静夜思读后感50个精练70句

《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。分享了《静夜思》的

静夜思读后感1

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首古诗在我上幼儿园的时候我就会倒背如流地背出来了，但在那时我一点都不知道这首古诗是什么意思，进入小学一年级，经过教师的讲解，使我明白和了解了当时诗人的心情和整首古诗的含义。这首古诗写出了作者李白在一个寂静的夜晚，思念家乡的真切感受。他把月光比作秋霜，给人以一种寒冷的感觉，想到了天空上的月亮也是多么的寒冷与孤独呀。当时李白一个远行他们，没有家人的陪伴，自然会孤独而产生想念遥远家乡亲人的感觉，这刚好与天空中孤独的月亮一样。使我感受到古时候的人们常常以借助月亮来寄托自己对家乡亲人的思念，可想而知那个年代通讯不发达，不像我们，现在有很先进的通讯设备，要是想念爸爸、妈妈了，就可以通过通讯设备与爸爸、妈妈聊天，也可以通过发达的交通工具，飞快回家与爸爸、妈妈见面。

静夜思读后感2

小时候妈妈就教我背过这首诗。今天，我又在

这让我想起暑假参加的苏州夏令营的时候。第一天晚上，因为了离开家，离开了妈妈，就特别想她们。许多同学来安慰我，后来偷偷地伤心，哭着哭着睡着了。第二天我又融入同学们欢乐的海洋里，形成一个愉快的大家庭。

我还想起了工人们辛辛苦苦的工作，过节也不能跟家人团聚，他们真勇敢。

我也会让自己变得更坚强、更勇敢！

静夜思读后感3

《静夜思》原是李白写的一首著名的古诗，如今被编成了一首歌曲。悲伤的旋律充分的描绘了李白当时的心情。

家乡是一个很常见的词，它在我们愉快时也许会被忘记，在我们孤独时也许会被想起，但每当我们遇到挫折时，家乡都可能会成为我们的精神寄托。每当新年来临时，我们穿着漂亮的新衣乘着火车回到家乡，看看路边坚强的雪松，还有那盛开的野花，自己的亲人正在门口迎接着我们的到来，这一切都是多么的美好。但是，李白却享受不到这种优越的待遇。

在那个年代，还没有这么好的条件供你使用，只有渔船、马车。可是乘坐他们近则一周两周，远则两至三月，还很贵。所以有些人士总是回不了家，李白也一样。床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，望着凄凉的明月，思念家乡的心情，久久难以入睡，此时此刻，那诗句也在纠结着我的心。在这悲伤的诗句中，配上那凄凉的音乐，真的令人难以忘怀。

现在我们有了优越的条件，不仅可以回家乡看看，还可以去各个地方旅游。以前思念亲人还需要写信，而现在有网上聊天，不仅方便快捷，还可以看到亲人的样子。原来，是一个个的.梦想，如今，我们已经把它变成现实。珍惜现在美好的时光，共同携手，创造未来！

静夜思读后感4

母亲节的夜晚，月亮甚是美妙，借着月光，漫不经心的我翻开书，月光正巧映在了《静夜思》上。

“分不清是床前清冷的光辉，是深秋夜里飘降的冰霜，还是一张空白的信笺，或是老母亲一头银色的白发。”

此时，我想到了母亲。

曾是谁为我披上寒衣？又曾是谁为我们送上一碗还散着腾腾热气的米饭？

她会是谁？

银发铺满她的额头，老茧布满她的双手，她曾为我们踏进医院，她又曾为我们迈进校园，但脸上总是挂满微笑，是母亲，是我们伟大的母亲！

“此时，只有那轮满月，睁着慈祥的目光，把一个孤单的身影照耀。在家乡如绳的田埂上，是不是有一位老人，和我一样，站在月光下，形影孤怜，轻唤一个人的乳名。”

我的心颤抖了，我的眼睛湿润了。

仰望月光，也许会有许多人和我一样，注视着月亮。

“母亲啊，采透明的月色回家吧，那是游子在中秋夜里，在渭水岸边，寄给您的一帧相思啊！”

注视月光的人们，把与你母亲积淀已久的情怀，倾吐给这茫茫月夜吧！

月光会传到每一位母亲心中，放下担心的样子，会欣慰地为你祝福。

“月，在今夜饱满如圆。”

在今夜，一定会有许多游子正牵挂着自己的母亲。

哦，牵挂，牵挂……

一、内容简介

《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计311首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，诸诗配有注释和评点。 五言古诗简称五古，是唐代诗坛较为流行的体裁。唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等。 七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。

现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。南北朝时期，鲍照致力于七古创作，将之衍变成一种充满活力的诗体。唐代七古显示出大唐宏放的气象，手法多样，深沉开阔，代表诗人有李白、杜甫、韩愈。 五言律诗简称五律，是律诗的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。 七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。 五七言绝句简称五绝和七绝，都是古典诗体中绝句的一种。五绝起源于汉，七绝起源于六朝，两者都在齐梁时期成型，初唐阶段成熟。唐代绝句气象高远，率真自然，达到了吟诵自由化的最高峰，名家有李白、王维、王昌龄、韦应物、杜牧、刘禹锡等人。

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二、后世影响

中国是诗的国度，唐朝是中国诗歌的巅峰，巅峰时期的那个黄金时代令人神往。

诗歌是当时文学的最高代表，成为中国传统文学坚实的重要组成部分，也是中华文明靓丽的风景线。 唐诗与宋词、元曲并称，题材宽泛，众体兼备，格调高雅，是中国诗歌发展史上的奇迹。唐诗对中国文学的影响极为深远。历朝历代的文人视唐诗为圭臬，奉唐人为典范。公元7世纪，孙季良开始编纂唐诗选本，至辛亥革命前，一千二百余年间，每二年即有一本唐诗选本问世。众多选本中以《唐诗三百首》流传最广、影响最大，风行海内，老幼皆宜，雅俗共赏，成为屡印不止的最经典的选本之一。《唐诗三百首》以成功务实的编法、简易适中的篇幅、通俗大众的观点、入选的精美诗歌打动着读者，成为儿童最成功的启蒙教材、了解中国文化的模范读本，对中国诗歌选编学、中国人的心理构成都有很大的影响。

人们都说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟 。”可见《唐诗三百首》影响之大。

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三、唐诗三百首读书笔记

诗，是十里桃花的繁华，是牵肠挂肚的思念，是保家卫国的豪情；诗，是漂泊中的孤独无依，是雨夜里的痛彻心扉，是记忆里的江山如画。人说世事如梦，几度秋凉。昨夜灯火楼台，转眼人去楼空。遥想当年沙场，难料如今铁马冰河只能入梦来。在那些诗词里，我目睹了一个个王朝的荣辱兴衰，最终被岁月掩埋。眼见了多少游子的乡愁，丝缕的萦绕心头。望少年气盛，雄心壮志徘徊苍穹。蓦然回首，那些人，那些事，那些诗，经久不衰。偶然忆起，璀璨如初。

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”油灯下的母亲，安详的坐在那里。她的手微微颤抖，手中的针线穿梭往来，脸上布满了岁月的疲惫，双鬓明晃晃的发白。年年岁岁，岁岁年年。一针一线，密密麻麻，她把无尽的思念与牵挂缝进衣衫的袖口，心中的念念不舍似灯油慢慢融化，落在地上，好像泻了一地的月光。母亲老了，却固执的像个孩子。她担心孩子不能如期归来，一人默默在故乡等待。都说母爱如歌，似水柔情，直至今日，才悟得真谛。前些日子，我与母亲到楼下散步。我总喜欢走在前面，一转头，望见与我齐平的脸，脸上的细纹一如她走过的风花雪月。我放缓步子，直到与母亲并肩。昏黄的路灯下，她稀疏的头发里大把的银丝泛着淡淡的微光。“妈，你有白头发了。”我对她悄声说道。“嗯，我老了啊。”她好像叹了口气，眼里像是弥漫着大雾。我的思绪被拉回很多年前，那时候我的小手还触不到她的臂弯，母亲喜欢弯下腰同我说话。那时候我唯一的心愿，便是有朝一日能像父亲一样挽着她的手，走过每一条街头。我想起儿时总喜欢和母亲挤在同一床被窝里，身上的冰凉贴近她肌肤的滚烫。她总会半真半假地把我推开，推的远远的，直到床边。但每个清晨醒来，睁开双眼，总发现自己小猫一样蜷伏在她的怀里，感受着她铿锵的心跳。往事一幕幕涌上心头，一阵暖流钻入心底，恍惚间我还是那个咿呀学语的小女孩儿，而她还是青春的模样。“哪有，你才四十嘛，很年轻啦。”我握住母亲的手，沿着街道慢走。只记得我们俩的影子被拉的很长很长，像留不住的时光。

读诗时，总免不了了解诗人。孟郊被称为“诗囚”，我看完资料，多少有些酸心的。他的一生有太多荆棘坎坷，经历了多少的风雨。或许人只有到了一定阅历的时候，细数过往，才懂情深。原来很多人本是我们生命中的路过，哪怕父母，也只是短暂地陪我们半辈子。总会待到别离时，有些路只能一个人走。我们不该把父母的爱当作挥霍，且行且珍惜。

“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这选自李白的《行路难》。李白一生诗作无数，我却对这一首情有独钟。“如果能重来，我要选李白。创作也能到那么高端，被那么多人崇拜。”这是前不久很流行的一首歌曲。我很羡慕李白，倾倒于他出众的文采，也向往着他的洒脱。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”他的《将进酒》，字字透着潇洒，句句唱得昂扬。我以为，他本知足常乐之人，饮一杯酒，且忘忧愁。“纵死侠骨香，不惭世上英。”他的《侠客行》，“十步杀一人”的豪情，颠覆了我的看法。但当我读到《行路难》，心中竟生起了敬意。诗人巧借行路的艰难，暗喻仕途的坎坷。官场的你争我夺，阿谀欺诈，给予诗人一次又一次的打击。命运注定不会一帆风顺，海上汹涌的波涛就要将他击垮。但李白的过人之处，便是没有被无情的命运打倒，仍是”愿乘长风破万里浪“，愈挫愈勇，直至到达理想的彼岸。爱我中华者，必当敬我中华之精神文化也。千年之前，我们祖先辈的他们，面对逆境，咬牙切齿却也从不轻言放弃，在悲洪似的逆境前挣扎着寻找一丝光明。而多年后的我们，是否延承了此般精神？俄而，我想起了我的班主任俞老师，从一个寸草不生的穷乡村走出来，走到一个丁点儿大的县城，一步步打拼，如今来到了省城南京。依稀记得他与我们谈及曾经时双眼的朦胧，一次次雨中的挥泪，一夜夜翻来覆去的难眠，一场场惨败的考试，世事如此不顺人心。也曾几度消沉，他告诉我们，那些迷茫的日子，孤苦无依，唯有诗词与书籍作伴，那些苦痛的岁月，是文字陪在他的身边。而如今的他，上课时信手拈来的几句诗词，令人惊叹不已。我们为什么要读诗，读的岂是字句，更是灵魂。正值青春年少的我们，更应学习古人的精神，迎难而上，为了更加美好的明天而奋斗。终有一日，我们能穿过厚厚的云层，寻觅到希望的光亮。

“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”要说爱国，历史上名垂青史的诗人还真是数不胜数，但最令我钦佩的还是诗圣杜甫。还记得第一次接触他的诗，是在小学。“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”那《闻官军收河南河北》，据说是他生平第一首快诗。小小年纪的我，还无法理解国之深，只是同他一起“喜欲狂”，也是种别样的欢欣。不同于诗仙李白的浪漫，现实主义的他倍感深沉。而当我读到这首《春望》，心中沉沉的一击，感觉喘不过气来。国都陷落，城池残破，虽然山河依旧，但乱草遍地，林木苍苍。古时诗人词人总喜欢写一字“深”，“庭院深深深几许”“城春草木深”，这一字，染上了荒凉，沾满了无奈。沦陷的长安城，昔日的笙歌舞曲早已不见踪影，一城的繁华转眼间成了沙石瓦硕。放眼望去，破败不堪，千里不见人迹，唯有杂草丛生。感伤时事，看到那娇艳的鲜花，思绪被勾起，忆起曾经，两行浊泪沾湿了衣裳。许多时日未见家人，思念愈加浓烈，忽闻鸟鸣，心头一颤，乍然惊起。看那火红的战火啊把天空的碧蓝铺成了鲜血的颜色，看那弥漫的硝烟啊不知何日方休。无言的等待啊只希望送来一封家书，告诉我家里安好，告诉我妻小平安。年华易逝，满头的白发像秋末飘零的枯叶，大把大把的往下掉，越来越稀少，简直连簪子都差不住了。品完诗，心头空荡荡的，却又像被什么堵住。千年中华，这片土地上经历过多少场战争，多少家破人亡。那些岁月里的逃离与漂泊，永远都无法忘怀。我该庆幸，自己出生在这样一个和平的年代，一个整日阳光明媚的年代。能在清早醒来时看见爸爸妈妈的脸，能在睡前道一句 “晚安”。读了那些诗，我突然间觉得自己多幸福。孟子说：“天下之本在于国，国之本在于家，家之本在于身。”身为炎黄子孙，我们该尽己所能，为国家贡献微薄之力。如今很火的电影《战狼》，“当你在国外遇到困难时，不要忘记，你的身后还有一个强大的祖国。”朋友圈里，微博动态里，都是纷纷的好评。那一刻内心的震撼着实难以言表。但在这之后，真正有所行动的又有谁呢？口说无用，我们该投身于实际行动之中。作为学生的我们，孝亲敬长，努力学习，便是爱国。它无需做出惊天动地的大事，却存在于生活中的点点滴滴。

记得儿时的我，对诗并不感兴趣。还不如童话，看公主几经波折后遇到王子，盼卖火柴的小女孩儿在那个风雪之夜悄然升入天堂。那时候的知识面很单薄，不过停留于”鹅鹅鹅，曲项向天歌。”这般略显肤浅的诗罢了。也只是单纯的记诵，从不试想理解。如今渐渐长大，才发现诗歌不仅仅是诗歌，它可以包含许多许多。诗，可以是一种回忆，就如同默片播放，刻下一寸一寸的旧时光。看前朝，多少风流人物，不尽英雄史诗；论今朝，是否依旧如初？诗，可以是千千万万的寄托：羇旅之人借诗词抒发对故乡的思念与牵挂；沙场上英勇拼搏的将军战士，借诗词表现自己拳拳的爱国之心和报国之志；多情之人借诗表达对红颜的断肠爱恋.......诗，更多的是一种鼎盛文化的象征，是一个无人能及的巅峰！

如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰与瑰宝。它的篇幅不长，却是中华儿女智慧的结晶。字里行间，凝聚着世世代代中国人的力量。它告诉我们，中华民族历经千年历史，风吹雨打，我们悲痛过，我们哭泣过，但我们不曾放弃过！我们理应继承并将其发扬光大，让它成为中国恒久不变的经典，永远地留在中国人心中。

一歌一舞一琵琶，一冬一秋一繁夏，一颦一笑一牵挂，一刀一剑一伤疤，一朝一夕一晚霞，一山一水一人家，一生一世一刹那。待到双鬓成白霜，在诗里感叹人生梦一场；待到双鬓成白霜，回望来路繁华落地落满伤；待到双鬓成白霜，煮一壶清茶，看昨夜灯火楼台，待来世满面红妆。

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四、唐诗三百首读后感44篇

篇1：唐诗三百首读后感500字

在这个假期里，我读了很多本书，最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。他虽然没有童话书读起来饶有兴趣;没有科幻书读起来那样惊险刺激;没有历史书那样精彩;却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。

中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。

唐代的诗人们，如果悲哀失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”然后哂然一笑，便情绪好起来了。如果以前大受挫折，之后又东山再起，会说：“种桃道士今何在?前度刘郎今又来!”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”而这些诗句，对于我们这天的人来说，又是多么适用!正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。

然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。

唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从此刻开始，读唐诗吧!

篇2：唐诗三百首读后感800字

还记得几百年前有一个这样的朝代，它经济发达，音乐、美术、书法等艺术昌盛。唐诗就是在这样的年代被创造出来的，绘尽了盛唐繁华色。

唐时“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”诗歌可以作为博取功名的工具，也能成为筹光交错的闲谈之语。

且听风雨几许，看一半往事入斜阳。手不释卷，几盏昏灯，几杯薄酒，一弯明月，一曲歌，一枝柳都被唐诗勾勒的美的醉人，远不止这些，那清夜无尘，月色如银的夜里，吟唱着诗文的诗人更是这部书的主角。

《长安古意》里大街小巷的繁忙，帝都的壮丽辉煌，市井倡家的轻歌曼舞，其繁华浓艳的景象被渲染到了极致。而这背后对豪门贵族骄奢淫逸的讽刺，对当时社会腐败、堕落，黑暗的刻画。也难怪如闻一多先生所说：“这不是一场美丽的热闹，但这癫狂中有战栗，堕落中有灵性。”得后世知己如此，想必千年前的卢照邻也不负写下此篇的心意吧。

唐诗里不得不提的李白，也给了我们极大的震撼。从小时候就开始背的“举头望明月，低头思故乡。”到如今的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”还有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”他的浪漫，他的放荡不羁全部都挥洒在这盛唐的诗篇中。他永远活得像个孩子，永远的举酒畅饮，而后“诱口一吐，就是半个盛唐。”

还有王右丞，王维。被人熟知的“明月松间照，清泉石上流”，还有别忘了“渭城朝雨绝尘”中送别的他;唱着“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思”的他;“行到水穷处坐看云起时”的他。王维登得朝廷，下得尘世。可谓“庙堂有梦，江湖有酒。”我穿越千年愿与其共饮月色，赏木未芙蓉花。

晚唐不复繁荣鼎盛，潘镇割据，战乱四起，昏君当政。唐朝似乎一夜之间便损了容颜，凋了花瓣，徒留满腔悲愤与无奈给杜甫。杜甫一生沉痛于山河破碎中。不管是“国破山河在，城春草木深”的悲痛，还是“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的愤恨与同情，亦或是“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜，都与国之沉浮相关。他这一生，看过繁华，遇过落魄，唯一念念不忘的就是他的国，他的家。

唐朝啊，依照浮生梦，少不了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的孟郊，少不了“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的李商隐。他们的名字一一在我眼前浮现，他们的一生或平凡，或坎坷，或荣华，或潦倒，但这都不碍于他们的才华横溢。

温酒一杯浅唱，美梦一场隔世。我恍若看到那初唐的清新，而后便是中唐的繁盛，再就是令人悲凉的晚唐。那个朝代，男儿风流倜傥，女子恣意娇美，不管是胸怀大志还是纸醉金迷，都陶醉其中。再回长安酒意里，唯愿梦不醒，再读大唐梦。唐诗三百首，歌尽天下繁华梦。

篇3：唐诗三百首读后感1000字

这是王湾的《次北固山下》里的诗句。积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。

透过这两句诗，我们看到的是一幅盛唐气象。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾这首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷《河岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。

盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在著作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩;北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸;北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮;河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意;理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”(《隋书·文学传序》)一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。

早在唐太宗时就设立了十部乐，其中四部来自唐朝境内少数民族，四部来自国外。盛唐时期外来的舞蹈也很流行，如著名的胡旋舞。敦煌石窟中盛唐的壁画和雕塑，以雄浑的气魄、卓绝的造型、丰富的色彩，远远高出于其它的时期。中外文化的交流，打开了盛唐人的眼界，开阔了他们的胸襟，这对气象的形成无疑起了积极作用。

归根结底，盛唐气象的出现是由大一统的局面下经济繁荣、政治开明、社会安定所决定的。一本《唐诗三百首》，有一半多的诗歌描写的都是盛唐的气象。

篇4：唐诗三百首读后感1500字

这是王湾的《次北固山下》里的诗句。积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。

透过这两句诗，我们看到的是一幅盛唐气象。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾这首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷《河岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。

盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在著作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩;北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸;北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮;河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意;理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”(《隋书·文学传序》)一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。

早在唐太宗时就设立了十部乐，其中四部来自唐朝境内少数民族，四部来自国外。盛唐时期外来的舞蹈也很流行，如著名的胡旋舞。敦煌石窟中盛唐的壁画和雕塑，以雄浑的气魄、卓绝的造型、丰富的色彩，远远高出于其它的时期。中外文化的交流，打开了盛唐人的眼界，开阔了他们的胸襟，这对气象的形成无疑起了积极作用。

归根结底，盛唐气象的出现是由大一统的局面下经济繁荣、政治开明、社会安定所决定的。一本《唐诗三百首》，有一半多的诗歌描写的都是盛唐的气象。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”我也喜欢杜甫的忧国忧民，喜欢他对百姓真诚的关爱担忧。“诗圣”杜甫的诗，有着“诗史”的美称，他将战争的无情冷酷与社会现实的黑暗融在这斟酌已久的诗句里，永远封存。

而被称为现实主义“诗王”的白居易，让我们最熟悉的诗篇，就非那脍炙人口的《长恨歌》莫属了。这篇诗歌以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧，艺术的再现了人性的真实。即便今天读来，也依然能在读者的心里荡起阵阵涟漪。

柳宗元给我印象最深刻的诗篇，当属小学里学过的那首《江雪》了。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”刚接触时，就被这首诗的意境所深深地吸引。当然，那时候的自己还理解不了这位看透官场的黑暗腐败，一心向佛的诗人字里行间的淡泊明志。

秋日的风徐徐地吹，一个人坐在书房里，带些慵懒地再次翻开了那书页都有些泛黄的《唐诗三百首》，刹那间，眼前似乎又浮现了昔日明月下的对酒当歌，战场上泛着寒光的快意恩仇……

篇5：唐诗三百首读后感

我小时候住在我爷爷家，他是一个诗歌迷。我的藏书中有许多诗歌和书籍。于是，我轻松地读了《唐诗三百首》。我知道的第一首古诗是白居易的《告别古草》和《我醉了，知酒浓》。我无法停止阅读它。从那时起，我就沉浸在诗歌的世界里。

读诗之初，我读朗朗上口的句子;读诗结束时，我仔细地读诗中的词句;然后，在爷爷的指导下，我读了诗中的悲伤或快乐的故事。我喜欢读唐诗晚上在柳树下微风轻吹,或者阅读李白的激情,喝酒和唱歌在现实中,或读杜甫的英雄主义,这样我会更担心这个国家和人民,或读白居易的庆阳昌黎、添加一个优雅,我的心,或阅读孟浩然的宁静,品尝李商隐的委婉语…每当此时，总是风起雨落，仿佛自我里充满了儒生，稍有疏忽就能吐出永恒的绝句。

我一直很重视思想丰富的诗歌，因为它们陪伴着我走过了许多风风雨雨。人生难免失望，当我不擅长考试的时候，那句话“有时，风浪长了就会被打破，直接挂起云帆助沧海。”鼓励我突破“路难”的困境;当我和朋友们告别时，“海有朋友，天涯有邻居。”它成为我心中的安慰。诗歌，融入了我的生活，无论是失意还是快乐，无论是悲伤还是快乐，诗歌一直是我的知己和精神支柱。

然而，随着现代社会的快速发展，许多中国文化被取代，甚至被抛弃。对外国事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国古代文化和唐诗。他们更喜欢生活在虚拟世界，追求一些无聊的事情。有新闻报道，近60%的人认为中国人崇拜外国的东西。对于这个结果，我不禁感到震惊。中国文化的内涵不比外国文化的内涵差吗?不是这样的。相反，中国文化博大精深。那些人提倡外国文化，因为他们不了解中国文化的精髓。如果每个中国人都能多读一首唐诗，多爱诗，怎么会出现这种情况呢?

今天的唐诗已不再只是诗歌，它是一种精神，一种向往，是中国文化的缩影。细读唐诗，它能给你智慧;读唐诗可以激励你，鞭策你，让你前进。在这个纷繁复杂的世界里，你不妨找一个安静的地方，把一首唐代的诗像水一样静下来，欣赏它的意境。

篇6：唐诗三百首读后感

一阵阵秋风吹去，如同岁月，一去不返。从古至今，我们的前辈给我们就下了许多非物质文化遗产，而我读的这本唐诗三百首诵读本就是其中之一。每首古诗虽然只有短短的几行字，却蕴涵着许多的道理，它那简洁又生动的语言，诉说了一个又一个的小故事那是我国古代的历史，那是我们中国的成长足迹。

其中让我印象深刻的是“锄禾日当午，汗滴禾下土”“举头望明月，低头思故乡”这些诗我们从小念到大。小时候我们不懂它的意思、意境，要说是懂，那也是似懂非懂。现在再读，虽然还是那短短几行文字，但是它教给了我许多做人的道理、启示。

《唐诗三百首诵读本》中有王之涣的《凉州词》，王维的《送元二使安西》李白的《赠汪伦》李叔同的《送别》让我们我体味到深切的悲意凄凉。孟郊的《游子吟》，白居易的《母别子》它其中蕴含着我们能体会到的母爱，和母亲为孩子的无私奉献。

当你打开《唐诗三百首诵读本》的时候，你会感觉这本书像有魔力一样，让你百看不厌，里面的的每一句话都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻。当你合上书的那一刹那，觉得眼前是一幅山水名画。这幅画既淡雅又浓郁，既有别离也有相会，既有慈爱又有怨狠，这幅画是多么的真实啊！

我爱《唐诗三百首诵读本》，也爱留传至今的古诗，更爱我们的中国，没有古代人们的智慧，没有流传至今的文化遗产，也就没有现在的中华人民共和国！

篇7：唐诗三百首读后感

我读过很多书，其中我最喜欢读的一本书就是《唐诗三百首》。这本书深藏着我国悠久的文化历史，还有不同姓名的人写得不同的诗.《唐诗三百首》这本书我对它的评价只有三个字“忠、义、孝”。

忠

忠就是忠心，这能表达出诗人对国家的一片忠心。比如我国的“诗圣”杜甫作的诗都是慷慨激昂、忧国忧民的诗，体现了诗人的一种爱国精神。如他写的《春望》、《登楼》、《登岳阳楼》……这些都是写诗人对国家的热情。有些诗人以赞美江山来表现出他爱国，如王之涣写的《登鹳雀楼》……他就是以赞美江山来表现爱国精神的！

义

义就是义气，这是朋友之间的深情厚谊。比如说高适写的《送李少府贬峡中王少府贬长沙》、李白写的《送孟浩然之广陵》……这些诗都是写对朋友的深情厚谊，不忍朋友离去。表现了对朋友依依不舍之情。

孝

孝就是孝心，尊老爱幼，如孟郊写的《游子吟》这首诗，表达了对母亲的孝心，也表达出母亲的一番苦心，母亲的恩情子女无法报答。

《唐诗三百首》有许多经典名句，让人读了是回味无穷，感人肺腑。我喜欢读《唐诗三百首》。

篇8：唐诗三百首读后感

这个假期我读了《唐诗三百首》，读完后，我觉得里面的《赋得古原草送别》让我印象非常深刻，这是伟大的诗人白居易的作品。

白居易是唐代伟大的现实诗人，也是唐代三大诗人之一，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有‘诗王’和诗魔之称。

《赋得古原草送别》这首的意思是：多么茂盛的原山草啊，春天茂盛，秋天枯萎，岁岁循环不已，野火虽将那大片枯草烧的精光，一旦春分化雨野草的生命便会复苏，以迅速的长势重新覆盖大地。虽然古道成慌，但青草滋生是它恢复青春，行路人看见齐齐芳草而想起了离愁别苦，似乎着每一片草叶都包含别情。

在生活中也有这样的例子，如果我家下有一株小草，一次，我在窗前画画，突然就下起了倾盆大雨。我透过窗户，看到了一株抬头挺胸的小草，它正在跟风雨战斗，风嗷嗷地说：“哈哈，小草你是抵挡不了的，我比你强多了，哈哈哈！”小草轻轻的发出声音，坚强地说：“我不怕，我一定会战胜你的。”“小草，你就别做白日梦了吧！”风洋洋得意地说，风呼呼吹着不一会儿小草断掉了。这时，我还以为小草就这样完了，第二天早上，我起了一个大早，吃完饭后，飞快的跑到楼下，我很惊讶，小草活了，这时我情不自禁的吟诵到，“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”

所以，我们也要像小草一样不向困难低头。

篇9：唐诗三百首读后感

唐诗是我国优秀传统文化，诗歌是中国文学中最古老的文学样式。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。书中一共有三百首古诗，每一首古诗都蕴含着深刻的含义。对于四年级的我，读完了一首古诗，我会明白这首诗的意思，但其中深刻的历史意义还需我去慢慢体会，许多知识还需要我继续去探讨。唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”，读了《唐诗三百首》一书，我从中感受到唐诗的绚丽多彩，堪称中国传统文化发展史是最璀璨的明珠，是中华民族的珠宝。唐代是诗人辈出的时代，令人骄傲的是盛唐出现了李白、杜甫二位最伟大的诗人。唐诗所反映社会生活的深度，远远超过以往任何时代，内涵十分丰富。

当我读到“诗仙”李白《望庐山瀑布》那句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我体会到诗人热爱祖国大好河山，有着远大的抱负和理想。

在读到“诗圣”杜甫的那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，我为杜甫一心为国、为民的伟大情操而感动。从王昌龄《出塞》那句“但使龙城习将在，不教胡马度阴山”唱出了战士们多少惊心动魄的军旅生活，体现了唐代诗人慷慨激昂的男儿风度和建功边塞的英雄气慨。

从我所读的唐诗中，我知道了中国传统诗词的博大精深，有我们的民族特色，同时让我认识了一个道理：我们小学生从小要有远大的抱负，做事情要脚踏实地，长大才能为祖国做出自己应有的贡献。

篇10：唐诗三百首读后感

延边人民出版社出版、著名语文教育专家顾振彪主编的《唐诗三百首》是教育部语文课标准编写，青少年必读的100部中外名著。

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 《唐诗三百首》作为一部流传很广的唐诗总集，是中国诗歌发展的黄金时代的缩影和见证。唐诗取材丰富，体式多样，格调高雅，所以我很喜欢读唐诗。

《唐诗三百首》有几首诗令我念念不忘。

孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”意思是说“慈母用干枯的手拿着针线，颤抖地为将远行的儿子缝补着冬衣。母亲一针一线仔细地缝补着，心想着孩儿这次远行将迟迟不会回来。正像小草难以报答阳光一样，儿子又怎能报答母亲的养育之恩！”

《游子吟》是一首歌颂母爱的诗，诗中真切地赞美了伟大的母爱。诗篇开头两句，所写的人是母与子，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情；中间两句集中写慈母的动作，表现了母亲对儿子的牵挂不舍之情。虽无言语，虽无泪水，却表现出浓浓的母子情深，扣人心弦，催人泪下；最后两句是前四句的升华，以形象的比喻，寄托赤子内心对母爱的感激。全诗语言朴实无华，无巧琢雕饰，于清新流畅的语言中，饱含着浓郁的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

其外，讽喻诗《古从军行》、送别诗《送杜少府之任蜀州》、田园风光诗《过故人庄》也是我爱读的诗篇。

《唐诗三百首》真是一本好书。

篇11：唐诗三百首读后感

读到第一百零七首诗时，不经意间想到八月十五将近，便忆起张九龄的《望月怀远》，第一句“海上生明月，天涯共此时”总是中秋主题中的经典。

喜欢诗词，所以喜欢诗人。当然，我没说，我更喜欢柳永。

柳永是一个寂寥没落的词人，却更是一个禀赋浪漫的词人。

他的词言近意远，运笔行云流水毫无人工衔接之痕。若飘若离，虽隐却现，情景融合为飘缈之画，字字为珠，句句为玉，以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”创造了独具深情，久盛不衰的意境，又以“归云一去无踪迹，何处是前期”写尽落魄词人的惨淡人生。

不用豪迈，依然可以用婉丽纤柔，凄美动人写就华章。

每个人都是痛苦的，你尤甚。

就像我们用自己的忧伤读你的凄婉，读你的断肠。

想你不是一瞬间的事。我的诗人。

篇12：唐诗三百首读后感

今天我和大家所分享的书中有这样几首传世名篇《春晓》《静夜思》《绝句》，相信大家都已经猜到是什么书了，不错！就是《唐诗三百首》。

唐诗的出现，标志着华夏那久远高大的历史之树上，又添上了一朵怒放的鲜花，此花有“长堤春水绿悠悠”的恬静；有“更上一层楼”的勇气；又有“黄昏独坐海风秋”的孤独与凄凉。

这是我国文化所酝酿出的陈年美酒，饮一口，沁人心脾；这是我国文化所谱写出的华美乐章，奏一曲，如花似锦；这是我国文化所描绘出的精美图画，看一眼，如游仙境。

是啊！古人为我们留下了如此多的绝唱，为什么我不去发扬光大呢？找到答案了！是社会的进步与时代的不同，生活水平越来越高了，心中的烦恼越来越少了，如果把杜甫的“浪漫主义”和李白的“现实主义”放在今天，恐怕都会成为无病呻吟。毕竟他们生活在封建主义的时代。

时代进步了，文化的发展也加速了，人们的眼界也看阔了。可以用一句诗来形容：夜来风雨声，花落知多少。而今天的文化不同了，可拟作：春城无处不飞花！

古人的经典就应传承下去，让华夏儿女都知晓他，学习他，爱护他！

篇13：唐诗三百首读后感

严羽讲，“诗有别趣，非关理也”，我特别欣赏这句话。

纵览唐诗三百首，我注意一个事实，在盛唐那个时代，诗人的笔下，诗情驰骋想像的广阔天地真的是在“理”之外。细读唐诗后我才明白，只有当诗歌插上了浪漫的翅膀之后，它才有可能尽情地翱翔在“理”的上空。

诗有别趣，其趣令人动情。日前重读唐诗，感慨颇多，现归纳体会如下：

其一、高明的诗人往往会驰骋其想像力，空所依傍，以求其境界出人意料。譬如读到一首好诗，而其技法、灵感及境界又为自己所不能时，我会由衷地感叹：泼墨简笔描之难。诗和禅一样，重在心悟而离言说。诗在技法上讲究“妙悟者不在多言”。当一首诗能达到一种禅境时，就更属不易。就我本人而言，我更喜欢那些具有禅意的诗作，因为它所表达的意境能够直指人心。

其二、一个博学有品位的诗人，总是一个能够纵览诸家的聪明人，总是一个能够改其习端，习禅心法的觉悟者。日久天长，他的诗作自然会达到一种无碍的境界，诗人也会活泼泼地创新出一道为世人所瞩目的风景。

其三、一个有成就的诗人，一定是一个经过了几十年的修行研磨，已经到了一种“志于道、游于艺”境界的人。因为只要读他们的诗作，读者总能够品味出一种大自在的境界。就像架在千刃绝壁上的木桥，那是一种无心之心。

其四、一个体悟了禅境的诗人，一定是一个“夺一切境，入诗歌三味；乘境深处，自由无碍”的人。

篇14：唐诗三百首读后感

大家都知道：“熟读当时三百首，不会作诗也会吟”。可见熟读唐诗的妙处。我小时后本也读过一些，现年近四十，重读唐诗，不禁别有一番感慨。

三百首唐诗，流传千古，艺术上当然是奇妙无比的了。但与作者的身世对照，却让人唏嘘不已：除极个别外，绝大多数人都是仕途不顺，晚年辞官归隐，有点甚至穷苦潦倒一生。

于是我就想到一个问题：唐代建功立业的政治家、军事家数不胜数，怎么他们就没有佳作传世？反之，如李白、杜甫、王维、孟浩然、李商隐等天才横溢的大诗人，却空有建功立业之心，而一生坎坷，毫无功业可言呢？大诗人无功业，政治家无佳作，难道这是偶然的吗？

其实细细想来，也很正常。政治讲究务实，三起三落，最为人称道的是一个“忍”字。而艺术超凡脱俗，讲究超越现实的美。如果成天交际应酬，纵横捭阖，又哪来艺术的灵感呢？所以纵使有才，当了大官，忙于政务，也少有佳作问世了。这于是才有了江郎才尽的说法。当然极少数人除外，如曹操，。

于是我进一步想到了教育。俗话说：三百六十行，行行出状元。但这三百六十行，对人的天赋、气质、知识、才能的要求是各不相同的，有的甚至大相径庭。在教育培养的时候，也就要分门别类，因材施教，而不能一刀切。比如现在动不动就要求小学生背唐诗，背经典，好像恨不得人人都能背熟四书五经似的。但是，小学生长大了都去当诗人、都去当学者、都去当隐士吗？显然这既不可能，也无必要。

教育这个东西，最忌一刀切、最忌一窝蜂。以前批判传统文化时，恨不得一脚踢倒在地，还要踏上一只脚，非要全盘西化不可。现在又要诵读经典了，就不管三七二十一，恨不得让学生把汗牛充栋的古书都要吃进肚子里去似的。其实，即使背得再多，也不大可能超过明清的儒生，因为人家什么都不管，一天专门背古书嘛。但是范进和孔乙己不是已经成了反面教材了吗？可见，不问青红皂白的一味诵经也非万能。

篇15：唐诗三百首读后感

我一直觉得，古人的情结总是有一种今非昔比的清新，或许他们不会聊QQ ，KTV ，没有听过POP 、R＆B ……或者仅仅是缘于他们呼吸的没有一粒化学污染的空气，彻底地浸染了他们的灵魂。

现代看来，诗人，只是一个称谓，一种职业，一个不能自食其力只靠口水换钱的行当。海子和顾城更是让诗人变得愈加癫狂。一说到诗人，现代人大多会掩口而笑，真诗人是装浪漫，假诗人是装高雅。而我想，诗人，在古代，只是一种内心的独白，是他们心事的独舞。

不得不承认，人生在世，知音难求。大漠晴空辍月，舞刀无影，谁与共享？茫茫人海，遍寻知音者，肝胆相照，生死同行。可是，即使再响亮的呼唤，也只能变为月下寂寞的自斟自饮。天下之大，语言可以成为沟通不同地域不同人的桥梁，但却不能直达人心。话多的人，必然内心不够充实，思想不够深邃。以无休止的语句掩盖内心的空虚，以侃侃而谈弥补心灵上的交流默契的缺乏。作为知音，一个眉头，一个眸子，一个手势，都可以转化为滔滔江水般的传情达意，何来冗长多余的言辞？

我们应该庆幸那些古代诗人的知音难求吧。否则，就不会出现这些精炼而又黏稠的诗句了。

《唐诗三百首》开篇，就是掷地有声的名句，即张九龄的“草木有本心，何求美人折”。虽有哀却表现的不急不促，淡淡说来而有不尽枨触的余音，那种清高，那种孤傲，那种不经意间的淡然，真是让人拍案叫绝。可谁知，身为唐末宰相的九龄，在政治中寒士与士族较量的时代，要用多少年集聚的散淡和凄楚，才发的出这区区十个字的感叹！

最喜欢的，是李白的《长干行》，随着古代女子旖旎浏亮的吟唱，我们追忆了她年少时清纯的爱情，展眉时天然的娇媚，盼夫时真挚的缱绻，因她的笑容而喜悦，因她的皱眉而心疼。白描和比兴的手法与诗本身巧妙地融为一体，不觉突兀，不觉露骨。会想象她踏过深苔时挤出的积水，守望在长风沙时被撩起的长发，轻轻滑过枯叶的手指，随风摇曳的芙蓉帐，丝帛上金丝银线绣成的鹧鸪。想象着她手捧着红丝砚，花烛下索诗篇，想象她春寒料峭透冰绡，香炉懒去烧……那些动人的场景，现代又有谁能恰心恰意地导演出来？

