目前已经经历了11场
狮姐初中第一次囫囵吞枣读夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》时，没有留下太深刻的印象，甚至和简·奥斯汀的《傲慢与偏见》傻傻分不清楚，一度以为二者是同一个人（有同样经历的握爪），毕竟谁会记得翻译后的外国作者的名字呢。现在也会有学生读完《简·爱》后，跑来和我说，“Mary，我不明白为什么这本书要被奉为经典，我觉得简·爱很作啊，她又纠结又固执，最后非得要男主残疾了才愿意在一起。” 还有学生说， “这本书不是给人读的吧，里面的词好难啊，我怀疑我学了假的英语。”
我了解学生会有这样的感受，毕竟19世纪的英式英语和现在小说的风格已经大不相同，简·爱长相平凡却执着骄傲，放在现在，她并不是一个可爱软萌傻白甜的讨巧人设。而之所以夏洛蒂·勃朗特的作品被奉为经典，其中一个重要的原因在于它们都散发着追求女性独立的精神，宣扬男女价值平等的时代超前主题，而女权这一主题恰恰是留学类考试最为热门的主题之一。
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夏洛蒂·勃朗特出生在19世纪英国的豪渥斯，虽然现在是世界游客慕名前来的观光胜地，在当时却是一个穷乡僻壤的山区。那时候的英国，男性在外进行生产活动创造经济利益，而社会对女性的期望很低，女性只能在家做家务。即便是作为学识渊博剑桥圣约翰学院毕业生的爸爸，也重男轻女，对扶不起的阿斗弟弟勃兰威尔一再支持，而从未想过自己的女儿们会一天成为英国文坛的大师。
夏洛蒂有两个姐姐（被早年贫寒寄宿生活夺取了生命），两个妹妹，和一个弟弟。其中两个妹妹分别是一生只写过一部小说《呼啸山庄》就奠定她在文学史上地位的艾米莉·勃朗特，和创作出《艾格妮丝·格雷》、《威尔德菲尔庄园的房客》的安妮·勃朗特。三人一起便是英国文学史上大名鼎鼎的“勃朗特三姐妹”。
勃朗特三姐妹在英国有多受欢迎呢？BBC为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年拍过一部以三姐妹为原型的电影，《隐于书后》。名字起得非常好，因为那个时代的女性出书简直就是天荒夜谭，所以三姐妹出书时一度隐姓埋名，是以中性的化名创作，将作品寄给出版商，出版商和读者都一度以为三姐妹是三兄弟。
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作为老大的夏洛蒂，坚持创作最久，也最雄心勃勃，最心高气傲。可是现实的生活让她沉重，她感觉年纪大了，视力也渐渐不好。越沉浸在写作，越觉得现实单调乏味。”文学创作不是女人所该从事的“，她想过放弃。
