《故乡》这篇小说中，给我印像最深的是人物的描写。
闰土当之无愧是重点人物。20年的转变，使得他从一个勇敢机智、见多识广的小男孩成为一个庸俗、卑躬屈膝的下人。到底是什么使他的改变如此之大呢？是贫穷？还是这是我们所不能得知的。但是从鲁迅的小说中，我们可以知道，在鲁迅的心里，闰土一直是一个勇猛聪明活泼的人，要不然不会一提到闰土就会想起他在刺猹的场面。可是，当闰土与鲁迅说话的时候，第一个词竟然是老爷。我相信当时鲁迅的内心震动肯定是很大的，他也许料想过千百种交谈方式，但是肯定惟独没有料到这种。按照封建社会的标准来说，闰土是应该叫鲁迅老爷，但是，从20年前的迅哥儿到20年后的老爷，跨度是不是太大了一点？闰土的改变是显而易见的，岁月在他的脸上，手上，都留下了沧桑的痕迹。但是，容貌的改变并不是他最大的改变，他最大的改变就是心理上的改变。也许，他的`心里还是把鲁迅当成迅哥儿的，但是当时的社会不允许；也许，他的心里还是想和鲁迅一起玩耍，但是他知道，他和鲁迅之间还有主仆关系。一声老爷又包含了闰土多少的感情？是懦弱？是卑怯？还是因为久久不见不熟识的陌生？这，也许只有闰土知道了。
另一个人物杨二嫂，不知看过《故乡》的朋友们注意过没有，虽然杨二嫂是一个配角，但是她也是其中一个改变很大的人物。20年前，她曾经有豆腐西施的美名，可是在20年后，她的样子简直让鲁迅认不出来了。对于她的样子，鲁迅只找到了一个形容词圆规。如果单纯是外貌上的改变也就算了，杨二嫂成为现在这副丑模样也是因为她的内心在渐渐地改变。她去鲁迅家的时候，居然提出了要一些旧家具的要求，被他拒绝后大放厥词，说什么越富越一毫不肯放松，一毫不肯放松便越有钱。如此尖锐的语句，简直不像是一个西施所能说出的话，倒像是一个混着菜味和尖酸刻薄话的中年妇女。不仅如此，杨二嫂离开的时候，还拿了鲁迅母亲的一副手套。如此种种，此人的改变也是巨大的。
《故乡》中，鲁迅不仅点到了家乡的改变给人一种惆怅的感觉，更用闰土和杨二嫂这两个具有代表性的例子来证明一个词改变。不论是家乡的改变还是人物的改变，鲁迅的文章总是给人一种微言大义的感觉，特别是最后一句：世上本是无路，人走的多了，就有了路。
《傅雷家书》的读后感1
这个寒假中我读了一本书，叫《傅雷家书》，我被他给深深吸引到了。
这本书是傅雷夫妇与长子傅聪在其留学波兰期间的往来家信。在这本书中，底下会有插叙当时的情况和背景来更好的辅助你来阅读，还会有一些插图，傅雷先生的英文也会有翻译，可以说是很细腻了。在此书中内容简单又有趣，还给我普及了许多在音乐和成长上的知识。在他们来往的信中最醒目的就是父母对孩子的思念。文章好似在讲述着一个又一个令人惊奇的故事，感情上的挫折，对音乐的困惑，傅雷先生的大病，对音乐的理解等等都使人感受其深。在其中，我觉得傅雷先生十分博学，他懂很多东西，也懂得把这些东西传给傅聪。例如会英文，懂音乐，有出国经验，人生的道理，而他也是一名著名的文学翻译家，他对傅聪不要求多才多艺，只希望他全心全意投入在音乐之中，希望在音乐上能有所深造，要到达一片领域的巅峰，是需要全心投入的。傅雷夫妇不仅关注傅聪的音乐，更是关注他的人格，信中时时刻刻都会有父亲和母亲对他的警钟。在此书中后半部分基本为母亲写，因为父亲身体一日不如一日了，但心中所挂还是傅聪。
《傅雷家书》写的都是看似日常的家常话，却是字中有真情，文中有真理，不仅在文学、艺术、哲学方面帮助傅聪答疑解惑，也帮助傅聪树立正确的人生观，价值观、世界观，真实体现了家书中“父亲如山，母亲如水”的形象，表达了中国传统家庭“严父慈母”的主题。
合上书本，情景在脑海中浮现，傅雷夫妇的那种思念，回味无穷。
《傅雷家书》的读后感2
“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为教育家。”这是傅雷先生对儿子道德修养提升的一个过程，可见这位父亲对儿子的品行、艺术上有一定的要求，并且帮助儿子一步步实现，这样的父亲是令人敬佩的。不过，虽然许多父亲并非都是如此学识渊博、教育有方，但他们也都有可敬之处。
不惜高额费用请家教，帮助孩子克服学业上的困难的父亲们；为了给孩子创造与同龄人一样有优质的生活条件，努力赚钱的父亲们；不苟言笑，严格要求，却时时在暗中心疼的父亲们……他们都是值得我们敬佩的。