从《唐诗三百首》领悟到的，既有那些诗人们孤苦愁郁的浅斟低吟，触动最深的，还是他们对这篇古老的神州大地的一腔热爱。书中赞也有，恨更多。然而，他们痛心疾首的愤恨，何尝又不是爱的表达。爱到至深，方为恨。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟”“戎马关山北，凭轩涕泗流”……一想到老泪纵横的少陵野老，不可抑止的悲恸，接踵而来。一个文人尚且如此，那么，有多少纵横杀场的战士身披甲胄，手持刀戟，以威震山河的气势誓死捍卫家园，以赤血肝胆化为战场尽头惨烈的夕阳，缓缓流入附近的那条长河，染红了中国的大地……

战场之外，更是有一群淳朴的文人墨客，把自己的情怀，喷洒在山清水秀的世外桃源。他们看着云展云舒，花开花落，温带特有的鲜明的季风气候，更是滋润了他们的生命意识，想到生命对于毁灭的抵抗。于是，他们怜红惜花，伤春悲秋，一遍遍重复着感时伤逝的节律。中流屹立，凌风凭虚，傲睨世俗中，又谦卑地臣服于自然。就这样，他们把自己的情怀最大化，隐蔽与深谷，啸歌于山林，他们依旧是我们心灵的知己。

张中行先生说，诗是写人“幽微情感”的文字。这种情感，幽深而不生涩，微小而不轻浮。一切细腻，尽在他们的掌控之中。仿佛一粒尘埃，也是含满了真情的表白。这真应了诗人布莱尔的一句话：“一粒沙中见世界，一朵花里见天堂。一手掌握无限大，永恒不比片刻长”。而一本薄薄的《唐诗三百首》，覆盖了多少的尘与沙，记载了多少个永恒的瞬间！

每个人本是岁月一芥浮萍，漫漫历史长河，没人计较它的过往，它的留停。或许我们的才华情感不及他们，但是我们的心，却能跟着平平仄仄的节奏，追随他们的步伐，向他们慢慢靠拢。有人说人生就是一首诗，而《唐诗三百首》，大概就是潜伏在诗中的诗眼吧……

篇16：唐诗三百首读后感

轻轻地翻开《唐诗三百首》，和王摩诘一齐畅游在山水之间，一轮皎洁娇美的圆月在松枝间穿拂，如水的山间软泥上缥缈着点点精巧的光斑，如碎碎的宝石镶嵌在大山的锦缎上，自然而不虚浮，淳朴而不媚俗。一汪清泉静静地流淌，柔柔地穿梭在林间，不时地撞击在石壁上，蜿蜒成圈圈涟漪，完美诗意地荡漾开来。在溪畔的静夜中氤氲成心中淡淡的思绪。

思念之情

缓缓翻开《唐诗三百首》，和王勃一齐沉浸在友人的思念之中。“与君离别意，同是宦游人”是他的祝愿，“海内存知己，天涯若比邻”是他的心声，“无论去与往，俱是梦中人”是他的思念，那对朋友的思念，那对朋友的不舍，在长河中聚集在一齐，永远乐会消逝。

人生之挫

静静翻开《唐诗三百首》，和李白一齐应对人生挫折。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”是他的挫折，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”是他的感叹，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的信念。那缕坚贞的信念，是他的心中留下了永远的烙印。

《唐诗三百首》让我欣赏如此温柔的山水之气，美哉！

《唐诗三百首》让我感觉到朋友之间浓浓的友情，幸哉！

《唐诗三百首》让我体味如此伟大的人生之挫，妙哉！

沏一杯菊花茶，捧着唐诗三百首，窗外有阳光照过窗帘，蓦然回首，细细欣赏那温柔的山水之气，感受那浓浓的思念之情，体味那伟大的人生之挫，倏然，忘记了今夕今日。

我读《唐诗三百首》，我看人生三千景，我悟世间人世情，我体世间人之挫……

篇17：唐诗三百首读后感

英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，能够提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。

年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境；当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一向是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。

然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被代替甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。应对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。

如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗则能够使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。

篇18：唐诗三百首读后感

在遥远的古代，人们为了表达自我对家乡的思念，于是写下一首首思乡诗表达自我对家乡的思念。

读到杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”；李白的“举头望明月，低头思故乡”；王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等等，都包含着作者对家乡的眷念之情。那些游子独自在他乡漂泊，每一天都思念着家乡和亲人。夜晚，抬头仰望那明月，就会思念起家乡。在寂静的船内，看着那遥远的海岸，禁不住眼泪哗哗，想起了曾和父母之间发生的事。换做是我们，在这种时候，含着泪与父母和家乡告别，心里将会是多么寂静，会多么难受，会多么思念、想念家人……心里那种说不出的感受。

就像《泊船瓜洲》，诗人王安石仅借明月来衬托出他对家乡的眷念，家和目的地一江之隔，在这么遥远的路途中，他期望明月照着他回到家乡；《秋思》，诗人张籍想写信给家人，因为心事重重，表达的感情太多太多，不知写什么好；《长相思》，诗人纳兰性德，将人们在寒烈的冷风之下，思念起故乡，睡不着觉。

从这些诗中，我读到了一个道理：这些远离故土的游子，总怀着一颗赤子之心，思念起自我的家乡，他们十分热爱自我的家乡，寸草不移！

篇19：唐诗三百首读后感

我们中国是一个诗的国度，古典诗歌是我国优秀文化遗产的重要组成部分，在几千年的历史长河中，古典诗歌犹如灿烂群星，以其独具的魅力一向传承下来。而唐诗无疑是这浩瀚星空中一颗璀璨夺目、闪射异彩的超级明星。

我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描述鹅的情态，给人一种高洁傲岸的感受。还有李白写的《静夜思》一个人孤独的躺在床上，看着窗外的月色，相思之情油然而生。并且携有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更让人感受那种孤独意象在诗人心中与情景融合的碰撞。就是这些短小的唐诗给我的心灵一种独特的震撼。之后一次偶然的机会看到了一本书《唐诗三百首》

让我感觉唐诗犹如浩瀚无涯的大海，若想畅游其中，自非一般人所能及，若能选其精华，汇为一编，使一般人能据一斑而窥全豹，此书当之无愧。

对于怎样去学习唐诗，我的感触是只作欣赏，而不作具体评价，因为唐诗是我国古代的一种诗歌，它所扎根的历史时代，社会关系，人物心里都与现代有着本质性的区别，我们在此刻的环境中很难体会到唐诗的韵味，而我们自身发展的条件也很难对唐诗做出很好的解释，只能从表层去揭露，但是这不意味着我们不用去学习唐诗，这就要求我们在学习唐诗的时候能够注意到意境的开拓，自我去寻找创作一种意境，倘若你没有见过鹅，别人让你去体会诗中鹅的神态，这是不切实际的，我们作为小学老师，就更就应用事实说话，比如透过多媒体与图片等等，让同学们有一个宏观的概念，这就是一种形象思维的立体感觉。

有的人总会说：我们学习唐诗，又很少用，还不如不去学习，这种观点是错误的，唐诗是祖先留给我们的宝贵资源，我们学习唐诗的目的首先在于学习，然后就是学以致用，变成融入现代生活的实践精神。我们要提倡从各个角度去研究唐诗，而不是单一的在学术方面，我们从唐诗中提炼有用的东西，例如你能够在笔记本封页上做一个有关于唐诗的图片，然后去销售，用唐诗文化能够渗透到社会生活各个领域，我们的思想要更广阔，这就是所谓的回忆一落地，变成生产力。

以有涯之身，学而无涯。

篇20：唐诗三百首读后感

有人说：“读书有何乐?即使有，也只不过是黄连树下唱小曲，苦中作乐罢了!”有人干脆说：“读书太苦!”如果读书只是为了分数读，那便陷入了题海，只会一再的背诵，不会去探求，那便是件苦差事。若读书是为了探求真理，那么离真理越近，就越发现真理的迷人，那便是：“读书乐，乐在其中。”

犹太人将读书置于很高的地位，孩子一出生，他们便会在书上涂上一层蜂蜜，让孩子去舔，所以孩子从小就知道书是甜的，他们也会将书放在枕边和过道上，可供随时翻阅。在犹太人眼里，书如同蜂蜜，读书就好像蜜蜂在采撷花粉一样;打开一本书，就好像打开一个快乐烂漫的乐园。可以这样说，每4500个犹太人就拥有一座图书馆，以读书为乐已经深深融入了犹太人的血液里，也使他们在人类发展的长河中光芒四射，据统计，从1901年至今，全世界共有800多人获得诺贝尔奖，这其中犹太人就占了近1/4，而犹太人的人口数量不到世界人口的万分之三。

莎士比亚曾经说过：“书籍是人类最好的营养品。”不错，书中的知识仿佛一道道美味佳肴，有着享不尽的酥脆口感。《红楼梦》中林黛玉的多愁善感被作者表现的淋漓尽致，有股酸酸甜甜的味道，让人回味，那淡淡的甜香轻柔地滑过鼻子，给人以无限遐想;《西游记》中本领高强，急性子的孙悟空就像一道香辣的川菜，给人以香味浓郁，烈辣入口的感觉。这一部部好书，如牛奶般醇香，如咖啡般浓郁……让人咂嘴不已，给忙碌的人生增添了无限的乐趣。

读书，其实大可不必讲究。古人“三上”(马上，枕上，厕上)读书法看似不雅，实则领略到了读书的真谛。而今，公园里的“晨读”，公交车上的“走读”，倚床点灯的“夜读”，又是一道道美丽的风景线。这正如有人所说的：“先要把读书看的很平常，才可以读书，真正意义上的读书是指随性而读，是与生命相伴始终。”只有把读书看作是平常之事，融入我们的生活之中，才能真正领略到“乐读书”的意境。

在我看来，品一杯清茶，看一本充满哲理的书，是一件浪漫的事，我很喜欢文字与文字之间那跳跃的韵味，就像茶一样，虽然味道不如果汁般甜美，但它却有自己独特的茶香。每一个文字，每一个段落都展示着自己独特的韵意，它深深地吸引着我，使我乐在其中，流连忘返。

读书“苦不苦，乐不乐”关键在于为谁而读，为何而读。《左传》说：“有德则乐，乐则能久”，读书亦如此，干一切事情也是如此。让我们以读书为乐，去快乐地阅读，一起领略人生真正的快乐吧!

篇21：唐诗三百首读后感

从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。此刻这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。

“唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓，我认为，它们能够被称得上是“国宝”。

唐代诗人有各种不一样风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。

我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生………。我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话”不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。

同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。

正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不一样的荒凉遥远的地方，而下一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。

我认为，唐诗是不可缺的，人们从中能够感受到古人当时所体会的一切，也会学会到更多，懂得更多，能够写出好文章，心胸也会开阔。从古至今，我们可能遗失了许多文化，更需要从头学习，并将它们牢记。

篇22：唐诗三百首读后感

年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

篇23：唐诗三百首读后感

一首好诗，牵动着我们的灵魂，带动着我们的喜怒哀乐。作者张曼娟从四岁半开始背起了《唐诗三百首》，背出一首诗，可以换一个小兔包或小鱼包，热腾腾的包子捧在手中，看着它们特别可爱的样子，恨不得多背几首。

“四时可爱维春日，一事能狂便少年。”“春眠不觉晓，花落知多少。”“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”细细品味，一读再读，无论是哪一个诗人写的哪一句诗，都是充满着情意的;一句诗会引起你无数的遐想，带动着你，走回了诗人的朝代，走进了那一座小村庄、那一片葵花田……。诗歌的魅力是无限的，它如同蒲公英小伞般的种子散发出无穷的喜悦。细细地解读一首诗，可以让你从悲观变到开心，让落落寡合的你也感觉到自己活着是幸福的!

那些诗人从不吝啬，总是以他们的生命故事，给我们人生启示。这些诗词带给我们的，不只是多愁善感的情绪，更多时候还有心灵与智慧的启发。让我们一边念诗，一边吧烦恼和挫折踢开，还给自己一个鸟语花香的好时节。来吧，让我们一起领略诗歌的魅力!

篇24：唐诗三百首读后感

小时侯刚会说话、口齿还不清的时候，爸爸就教我读：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。……”虽然能读背好多首，可是对诗的意境、用词却是似懂非懂，知其然而不知其所以然。现在再读，虽然还是那短短几行简洁的文字，却如海上的照明灯，给我好多启示。

《唐诗三百首》中收录了许多著名诗人的作品，有的描写祖国的美丽风景，如“停车坐爱枫林晚，霜叶红二月花。”比喻生动形象，把秋天火红的枫林美景，呈现在大家的眼前。有的描写朋友间的深厚友情，如“桃花潭水深千丈，不及汪伦送我情。”用千丈深的桃花潭水来形容友情，可见两人间的友情有多深呀。有的表现了作者对祖国统一的渴望，直到死前还不忘叮嘱自己的孩子“……但悲不见九州同，……家祭无忘告乃翁。”还有的诗教育我们要勤奋学习、奋发图强、团结友爱……每一首是都是一个哲理故事，告诉我们一个深刻的道理。

《唐诗三百首》是祖先留给我们的宝贵财富，常读古诗，能使人明智，让我们一辈子受益。它能在我们成长的道路上，指引着我们、帮助着我们，为我们保驾导航。

篇25：唐诗三百首读后感

今天早上，我读了《唐诗三百首》。读完后，我觉得里面的《赋得古原草送别》让我印象非常深刻，这是伟大诗人白居易的作品。

白居易是唐代伟大的现实诗人，也是唐代三大诗人之一。字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有‘诗王’和‘诗魔’之称。

《赋得古原草送别》这首诗的意思是：多么茂盛的原山草啊，春天茂盛，秋天枯萎，岁岁循环不已。野火虽将那大片枯草烧得精光，一旦春分化雨，野草的生命便会复苏，以迅速的长势重新铺盖大地。虽然古道城荒，但青草滋生是它恢复了青春，行路人看见萋萋芳草而想起了离愁别苦，似乎着每一片草叶都包含别情。

在生活中也有这样的例子，如，我家后院有一株小草。一次，我在窗前画画，突然就下起了倾盆大雨。我透过窗户，看到了一株抬头挺胸的小草。它正在跟风雨战斗，风骄傲地说：“哈哈！小草你是抵挡不了的，我比你强多了，哈哈哈！” 小草轻轻发出声音，坚强地说：“我不怕，我一定会战胜你的。” “小草，你就别做白日梦了吧！”风洋洋得意地说。风呼呼吹着，不一会儿，小草断掉了。这时，我还以为小草就这样完了。第二天早晨，我起了个大早，吃完饭后，飞快地跑到后院。我很惊讶——小草活了，它又重新披上那绿色的衣裳，又重新抬头挺胸的站在地上。这时，我情不自禁的吟诵“离离原上草，一岁一枯荣 。野火烧不尽，春风吹又生。”

所以，我们也要像小草一样不向困难低头，不怕挫折的顽强精神，要让自己在生活中活得更加光彩有力。

篇26：唐诗三百首读后感

每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。

拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。

品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。

古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

例如说李白的《望庐山瀑布》这首诗描写了庐山的香炉峰瀑布，巨大的瀑布如雪白的绢缎垂挂在山壁上，有如一条直上直下的大河，仿佛天上的银河坠落人间，让我仿佛置身其中，感受它那雄伟壮观的气势，感叹我们国家如此美丽的江山，我们应该保护这一切，保护大自然，就是保护我们的家。

还有很多描写感情的诗，比如孟郊的《游子吟》、陆锦的《送兄》、李白的《送友人》等，其中我尤为喜欢《游子吟》，父母对我的爱就象春天的阳光

一样照耀、温暖着我，这首诗使我懂得了感恩，我一定要做一个懂事的孩子。

李绅的《悯农》描写了当时封建社会四海无闲田、农夫犹饿死的悲惨画面。

这让我体会到我们应该尊重劳动者，他们是社会财富的创造者。

诗中还有如祖咏的《望蓟门》等描写报国大志的诗，让我懂得要爱自已的国家，知道要感谢解放军叔叔们，有他们才有我们今天幸福的生活。

篇27：唐诗三百首读后感

俗话说得好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。唐诗不仅是我国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。正因为如此，我借用国庆假期这个机会，细细品读了《唐诗三百首》。书中主要介绍了唐代的各大诗人以及他们的代表作品：有被称为诗仙李白的《将进酒》、被称为诗圣杜甫的《春望》、被称为诗佛王维的《山居秋暝》……等等。每品读一首诗就仿佛将走入一个文字构建的朦胧美丽的世界，或悲或喜或动或静都让我留恋往返。我就挑选印象最为深刻的几首诗谈谈自己的感想。

首先是王维的《鹿柴》。开篇“空山不见人，但闻人语响”两句，原意是想突出山中的寂静，但是诗人反其道而行之，不直接写“静”反而大胆采用“响”字。用空无一人的寂静山谷中传来的隐约人声来反衬深山的静谧，突出诗人寂寞的心情。我们在写作时也可以运用这种反衬的写作手法，借景托出人物的心理描写，而为自己的文章增添一份趣味与内涵。

接下来是李白的《山中问答》。虽然只有短短四句，但是从这短小精悍的诗句中我读出了属于诗仙的处世之道。拥有万金的李白不贪恋繁华城区的奢华生活，而是选择隐居山林，在碧山丛林深处积极学习，汲取精神食粮。古人道：腹有诗书气自华。李白作为久负盛名的大诗人也在不断学习，不断进步，并没有因为自己的成就而沾沾自喜，止步不前。我们也应学习李白孜孜不倦的精神、坚持学习和戒骄戒躁的好习惯。

最后是诗佛王维的《少年行》。“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”这两句写出咸阳城的游侠在路途中相遇，一见如故，便相邀在路旁酒楼酣饮畅聊的场景。诗句中洋溢着热情与豪迈的气息让我这一千年后的小读者也燃气澎湃之情。虽然古时候这种场景也不太会发生在我们身边，但是处于新世纪的我们也应该多敞开心扉，广交朋友，让自己的生活变得丰富多彩起来。

唐代诗歌就像一座百花盛开的大花园，群芳竞艳，姹紫嫣红。唐人在不到三百年创作的诗篇，流传至今的尚有五万余首。虽不能说篇篇都是精华，但是可供我们学习与借鉴的地方却有很多很多。作为青少年的我们，更是应该多学习我国传统国学精髓，传承我国经典，提升自己的文化素养。

篇28：唐诗三百首读后感

新时代的人们都要学习知识，还是不学习知识，是一个重要问题，我仍然觉得学习知识是对于新时代的人是相当重要。爱因斯坦说：学习知识要善于思考，思考，在思考。是的，对于我们现代人，对于一件事的好与坏，是与非，都要思考，子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆”也唯有知识乃灵丹妙药。

唐朝是一个文人最多的一个朝代，其中以李白，杜甫，最为出名，宋朝以欧阳修及苏轼最为出名。我之所以说这些，是要说明不但新时代的人要求学，还要学以致用。所谓“活到老，学到老”，要活学————不要读死书。要追求知识，先要了解读书的目的，有了读书的方法，才不至於徒劳无功，海底捞月。曾国藩说“士人读书，第一要有志，第二要有识，第三要有恒”又说读书之法有四者，其一“看”，其二“读”，其三“写”，其四“作”，四者不可缺一乃读书之要点。国父曾经说：“革命之基础在于高深的学问”知识学问是人的最大财富，读书可使人心胸坦然，心驰神往，开拓视野。也惟有读书人才是走在时代的前端，为富国建国的大业铺路，千万不可将青春光阴浪费在无意义的玩乐上，“少年易老学难成，一寸光阴不可轻”这句格言，把握每一分钟的时间，好好地读书，唯有如此才能社会中立足，以知识为投资的对象，才是最富有的人。

一个青年在置身社会之前，应该先有一种充实的准备，什么准备呢?就是要预储丰富的常识，常识是应付一切事物的工具，因为我一直认为，知识不仅给人力量，还给人安全，给人充足的精神财富，吴敬梓说“读书好，耕田好，学习便好，创业难，守城难，知难不难”在我们今天这个时代读书到底有什么用呢?我想除了应对世界之外，更重要的是确认自我。《论语》学而篇第一，曾子曰：吾日三省吾身：为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?，人重在自省，只有不断地反省自己才能知道自己的不足，才能够予以改进。

俗话说的好“读书需用意，一字值千金”是的读书必须要用心，要用平常心对待读书，切勿无用的读书，所谓无用的读书是，不切实际的读书，读死书。“书中有路勤为劲，学海无涯苦作舟”这是吾之座右铭，只要肯学习，无论何时都不晚，有人曾说“吾生也有涯，吾学也无涯”真是一篇难得可贵的佳句啊!

