《红楼梦》里诗词歌赋数量很大，从广为熟知的《葬花吟》到《芙蓉女儿诔》，从咏白海棠到咏红梅花，从菊花诗到柳絮词，丰富的诗词使故事富有诗情画意，使人物形象更形象鲜明，也使情节更曲折，结局更具悬念。
在诸多的诗词歌赋中，有一组诗最为特别，不仅从内容上表现了写诗者的性格特点、暗示出了其未来的命运，而且从韵脚字的使用上更是奠定了人物的悲剧命运、整部小说的悲剧氛围。这组诗就是“海棠社”的第一次结社活动所作——《咏白海棠》。
《咏白海棠》看似随意看似偶得，却处处“有心”为之。
白海棠的主题，是偶然得来的。众姐妹收到探春的邀请信，纷纷赶到秋爽斋，李纨在来的路上刚好看到贾芸派人给宝玉送了两盆白海棠进来，当讨论今日诗题的时候，便提议：“方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒很好，你们何不就咏起他来呢?”这种随意和选择很是符合中国文人写诗填词的一贯做法，遇事而发，借物抒情，咏物抒怀。
《咏白海棠》的格律要求是随意偶得的，诗社分派迎春负责限韵。迎春限韵的方式，最为随意洒脱，也最为公平，她“走到书架前，抽出一本诗来随手一揭。这首诗竟是一首七言律，递与众人看了，都该做七言律”。这种随意也体现了迎春的日常一贯的行事风格。
众所周知，七言律诗格律要求严谨，要求诗句字数整齐划一，每首诗均由八句组成，每句七字。每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。中间两联必须对仗。四韵或五韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。对于大观园的众位熟读诗书的姐妹们来说，这些要求没有什么难度。难的地方就在韵脚也要用规定好的字。
《咏白海棠》押什么韵呢?不是大家商量决定，迎春还是采用了“拈阄”的方式，她让一个小丫鬟“随口说个字来”，“那丫头正倚门站着，便说了个‘门’字”。于是乎，大家写诗要押的韵就是包含有“门”字的“十三元”韵。
古代人们写诗，一般都要遵守押韵的规则，如果不清楚哪些字可以押韵，就可以参考当时的韵书。韵书，简言之就是把汉字按照字音进行分类、分韵编排的一种参考书，类似于今天的辞典。一般韵书分平、上、去、入四声，平声分为上平声、下平声两个部分;同韵字归为一部，每韵用一个字标目，按一定次序排列;韵目之下将同韵字逐一罗列出来。这样编纂安排，方便人们查找同韵的字。以清代为例，康熙年间编撰的《佩文诗韵》就是清代科举用的官方韵书，士子进考场作试帖诗，必须遵守这部标准韵书的规定。全书共106韵，收录10235个字。“十三元”，就是上平声排第十三个的韵部，代表字为“元”字。想来曹雪芹写诗，为《红楼梦》中每个人物“量身定制”的诗词歌赋，也会遵循诗歌的基本要求。按照曹雪芹的生活时代推论，其写诗查看的韵书可能就是《佩文诗韵》。
在探春的.房间里，有个“韵牌匣子”，大概就是把韵书中的每个字做成小牌，按照韵部分别放在不同的格子中，再收纳于一个箱匣中。作诗填词的时候，便于把某一韵部单独拿出来，或用于查找同韵字，或用于分辨是否合韵。
如果按照之前的推论，小说中的人物们写诗是参考《佩文诗韵》的要求，那么在上平声十三元韵下，共收录了140个同韵字。但是他们写诗不是自由地从这140个字中随意选取任意一个字来做韵脚，而是要求限韵者来规定具体的韵脚用字。
迎春“又命那丫头随手拿四块。那丫头便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四块来”，这就意味着《咏白海棠》诗必须以“盆”、“魂”、“痕”、“昏”四个字作为韵脚，不能换字。加上最初小丫头随口说的“门”字，《咏白海棠》诗必须首句入韵，共有五个韵脚，且韵脚字已经规定好。
陈寅恪先生曾经说过：“依照今日训诂学之标准，凡解释一字即是作一部文化史。”汉字以其独特的形音义结构，从产生之初就开始记载人的生活、记录人的思想，让中国的文化绵延至今。汉字的形音义巧妙的结合在一起，字形记录了产生时的含义，字义记录了文字所承载的意义，字音让文字变成有声的符号。从《诗经》开始，人们就自觉地开始注意押韵，让语言动听、富有节奏。韵脚，在诗词歌赋中的作用不容忽视。
