世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？……可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将
品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
莫奈这个名字是我熟悉的，又是陌生的。小学时只是匆匆地听过朋友提起过这个名字，后来在美术课上以及不同的绘画欣赏中，渐渐知道这个人是印象派的作家，慢慢认知那让人平和的画风。说他是陌生的，是因为对他的作品看得那样浅显，不知他到底是个怎样的人。
看到铁凝写到莫奈的《麦秸垛》，突然觉得很熟悉。不知是在哪节美术课学到的，或者是自己看书看到的，莫奈的奇怪的颜色。其实也很自然，画作上表现出来的光影现在看来是很正常的。但可以想像在那个时代这样正常的光影是多么的不正常。科学告诉我们视觉是不可靠的，可这句话在艺术上是觉不通行的。绘画总是在感性中夹杂理性的。不能乱了章法，也不能没有了视觉上的感受。
家里曾经有过一个日历，每页都有莫奈的画。只是那时不懂得欣赏，看也看不懂。一个朋友说是喜欢莫奈的画，我便在小学的班级义卖会上把它“卖”给他了。
不懂，不懂。是颜色，还是线条；是平静，还是阴郁。
爸爸曾问我看一幅莫奈的画有什么感觉，我沉默片刻。画中有船，船上是有着模糊的脸的人。水不是大片大片氤氲开的水彩，而是细细的线条，一一穿插而成。蓝、绿、白组成了一片水域，不是我曾经想像的，一抹或深或浅的蓝。心里很平静。再盯着看一看，隐约觉得这水是动的'，是在日光下闪着异彩的。整个画面偏冷色调，但却不乏动感。我把想法如实叙述。其他的，不再记得。
我曾经怀疑过这些画作的真实性，因此在一段时间内我将莫奈和莫奈的画忘得一干二净。当前些日子在船上泛游时，在阳光的照耀下，我看见了。水是线条状的，不是一抹蓝，而是各种颜色的线条交集而成的。我看见了这样的景，也在景中看见了莫奈的画。这一刻突然恍惚了，不知是在景中，还是在画中。画来源于景，可人们总在生活中说“风景如画”。画、景，或许从未分离。
我看见了景，读了这篇铁凝的文章，也就忽的想起了莫奈。有时，艺术、绘画总是和人们的生活息息相关，绘画对我们也有着很大的影响。我知道，我是这样，铁凝也是这样。她的文章让我重新看到了莫奈的画，提醒我注意这些原本被忽略的细节。
再把注意力放回眼前的风景上，真难分清到底是画如景，还是景如画。
印象派大师莫奈
疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为印象派。
从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。如今，莫奈那一小幅海景至少值200万美元。
莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。他比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：光是画中的主角。他又描述如何努力去画空气的美但这是不可能的。莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
莫奈1840年生于巴黎。不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。他以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受。
1867年夏天，莫奈在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。普法战争结束后的1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。
他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，妻子患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，妻子溘然长逝。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转折点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠荣誉勋章给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
1880年的一天，在巴黎市外75公里的席芬尼，他和继女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的系列油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。
莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。当莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破时。忙得不可开交的`总理便从内阁办公室赶来劝这位老人。画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！
（原载［美］《读者文摘》中文版，宋长春推荐）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．为了画出著名的系列油画，莫奈一年里随光线或天气的变化而不断地更换画布，画出了不同光线下的干草堆，终于达成目的。
B．1874年在巴黎举办的画展，由于所展出作品的题材都不随时尚，画的都是简朴的日常生活，且着色怪异，下笔粗放，导致完全失败。
C．莫奈充满自信，在画展中的作品广受讥嘲后，仍然坚持继续画展的绘画风格，他的这种不落俗套的创作，最终获得了巨大成功。
D．在画展遭遇失败后，莫奈为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，将幽暗的色彩改用纯色小点和短线，密布在画布上。
E．莫奈以刻苦的精神应对创作中的艰难与生命中的逆境，他曾把自己和画架缚在岩石上以完成创作，在妻子患重病后艰难地维持生活。
（2）根据莫奈的创作经历及文章有关内容，简要说说印象主义画派的特点。（6分）
（3）莫奈的事迹给我们传递了哪些正能量？请结合文本简要概括。（6分）
（4）文章结尾处写道，他的朋友塞尚说得好：莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！。如何理解塞尚的话？它带给你怎样的启示？（8分）
参考答案
12.（1）（5分）CE（选C给3分，选E给2分，选B给1分，选A、D不给分。A逻辑混乱，画出著名的系列油画不是莫奈当时创作的目的，只是一种结果；B以偏概全，画展并未完全失败，只是从经济上着眼，画展完全失败；D颠倒顺序，莫奈为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法是在画展之前。）
（2）（6分）①以简朴的日常生活为题材；（1分）②较多考虑总体效果（远观），（1分）较少顾及细节，以粗放的笔法做画，常缺乏修饰；（1分）③重视色彩的使用；（1分，答着色怪异不给分）④着重表现某种光线下一瞬即逝的景象（或着重表现某种光线下景物给人的印象）。（2分）
（3）（6分）①要重视别具一格的创作，重视创新；②要充满自信；③要坚持去做自己认为正确的事；④要不畏艰难，以刻苦的精神应对逆境；⑤要善于学习，向他人学习，向自然学习；⑥一个人的成功离不开朋友的帮助。（每点1分，共6分）
（4）（8分）理解：①莫奈是以自己的眼睛来观察生活，并在自己细致观察的基础上进行创作的；（1分）②莫奈重视观察光线变化的景物，（1分）并用自己的画笔来表现光线变化下的景物，重视景物给人的印象；（1分）③莫奈正是在细致观察生活的基础上，创作出了不落俗套的作品，从而形成了印象主义的画风；（1分）④这句话充分表达了塞尚对莫奈的创作态度与方法的肯定与赞叹。（2分）启示：只有观察生活，贴近生活，其创新才能得到肯定，才能创作出优秀的作品。（2分）