人生最美丽的三样礼物，乃是金钱，权力及学问，其中以学问最为可贵。但在这最美丽的年华，却有人沉溺在玩乐，吸毒或走上绝路，实在令人费解，最好解决方法乃是学习知识，掌握常识，把握今天，一切从今开始仍永不迟。要了解一个人，首先应从语言，性格等方面做一个简单的观察。世界上每位父母都希望自己的孩子不要读书，不要学习知识，此种父母在世上未之有也。父母都希望自己的孩子，有知识，有学问。有些青年认为求学是不重要的，整天早出晚归，吊儿郎当，无所事事，出到社会才知道自己的无知，才知道社会是如此残酷。

俗话说：“书中自有黄金屋”吾正寻找此宝贵的黄金屋，为此吾将百倍努力，在追寻知识方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不饶，不遗余力地去追求和探索。

篇29：唐诗三百首读后感

看了《唐诗三百首》，我真是觉得受益匪浅。

读了《江南春》这首诗，我好像来到了春天的江南：千里江南，莺歌燕舞，到处都是生机勃勃的景象，空气里弥漫着酒香花香……美极了！

读了《池上》这首诗，我眼前又仿佛浮现出小孩子不懂事，撑着一只小船偷偷采白莲的情景，那快乐的心情、被发现后的害羞的神情，全部涌入我的脑海里，好像我就是那个小孩！

走在田野里，看见大片大片的油菜田，不禁想起了诗人杨万里的名诗《宿新市徐公店》：篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。仿佛面前出现了那个追黄蝶的小孩，没有追到心爱的蝴蝶，正伤心呢！

春天的小河边，小桥流水，花枝招展，蝴蝶飞舞，蜜蜂歌唱……又让人想起了《春日偶成》的“云淡风清近午天，傍花随柳过前川”。多么美呀！

啊！古诗融入了我的生活，我爱古诗！

篇30：唐诗三百首读后感

唐诗三百首读后感读了唐诗三百首后，我感到书里的诗个个都非常的好。比如有一首诗是这样写的：白云泉白居易天平山上白去泉，去自无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间!诗意是：天平山白去泉边是那样清幽静谧，天上的白去随风飘荡，舒卷自如;山上的泉水淙淙潺潺流，从容自得。我问泉水，你既然在这里如此闲适，何必要奔向山下，给原本纷扰多事的人间推波助澜?还有一首诗也很好，是这样写的：秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排去上，便引诗情到碧霄。诗意是：自古以来，人们一到秋天只觉得万木萧条，不免感到悲伤。我说秋天比欣欣向荣的春天更好。在秋日晴空中那排腾云直上的白鹤多么矫健凌厉，把我们的诗情也带到蓝天上。这首诗冲破了秋天的肃杀之气，令人精神振奋。我非常喜欢这本书。

篇31：唐诗三百首读后感

真好！今年暑假我有幸阅读了《唐诗三百首》这本书。读完这本书，我受益匪浅。

书中的每一首诗都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首诗都是一则伊索寓言，告诉我们一个深刻的道理。古诗只要细细地去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。

《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。

唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀璨的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。

在我们小学生读的唐诗中，其实有的诗句与我们现实生活中的事情相同，如李白的《静夜思》是表达诗人思念亲人的思想感情。在我们生活中，有许多人外出打工，长时间没见家人都有思念家人的情感。再比如说，贾岛的《题李凝幽居》一诗中有个“敲”字，显示出贾岛行为很文明、很有礼貌。在我们生活中，经常遇到的红绿灯，大家要遵守交通规则，红灯停、绿灯行。要是到了一户人家，就要懂得讲礼貌、懂礼仪。

读完这本书，我深深感受到唐诗与我们现实生活的紧密联系。我们小学生一定要好好背诵唐诗哦！

篇32：唐诗三百首读后感

余秋雨先生在《中华文脉》一书中曾言“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”我深以为然。唐诗是中华文化的瑰宝，是中国诗歌的高峰，而《唐诗三百首》更是唐诗中的精华，唤醒了我对诗歌背后的中华文化以及思想内涵的好奇。唐诗，告诉了我许多。

童年·启蒙

《唐诗三百首》是我的启蒙读物之一。幼时不懂内涵，只觉得平平仄仄的声韵念起来好听，父母慢慢教，诗倒也背了几首。从“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”到“抬头望明月，低头思故乡”，从“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”到“红豆生南国，春来发几枝。”……唐诗之美已经深深地刻在了我的脑海之中，并不只因为其朗朗上口的读音，更因为年少时天马行空的想象力已经将这浅显的话语转化成了一幅幅动人的场景，古人的一言一行，景物的美不胜收，已然令懵懂的孩儿心生向往。殊不知，在这抑扬顿挫的声韵里，一个新世界也就此打开。

少年·领悟

一路奔跑着成为少年，读过的书渐渐多了，走过的路也渐渐远了，这时翻读《唐诗三百首》也渐渐有了不一样的体验。唐诗是多样的，诗意存在于大千世界之间：长烟落日，黄河远去，羌笛声声呜咽，诉说着塞外没有春意的凄苦；明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣红；机中织锦，碧纱如烟，泫然欲泣的女子在月夜思念远行的夫君；楼前雨露，长安城里，五陵年少胯下的白马发出欢乐的嘶鸣……千百年前的画面就这样通过一首首唐诗浮现在我眼前，按照遥远的文字指点，自己竟然也能完成最豪放的想象、最幽深的思念、最入微的观察、最精细的倾听……不曾想过，年少懵懂的自己，竟然也能与高山共俯仰、与白云同翻卷、与沧海齐阴晴。唐诗让我认知了自己，更让我领悟到了万物有灵，天地之美。

青年·深思

手中的诗篇泛黄，少年的青涩逐渐褪去，一路与诗歌相伴而行的青葱岁月，我又获知了许许多多。提起唐朝的诗人，怎么也绕不过李白杜甫等人。而仔细品读，你会发现动人的不仅是词句，还有诗歌背后的情感与品格。

李白，他一生不以功名显露，以布衣之身藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑等级秩序，批判腐败的政治现象。为此他曾发出内心的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！又如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的`贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和蔑视。然而诗人的乐观精神又足以使他超越和战胜忧患意识。这位伟大的漂泊者从悲伤中走出，选择用他的诗笔展现大唐的山水，来丰富当今人们的精神世界。

杜甫，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都敢于批评和揭露。他同情人民，甚至甘愿为解救人民于苦难做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。面对人民的苦难，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“天明登前途，独与老翁别。”他静静倾听，长长叹息，默默流泪，向世间发出沉痛的悲叹。他的笔墨，唤醒了当时乃至后世之人的家国情怀。

然而唐诗远不止三百首，唐代也绝不仅只有这两位诗人。李白的自由洒脱，杜甫的忧国忧民，王维的超然物外，白居易的直白显露……诗人们的闪光点早已融入唐诗中，而当今的我们，是否读懂了什么呢？又是不是应该读懂什么呢？

唐诗三百首，是繁花云霓，也是心灵归宿。年岁依旧在增长，对诗的领悟，未完待续……

篇33：唐诗三百首读后感

我最初接触的唐诗，是骆宾王的《咏鹅》，用寥寥十几个字生动的表现了鹅的情态，读着诗，白鹅在绿水中浮游荡漾、快乐呼唤的情景便跃然纸上。还有一年级第一课学的《静夜思》，简短的语句中，饱含着作者对家乡的思念之情，还有漂泊他乡的孤寂和悲凉。这些唐诗给了我当时小小的心灵独特的震撼，在我心里播下诗歌的种子。

接着，我接触了《唐诗三百首》。这本书似乎让那颗小小的种子生根发芽，让我感受到唐诗犹如广阔的海洋。在一首接一首的背诵中，我也丝毫不感枯燥，而是沉浸在诗中，陶醉地感受着诗人的情感。

读诗，其实就是读情，诗的内容展现了诗人的经历、情感和生活，而这也是唐诗的魅力所在。我喜欢精读唐诗，细细地体会诗中的深意，了解诗人的情：

思乡之情：

思乡之情可以算是诗中最常见的情感了，诗人离乡背井，考取功名，在外漂泊几十年不曾返乡，可当夜深人静时，对家乡浓浓的思念便涌上心头……

比如孟浩然的《早寒江上有怀》。这并不是一个典型的思乡诗，其中还包括了许多更加复杂的情感。但这种剪不断理还乱的思绪，却也是令我着迷。

篇34：唐诗三百首读后感

“木落雁南渡，北风江上寒”，如此萧瑟悲凉的深秋景象，引起了作者的悲哀的情绪。其实，当时孟浩然的心情是复杂的。他既羡慕田园生活，有意归隐，又想踏入仕途，一展宏图，这无疑十分矛盾。第三句“乡泪客中尽”，将自己的乡思一泄无余，不仅他自己这样思乡，而且家人也在想望着他自己的归去，遥望着“天际”的“孤帆”。“迷津欲有问”借用了孔子使子路问津的典故，所诠释的便是孟浩然隐居与从政之间的冲突。以“平海夕漫漫”做结，滔滔江水，与海相平，漫漫无边，更加凸显了作者迷茫的心情。

这其实也是现在的年轻人所普遍拥有的矛盾心理，这首诗，让千年前的诗人与读者之间心灵共鸣，令人深有同感。

离别之情：

赠别诗中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨豪迈、出自肺腑的诗作，那种真诚情谊，却更能打动我。

要说朋友间的送别诗，最经典的，莫过于高适的这首《别董大》了。高适与老友董大久别重逢，经过短暂的聚会以后，又各奔东西。其实那时候，两个人都处在艰难困苦的境遇中，可高适面对老友，并没有展现他的困顿与幽怨，而是道出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，以开阔的胸襟、豪迈的语调，激励董大，鼓舞他去奋斗、去拼搏。“你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！”多么有力，多么响亮！这是一个多么质朴而豪爽的人啊！

男女之情：

说到爱情，作为一个高中生，我的理解并不是很深的，所以诗中的爱情，也只能够粗略的了解，但是讲述爱情的诗和词，其语言的细腻优美，也令我赞不绝口。所以我也喜欢读爱情诗，诗句的唯美，能够带给我心灵的战栗。

我特别喜欢这一首《题都城南庄》。最初接触这首诗，并不是在《唐诗三百首》，而是在《百家讲坛》节目上。讲者为观众讲述了这首诗背后流传的故事，令我印象深刻。也是这个故事，让我对这首诗的情感有了更深刻的体会。

那一年，崔护到都城长安参加进士考试，无奈落榜，因返乡路途遥远，在长安逗留几日。清明节游玩时，他与一位少女在桃林中相遇，两人互生情愫，但都没有说破，最后，崔护与少女告辞。第二年的清明，崔护又来到了长安，想来寻找那位少女，可少女原先的住处却大门紧锁。崔护便在大门上题下此诗，怅然离去。

听完这个故事，再来读这首诗，终于能理解诗人的深意。“去年今日此门中，人面桃花相映红”，描绘了二人初遇时的美好情景，映出少女光彩照人的面影，也含蓄的表达了诗人当时的怦然心动，二人的含情脉脉，两情相悦。而第二句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，依然是桃花盛开的季节，诗人重回故地，却不见少女的身影，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。这便是“物是人非”罢。在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也是诗人所表达的遗憾之情所在。

爱国之情：

我个人认为，唐诗中的爱国之情，是最值得后人学习借鉴的了。爱国诗，不得不提的便是我最欣赏的诗人杜甫了。杜甫，人称“诗圣”，与李白和称“大李杜”。他的诗，风格完全与李白相反。李白的诗潇洒豪迈，有着侠士的洒脱。而杜甫生在战乱时期，他家境贫寒，历经坎坷，背负了太多。他无法做到李白的潇洒，他的诗，大多是忧国忧民，饱含沉重与苦痛。读一读他的诗，能够深刻的感受到当时战争给老百姓带来的苦痛与不幸，比如《石壕吏》《春望》等等。

杜甫的诗中，给我印象最深刻的是《闻官军收河南河北》，与他的很多诗不同，这首诗传达的，是作者的喜悦之情。诗人因战乱多年漂泊，备受艰苦，如今安史之乱已平，“忽传收蓟北”，惊喜的洪流一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌，于是“涕泪满衣裳”。杜甫此时是悲喜交加的，回头一看，自己的妻儿哪有什么悲情，已经“喜欲狂”。亲人的喜悦带动了杜甫的喜悦，一家人兴奋的收拾起行装，预想着以后的美好是生活，“放歌”“纵酒”，多么惬意！在全诗的结尾，诗人的心早已回到故乡，计划起了回乡的路途……

杜甫的诗很少有这样全诗抒发着喜悦之情，浦起龙也赞其为杜甫“生平第一首快诗也”。诗人的喜悦也感染了我，让我不禁为诗人感到欣慰与开心。

说起《唐诗三百首》里的好诗，真是一天都说不完，这些富含思想的诗歌，伴随我度过漫长岁月，告诉我许多道理。诗，一直是我的知己，我的精神支柱。

如今，很多人盲目的追求外国的所谓潮流，却渐渐把中国的传统文化遗忘。但是相比外国文化，我们中国的传统文化，对国人来说，才更有内涵，更有意义。所以，在追求潮流之前，先读读诗吧，感受诗歌带给你的感悟，感受中国古典文学的魅力。

篇35：唐诗三百首读后感

你梦见过夔州刀劈似的江门，锁住那奔腾的玉龙，它的鳞甲上折射出翡翠似的光芒;你梦见过海外八万里的礁石上的那个鲛人，在古旧的宫灯似的月亮下，泣出覆满海面的珍珠;

你还梦见过黄云飞、白日暗的玉关前遍地的黄芦，永远在风中瑟瑟发抖，永远衬托着羌笛的悲哀。于是你打算去游历，用脚步丈量河山。

然而，未等你穿上草鞋，拾起邛竹杖，你的满是渴望的目光却与一首首唐诗相遇了。于是你再不愿离开，因为这里，就有整个世界。

你说你想得出“吴宫花草埋幽径”，却想不出“二水中分白鹭洲”;你说你想得出“紫泉宫殿锁烟霞”，却想不出“淮南木落楚山多”;你说你想看云，就有“黄云陇底白云飞”;你说你想观水，就有“月涌大江流”。

你曾经是那么神往于那画在素绢似的宣纸上的一幅幅山水画。那些大块的留白，再你的心底，是一个个可供遐想的世界。现在，你说，你真正地看到了心里藏着的世界，那个水墨的世界。那是因为，你想要晚霞，想要蓝宝石一样静静的湖水，想要嵌在蓝色天鹅绒的画框里孤傲的雪峰，想要射出利剑一样光彩的太阳，这些，唐诗，都满足了你，它只从自己遮天蔽日的树冠上摘下一片树叶，就轻易地赋予了你一个万花齐放的世界。

你倾慕着它，爱恋着它。漫步在它枝繁叶茂的树下，可以不计冬夏。

你曾谈起，李白是一阵风，从北冥的深渊吹送到羲和的日车。他的诗，梦幻的像一束光，搏之不得，若隐若现。那一束神光，离离合合，仿佛聚满了香草幽兰，轰轰烈烈地入人心。它构建起山，高标直入六龙回日之九天;它释放了水，直下万里铸就湘妃之泪。你问，那一袭白衣把酒月下，不正是一座巍峨的玉山吗?你答，那是一花中的世界。

宛如春风，吹动几页书卷，你随手定格了一页。三首边关战歌赫然入目。你说你仰慕岑参。一只眼守望胡天，一只眼看穿黄沙。他在你的心底，不啻是一只鹰，奋翎翅战于日月之。心中大漠边疆，笔下刀兵风尘。你于是见惯了瀚海冰结，见惯了五花马身上的片片冰雪，见惯了汉家军威如何贯穿红日，见惯了飞沙乱石如何阻隔明晦。不再是“七月流火“的闲适，不再是“上下颉颃”的眷恋，盛唐的气魄里，岑参用血性喝出古未有之的新曲。看哪，一座座关山隆起，带着胡风望汉家。

你合上书，又颂起几首清丽异常的小诗。“桂魄初生秋露微”，“云想衣裳花想容”，“劝君莫惜金缕衣”……你遐想着，一池荷花送来香气，山林里“樵人归欲尽，烟鸟栖初定”，你站在藤萝之间，望着西山白雪，你醉了。醉了，在有识与无识之间，你仿佛看遍了盈虚变换，光阴流转，仿佛嗅到一股禅意。这就是唐诗啊，若要形容，你在心里说，若要形容，该只能用“美”……

在我们的会话即将结束的时候，你指着天空说，那儿有颗六芒星。主用它护持永恒的契约，永世不变。你说，唐诗的光芒，不啻无数六芒星之光，它的幽雅深邃和你订下契约，你将游走在它创出的曼陀罗里，直到彼岸。你静默了，闭口不语。

我拾起你的草鞋和邛竹杖。我对你，我的心，说：游历吧。在无边妙境里，游历吧。

篇36：唐诗三百首读后感

话说在唐代，有一些地方，是诗人们ＰＫ谁更猛的地方，就好像武林中的华山。

当时，在山西蒲州有一个楼，叫做鹳雀楼，一共三层，挺壮观。

沈括在《梦溪笔谈》里说，唐代很多诗人都一窝蜂跑到鹳雀楼去写诗。他们互相ＰＫ，看谁最猛。

要知道，唐代是什么时代？是诗人一个比一个猛的时代，没有一点底气是不敢乱写的，估计宋江之流到了鹳雀楼，也不好意思把“敢笑黄巢不丈夫”之类的打油诗写上墙去。不像现在，阿猫阿狗都敢留个“某某某到此一游”。

这一年，鹳雀楼来了一个大猛人，名叫李益。

没听说过不要紧，记住他是唐代诗坛的一个大猛人就行了。

读了其它诗人的作品后，李益冷笑一声，挥毫泼墨，留下了八句：

“鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫。汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。事去千年恨犹速，愁来一日即为长。风烟并是思归望，远目非春亦自伤。”

看着那挥洒淋漓的墨渍，李益嘴边浮现了微笑。他知道，这首诗会流芳千古。

果然，这首诗被人们争相传诵：猛，真猛！

然而，它居然没有成为鹳雀楼上最猛的诗，甚至连第二猛的都排不上。这不怪李益，要怪只怪唐代的猛人实在太多了。

又一个猛人来到了鹳雀楼。他叫畅当。

他读了李益的诗，却只淡淡一笑。八句？七言？有必要吗？畅当挥毫泼墨，写下了一首诗，只有四句：

“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山。”

绝了。简直绝了。

这首诗，不但被认为压过了李益那首，更是让成百上千写鹳雀楼的猛人们没了脾气。

这叫其它的诗人还怎么写？还能写得比这景色更壮阔吗？还能比这心胸更宏大吗？

能！这是唐代，没有什么不能发生。

还有一个更猛的人飘然而来，登上了鹳雀楼。让我们记住他的名字——王之涣。

顺便说一句，这个猛人在《全唐诗》里只留下了六首诗，其它的都散佚了。关于他的资料很少很少。

王猛人登上了鹳雀楼。这里已经来过很多诗人，留下了无数名篇。它们都才华熠熠，猛气十足，犹如铜墙铁壁，封住了他的出路。

他必须再辟蹊径，再升！

然而，猛人就是猛人。眺望着眼前的苍茫落日、滚滚黄河，王之涣拿起笔来，写下了四句：

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

这就是大唐的气象，是大唐一代猛人的胸襟。

由于这首诗太猛了，以至于一千多年后的今天，小孩子启蒙学唐诗，往往第一个就要学这一首。

篇37：唐诗三百首读后感

以前一直觉得中国的女性都是内敛的、男尊女卑的、大门不出二门不迈的。但读到崔颢的《长干行》，却完全是另外一种形象。 君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。 家临九江水，来去九江侧，同是长干人，生小不相识。 这首诗写，舟行途中男女的问答，前面四句，女子主动发问，热情开朗，估计是看到了心仪的男子，有亲近之意，便故意找借口相问。女子俏皮活泼的形象跃然纸上。中国女性的生活，可能是到程朱理学的兴起之后，才开始缠小脚，缩小生活半径的吧。

实际上实际上热情开朗奔放的，绝不仅仅是女子。暂且不说“天生我才必有用，千金散尽还复来”的李白，也不说“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀”的卢纶，就连与朋友送别，有什么想法和意见也是直言相告。比如：

送上人

刘长卿

孤云将野鹤，岂向人间住!