翻看了《唐诗三百首》《唐诗鉴赏辞典》，发现其中押“元”韵的诗并不多，前者300首中有7首，后者1105首中有24首。
杜甫《丹青引》：门、存;杜甫《至德二载甫自京金光门出问道归凤翔乾元初-有悲往事》：繁、魂、尊、门;刘长卿《寻南溪常道士》：痕、门、源、言;杜甫《咏怀古迹》五首之三：门、村、昏、魂、论;刘方平《春怨》：昏、痕、门;张祜《集灵台》其二：恩、门、尊;朱庆馀《宫中词》：门、轩、言。
孟浩然《夜归鹿门歌》：昏、喧、门;李颀《听董大弹胡笳弄兼
从诗词数量可见，宝玉知道写诗要押“元”字韵后，感叹说“这‘盆’、‘门’两个字不大好作呢”是不无道理的。从情感上讲，宝玉向来“喜聚不喜散”，喜欢鲜艳亮丽的事物，喜欢热闹喧嚣的场景，而这些韵字所隐隐约约透露出的孤寂悲凉之感是宝玉所厌恶所避之不及的。
且不论写好的诗句如何，直观看这几个韵脚字，“门”“盆”“魂”“痕”“昏”就已经感受到了一种淡淡的悲凉与哀伤之气。看似随意洒脱愉快地决定了诗的韵脚，但细思极恐，五个韵脚字无一不带着悲凉的气息、酝酿着悲哀的情节，已经不再是一个个孤立的韵脚，而是一个个带着鲜明情感的意象和情景。还未写诗还未读诗，人物的悲剧命运、家族的衰亡已经悄然拉开序幕。
“门”，是再普通不过的一种建筑物的装置，连接两个空间的出入口。小说中的人物曾经走过无数道的门。人间的贾府，有“三间兽头大门”、“角门”、“垂花门”、各处院门房门。天上的太虚幻境，有宫门、有二门。秦可卿去世时托梦王熙凤，留下两句话“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门”，暗示了贾府中诸位女子的不同悲剧命运。元春进入宫门，荣极一时，最终暴毙;迎春嫁入富儿门，最终被虐致死;探春远嫁，远离家门;惜春看破家族繁华衰亡的表象，遁入空门;黛玉为情泪尽，含恨而逝;宝钗家财万贯，贤淑守份，却孤老终生;凤姐争权夺利，终抵不过家族的衰亡。曾经荫庇诸位女子的贾府奢华的大门，最终也紧紧关上了。
“盆”，如实地表现出海棠被栽种的地方。贾芸送来的白海棠就种在花盆之中，读到此处会不会感慨“这押韵字拈的，就是为写白海棠而拈”。不论是探春的“雨后盆”还是宝钗的“苔盆”，不论是宝玉的“雪满盆”还是黛玉的“玉为盆”，海棠都种植在花盆之中，在一方小小的空间里。想宝玉怡红院中的女儿棠何等繁盛，想要生长得茂盛高大，不能拘囿于小小的花盆之中，必须移植于宽阔的庭院之中。可惜，大观园中的众女儿们如同盆中的花朵，被人搬来搬去，不能左右自己的命运，不能有一片放任生长的天地，只能日渐凋零。
“魂”，古人认知的人的一种精神存在，超越肉体超越现实。探春的“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”，宝钗的“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”，宝玉的“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”，黛玉的“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，湘云的“自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂”“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”，从内容上大致可分为两类。一是“魂”的本质，二是“魂”的结局。前者，以玉为魂、以露为魂、以花为魂，彰显着宝玉和诸位女子的高洁本性和对于真善美的向往追求;后者，销魂、离魂、断魂，现实的残酷将打破一切美好事物。林妹妹的“花魂鸟魂总难留”和“冷月葬花魂”算是一个总结，探春远嫁，黛玉病逝，宝钗湘云守寡，宝玉出家，所有高洁美好的人终将难留，终将被现实埋葬。