是的，我的父亲同样是可敬的，特别是他的教育方式与我同学的家长大为不同。
大多数父母对孩子的学习都抓得很紧，每天询问孩子的在课堂上的收获，作业中的问题，表现如何等等。我的母亲亦是如此，然而我的父亲却迥然不同，他从不问我这些琐碎的事儿，他曾经说过“学习是靠自己的”，他似乎也很信任我可以处理好学业的事。于是我也便从小就这么认为：学习要靠自己。
现在的`我，在学业上总是名列前茅。父亲总夸我静得下心来，比较乖巧，所以他比别的爸爸少操许多心。其实我知道，不论是学习还是生活，今天的我，有时还是需要父母的提醒，但父亲的那副“信任的表情”，时刻促动我告诉自己：我绝对不是慵懒之人。于是，我经常提醒自己“今日事今日毕”。
同学们总是羡慕父亲对我的“宽松”。他从来不检查我的作业，我也从不主动作业交给父亲。不是他不负责任，也不是我想逃避检查。那是因为我知道让父亲检查我的作业实在是非常痛苦。父亲离开课堂二三十年了，知识也忘得所剩无几了，检查作业时也看不懂啊。如果仅是随便翻看，如此不负责任，那就是多此一举。而父亲也百分之百相信我，明白我的为人“要么不做，一旦动起手来就一定做得好”。所以父亲大可放心。
所有的父母都望子成龙，望女成凤。因此他们就定了一个又一个的目标让孩子去实现。我的父亲对我也有着殷切的希望，虽然他没说，但我心里也明白。父亲不说的原因我也清楚，就是不想给我增加负担。因为他知道我的学习已经有很有紧张压迫感了，若再给我扣上个大砣，较内向的我就会压得动不了，也不想再前进了。这就是反作用了，不仅没有给我动力，还把我拖下去，这不适得其反吗？多亏我有个明智的父亲！
有一位信任孩子、理解孩子的父亲，对我来说是一种幸运，他在我的成长过程中总是起着积极的引导作用！
教育不像纸上谈兵那么简单，也是像跋山涉水那样困难，它的成功与否在于配合。一位优秀的引导者与一位自律的学习者配合，所表现出来的是真正意义上的教育。我想父亲和我的配合表现出来的也正是这样的成功教育！如同《博雷家书》的主人公一样。
《傅雷家书》的读后感3
“烽火连三月，家书抵万金。”书信作为万里相隔的亲人之间维系感情的方式，自古至今有着非同寻常的意义。而一对父子之间的通信，能产生如此大的影响，得到如此多的认同，这就是《傅雷家书》不同于普通家信之处。
《傅雷家书》刊录的是父亲傅雷与儿子傅聪之间一九五四至一九六六年间的书信，这本书不仅让我看到了父亲对在外孩子的无尽思念，而且更让我看到了两位艺术家之间的心灵对话。
书中的父子，就像两个朋友一样，通过书信的方式互相切磋自己对艺术的见解。信中有对过去教子过于严格的悔赎，有对儿子进步的表扬和鼓励，有对音乐和艺术的指导和探讨，有对党和国家建设及运动的看法和意见，有对儿子生活的嘘问和关心。
我对书中的一段话，感触很深：人生的苦难，theme不过是这几个，其余variations而已。古语说得好，塞翁失马，未知非福。你比一般的青年人经历人事早，所以成熟得也早。这一会痛苦经历，大概又使你灵智的长成进了一步。你对艺术的领会又可深一步。我祝贺你又跟自己斗争的勇气。一个又一个的筋斗在沟渠，只要爬得起来，定会逐渐攀上高峰……每个人都会遇到挫折，就像一首变奏曲。，只有不断克服这些困难才会超脱自我、不断蜕变、对人生有更深切的了解，不经历风雨，怎么能见到彩虹呢？同时也看出了傅雷对儿子的爱，循循的教导和无微不至的关心。
傅雷教子是以严厉而著称，我以为他们父子关系固然是不太好的，而读了此书之后，想法有了极大的改变。傅聪至海外留学，与父亲的联系自然只能依靠书信，于是父子之情便在一封封家书中表露无疑。他们通过书信一起讨论艺术，研究乐曲的内涵，交流对事物的看法，虽然没有母子通信时那种嘘寒问暖，但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。
这本书让我知道了怎么与爸爸妈妈变成朋友；也让我看到了一个真诚、正直的父亲，和对儿子的爱。
《傅雷家书》的读后感4
这个网络世代，人们仿佛已经和书写渐行渐远， 书信已经被大多数人遗忘。现在是视频聊天的时代，可是人与人之间距离不见得比旧时代近多少，反而生出很多的隔膜和冷漠。
"亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。——这一类的话我们不知有多少可以和你说，可是不敢说，你这个年纪是一切向前往的，不愿意回顾的;我们噜哩噜苏的抖出你尿布时代的往事，会引起你的憎厌。孩子，这些我都很懂得，妈妈也懂得。只是你的一切终身会印在我们脑海中，随时随地会浮起来，像一幅幅的小品图画，使我们又快乐又惆怅。"
雷先生这段文字让我了解了什么是细致入微，无微不至的关怀，也感到的是一种另一番教诲，不是老师的教导，不是长者的叮嘱，而是父母对儿女的关切，是不同于我的父母的关爱，却不失被细心呵护的感觉，我似乎找到了另外一种父母之爱，这也是大多数子女所体会不到的。这也许是这十年对她爱慕不减的原因吧。是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
翻译家傅雷在儿子傅聪留学海外的过程中，先后写了近百封家书给他，教导他立身行事、爱国成才，把中华民族的优秀道德融入了对儿子的谆谆教诲中。由这些信件汇集而成了《傅雷家书》——是一本教导中国孩子如何做人的书。
静静翻开《傅雷家书》，如深沉父爱一样，有许多足以令我感动的细节。譬如，身为父亲的傅雷为了弥补爱子因远离故土而产生的诸多对祖国传统文化的日渐陌生的因素，不顾重重的困难，坚持给孩子邮寄有关的书籍，从《诗经》、《楚辞》到宋词、明曲，还有自己的译作。在信笺中他阐述着民族的文化哲学思想，不止一次给儿子纠正用错了的字词，为的是让儿子明白：作为一名炎黄子孙，他是足以骄傲的，因为祖国有着无尽的文化财富，一代又一代在所有中国人的血脉里传承着!用心诠释什么是父爱，用文字诠释父爱，并不是每个人都能享受如此父爱，但是我想他说出了世上所有父亲想说却又埋藏在心里的那份真爱，父爱就是一本书，值得你一辈子用心去读。
《傅雷家书》的读后感5
第一次翻阅这本书是在初二暑假，那时的我只是为完成作业而看，直到上了初三，再次细读，《傅雷家书》帮我找到了我人生的目标。
这本书一共有186封信，最长的一篇达到七千多字，字里行间表达出父亲对儿子的关切，炙热而又深沉的爱。这种爱，被傅雷写成文字，虽是文字，却很形象，从中能真切感受到父亲傅雷对儿子傅聪的关怀备至，感人至深，纯良质朴，令人动容。即使这样，傅雷依然把道德和艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。
从信中可以看出，傅雷并不是那种温情脉脉的人，他不会把爱彰显出来，而是隐藏在字里行间，在背后默默地给予儿子关心、支持与帮助。而且，他把儿子当作讨论音乐、讨论艺术的对手，有时他是父亲角色，有时又是朋友身份，血缘亲情，共同话题，构建了融洽密切的父子关系。傅雷对儿子的期望极高，希望他能做一个“德艺具备，人格卓越”的艺术家，这样严格的要求，那些无微不至的叮嘱，不都是如山父爱的证明吗？这些书信，不仅升华了傅雷和傅聪的感情，也牢固了傅聪对祖国的热爱之心，像纽带一般，紧紧相连。
读完这本书，我为自己而羞愧。
我总是因一些小事生气，因一些困难手忙脚乱，总是抱怨生活的不幸。如今，我学着用书中的文字宽慰自己，也教育自己，我虽不能胸怀大志，心怀天下，可至少我要决心做好自己，从身边力所能及的小事开始。学着长大，学着懂事。不再抱怨学习的辛苦，不再咋咋呼呼地做事，不再因为一点小事而哭泣，要勇敢坚强，要微笑生活。更重要的是，我要学会尊重。尊重父母，尊重他人，乃至尊重整个世界。我不再顶撞父母了，因为我知晓了他们的良苦用心，他们每一句唠叨的背后都是对我满满的爱呀。
距离、时间都不是阻挡傅雷爱子的绊脚石，纵使相距再远，爱也不变，心也不移。这就是父母的爱子之情，即使为你上刀山下火海，也心甘情愿。
《乡愁》是席慕容的一首词作。下面是我们为大家带来席慕容诗作《乡愁》赏析，欢迎大家阅读。
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
《乡愁》诗歌赏析
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
拓展阅读：《乡愁》读后感
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
别离后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