莫买沃洲山，时人已知处。

再如：

送崔九

裴迪

归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

在唐代，有的人热衷名利，却故意隐居，然后沽名钓誉，希望朝廷征召，迅速的飞黄腾达，这样一种方式被人讥讽为“终南捷径”。无论是刘长卿还是裴迪，在送别朋友归隐时，都直言相告，你要做隐士就做真正的隐士，不要到，大家都知道的握沃洲山隐居，也不要学武陵人到桃花源中，简单的晃悠两日。

不知道他们的朋友到底是真心隐居，还是像有的人那样沽名钓誉，然后达到飞黄腾达的目的。如果是前者，或者心里会有一点点小小的不舒服，然后一笑了之。如果是后者，那他的朋友估计就会非常的尴尬。

古人真是优雅，想喝酒了都赋诗一首、鸿雁传书“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能领一杯无？”换作今人，多半电话一个“天气好TM冷哟，走，喝两杯”。

篇38：唐诗三百首读后感

一部作品要成为经典，一定得经得起时间的考验。而《唐诗三百首》正是这样一部久经考验的经典作品。很多学者专家都很羡慕蘅塘退士孙洙，因为他只是将不属于自己的作品筛选了一番，就永远地和经典挂靠在了一起。可见，不俗的眼光同样能使人名垂不朽。有了这样一个简便灵巧的法门，于是乎市面上出现了许多形形色色地诗歌选集。然而随便一翻，大都选集只是拾前人的唾余，将冷饭热炒一遍而已，毫无真知灼见，这样的诗选只会速朽而不会不朽。

选诗并不是一件容易的事。蘅塘退士之前，有许多学者编辑过唐诗选。其中有大名鼎鼎的王安石、钱谦益、李攀龙，有不那么著名的高棅、钟惺、谭元春、胡震亨，这些人不是学贯古今的通博之士就是风流儒雅的文坛泰斗，单独拎出来都比孙洙强，然而他们的唐诗选集不是遗失，就是默默无闻地躺在图书馆里，都无法像《唐诗三百首》那样进入千家万户，成为雅俗共赏的佳作。

孙洙的诗选之所以能风靡一时，和他身处康乾盛世的大背景是分不开的。康熙文治武功都堪称千古一帝，平鳌拜、削三藩、收台湾、定准格尔。玉宇澄清之后又大张教化，编选典籍，可以说乾隆朝浩浩荡荡地编选《四库全书》正是康熙一朝文化政策的延续与扩张。康熙四十四年，《全唐诗》奉敕编纂完成，颁行天下。这就使得乾隆年间的孙洙有机会看到《全唐诗》的全貌。虽然现代学者运用新方法新材料对全唐诗进行了很多有益的补充，但在当时《全唐诗》已经是学者文人们所能看到的最全的唐诗材料。这无疑使孙洙在选诗时比前辈们有了更广阔的视野，能够在资料比较全面的条件下作精心地挑选。

事实证明，《唐诗三百首》并不是一部随意拼凑而成的选集，孙洙有着深刻的用意。首先，被选录在《唐诗三百首》中的诗歌大都简易明了，不需要借助注释就能读懂，而且篇幅适中。这就比浩瀚的《全唐诗》更易于为人们所接受，更容易传播流广。其次，他借鉴了“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的民谣，把书名直接叫做“唐诗三百首”，无形之中民谣成了书籍传播的免费广告，更有利于民众的接受。“三百首”并不是个虚数，《唐诗三百首》总共收录诗歌三百一十首，隐隐然直承上古诗经的传统，这就使得这样一本普通的诗选有了经典的支撑，更易于得到儒生们的支持。《唐诗三百首》的潜在阅读对象也很有讲究，孙洙在序言里写道：“俾童而习之，白首亦莫能废。”可见这本书的服务对象不是高大上的文人墨客，而是正在就学的世俗儿童。这些儿童将来都要成为考取功名的利禄之士，他们一旦跃入龙门，必定会对求学者谈起曾经读过的经典读物。《唐诗三百首》这样朗朗上口、易于成诵、文不甚深、脍炙人口的佳作自然是上上之选。《唐诗三百首》在体裁的编选上是别具一格的，编者把三百多首唐诗分成五言古诗、五言乐府、七言古诗、七言乐府、五言律诗、七言律诗、七律乐府、五言绝句、七言绝句、五绝乐府、七绝乐府。每一体下是按照时间顺序编排若干首诗歌。这样的编排不仅使我们可以隐然窥见唐诗的发展脉络，更有利于我们把握各种不同题材的特点。绝句是爽朗明快的，律诗是绵密精巧的，而古诗则是气势磅礴的。

编者在体裁上的细致划分极可能和科举考试有关。编选唐诗并不仅仅是为了给文人们提供一种茶余饭后的精神读物，更重要的是让渴求上进的读书人尽快觅得写诗的方法。自唐朝以来，诗歌便和科举考试有着密切的联系。每一次科考总要出几道诗歌题，以考验考生的文学素养。这一传统到了清代，不仅没有失落，反而加强了。进士出身有幸进入翰林院培养的，少不得帮皇帝赶制文章，润色诗文。众所周知，唐诗是中国古典诗歌艺术上的最高峰，一本高质量的唐诗选自然能使学子们尽快找到作诗的门径和方法。这也是其长盛不衰的原因之一吧。

有人曾用开花结果来比喻各个朝代的诗歌。唐之前的诗歌好比种子发芽，元气淋漓，唐诗则是开花结果，郁郁葱葱，唐之后则是花开花落，艺之能事毕矣。就是说唐之后的诗歌疆域都逃不出唐诗定下的格局，宋朝的晚唐派、江西诗派都渊源于唐诗。元朝极富盛名的大诗人元好问、杨维桢都是唐诗的忠实追随者。明朝影响最大的前后七子更以唐诗为宗旨，由于学得太认真，以至于被后世的批评家们斥为唐诗赝品。可见唐诗的影响力。如果说，诗歌是最能表现中国古典艺术的体裁，那么唐诗无疑是古典诗歌艺术史上的顶峰，撮取而成的《唐诗三百首》则是艺术之巅最为璀璨的明珠。

唐诗艺术境界是羚羊挂角，无迹可寻的，不需要借助过多的注释，就可直达诗歌的真相与奥秘。那些举手投足间排满注释的诗文，不知是在侮辱读者的智商或是在否定自己的表达能力，总之是臃肿地让人不堪卒读。“郎骑竹马来”的两小无猜，“月落乌啼霜满天”的旅人惆怅，这样直白而情深意长的好诗，所有解释都是苍白无力的。读唐诗的感觉好像在听一支小提琴曲，所有藏在记忆深处的情感都被调动了起来，仿佛成为了千年前的作者，刹那间共度千年。

唐诗是美丽的。通过阅读《唐诗三百首》，你无需再劳心费神地在浩瀚的诗海中苦苦寻觅，就可以欣赏到李白的矫矫不群，杜甫的沉郁顿挫，白居易的轻松畅快，韩愈的奇伟壮丽和李商隐的缠绵悱恻。

唐诗不是一成不变的，而是多姿多彩，精光四耀的。《唐诗三百首》择取了其中的精粹，使我们俯仰之间皆能与经典接触。如果你喜欢气势壮丽的七古，那你可以去阅读白居易的《长恨歌》、《琵琶行》；如果你喜欢轻灵畅快的绝句，你可以去阅读李太白的《静夜思》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》；如果你最欣赏七律的绵密细致，你可以去阅读杜甫的《蜀相》、《登高》。

三百首唐诗用不灭的语言记录下了珍贵的友谊，难忘的相思，壮丽的情怀和恬淡的心境。于是在望着浩浩的明月升起时，我们不由地思念起远在天涯的知己。在艰难的登山旅途中缓缓爬行时，我们会用一览众山小的豪情壮志给自己打气。在凄迷月色中听到鸣叫的孤雁时，会升起写信给远人的冲动。在观览风景行到山重水复之时，会淡然地停下来笑看云起云落。

唐诗三百首，一言以蔽之，情深深而已。

篇39：唐诗三百首读后感

禅宗极大地影响了中国文化，在国际上也产生重要影响。禅是最典型的中国佛教，是中国文化改造印度佛教的产物。禅在印度古已有之。从佛弟子达摩东渡到五祖弘忍，禅宗在中土不断发展壮大。然而，使禅宗发生根本变化是六祖慧能。慧能是文盲，少数民族，地处边远，生活在社会的底层，他获得衣钵，对禅宗进行了一场彻底的改革，被称为“六祖革命”。这场革命，使印度佛教改造成了中国佛教，禅宗本身获得极大发展，几乎成了中国佛教的代名词。禅的实质是追求真我，追求生命的自由与解放。这种完全中国化了的佛教——禅宗，反过来又对中国哲学、政治、思想、文学、艺术、民俗等等，产生了深刻的影响。在禅宗思想影响下产生的禅诗，成为一种“禅文学”，此外，还有充满禅味的散文、小说、戏剧等。

在内容上看，禅诗可分为禅理诗和禅意诗两类。禅理诗，又可分为示法诗、开悟诗、赞颂诗等，这类诗富于禅家的哲理和智慧。 禅通过内省体验，产生妙语，形诸文字。禅诗精妙、小巧，注重启示和象喻，需要有深切而敏锐的感悟，读后令人“身世两忘，万念俱寂”。禅诗充满禅家超尘脱俗、淡帕宁静的情趣。禅诗是中国思想文化史上的一件大事，数量丰富，影响深远，其中一些名作广为传颂，如慧能的示法诗“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”及永嘉禅师证道歌等等，流传千古，经久不衰，广为传颂。在中国历史上很多著名文人崇信禅佛，有崇佛参禅者，也有尊儒崇道者，出现了众多禅诗人，如谢灵运、王维、柳宗元、白居易、苏东坡等等，蔚为大观。崇道的李白写下《庐山东林寺夜怀》一诗有“宴坐寂不动，大千入毫发”之句，充满禅味，尊儒的杜甫也有“身许双峰寺，门求七祖禅”之咏。古人写了很多以“学诗浑似学参禅”的诗句，还涌现出了不少以禅论诗的诗学著作。禅诗是中国诗苑最重要的一部分，长期以来没有受到中国文学界的重视。在二次世界大战以后，禅反而在英、德、法、美等国得到特别的发展”。近十多年来，在中国一部分有识之士中，也掀起了一定程度上的“禅宗热”。

禅宗、禅诗与伊斯兰发展过程中最重要、最有影响力、最引人关注的派别——苏非、苏非文学，有极大的相似性，二者可谓异曲同工。

篇40：唐诗三百首读后感

苏轼云：“腹有诗书气自华。”培根说：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”读诗，可提升人的智慧与培养情操。唐诗乃我国文学史上的高峰，世界文学的璀璨明珠，我初识古诗是白居易的《赋得古原草送别》“醉过方知酒浓”。之后，我便沉醉于唐诗的世界。

初读诗，读的是易上口的语句；再读诗，才读出了诗中字词的斟酌；渐渐的，我在师长地指引下，读出了诗中或悲或喜的情感。我最爱在学校的文化长廊的浓郁书香里，读读唐诗，读李白的豪情，在意境中饮酒放歌；读杜甫的雄浑，让我和他一起忧国忧民；读白居易的清扬畅丽，让自己感染心添一份清雅……每于内心潮澎湃时，仿佛自己是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。唐诗陪伴我走过人生的种种境遇，当与友人道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”成为心中的慰藉。当考试失利时，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境。惟有诗，是我不离不弃的知己和精神支柱。

社会迅速发展，物质充盈却精神匮乏的时代，很多人忘记了自己的文化之根源和唐诗，去追逐一些索然无味的外来事物。有新闻报道：近六成的人认为中国人崇洋媚外。其实，中国文化博大精深，那些人不了解自己文化的精粹和内涵，其实质是极其肤浅和悲哀的。如果我们还不警惕外国文化入侵，有一天我们必将在世界民族之林迷失自我，到时我泱泱中华安在哉！所以，从小开始培养孩子对国学的热爱之情，在全社会营造浓郁的国学氛围迫在眉睫。

我觉得唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。我们都应该读唐诗爱唐诗，不仅仅是我们作为中华民族的一份子，更是因为唐诗的美，因为唐诗的智慧。

篇41：唐诗三百首读后感

漫步长安街头，途经王维、李白、岑参、高适、杜甫这帮盛唐诗人酒徒当年纵歌跃马的大道，经过钟鼓楼、回民街、城隍庙、兴善寺这些历经冷暖沧桑依旧笑看人间的千百年前的古建筑，我常常放慢脚步，闭上双眼，用鼻、用心去呼吸那大唐的些许味道。

在一个夕阳照耀鸽群的美好黄昏，我从陕西历史博物馆大门口的石狮开始走起，用一千三百六十八个轻盈步子，丈量出历史博物馆到大雁塔、当下到盛唐的千年路程。这条轴上，不但有大雁塔、慈恩寺，还有兴善寺、青龙寺、铁炉庙、八仙庵、小雁塔、钟鼓楼、香积寺······把目光再往稍远处看一看，你可以看见重峦叠翠的终南山上，王摩诘一脚高一脚低赶着山路，低声浅唱“分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫”。红的山果、青的叶芽，清泉滴滴落草根，五千隐士只在此山中，可惜云深无处寻。在北边，渭水之畔，骑着瘦驴的贾岛满天炫丽旋舞的落叶中，皱眉苦吟“秋风吹渭水，落叶满长安。”孙思邈正忙着开荒，一把火烧尽药王山上的荒芜，洒下满地的草药种子，谁料想火势太大，燎尽了他的草屋、医书和旧袍子，哎呀，这可如何是好？此时此刻，更北边的玉华深山里，玄奘法师静坐菩提树下已经一天一夜，草丛里落下薄薄白霜，他仿佛一棵月亮下静立千年的树，不声不响，年轻和尚辩机跪坐在师傅旁边，眼中满是仰慕之色。在西边，高鼻深目的西域商人斜跨着骆驼翻葱岭，穿塔克拉玛干，涉黄河，踏阳关，入玉门，晃晃悠悠的穿过兰州城门，直往长安而来，虽满面风尘却掩不住眼神中的精悍。

有时候，我会选一个风和日丽的春日下午，一个人蹬着单车，小心地穿过长安古城墙根下小巷里的青石路。在碑林的小亭里低价买到颜真卿《多宝塔碑》和柳公权《玄秘塔碑》的拓本，心里欢喜的不得了，像是谁白给了我一锭金元宝。炭市街、骡马市······置身于这些古街，我依稀间重回大唐，感受当年古街上的热闹繁华。我仔细搜寻李太白诗里压客劝酒的胡姬、柳香铺地的酒肆、缠绵痴怨的笛声；搜寻贺知章李太白金龟换酒的木楼、张旭狂醉后长发蘸墨恣情挥毫的墙壁，裴旻剑舞后大汗淋漓斜倚着歇息的古柳。我也专门骑车到长安县南，登上李商隐的“乐原”，面对夕阳和夕阳下静谧的村落，叹一声“只是近黄昏”。或是骑得更远些，一身大汗的拜谒少陵原下的杜工部祠，对着老杜的塑像，隔时空默默对饮一杯酒。转累了，随便找一个也许就是当年李白坐过的地方坐下来，在柳花微微的香里听一听月下长安的捣衣声。

我真想是一棵唐代生长在路旁的梧桐树，静静的看着盛唐的这班天才人物恣情惬意、纵情诗酒、狂歌长笑······自己不发一言，心中暗喜，已悄然有所得。

篇42：唐诗三百首读后感

暑假里，陪著儿子们背唐诗。小时候不爱的差事，老来竟觉得蛮有兴味。记得以前背完一首诗可以领五块钱，却还是提不起劲背那些难懂的句子，如今偶然回到古人的思维世界，才发现吟诵唐诗其实很有趣，不但陶冶性情，还因为唐朝思想融合了胡人、西方等异族文化的色彩，少了儒家礼教的束缚、多了自由奔放。难怪当初编选者拿她来当私塾教材，唐诗对於儿童想像力的启发，是很有助益的。

买了这套随身本之后，因为旅程中很方便携带，除了磅礴鲜明的唐诗，有时也带上情感幽微复杂的宋词；感受淋漓尽致的自信之余，也感受深远静谧的无尽情思。这些精彩的唐诗宋词，让我读时产生了个疑问，即众多诗词中，春色、明月、杨柳等让人感到绝对喜悦的事物，入了诗词为何总成感伤之物？月有阴晴圆缺，无常引发的愁绪也许不难懂，但明明可以让人大为赞叹的春花、莺啼、柳堤、烟雨等，又是怎麼回事呢？

面对满眼盎然的春意，兴起的感情却是惜别、伤逝、眷恋等怅然愁绪，无常之叹使人联想到唐宋的佛教思想，绝美事物紧紧牵引了诗人的内心，遮去外物之纷乱，使人专注於感怀的内省世界。这套清人精选的唐诗宋词，往往一诗一世界，倘佯其中，灵魂总有种深度的沈浸感。然而长久读来发现，越是耽於内省，越是概念无常：此刻凝聚出的惊奇，很快又变化成彼时不值得惊奇的平凡；瞬间顿悟的智慧，转眼成陈腐的空言。唐宋诗词中大量出现的禅之思想内涵，有时给人一点这种隐逸颓靡的感觉。

无常引起的总是感慨，但若只以哀思来写此题材，实在也太老生常谈。禅宗里”静”的理念，倘为人生的全部，未免单调沈闷了些。何不将飘渺无定的思想、随风飘荡的烟缕、委婉曲折的人生，看作空寂无言的世界里，形状万千的美妙变化？