“痕”，本是指伤口或疮口愈合后的印记，引申为各种痕迹。诗中写到了月痕、泪痕、雨痕，凡事物都会留下它存在的印记，有时在事物的表面，有时在人的心上。向来只说黛玉爱哭嗜哭，可探春的眼泪、宝钗的眼泪、湘云的眼泪，还有宝玉的眼泪无不流过他们的生命，留下深深浅浅的拂之不去的痕迹。月的阴晴圆缺，风雨的萧瑟飘摇乃至狂风暴雨，人世悲欢离合变幻无常，走到最后大概只能无言相对，惟有泪千行。当泪尽无痕时，已然是另一番天地。
“昏”，探春的“黄昏”、宝钗的“日又昏”，宝玉的“黄昏”、黛玉的“夜已昏”、湘云的“朝昏”“夜色昏”，都不约而同地描绘出一片凄清寒凉的暮色之景。本处在朝气充盈的年华，眼中心中本应是热闹华美的场景，可大观园中的宝玉和众姐妹们早早地感受到黄昏日暮的悲凉。日出日落，日复一日，年复一年，仿佛无边无际的轮回。殊不知，花开有花落，青春有尽头，生命有尽头，荣华富贵有尽头，有朝一日都将会一去不回。他们了解寒冷的无助，是因为感受过温暖;了解衰亡的无奈，是因为经历过繁华。不愿直面从出生到死亡的必然，不愿直面从繁华到衰败的必然，但他们吟诵的诗句，已经悄悄绘制出了生命的轨迹。
五个简单的韵脚“门”“盆”“魂”“痕”“昏”，看似无心随性，却弥漫着一股悲凉无奈之气，让整组诗都难以逃脱凄凉悲伤的基调。
小学三国演义读后感500字1
中国四大古典名著想必大家都读过吧！在这四本书中，罗贯中写的《三国演义》给我的印象是最深刻的，它记载了中国古代三国时期的一段历史文化。
《三国演义》中主要记述了汉建宁四月开始，皇宫出现的种种不祥之兆，各种祸端接踵而来，一直天下大乱。之后出现刘备、关羽、曹操等人的战争。
《三国演义》塑造了许多有血有肉的英雄人物，如忠勇双全的关羽、神机妙算的诸葛亮、尊重人才的刘备、老奸巨猾的曹操······其中，我最佩服关羽。因为他武艺高强，曾过五关，斩六将，温酒斩华雄······我不仅佩服他的武艺高强，更敬佩他对朋友的忠肝义胆。他和刘备、张飞桃园三结义一直被后世传颂。当他投降曹营时，虽受尽礼遇，但仍心向着刘备。他刮骨疗毒的故事更是让我佩服的五体投地。一次他被毒箭射伤左臂，每到阴雨天气，臂骨疼痛，医生说要刮骨去毒才可病愈，关羽即伸臂给医生，开始刮骨，血流盈，而关羽却一面饮食酒肉，一面与马良下棋，神态自然，似乎没有疼痛的感觉，他这才叫英雄气概呢！
《三国演义》也描述了许多战争的场面，而战争无非就是百姓遭殃，战争参与的人员大都是来自百姓，战争中死伤得最多的就是百姓，战争导致了百姓流离失所、家破人亡。总之，战争的最终受害者就是百姓。只有远离了战争，百姓才能安居乐业，世界才能够变得更加美好、和谐。
希望世界永远和平，不要让悲剧重演！
小学三国演义读后感500字2
假期里，我看了一本非常精彩的书，那就是《三国演义》，我向同学们介绍一下吧！
这本书的文学可是不得了啊，它是一部跨度近一个世纪的著作，其中生动的展现了魏、蜀、吴三国之间错综复杂的军事、政治斗争，而且细致的描绘了以曹操、刘备、孙权、诸葛亮、关羽、张飞等人的艺术形象，所以，几百年来，《三国演义》一书广泛流传，在中国的文学史上具有深远的影响，是我国四大名著之一。
在这本书中，我最喜欢的人物就是刘备的军师诸葛亮，他拥有极顶的智慧，上知天文下知地理，在草船借箭一篇中，由于大战在即，而蜀军缺少武器——利箭，一时又造不出很多来，所以诸葛亮想出了绝世秒招，趁着夜色和大雾，指挥20多条船，穿上排满稻草人，敲锣打鼓假装攻打曹军，曹军中计，只敢放箭拒敌不敢近战，诸葛亮轻轻松松就收到了曹军“送”的十几万支箭，难怪都说诸葛亮神机妙算。我还喜欢赵云，在书中，刘备的家小正处于危难之时，是赵云舍命冒着重重危险把刘备的儿子阿斗救了出来，足以证明赵云是一个忠心耿耿的战将。在这里，我得批评张飞喝酒了，他因此被别人乘机暗下毒手，还觉得关羽也不应该骄傲，被敌人设下圈套丢了性命，我想学习诸葛亮那样的知识渊博、神机妙算，当然，首先就是要好好学习才可以，还有就是要爱好广泛，掌握好了知识本领，将来为国效力。
这就是我读《三国演义》有感，谢谢听赏。
小学三国演义读后感500字3