本诗作者席慕蓉的`故乡在蒙古草原,极年幼便来到了台湾.她不在故乡长大,连回故乡的机会都被这宛如银河一般，隔绝了无数大陆台湾同胞的台湾海峡阻挠，直到四十几岁才有机会踏上故乡的土地.她只有在梦里,在诗中,寄托无限乡愁.她的《乡愁》一诗缠绵悱恻,分别写故乡月夜的笛声、年幼离别故乡时心中模糊的怅惘、别后对故乡的绵绵思念,使我心生一股共鸣。
是的，这首诗让我记忆犹深，很少有人会这样用比喻：故乡是一首歌，像清脆而渺远的笛声，自渺远而切近，由模糊到清脆，载着连同那清辉撒满大地的月亮，一齐朝自己的心海划来……乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，仅此两句,已经让人想起“举头望明月,低头思故乡.”的千古佳句,可以想像这是多美的意境。一年四季又有几个晚上没有月光，月夜永在，思乡恒存。这就隐隐喻出作者无时无刻不在怀恋故乡的情感。
诗的第二部分，“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离” 席慕蓉幼时便离开家乡，对家乡的记忆并不多，但却凭这首诗将自己记忆中那份怀念描写出来。这“模糊的怅惘”竟是如此传神、又是如此贴切，将许多年以前故乡的样子在自己脑中的印象轻轻唤出。光阴似箭，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，而作者却以雾里的挥手别离来比喻出对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三部分，诗人心中对故乡的思念已成为“一棵没有年轮的树，永不老去”，这时乡愁已成为了永恒的情感。这不老的思念，唤起了无数漂泊他乡的人们浓浓的情思，绵绵的期待!席慕蓉的笔调是那么得清新自然，活灵活现。马致远的《天净沙秋思》中有“夕阳西下，断肠人在天涯”之千古名句，触景生情，用的是直抒胸臆笔法，表达离开故乡的悲伤寂寞之情。而在诗人席慕容笔下，对乡土的怀念竟化作了如此含蓄的诗行!更是使人亲切有味。诗人用没有年轮的树永驻游子心中，“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀念、怅惘的情感。
6岁的时候，我曾在四川老家半山腰间的房子里住过一年，山脚下的那条小溪，源源流淌，清澈干净的溪水在脚下碰撞，溅出欢乐的水花。溪水两岸是杂草丛生的草地，各种各样的花儿草儿生机勃勃地舒展、开放。我与童年的伙伴们在这片自由的天地里嬉戏、玩耍，欢快怡然。
再回老家，已有6年之久。那段时间中也曾来到过四川，但大部分都是在城里，名胜古迹中，匆匆留下了足迹，却未曾回老家看看。那时的四川经过许多经济发展的建设，无论是农村还是集镇都发生了巨大的改变。坐在回乡的客车上，看着那弯弯曲曲如爬蛇一般的小山路，脑海里模糊浮现出小时候辛辛苦苦走山路的过程，那时的路泥泞，难走，可不像现在都通车了。
老家的房子经过整修，已焕然一新，我却无心留意，寻找着记忆中的小溪。一座工厂，压在了原先小溪的地方，也压在我的心头，压得我喘不过气来!多年前故乡留给自己的画面视乎清晰起来，那割舍不断的情思有一缕一缕重新连接、、、、、、那渐远的乡愁啊!
因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。我曾为乡愁的纯真浮想连翩，可如今的我们却只能为乡愁而伤逝。望着那一座座工厂，感叹：乡愁已是离我们越来越远，被现代之物改造得面目全非，多么清纯的小溪，被金钱与享受改为那一团团罪恶的黑烟。这权势名利与道义的较量，已渐渐容不下乡愁的避难所了。当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被团团黑烟污浊的时侯，当大陆般的乡愁被感官享受全盘击败的时侯，人类无聊的心底或许已经忘了回家的方向。“常回家看看”，也变成了遥不可及的梦想。乡愁难道不能成为乡愁吗?乡愁难道真的只剩下情感空壳?不，不会的。金钱、名利、美色，一个接一个的诱惑是不能动摇那内心深处的思乡之情的，在遥远的他乡，即使垂暮之年，也是希望能叶落归根的吧。
对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的沉思，难免有乡愁满溢出来的芳香。席慕蓉却将这芳香描摹出来，真乃名诗。