不管怎麼说，无常也许是宇宙的力量或真理，但个人意识永不歇止的狂乱，是无法停息且难以自觉，却也千真万确。诗词中的无常，让我理解内省者的意识流动，此刻法华经里「是法非思量分别之所能解」的意义，突然清晰了起来。弘一大师论书法之道时就曾引用此一经典名句，他谈到书艺乃实践之道、除了勤於练习以外，观摩、读帖都无法写出好字。佛法亦然，并非靠著沈思默想就可以得出真义。如苏格拉底之言，「了解自己什麼都不了解，才是真正的知识。」必须先放弃思辩的意图，明白自己是意识不断更迭的众生，方能进入禅宗的殿堂。（这结论和之前《正义》的书评相庭抗礼....凡人意识果然不可信啊！）

篇43：唐诗三百首读后感

昨日下班之后，我们去看花。夕阳一颗，挂在远处一棵黑瘦的老树上，仿佛它是从远古时候就在那里定居了似的。绿意浓郁的松林，间或有几簇明黄的迎春，再走几步，是个杏林，粉白的花都开满了，淡淡的香飘散在路旁，细细体味可以闻到。玉兰也开了，在黄昏时分格外高洁耀眼，身后仿佛隐着淡绿色的光芒。

看完花，路上随便吃了一点饭。回到家，我们看李健唱歌，之后就各自随手拿一本书自己看。也不要说话，就各自静静看书挺好的。我拿的是一本《唐诗三百首》，细细读了几首，发觉每个诗人都有他独特的生命色彩在自己所描绘的诗情画意里，杜甫有博大深情的胸怀，又有幽微广大的审美；王维自然自若，完全是一个心灵饱满无欲无求的隐士；孟浩然鲜明爽快，是一个有抱负的侠隐。读杜甫，觉得心疼又钦敬；读王维，就像回归大自然；读孟浩然，就想慨然相与交。读到杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”，我仿佛真在吹着岸边的微风，成了一株“无名江上草”了。再看下一句“星垂平野阔，月涌大江流”，我就只剩钦佩哑然了，因为我真的来到了一片广阔的原野，星光璀璨流溢，纷纷然落在草地上，月光粼粼，随着大江的波涛溶溶荡荡向远方流去。这一派光辉布满的景象，是从杜甫的心里生出来的，只有这样庭院深深又浩瀚如宇的心才能写出这样的诗啊。再看后两句，“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥”，可以想见诗人天涯漂泊的苦楚，壮志未酬的苦闷。他没有抱怨，他只是慨叹自己老了，被解官撤职，不能再为君主、国家、百姓、这个时代做些事了，他只是担心他只能留下这些诗，没机会一展胸次怀抱了，他只是说自己就像天地间一只小小沙鸥，日暮欲何之呢。多让人心疼。一颗这样伟大的心灵，一个写着“愿得广厦千万家，大庇天下寒士俱欢颜”的人，在人世沧桑里像一粒尘、一只鸟，被时代的风裹挟着，就这样慢慢飘逝了。所幸还留下这些诗，这些他灵魂的光。

今天偶然翻到十九、二十岁时写的读书笔记，那时候读诗原来不是这样读的。那时有着薄薄的敏感的诗意的心灵，常常用自己脑子里轻巧巧的诗意去恣意解读诗人的作品，带着一种少年的轻愁，自以为婉转深情，其实是让人一望而知的透明。且撷来几句放在这里吧。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

“我喜欢一个地方，那里有密密的参天挺拔的老树，日光只可以一丝一丝漏在我独坐的角落，蝉声悠扬，好像在云彩上飞翔。一片一片的阳光一闪一闪，我只认那是蝉歌的回音跳荡。风飞过高高的树梢，我觉那凉爽同深浓的绿叶很像，我便想把绿荫作席作枕，睡在我爱的树旁。我或许也可以变成一个梦，树用它的绿枝手掌，轻轻地把我擎举，我坐在高高的树端，与云彩一起，看风是怎样吹响绿杨。”

我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。——白居易《夜雨》

“我有很多想念，隔着山隔着雾隔着云烟。

我有很多想念，隔着我的心，和我们的颜色。

我有很多想念，隔着一页信笺，几行标点。

我有很多想念，隔着一些看不见的线，几步走不完的路。

我有很多想念，隔着骄阳隔着雨天。

我有很多想念，隔着山野，隔着峰峦。

我有很多想念，是近还是远。”

之子期宿来，孤琴候萝径。——孟浩然《宿业师山房待丁大不至》

“朦朦的雨后，若有若无的等候

空气还湿润润的 心有些焦渴

小鸟扑棱翅膀多么慌张

我以为门开了 你来了 朋友”

这样的薄暮轻愁，如今已不易有了呢。现在已变成“心有猛虎，细嗅蔷薇”了吧。好吧，至少我还保存着那诗心，记得去闻那诗意的香气来。

篇44：唐诗三百首读后感

咱们中国地大物博，中华传统文化可谓是博大精深！许多传统文化从古代一直流传至今。有民间工艺品，有毛笔书法，还有各种各样的传统节日……其中，唐诗更是中华传统文化的精髓，是古人们智慧的结晶、知识的体现，还是成千上万的传统文化中不可缺少的、极其重要的一部分。

我读过的这本《唐诗三百首》，里面记录了几百首唐诗，每一首都凝聚了诗人渊博学识的精华。在这么多首诗中间，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》和李贺的《昌谷北园新笋》。

《游子吟》的内容是：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？从这首诗中我体会到了母爱的伟大，就像温暖的春天。母爱，是无私的爱，更是一种只可意会，不可言传的爱！在《游子吟》这首唐诗里，作者孟郊写的第三句和第四句“临行密密缝，意恐迟迟归”是指一位母亲在孩子临出门前为孩子一针一线地缝制衣服的场景。可想而知，这位母亲是多么爱他的孩子啊！现在，我也要即兴创作一首歌颂母爱的散文诗：母爱，就像雨伞，为我们遮风挡雨。母爱，就像一杯水，口渴时送来清凉。母爱是无私的，母爱是伟大的，母爱是温暖的！

《昌谷北园新笋》这首七言绝句，我也非常喜欢。他的内容是：箨落长竿剥玉开，君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。我特别喜欢第三、第四句。这两句诗的意思是：竹笋一夜之间就长高了好多好多，告别了竹园里的泥土。简短的两句诗表达了作者李贺奋发向上的精神面貌和渴望像竹子一样冲破障碍，建功立业的迫切心情。我也要像竹子和诗人李贺一样奋发向上！

唐诗只是一首首普通的诗吗？不，它是中华传统文化中一笔宝贵的财富。作为炎黄子孙，我们应该把唐诗更好的传承下去，让一首首唐诗中的精神影响我们一代代人！

一、书籍简介

《家》，中国作家巴金的长篇小说，《激流三部曲》中的第一部，其他两部为《春》、《秋》。最早于1931年在《时报》开始连载，原篇名为《激流》。开明书局于1933年5月出版首本《家》单行本。

该小说描写了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。

《家》被认为是巴金的代表作之一入选20世纪中文小说100强（第8位）。

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二、作者简介

巴金（1904—2005），原名李尧棠，字芾甘，四川成都人。现代文学家、翻译家、出版家，“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一，中国现代文坛的巨匠。1919年“五四”新文化运动影响波及成都，巴金阅读《新青年》等杂志，受到新思潮的熏陶。1923年，巴金离开家乡到上海、南京等地求学，1925年毕业于东南大学附中。1927年远赴在法国创作了处女作《灭亡》，发表时使用笔名“巴金”。1928年底回到上海，主要从事创作和翻译。1929—1937年，创作了“爱情三部曲”（《雾》《雨》《电》）、“激流三部曲”(《家》《春》《秋》)等中长篇小说，有力地奠定了巴金在中国现代文学史上的地位。抗战爆发后，巴金积极投身于抗战文化工作。创作转向对现实的理性审视和批判，显示出日益走向成熟的坚实姿态。主要作品有《寒夜》《憩园》《第四病室》等中长篇小说。1949年新中国成立后任《收获》杂志主编。“文革”结束后曾担任全国文联副主席、中国作家协会主席等职务。从1978年开始写作《随想录》，对“文革”进行反思。2005年10月在上海去世，享年101岁。

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三、《家》读书笔记

《家》的三位主人公：觉新、觉民、觉慧，是当时社会上各种人的代表。封建制度下的傀儡，礼教的牺牲品和具有批判与反抗意识的新青年。最终故事的结局暗示了我们，唯有看清封建礼教的腐朽与罪恶，唯有以上进的思想抵御旧文化的激流，才能避免封建制度对生命的摧残，才能拥有光明、美好的未来。

其实整本书中，最令我心痛的角色不是含冤而死的钱梅芬，也不是为了所爱的人付出一切的瑞钰，而是那个在约束的痛苦中长大的高觉新。

我是无拘无束自由着长大的。但在高老太爷，或者说在整个社会冷血残酷的欺压下，觉新的成长犹如一棵被压迫者的树苗，黑暗的环境最终让他凋零了所有叶子。虽然文章没有明确提及三子的未来，我想结果也是不言而喻的。委曲求全，一味顺从的觉新注定要痛苦的死去。

有时我想，为什么不干脆让觉新变得麻木腐朽呢？沉浸在这样社会里的他不会被悔恨所侵扰，这或许还会是一种解脱。然而，只有在激流中挣扎，体会到水呛进喉管的痛苦，人才会有求生的欲望，才会想起要自救。不论什么时候，沉溺其中，永远都无法迎来明天。

追求——这是我从《家》中读到的东西。无论如何，现代社会已经很难再能找到封建的影子，但像封建一样的激流无处不在。生活是为了不断追求不断挑战，生活的激流依旧动荡，不会因为人们的犹豫而有所停滞。

保持一颗追求的心，征服激流，征服生活，更重要的是征服我们自己，不屈服，不放弃。

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四、《家》读后感50篇

第1篇：《家》读后感600字

刚刚读完巴金的代表作之一《家》，感受很强烈，就想写些什么来表达此刻的情感。

《家》这部作品，给我最大的感受就是“力量”与“激情”！固然在阅读的过程中，也有其他的感受，例如鸣凤与梅的死，令人悲痛与惋惜，瑞钰的死与觉新跪在门前的绝望的痛哭，仿佛也哭进我的心里，不禁眼睛湿润。固然这些可爱的年轻的生命们牺牲了，但是我也在作品中读出了希望，那就是觉慧、觉民、琴和黄存仁一类的新青年。我尤其喜爱觉慧这个人物，正如觉新最后所说，也正如巴金在序中所讲，“这个家需要一个叛徒，封建礼教需要一个叛徒。”觉慧这个性情古怪的、幼稚的却激进的独立的青年，用他的坚持与信仰反叛着一切。我印象很深的一句话是觉慧知道梅死后，对觉新说的一句话，“苦恼还没有完结！还会有更可怕的事情。”心爱的纯洁少女的死，亲人的死，都警告着觉慧，无论如何也要走出这个家！

这是一部充满激情与信仰的小说，正如巴金所讲，青春是美丽的，它是鼓舞人的源泉。面对书中的人物，虽然在纸上是虚幻，却是社会中存在的真实的人，他（她）们的生与死，爱与恨，悲哀与欢乐，种种情感，我在巴金所写的文字中也感受到一丝一缕。觉慧兄弟的青春与力量，激情与斗争，也可以在文字中感受的到。当我读到我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来！我想最要紧的，我是一个人，同你一样的人…或者至少我要努力做一个人…我不能相信大多数所说的。…一些的事情都应该有我自己去想，有我自己努力去解决！这类话，仿佛自己也充满了力量与信心。是的，我们也应该成为独立的人，成为坚强与乐观的人，做自己人生的主人！正如巴金先生所说，生活并不是悲剧，它是一场“搏斗”。生活的激流在动荡:爱，恨，欢乐，痛苦在动荡，我知道生活的激流是不会停止的，且看他把我载到什么地方去！

第2篇：《家》读后感700字

这次寒假，由于时间不足，匆忙看完巴金的名著《家》，不敢说完全看懂摸清。只能稍微说一说自己的感受。

这是一个成都地区的封建大家庭走向崩溃的故事，故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有个官僚地主家庭高公馆。高老太爷封建专制，顽固不化，代表传统封建的势力。觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。觉新的弟弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽…至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命。

巴金以成熟的文笔揭露了封建专制制度的罪恶，揭露了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，揭露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的无耻。另外，他还描写了新思想下，新一代青年逐渐觉醒和反抗。封建势力虽然强大，但那毕竟已成为过去，和现代社会发展相悖，始终会被社会所淘汰和遗弃，即使觉民、觉慧不站起来反抗，还会有千千万万的人站起来。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，另一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗。一个如此庞大的的家庭衰落，，虽然有点可惜，但封建专制始终是不可取的。

在这些充满政治色彩的思想下，也不乏细节的描写。用了很多不同的修辞，景物仿佛就是为了主角的思想而生。比如小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆以及结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家。

《家》的另一个特点是洋溢着纯洁浓厚的青春气息。这种单纯而自然的气息，正如巴金所说：“永生在青春的原野”。

在历史的洪流中，这本书永远不会被淘汰，因为它是我们新文化运动的见证。

第3篇：《家》读后感800字

巴金笔下的《家》描述了一个五四时期封建的大公馆里。在这个大家庭里，有个三兄弟,姓高，名叫觉新，觉民，觉慧。高老太爷是这个家庭的权威。三兄弟都有着创新的的精神。

大哥觉新是一个忍受者，他虽然有着新思想。他是这个大家庭的长孙，就是因为这个缘故，他被剥夺了学业与爱情。待父亲去世之后，家里的重担子都落到了他的身上。他只能默默地忍受着，忍受着家庭里任何命运的不公，忍受着自己心爱的梅表姐默默的守寡而不能陪伴在她的身边，忍受着爷爷的任性妄为……他只是一个忍受者，仅仅只是一个忍受者。

和觉新比起来，觉民就比较开放多了。他和弟弟觉新一起接受西方文化知识的熏陶，有着先进的思想、昂扬的斗志，是新时代的新青年。不久后，觉民爱上了张太太家的女儿，琴。琴是高家亲戚里面最美丽、最活泼的姑娘，她也是一个有着理想、有着抱负的勇敢的新青年。觉民白天忙着功课，晚上按时去琴那里教书。

觉慧是这三兄弟中最具批判与反抗意识的一个人，也是当时社会进步青年的典型代表。他是一个“人道主义者”，平等地对待各个阶层的人。

最后觉新终于领悟到了是旧的制度、礼教和迷信夺去了他的青春、他的幸福和他的前途。他意识到了这一点，而他又不能够抵抗这一切，他只有绝望，只有痛苦，他就此醒悟了，同二弟觉民一起，助三弟觉慧终于逃离了这个家，使他们被束缚着的家，到上海去一面求学一面从事进步的革命工作。

我认为觉新，觉民和觉慧就是现在社会中三个不同的人群。觉新就相当于社会中刚刚毕业求职的大学生们，他们不停地去聘职，而他们只能听公司老板的命令。对于这些，他们只能默默地承受，他们不敢对老板倾诉，也不敢反抗，他们就像觉新，在这个大公馆里面，不敢说话，不敢反抗。觉民觉民就像现实中的中年人，非常稳重，成熟。而三弟觉慧就像冲动的青年，不顾后患地去追求。这样虽好，但是不顾后患未免表现得太冲动了。

《家》是巴金的著作，是《激流三部曲》中的第一部，让我深深地感受到了封建社会中旧制度的无情，它给我的印象很深。

巴金说：“我不要单给我们的家庭写一部特殊的历史，我所要写的应该是一般的封建大家庭的历史，这里面的主人公应该是我们在那些家庭里常常见到的，我要写这种家庭怎样必然地走上崩溃的路，走到它自己亲手掘成的墓穴。我要写包含在那里面的倾轧、斗争和悲剧。我要写一些可爱的年轻的生命怎样在那里面受苦、挣扎、而终于不免灭亡……我写《家》的动机也就在这里。”

第4篇：《家》读后感900字

从小，父母的亲切呵护，悉心照料，让我们得以茁壮成长;爷爷奶奶外公外婆更是爱护有加，体贴到位，从不让我们受一丁点儿的委屈，事事都为儿女和孙子孙女着想。家人的爱护让我们懂得:家是每一个人舒适的摇篮,温馨的港湾。

然而，巴金的《家》却彻底颠覆了我对家庭的认识。这个姓高的大家庭充斥着封建思想，男大当婚女大当嫁，但都是长辈按自己的意愿和与亲戚的关系来安排儿女孙儿的婚配对象,不论他们喜不喜欢对方,都必须顺从安排，毫无商量的余地。

觉新与钱梅芬,觉民与琴，觉慧与鸣凤,这三兄弟都有彼此真心爱的人，却因为祖父的决绝而拆散，只有觉民在觉慧的鼓励下取得了一定的胜利,觉新与梅表姐相见而不能相认，觉慧与鸣凤生死两隔，都是一大悲剧。可见，旧时的封建思想有多么可怕和令人憎恶。

人生病本应该好好医治，在祖父病了之后，陈姨太非要以鬼神压病，觉慧看祖父被吓得半死，气不过于是与众人据理力争，却没有挽回什么，祖父在临死前才退步，答应觉民不再纠缠与他人的婚事。

只恨封建的强大和觉新的懦弱,为了不与祖父的亡灵相冲突，在生产前几天不得不搬出城外，孤单寂寞，最后竟死去。这时候他才明白，是整个制度,整个礼数，整个迷信压着他，夺去了他的青春，夺去了他的前途，夺去了他最爱的两个女人。作文他在挣扎,但他无力，懦弱，无法抵抗这一切。于是他绝望了，双腿一软,跪下，无力地哭泣。

觉慧自从鸣凤投湖自杀之后就没有停止过反抗封建，高氏家族不断的在没落,却阻挡不了觉民觉慧对光明和真理的追求，最后，觉慧终于脱离了这个他憎恶的充斥着封建思想的家庭，在大哥的支持下到上海求学。他望着向前不停流去的绿水,轻声道“再见”，不知是该快乐还是悲伤。封建势力虽然充斥着这个家庭，但不意味着没有人在为光明和真理奋斗着,觉慧就是最有代表性的一个人;这个家庭当然也有爱,人人之间都有真挚的爱，只恨封建势力过于强大，再真挚的爱也招架不了，悲剧还是在不断发生。

俗话说:“可怜之人必有可恨之处”，虽然同情书中的不幸的人们,但也不免要谴责他们的软弱,如果多几个觉慧这样的人,说不定悲剧就会少一些了。生活在如此封建落后的家庭里怎么能像在现代一样,享受到专属于家的温馨呢?