在开始读书之前，厚厚的书让我感到有些压力。可当我翻开《三国演义》的时候，尽管有很多不认识的字和不理解的词语，我还是被书中精彩的情节深深的吸引了。在不断的阅读和询问之后，我还是突破了这个难关，对书也有了更深的理解。
书中有许多生动的人物形象，例如奸诈的曹操，正直的刘备，武艺高强却鲁莽的张飞。其中最常提到的莫过于诸葛亮了。他足智多谋、神机妙算，有七擒孟获的料事如神，知人善任；更有在空城计中极为惊险的情况下，仍能沉着冷静地逼退敌人。在这各有特色的人物之中，我最佩服的人却是关羽。经过桃园三结义之后，他忠心耿耿，一心帮助刘备完成兴复汉室的愿望。他非常自信，武艺高强，留下了温酒斩华雄的佳话。在刮骨疗毒的`剧烈疼痛下，他爽快答应，过程中面不改色，更不曾发出一点声音，这是怎样的英勇！可惜这样的英雄，最后还是因为轻敌而死，也让我明白，英雄说到底是偶普通人，也会有弱点，才会有成败。这也是为什么罗贯中先生笔下的人物显得非常真实。
放下书，书中的情节依旧在我的脑海里停留。这样的好书，值得被称作名著，视为经典。同时我通过网络获得了大量信息，知道这本书留下了大量的歇后语，例如“张飞穿针——粗中有细”、“刘备借荆州——有借无还”，更容易记住让我记住情节，也让阅读的过程更加有趣。还在等什么，一起来看书吧！
小学三国演义读后感500字4
自从读了三国演义中的赤壁败曹操，我大有感悟。
首先是曹操率兵八十三万浩浩荡荡来到长江北岸，诸葛亮和周瑜率兵十万来到长江南岸。曹操不想和吴军开战，就派周瑜的同窗好友——蒋干，去南岸说和。
到了周瑜大营，周瑜亲自到帐外迎接，然后把蒋干拉到帐篷里说：“这是我的同窗好友，虽然从北方来，但不是为曹操说和。”晚上，在周瑜的的大帐里，举行了一次盛大的“群英会”周瑜喝的醉醺醺的，拉着蒋干到了自己的帐篷和他同船而睡。半夜，周瑜出去了，蒋干也跟着周瑜后面，于是连夜赶路，到曹营。告诉曹操这听到张允和蔡瑁将军是奸细件事。曹操气得直冒火，马上命人把张允和蔡瑁杀了。这说明了诸葛亮和周瑜十分聪明，知道利用人的那种戒备心理使曹操的两名大将白白损失。还说明了曹操对自己的部下不信任，作为一个统帅，要有宽阔的胸襟。
孔明借完东风以后，东南风呼呼的刮着，曹操站在船前，以为黄盖真会降，曹操的谋士劝他不要相信黄盖，而且刮着东南风。黄盖已经带着烧了火的船向曹军水寨驶去。风助火威，把曹军水寨烧的火光一片，犹如白昼。再加上船被一根根铁链拴在一起，一只船烧了，另一只船也烧了，真像多米洛骨牌。这一段给我的启示最大，告诉我要多听取他人的意见，要虚心听取他人的意见，不要一意孤行。
这个赤壁败曹操主要目的是要告诉我们要学会用人，要多听取别人正确的意见。不要坚持错误的意见，不要固执到底，要集思广益，要全策全力。
小学三国演义读后感500字5
最近，我和妈妈看了《三国演义》。小时候，我只能看拼音版和节选版的，而这次，我决定看原著。我们看了四十二到五十回，都是关于赤壁之战的。
赤壁之战是中国古代历史上著名的以弱胜强的战争。曹操夺取荆州后，向东吴奔来。曹操大军号称百万，而孙刘联军总共只有五万人。所以，孙吴内部多数人主张投降。可是，最后，孙权决定，联合刘备，火烧赤壁，把曹军杀得从华容道逃走了。
赤壁之战孙刘联军胜利了，我认为最重要的功臣是诸葛亮。他智勇双全，能言善辩，通天时，识地利，熟知兵法……一开始，得知曹操要来攻打东吴，东吴大多数官员都主张投降，诸葛亮首先舌战群儒，令张昭等东吴文官无话可说，然后智激孙权、周瑜，最终使孙权答应与刘备联合抗曹，读后感。并封周瑜为大都督，主管联刘抗曹。那么，如何迎战曹兵？水陆作战最好的武器是箭。诸葛亮向鲁肃要了二十条船，立上草人开向曹营借箭。不费联军的半分造箭材料，就赢得十万支箭。吴营在东南面，那时正值冬季，刮的是西北风，周瑜心急吐血，诸葛亮说可以借东风。于是设七星坛为联军借得东风，解了周瑜的燃眉之急。
诸葛亮在《前出师表》里说自己本是布衣，“躬耕于南阳”，杜甫《咏怀古迹》里说：“伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹”。即使我不能像诸葛亮那么厉害，我也要做一个像他那样有用的人。