这本书，这些令人心痛的故事深刻地向我们展现了封建思想的罪恶，好好的一个的家庭沦落到人人不合，四分五散的地步警醒着我们，封建是不能长久的，它只会造成一次次的悲剧,毁掉一个个本应该和谐幸福的家庭,最终毁掉一个社会，一个国家,甚至是世界。

家本就应该是温馨和谐的,我们一定要珍惜现有的幸福，互相理解和帮助，与人为善，追求光明和真理,尽力让书中的故事不再发生,让家永远和谐幸福。

第5篇：《家》读后感1000字

读巴金的文字，你总能感受到一股暗涌的激情和深切的共鸣。《家》正如巴金自己所说的，是“一股由爱与恨，欢乐与受苦所组织成的生活之激流”的动荡。在这里，我不仅读到了随着封建宗法制度的崩溃，垂死的封建统治力量如何疯狂地吞噬着年轻的生命，也读到了深为革命潮流所吸引的青年一代开始了觉醒、挣扎与斗争的悲壮历程。

《家》中所讲述的故事，发生在当时中国还很闭塞的内地——四川成都。在高老太爷的统治下，这个家庭内部充满着虚伪和罪恶，各种矛盾在潜滋暗长，逐步激化。于是，三个悲剧的爱情故事就在这“两个永远沉默的狮子蹲在门口。门开着，好像一只怪兽的大口。里面是一个黑洞，这里面有什么东西，谁也望不见”的高公馆里发生，而后凄惨地落幕。觉慧与鸣凤、觉新和梅表姐以及瑞钰，都成为那个巨大黑洞下的牺牲品。封建势力蛀虫般的对高家的腐蚀以及以觉慧、觉民为代表的对高家统治原则的公然反抗，如同两把各自向着相反方向撕裂的钳子，把高家温情脉脉的情感纱幕撕得粉碎。

在《家》中，给我留下最深刻印象的不是觉慧和鸣凤，反而是觉新。对于这个病态的灵魂，我给予了最多的同情和无奈。觉新原先是一个相貌清秀、聪慧好学的青年，思想进步、心地善良、正直、忠厚，应该说是很有前途的。但是实际上他却因为父亲的一句话，因为择偶时一次荒唐透顶的拈阄而把前途断送了。他的聪明才智被用来做三亲六故的婚娶、丧嫁、陪客、庆典的主持或帮手，必须依长辈的意志躬行他所反对的那一切。他的软弱动摇的性格完全是封建专制主义以及封建家族制度所造成的。他“长房长孙”的地位决定了他要来维护这个制度，这个他深恶痛绝的家庭机制。现实和理想的冲突，造就了他人格的分裂，这是怎样一种巨大的悲哀！冯乐山、高老太爷、还有克明、克安、克定等长辈就像高高的金字塔重重压在他的头上。他和瑞钰在不幸中相濡以沫的爱情是《家》中极为动人的篇章。读来使人深为叹息。

至于觉慧，他的形象是活生生的，富有真实感的。他身上的那些长处和短处都是那个时代的先进青年所特有的。他爱国，追求科学与民主，因而他不信神，反对专制主义。他平时不乘轿子，并能爱上婢女鸣凤，归根结蒂还是出于民主精神的指导。但是，他并不是已经彻底树立了无产阶级世界观，彻底背叛地主阶级的英雄，他的思想里仍然有少数剥削阶级的东西。比如，他对鸣凤的爱情就远不及鸣凤对他的爱那么坚定和忠贞。

有句话说得好：国是千万家，家是最小国。正是千千万万这种腐朽的封建家庭的消亡，才有我们今天美好的生活和未来。子曰：“君子不器”。人并不是被控制的工具或机器，而是有自己独特的个性和鲜明的思想特征。人应该充分发挥自己潜在的才能，才能不受束缚，获得全面的发展。

第6篇：《家》读后感

家像什么？如果把人生比做一次飞翔，那么家是一只小小的风筝。家是宽广的天空，家也是永远的线，如果把生命比做一次旅行，那么家是沿途最美的风景，家是旅行最后的终点。

阅读了巴金的著名作品《家》一书，给予了我更多关于封建家庭的看法，《家》主要讲的是在上世纪20年代的一个封建大家庭里高家逐渐腐败的故事。巴金透过对高家的描写折射出对旧社会旧制度的厌恶与憎恨，痛诉了人与人交往中黑暗的内心和阿谀奉承，通过兄弟之间性格的不同和对未来社会的不同看法进行了深层的分析，让人眼看一亮，感情交错纵横回味无穷。

《家》是当时社会的一个黑暗的影子。而《家》的那些主人公，正代表了社会中形形色色的人物。例如：高家中专横，衰老，腐朽的最高统治者高老太爷。他代表的正是政府机构中的腐败，贪婪的官员。还有敢于向死,向封建专制抗议，挑战权威的刚烈丫头鸣凤。以及受新潮思想，向往自由平等，思想影响的觉慧，觉民，琴等青年觉醒者和叛逆者生动形象的描写。巴金用那朴实无华却热情有力的笔风描写出了一个被封建社会压迫下任焕发光彩的革命青年的觉醒和斗争。

觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却又不敢而顶撞长辈，从小受到了教育。家族的种种，社会在不知不觉中对他的影响，造成了他在面对事情时过多选择了逃避，忍耐，顺从。同当时社会腐蚀下的大多数人一样，选择了逆来顺受去接受而不是反抗，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了钰，婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到了成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。读完整篇小说，可以看出，作者对觉新这个人物所描写的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所熏陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途，夺去了他所最爱的梅和钰的是“整个社会腐朽的礼教,整个社会的封建传统，整个社会的迷信，”但他无力挣扎抵抗，只能伤心的痛哭，忍受着内心精神上的痛苦。他是封建礼教制度下的牺牲者。背负上整个家庭的负担去应付各种的勾心斗角，渐渐变得不在稚嫩，不在激情，他已经不在是当初那个天真的怀抱着梦想着青年学生。他采取不抵抗主义，其实这并非他的意愿，而是他在复杂的家庭斗争中所做出无奈之举。而觉新的悲剧正是在着种种无奈中张开的。觉新的悲剧不只是自己的错，更多还是社会下的腐败高家带给他的苦难。这是新社会的交替不可避免的悲剧，也是觉新对封建社会懦弱下表现最终结果。觉新不是一个单纯的个人，而是这样腐朽的社会下从多悲剧。人物的缩影。他的矛盾，他的不幸，都必将成为那个的一个人物片段。由自己的懦弱而带来的一切的不幸，由时代带来的一切悲剧，造就人物的不幸。

觉慧是巴金笔下具有一个代表性的新青年的一个典型人物。巴金曾评价：“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个就家庭里面我们是闷得透不过来了。”觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但却被指婚要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投河自尽，觉慧正是这样一个人物经历了多种的磨难，他有了新思想，看到了社会的弊端，他反对旧礼教。至此，觉新有所觉醒，而觉慧则依然脱离家庭，投身革命追求自己向往的生活。

总之，《家》这部作品是从思想作品上，对摧残人的青春，生命的封建礼教和封建制度进行了愤怒的控投诉对那些在封建礼教的重压受苦，最后作了牺牲品的人们给予了无线的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂支持。

家的另一个特点是洋溢着纯洁的浓厚的青春气息，这种单纯而自然的气息，正如巴金所说；“永生在青春的原野。”家像一桌菜肴，一桌美味的菜肴，它包含着亲人们的喜怒哀乐。

第7篇：《家》读后感

《家》是巴金最杰出的作品，以五四运动浪潮波及到的四川成都为背景，真实地描写了高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建大家庭的没落分化过程，揭露了封建专制的腐朽本质，控诉了封建家族制度、封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞青年一代的反抗斗争精神。

《家》以娴熟的艺术手段，塑造了众多富有典型意义的文学形象。书中人物不下七十个，既有专横、衰老、腐朽的封建家族最高统治者、封建家长只代表高老太爷，荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子克定，狡猾贪婪的克安等等统治阶层的形形色色人物；又有封建道德和封建礼教的受害者，如敢于以死向封建专制抗议的鸣凤，温顺善良地吞咽着旧礼教俄国的小姐梅，善良厚道柔情的长孙媳瑞珏等等；以及接收新思潮影响、向往自由平等、大胆争取个性开放、敢于反抗封建统治的觉慧、觉民、琴等青年觉醒者和叛逆者的形象。还有一个重要的人物觉新，他虽然接受过五四新思潮的激荡，但是处于“长房长孙”特殊地位，深受封建伦理纲常特别是“孝”道的熏染，铸成他委婉求全的懦弱型顺从的性格；他既同情支持弟妹们反封建的抗争，有屈从于封建势力的压力，维系着封建统治的权威。这些人物都写得血肉饱满，个性鲜明，富有深刻的历史内涵和阔大的现实包容。

在这个家里发生的故事也让人感觉到气愤与悲哀。第一个悲剧发生在鸣凤身上。已经六十岁的冯老太爷要在高公馆的丫头中选一个去给他当小老婆，而这个灾难恰恰降临在十六岁的鸣凤头上。鸣凤和觉慧之间有一段爱情，但是因为两人一个是婢女，一个是少爷，身份悬殊，才导致这段纯洁的爱情别成了一个悲剧。刚烈的鸣凤在他新婚前夜跳湖自尽。梅的命运更加悲惨，她死得比鸣凤懦弱多了。梅是觉新的表妹，他们二人之间也曾有过爱情，本来两家都同意结婚了，却又因为二人的八字不合而不得不散。觉新娶了李家的瑞珏，重新获得了爱情；而梅也另嫁他人，却当了寡妇，又回了娘家。两人依然对对方念念不忘。后来没得了肺病，却因为父亲守旧，不肯看西医，耽误了治疗，最后她怀着遗憾，软弱的死去。高老太爷的身体也是一天不如一天，快要走到了生命的尽头，医药已经不起作用了，在陈姨太的提议下，人们开始求助于封建迷信。最开始找道士在大厅里做法念咒，深夜陈姨太又在天井里拜菩萨。后来克明、克安、克定三兄弟又祭天。最后居然找巫师到家里来捉鬼，把老太爷吓得够呛，陈姨太等人被觉慧说了一番后羞愧地散了。又过一天，老太爷死了，临死之前他醒悟了，同意觉慧等年轻人接收新思想了，可是已经太迟了。死得最令人悲愤的就是瑞珏了。老太爷死后，封建的思想不但没有消失，反而更严重了。葬礼就办得充满封建色彩，这还不够，长孙媳瑞珏生产的日子近了，太太们说长辈的灵柩停在家里，家里有人生产就会有“血光之灾”。所以按照封建理念，瑞珏不得不搬到城外去住。后来瑞珏难产，却不能与觉新相见，她在生下一个儿子之后，含恨离开人世。

这是四个悲剧，虽然发生在了几个完全不同的人的身上，但是却都揭露了封建统治的罪恶。梅和瑞珏都是觉新曾经爱过的女人，而她们也都是封建主义的悲哀，她们同觉新一样，太软弱了，对于别人说的，哪怕自己知道是错的，也要把痛苦埋在自己心里，只会服从，不会反抗，他们的所谓“作揖主义”哲学纯粹是给在封建社会白白做出牺牲。高老太爷在临死之前能够醒悟也称得上是一种庆幸吧，不过他醒悟地太迟了，没有任何的意义和价值，根本不能给这个家庭，这个社会带来丝毫的改变。而鸣凤，她与常人不同，她性格刚烈，虽然她的死也是白白牺牲，根本不会引起任何人（封建主义）的任何注意，但是她宁死也不屈服于封建主义，至少她死得不窝囊。总之，封建社会给人们的痛苦远不只这些，所以年轻人才要推翻这个社会，让人们看到新社会、新生活的希望。

第8篇：《家》读后感

我喜欢看那些写大家族的书，从日常琐事里浮现出的一张张个性鲜明的脸庞，随着时间的推移经历着兴衰荣辱。每个家族都有自己的共性，而共性下或暗藏或浮于表面的个性，常将人深深的吸引。纵观整个世界史，不是没有声名赫赫的大家族，却无法在我的脑海中留下什么印象，因为他们虽为一家人，却特立独行得可以，每个人都能独立展开一段故事，家族就像“福布斯名人排行榜”一样，不过是个功过簿、记事本，在介绍某某家族的时候，经常可以看到这样的记录“XX君曾是XX国王的首席枢密大臣，XX君的母亲是XX伯爵的妻子之类”，难怪选修英国皇室史的学生会说他们的老师终其一生只在研究一堆的威廉和一堆的玛格丽特结婚生了一堆的伊丽莎白。这虽是笑话，不过也小小说明了为什么国外的家族不太能引起我探究的兴趣。

新中国成立以前的旧式家族其实是很有其独特的韵味的，中国人向来有尊老敬老的传统，也有极强的血缘观念，家庭是家族成员的凝结点，也是他们心灵的唯一后援，没有家族的旧时中国人，就像被驱除出地盘的狼群一样，下场是很凄凉的。所以有的女子一辈子只在两个家庭中活动，一个是娘家，一个是夫家；男子的处境稍好一些，他们活动的范围比较广泛，不过大多也基于家庭的基础，他们接触结交的对象不会超越所在的阶级和其家族凭借阶级背景可以扩展到的社交圈。上层社会里，与其说是一群群具有相同地位的人的交往，不如说是一个个有相似家庭背景的家族的交往。古老的家族，是打开中国人性格迷题的一把钥匙。

说了这么多，其实是想说说巴金的《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》），这套书陆陆续续看了半年才看完，其间虽然时不时冒出一些想法，总有写点什么的欲望，但始终觉得欠缺一些，现在想想，是少了对高氏家族最终命运的认知，虽然在字里行间可以找得出预示的迹象，却不是一锤定音的凄惶。当一幕戏曲曲折折走向尾声，总少不了一声教人心惊胆战的锣响，或是一刻灯火通明的落幕，我想我等待的就是那一声锣响和一个余音袅袅的落幕。这一套书的终了，落幕了大家族中众人的命运，也落幕了中国最后的封建式家族，一个时代至此结束，尽管它曾经辉煌过，但在某些人的心中，它只是一段不堪回首的往事。

这便是我们对整个中国历史的心态，痛恨旧的体制，又无法彻底割断彼此的联系，如果没有他们，就没有我们；因为有了他们，我们才有了反抗的理由，大的反抗是对抗整个陈腐的社会制度，小的反抗是对抗自己的家庭，自己的命运，封建式家族就在这样内外的冲击下一点点土崩瓦解，支离破碎，祖宗们费尽心机保持了几千年的封建家长制在短短几十年里荡然无存，让你不得不惊异外来文化先进思想的异常旺盛生命力，也生出些许的担忧，我们的青年未经过洗练便直接从封建社会要走向共产主义，可能吗？即使可能，能保持多久？一切来得太快太迅速，根本不给人喘息的机会，所以我一边看着觉民们热血沸腾得办报社、搞社团、和自己的家庭做鱼死网破的斗争；一边心里悄悄认同觉新的说法：现在还不是时候，就是牺牲也轮不到你的牺牲。太热血太理想便容易轻言生死，被吃人的礼教逼死固然悲惨，毫无价值的牺牲更教人心痛。看着梅、瑞玉、惠这些温婉贤淑的女子毫无反抗得顺从长辈愚昧的安排一步步走向死亡，我觉得哀伤，却哀而不痛，我心里当她们是已死的人一样了，因为从她们顺着父母长辈的第一句话做起时就注定了悲惨的结局，我不是个冷漠的人，我只是认为有些人的性格决定了自己的命运，也许便是“哀其不幸，怒其不争”吧。

可若是觉民社团的成员们，黄存仁、张惠如、张还如他们就这样牺牲了，我是会感到深切的悲痛的，他们的觉悟经历了多少先天的后天的磨练，他们饱读诗书，他们出洋留学，他们带着一腔热血只为开创崭新的局面，随便牺牲哪一个都是莫大的损失，黑屋子里浑然无知的人就在睡梦中死去吧，至少给清醒的人一个重见阳光的机会。我们的青年热爱自己的国家，所以不顾及抛弃荣辱生命，只是那是多么的可惜……幸而巴金先生始终是仁慈的，他留给我们一个希望，他让这些可爱的青年继续奋斗着而不为他们标注一种命运，也许在他的心里，他们仍有无限的可能，纵然前方黑暗混沌见不到光明。

觉民们的命运掌握在了自己手里，高氏家族的其余人却无一例外得被命运控制住了，作揖主义的大哥觉新必将在无所作为中死去，尖酸刻薄的太太姨太们挥金如土之后只会堕落，更不需想象官宦老爷们和他们骄气的公子们的下场了，家财散尽，四体不勤，五谷不分，我可以预见他们的行乞生涯。人是多么渺小的生物啊，既不拥有长久的生命，也很难在有限的生命里尽早得觉醒，许多人的一生就这样毫无意义的度过，在临死前都不曾了解生命的意义。曾经他们的家族挣来辉煌和荣耀，如果妥为利用，是可以让他们“好风凭借力，直上青云”的；然而在那样特殊时代背景下的家，苟延残喘着，被时间和岁月磨去棱角，更被子孙们一层层消耗，再不具有令人心醉的魅力，或者因为这样，支离破碎才在所难免。

我们总想保留一些东西，却在不经意间失去了更多。遥想当年意图打破一切旧物的“愤青”们，不知他们活到今天是否还会那样执着；如果觉民们尚在人世，“家”对他们会不会有不同的意义。。。往事以已，只是徒留一份感慨罢了。

第9篇：《家》读后感

读完巴金《家》这本书，我有许多感悟。这是一本很好的书，我十分喜爱它。相信大家都知道并且都读过这本书，故事的内容就不需要介绍了。

看完这本书后，特别是了解了巴金的生平后，我真的觉得书中的觉慧与巴金本身十分相似。

残酷的现实确也教育了青年巴金：母亲死后四个月，二姐就患“女儿痨”死了。她性情温和，从小熟读《烈女传》，她学到了许多封建“妇道”，知道作为女人，要顺从一切，忍受一切。那本书里，有个寡妇因为陌生的男子拉了她的手，她便把自己的手砍掉;有个王妃，官里起火，她甘愿烧死，也不出来，因为怕失体面。二姐熟读这本书后，显得与她年龄不大相符的沉默与忧郁。祖父生日的三天后，她的生命就结束了。

大哥的处境十分困难，巴金是非常了解的。大哥本来与一个从小在李家走动的巴金表姐很好，但是这门亲事后来没有成功，他用在祖宗神位前拈纸团的办法，选中了另一个姓张的姑娘。大哥心事成虚话，虽满肚委曲，但也没有反抗，也从不曾想到反抗。后来祖父死了，恰好这时大嫂怀孕，临盆在即，这就成为叔婶们打击他们的可趁之机，他们一方面在祖父灵堂前提出分遗产，一方面又认为祖父去世不久，长房在服孝期间，在家生孩子，将与祖父在天之灵相冲，因而竟然要求大哥送妻子到城外一个偏僻的乡村去生产，说离开家里越远越好。

大哥在大家庭中与长辈因循、敷衍、妥协、服从惯了，并不能接受巴金兄弟要让大嫂留下来在家生产的建议。他最后还是拿着衣被陪着自己的夫人上轿，到城外把孩子生了下来。虽然，大嫂并不像《家》里的瑞珏那样难产而死，但当孩子弥月以后，大嫂抱着孩子回家，巴金看着叔婶们脸上所显露胜利者虚伪表情，愈益增加了他对这个大家庭的憎厌。

巴金是觉慧吗?高家的悲剧源于李公馆经历的悲剧;鸣凤、瑞珏、梅表姐这些悲剧人物的诞生，是巴金从李家悲剧生活的经历中提炼出来的，这是因为巴金所感受到的不仅仅是个人的悲剧，他感受的是一代人的悲剧。正是巴金在封建大家庭中经受了大量的心灵折磨以后，最后才演化成了小说《家》中觉慧的决心和眼泪。他比觉慧看到的更广，也更深。

可以说巴金的《家》是他对自己的家族生活的记叙和讽刺。

第10篇：《家》读后感

作为大哥的觉新样貌清秀，品学兼优，本有着大好的前程与美满的梦，但在吃人的封建礼制面前他屈服了，接受了，忍受着别人难以明了的苦衷，博得长辈们表面上的暂时的友好对待，但他得到了什么?什么也没有!他被迫与所爱的梅分离，娶了另一个少女，梅却被嫁到赵家受气，不满一年即守寡回娘家，最后含恨而终。他也热烈地爱着她的妻----一个善良贞静的女子，但他却不能保护她，让她任人摆布，听着她在为他生第二个孩子时的痛苦的呻吟声却不能进房看她，知道妻因难产而殒逝却不能与之见最后一面，却只能够忍受。他甚至还做过封建礼教的刽子手，逼二弟觉民完婚，但最后，他有了一点觉悟了，他终于帮助三弟成功地逃出了这个可怕的”家”!