《谈美书简》读后感1
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美书简》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美书简》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
《谈美书简》读后感2
读完朱光潜的《谈美书简》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
《谈美书简》读后感3
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美书简》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的.联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
《谈美书简》读后感4
什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美书简》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
《谈美书简》读后感5
读了朱光潜先生的《谈美书简》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
《谈美书简》读后感6
最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美书简》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美书简》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。
朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？
《谈美书简》读后感7
《谈美书简》是一本系统性的美学著作，是由朱光潜老先生所编著而成。《谈美书简》一共收录了13封信，包括三个方面内容：一是美学方法研究；二是美学范畴研究；三是美学实践研究。而我所选择阅读的是第八封：关于形象思维。
在第8封信中，朱光潜认为文艺创作应以形象思维为主，以抽象思维为辅。他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。
形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。不同的是它们所运用的形式。思维分为两个阶段，第一个阶段，掌握具体事物的形象，如声、色、形、味等，通常称之为感觉、印象、观念或表象。形象思维与抽象思维都经历了这个阶段；第二个阶段，便显出不同的特点：形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律；形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。
文艺创作就不能单单依靠形象思维。因为文艺不仅要用形象去思维，还要对形象进行重新组合和安排，以造出典型形象，即新的形象整体。文艺创作一般都有个构思阶段，思想情感白热化阶段，还有一个修改阶段。于我们学设计专业的同学，了解这是很有必要的。在创作时也要学会用形象去思维，才能创作出好的作品。
学了这么久的美学，也看过一些关于谈论美学的书籍，而朱光潜先生的这本《谈美书简》是为了回答美学爱好者陆陆续续提出的问题而写成的，由于特定的读者对象，作者不能不考虑如何才能深入浅出地说明问题，让读者能够读懂看透，从而使艰深的美学概念、范畴、原理变得通俗易懂，所以作者没有采用学术专著的形式。精确的语言解释抽象、深奥的美学概念、范畴、原理。让初学者能融会贯通。