我讨厌觉新这样的人，他是那样的懦弱，那样的无能，他不去争取他所爱的梅，也不能保护他所爱的妻，他还是一个男人吗?他眼睁睁地看着这个他一直维系的家扼杀他最爱的两个女人的生命，是他的懦弱害了她们啊!他的顺从扼杀了他自己，也摧毁了她们。然而，他却是最值得人同情的，前途失去了，美景幻灭了，一切都在黑暗中挣扎，没有幸福可言，更没有希望所在!这是多么可悲的一个人物!这是怎样一个吃人的世界!我诅咒这个黑暗的世界，但对于觉新，我就能够憎恨他吗?他是最大的牺牲者啊!我是在”哀其不幸，怒其不争”啊!

二哥觉民，拥有进步思想，但不坚定，他是处在守旧与进步之间，然而，就是这样，他凭自己的力量，得到大哥和三弟的帮助，赢得了琴——一个进步的充满自信的新女性，他可以说是《家》中最幸运的一个了!

三弟觉慧，不但拥有进步的思想，而且意坚定，他最初与俾女鸣凤相爱，但无情的长辈把鸣凤迫得投湖自尽，这成了觉慧心中一道永远的痛!在这一点上，我比较讨厌觉慧，因为他的自私，连鸣凤向他诉说一切的机会都给扼杀了，他还曾想过放弃鸣凤，让这样一个十七岁的纯结少女嫁给六十多岁的老头做姨太太，任人糟蹋，然而，鸣凤为他牺牲了，她为他留下了一具清白的湿淋淋的尸体，和一个苍白的吻。觉慧的反抗为他赢得了光明的前途，他终于摆脱了这个家，然而，他不是成功的，他为了事业失去了爱情，或许在那个时代，爱情的位置是何其次要的，但在今天，在我看来，没有爱情的人生是不完满的。

第11篇：《家》读后感

一向以来都不喜欢描写封建时代关于大宅子故事的书，觉得读来味同嚼蜡。但是却有例外，家吸引了我。巴金写作《家》是不满30岁，读完这部作品，心理起伏不是很大，大概是类似的题材看到的比较多，谈谈几点看法：这本书虽然如中国新文学史(关于巴金节录)所写的：若干章节读来仍感到难以下咽，叙述的部分。许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味;发表《家》时，巴金还对文学蒙昧无知：我写小说从来没有思考过创作方法、表现手法和技巧等等问题;文学是什么?我不知道，而且我始终就不曾想知道……

《家》一书写的是中国社会剧烈和巨大的变革一代青年的历程。觉新、觉民、觉慧三弟兄，代表三种不同的性格，他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。这里，我只想谈谈最耀眼的觉慧。

我猜想，这个形象的出发点，是巴老在十版代序中“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个旧家庭里面我们是闷得透不过气来了。”

诚然，觉慧正是这样一个人物，他有着新思想，他看到了社会的弊端，旧历新年夜，他救济讨饭小孩，并思考“你以为你这样做，你就可以把社会的面目改变吗?你以为你这样做，你就可以使那个小孩一生免掉冻饿吗?……你，你这个伪善的人道主义者”最后蒙住耳朵走进房里，颓然道：‘吃醉了，吃醉了。’”

他反对旧礼教，与琴争辩建立在他人痛苦上的玩龙灯，反对请巫师为高老太爷捉鬼而斥喝家人。

他也很幼稚，他在爱情上受到了挫折。

但他敢于反抗，并最终挣出了大家族的束缚，乘着没有一刻停留的绿水走向新的生活。

无论是觉慧的心灵的蜕变历程，还是在大家族阴影下有着令人惋惜结局的凤鸣等人物对命运无声的抗争，透过巴老的笔，我们能看到两个字：反抗。“是的，我要反抗这个命运。”“让在我心上燃烧的火喷出来”

家的另一个特点是满溢着纯洁浓厚的青春气息。这种单纯而自然的气息，如巴老所说：“永生在青春的原野”。

即便文章有着一个沉重的主题，字里间仍表现了青年人所特有的活力、困惑和斗志。“我知道生活的激流是不会停止的，且看它把我载到什么地方去!”“我始终记住：青春是美丽的东西。而且它一直是我的鼓舞的泉源。”

书里的人物，埋在不同类型社会中培育，不同色泽思想的浇灌、照射下生长。而有着一层温室护罩的我们，却是脆弱的，有时甚至丧失了可怕的斗志。

第12篇：《家》读后感

在没有读过巴金的作品之前，我无法想象他是一个什么样的人，或者说我根本就没有想过他是一个什么样的人，但是自从我读了他的作品《家》之后，对巴金我有了全新的认识。

《家》描写高氏官僚地主大家族在“五四”后的日趋没落。通过一个家族的分崩离析，深刻反映了半殖民地半封建社会的全面崩溃的现实和趋向。在某种程度上，我认为《家》是现代版本的《红楼梦》，因为两都都是记录封建阶级没落史的杰作。

《家》描写了高家三代人，即高老太爷一辈、克字辈和觉字辈。这三代人和鸣凤等一批下人大多性格鲜明，面目清晰。这三代人的活动大体可分为三类，一类是醉生梦死，坐吃山空，腐烂透顶的，他们为了继续腐化享乐的生活就拼命维护封建宗法制度，这些封建阶级的孝子贤孙象蛀虫一样蛀空了这个阶级的机体，再也不能有什么别的作为了。第二类人接受些资本主义的影响，头脑略为清醒，看到了家庭的危机。但他们仍受封建思想的束缚，只希望有些改良，使家适应新的环境，苟延残喘下去。第三类是受“五四”运动影响的觉慧觉民一类人，他们强烈要求个性解放，要求冲破封建家庭的牢笼，有较彻底的反封建思想。觉慧敢于与女仆鸣凤恋爱，最后离家出走，觉民也违背家庭意旨，实行抗婚。此外，《家》中还写了众多受污辱受损害者，主要是些女性。家族内部的有瑞玉、梅表姐等，女仆中有鸣凤，婉儿等，她们被封建阶级吞噬了。一桩桩血淋淋的吃人惨剧揭露了封建制度的野蛮凶残，是《家》最有批判力量也最动人的部分。一些优秀分子抛弃了黑暗的家，走掉了。于是剩下克明、觉新当然无力回天。倒了一个高家也就是倒了封建统治的一根支柱。《家》把高家的没落放在特定的时代背景前来表现，大大加强了它的现实主义的深刻性，这是新民主主义革命的表现，高家的败落不仅因为道德的沦丧，而更重要的是时代之使然。

《家》写了觉非战争性的出走，而至于他走到哪里，那不一定是一部小说所要回答的。不过巴金的一系列青年题材的小说，大概已经回答了觉慧走上社会以后的情况。巴金出生于一个封建官僚地主大家庭，他从小就爱和下人在一起，这让他有可能从受欺压者的眼光来看自己的家。一旦接受了资产阶级民主主义思想，便可能比较坚决地背叛家庭，开始追求新的光明之路。巴金的作品多是对不合理社会现实的控诉、讨伐，于是便有了这篇引发我诸多感想的《家》。《家》这篇文章可以称得上是一部巨著，我想我真是爱上它。

第13篇：《家》读后感

最近正在看一篇长篇小说：巴金的激流三部曲《家》、《春》、《秋》。虽然暂时只看完《家》这篇，发现巴金老爷爷对其中的人物刻画可谓是活灵活现、惟妙惟肖，让我铭记于心。深刻的感受到巴金老爷爷不愧为伟大的作家。

现在正在读第二本，当我读完第一本《家》后，给我的感觉真可谓身临其境，巴金老爷爷透过对一个大家庭的描写折射出对旧社会旧制度的厌恶与憎恨，痛斥了人与人在交往中黑暗、违心和奉承，通过三兄弟间性格的不同和对未来社会的不同看法进行了层层更加深入的分析，真让人眼前一亮。在三兄弟中我最欣赏的是老三觉慧他是一个对前途未来充满信心，坚定不移的相信旧社会一定会过去，旧制度一定会被舍弃的有志青年，也就是因为他的这种性格使他和老大觉新的性格刚好背道而驰，就像两条平行线不可能有任何交叉点一样，也就注定着他们走的是截然不同的路，老大觉新的性格用现在的话来说就是懦弱到极点的那种人，在以前就称他为“无抵抗主义”，也就是因为他的这种性格导致他身边最亲的人死的死，走的走。虽然他感到无比的痛苦，但这种痛苦却并没有让他改变自己的性格，只是在思想上有了些许转变，但这种转变并不足以让他有所行动，他还保留着那分懦弱。而三兄弟中的老二觉民则是站在觉慧那边，但他并不象觉慧那样冲动，有着沉稳的性格，在必要的时候也回积极主动的争取幸福，从这点上来说我还是很欣赏他的。因此在整个大家庭中，只有觉民和觉慧站在同一阵线上的，其他人则全是旧社会，旧体制的拥护者，可见觉民、觉慧和这个大家庭的隔阂有多么深，所以觉慧除了恨透了这个旧社会、旧体制外，也恨透了这个只有旧体制和旧制度的大家庭，一气之下离家出走了！以此表明他抵抗这个旧社会的决心。

整本书就是围绕着觉民、觉慧两兄弟怎么和那个旧社会、旧制度作斗争并最终获得胜利的故事，整篇文章以“家”为主题贯穿始终，让人看了爱不释手、欲罢不能。

第14篇：《家》读后感

《家》是巴金《激流三部曲》中最受欢迎的一部。《家》是描写“五四运动”之后，成都地区一个封建大家庭从繁荣走向奔溃的故事。故事情节集中发生在1920年冬天至1921年秋天这段时间里，揭露了封建社会的罪恶，撕开了封建大家庭里被温情、亲情所掩盖的勾心斗角与自私，暴露了“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无耻。同时，也描写了一批青年在新思潮的召唤下艰难的走向新的时代。《家》的主要人物有觉新、觉明、觉慧、琴、鸣凤，巴金笔下的这群年轻人拥有不同的性格特点，因而也有了不一样的人生轨道。高老太爷是这个大家庭的权威，在虚无的世界里主宰着一大群人的命运。觉新向旧势力屈服，成为了他曾经所憎恶的人；觉明和琴在新思潮的召唤下勇敢但艰难的远离家乡，失去了父母和亲人的支持，包括物质上和精神上的支持。

巴金言：在写《家》中的那群年轻人时，他仿佛和他们一起在魔爪下，和他们一起享受生命的欢愉，也陪着他们哀哭。《家》是巴金自我掘开思想坟墓里他曾经目睹的、耳闻的真实的存在。

巴金向那“垂死的制度”喊出他的控诉的时候，也深深的震撼着许多读者，那一群在阴影下生活的少年在心理上、身体上都备受折磨。从这一部小说看出，坚定的信念和新的思潮对一代人的改变起着决定性的作用。

第15篇：《家》读后感

家，对于我们来说是幸福的象征，温暖的标志。它给那些失落和悲观的人带来希望和光明。但是，在巴金先生的笔下，家失去了原有的温馨，被封建礼教束缚着，下面就让我们走进这本书的世界。

《家》描写的是高公馆的这个封建家庭，小说从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。为了争夺家产，陈姨太、克安、克定等打着维护家族荣誉和高老太爷的招牌，耍尽了花招：他们先是闹“鬼”，吓死了老太爷；接着又闹“避血光”，害死了瑞珏；他们很清楚是军阀混战，导致商场被毁，但却硬逼觉新赔偿股票的损失；还在老太爷尸骨未寒时大闹分家。小说中塑造了觉慧、觉民、觉新这三个性格迥异的兄弟在为自己的理想奋斗：觉新处于长房长孙的位置，有着较强传统观念的人，为了维护家庭，他凡事采取“不抵抗主义”，他处处表现出逆来顺受、委曲求全的性格特征。他希望这个大家庭能和平共处，每一个人都生活好，因此他一方面遵从祖父意愿，一方面又帮助觉民逃婚、觉慧离家；觉慧、觉民、琴三个受到新思想的影响的青年投身革命，用自己的笔去教化他人，传播新思想。

在那个社会黑暗的年代，有许多人遭到封建礼教迫害，觉新就是受它毒害的典型例子。他虽有一腔冲破旧礼教的热血，但却失败既而沉沦了。因为他受的毒害实在太深，在强大的势力下他无可选择，只能屈服。就因为他服从，放弃了出国留学的梦想，割舍了自己的爱情，最后又碍于压力致妻子惨死，这一切都表现出他的懦弱。

相比觉新，我更欣赏觉慧，在这样的环境下，他大胆地与旧礼教抗争，勇敢追求自己的理想，接受新思想的洗礼。他勇于发表自己的看法，抨击旧社会，用自己的文章去影响更多的人。

在这种社会中，人们看不到光明，看不到希望，过着行尸走肉的生活，觉新就是代表之一。但在这样的环境下，还是有拥有新思想的人们，他们带领人们走出了这个可怕的囚笼，一步步开导人们，就像主人公觉慧一样，挣脱了牢笼，舍弃了自己从小长大的家，远赴他乡去寻找自己所追求的光明，他这份敢于追求新思想、敢于探索、敢爱敢恨的热情与毅力值得我们学习。

《家》这部作品从思想内容上，对摧残人生青春、生命的封建礼教进行了极度讽刺，对那些在礼教的重压下受苦挣扎的人们给予了无限同情，对那些争取自由生活、新思想的人进行了大力歌颂。

这个社会永远都是在进步的，即使是在最阴暗的时候，也会有人去争取自由。没有什么可以阻挡时代的潮流。虽然在流经的途中，总会遇到艰难险阻，但，没有什么可以阻挡和改变它的流向，因为这种水流具有排山倒海之势，可以轻易击倒沿途的阻碍，朝着那唯一的海洋流去。

第16篇：《家》读后感

青春是美丽的东西！——题记

风刮得很紧，飘着雪花。路上走着一对年纪差不多的兄弟俩——是有着一样的身材，穿着一样的衣服，但弟弟觉慧的眼睛比觉新的眼睛更明亮。然而这两个看似差不多的兄弟俩却有着不同的思想，最终是两个不同的命运。

哥哥觉新凡事都采取“不抵抗主义”。任何事情都一味的服从，从来没有抵抗过。虽然有的事情心里是不满的却从来都不说“不”。父亲帮他做亲、后来陈姨太以“血光之灾”为由不让瑞钰在家里生孩子，叫觉新送她去城外生产。最终，他虽然不愿意却还是服从了没有说“不”。结果，封建制度吞噬瑞钰的生命。在这之前，他的梅表妹也因他郁郁寡欢而死。然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。他的青春就在一味服从中结束了。

弟弟觉慧，却有着哥哥完全不同的性格。小说塑造了觉慧大胆、叛逆者的形象。他积极参加了学生联合会组织的反帝反封建的活动，猛烈抨击封建家庭。在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于反抗。最后义无反顾地走出了家庭。

觉慧的青春是叛逆的、是反对封建等级观念的、敢于挑战封建等级观念的、是有滋有味的、也是无悔的。在当时他是一个进步青年，他反抗这个命运，他的思想、他的工作都是从这一点出发的。

然而得着这个不公平的命运的，你并不是第一个也不是最后一个。做了这个命运的牺牲者的，同时还有无数的人——我们所认识的和那一些我们不认识的。这样受摧残的尽是那些可爱的、有为的，年轻的生命。我爱惜他们，为了他们，我也应当反抗这个不公平的命运。

在这本书中单说愤怒和留恋是不够的。我还要提说的是信念。自然是先有了认识才有了信念。旧家庭是渐渐地沉落在灭亡的命运里了。我看见它一天一天地往崩溃的路上走，这是必然的趋势——这便是我的信念。

这些在文中的人物的青春有的是无悔的，我想觉新对于他的青春是后悔的吧？青春是属于我们这个年龄的也是属于我们自己的，它不属于任何人甚至我们的至亲。我们的青春因该有我们自己决定，而不是让一个人在前面引导，它让你干什么就干什么，前提是你喜欢不喜欢、想不想，若不喜欢、不想去做就不要去做不然最终也会后悔的，甚至也成为这个社会的牺牲品。

我会始终记住：青春是美丽的东西，不会让我后悔，而且这一直是我的鼓舞源泉。

第17篇：《家》读后感

青春是美丽的东西，而且一直是我的鼓舞的源泉。----题记

“家”，一个温馨、亲切的地方，一个一回忆起来就心头一门暖流的地方。在家里，我们可以尽情享受亲情的温暖，可以随意释放生活的烦恼。家，是一个港湾，一个充满爱的避风港，累了，困了，伤心了，委屈了，都可以躲进来，避过风吹雨打，等待云升日出，期许云淡风轻。

可是，在那个时代，在巴金的笔下，“家”，不再温暖，不再是避风港，而是一个牢笼，是一只无形的手。在这个“家”里，没有快乐，有的只是吵闹；没有温暖，有的只是离散；更没有民主，有的只是无谓的权威。高家是一个豪门，但在这个钱多，人也多的地方，没有原本应该存在的知足常乐，这里的一切都被封建礼教这只黑暗的大手所统治着。于是，在这里，上演了一出出摄人心魄、令人悲痛的惨剧，所谓的父母之命、媒妁之言让一对对情侣们不得不劳燕分飞，主人们之间的交易，葬送了一个个旖旎如花的生命······看着那些可爱的年轻的生命在痛苦挣扎的时候，我的心也不由得揪紧了，那可是充溢着青春活力的一代啊！

青春，想起觉新的青春。小说中觉新一直是一个被封建大家庭和新思想所困扰的人。他虽然接受过“五四”新思想的教育和洗礼，但又因为他处于“长房长孙”的特殊地位，在专制和压迫下，摒弃了他宝贵的青春，无奈中选择了“作揖主义”和“无抵抗主义”，把年轻有为的自己活生生地断送了。

青春，想起觉明的青春。彷徨、犹豫的觉明，也曾在封建礼教与现代新思想的边缘徘徊着，一边是有着千年历史的封建旧土地，另一边是“五四”新思想的新土地。但是觉明在弟弟觉慧的影响下，在新思想的不断冲击下，毅然选择了与旧势力奋斗。他为了自己的爱情，为了琴，大胆的反抗了高老爷的意志，，拒绝了冯家的亲事，带着琴离家出走。也正是因为他的斗争，为自己、为琴博得了幸福，也让琴摆脱了像瑞钰、梅表姐一样的命运，成了高家最最幸福、最最美丽的女子。

青春，想起觉慧的青春。觉慧是一个新青年的典型，他热情、大胆、叛逆，追求着新思想。在奢靡的高家，觉慧敢于向各种封建礼教做斗争。在家里，他支持并且帮助了觉明逃婚，又大胆地向婢女鸣凤表达自己的爱情；在社会上，他积极地参加新青年所组织的各种活动……是觉慧，给他的哥哥们带来了精神的食粮；是觉慧，给这个高家大院带来了清新的空气。他发誓，他要做一个具有明主主义和人道主义思想的反抗者，于是，他也选择了离家出走。

青春，想起我自己的青春。对于高家三兄弟而言，我们是幸福的，是幸运的，因为我们把握着自己的美丽青春。那我们该怎样去把握它呢？无疑的，读书学习是青春亘古不变的主题，怎样做人是青春永恒的必修课。我们需要接受青春赋予我们的知识文化，也需要聆听青春给予我们的教诲。可以说，人生是一个大舞台，我们自己既是导演，又是演员，是这个舞台上永远的主角，但，如何让我们的人生大舞台掌声迭起、星光闪耀？我想，这只有用我们的旖旎青春来打造，若这个大舞台星光黯淡、寂寞无言，那我们的青春也将不再美丽，不在充满活力。

雨果曾将说过：“青春是一年的青春，青春是生命的春天。”从我们呱呱坠地到我们升入天堂，漫漫几十年的人生路，青春，这个花样年华，无疑是最最美好、最最宝贵的，在这里，充满着对憧憬的追寻，洋溢着活力的交响曲。

看来青春真的是一个美好而富有诗意的字眼！

可是，郭敬明却说：“青春是道明媚的忧伤。”仔细想想，这也对，在青春的岁月里，我们难免在选择长大和活力的时候，同时选择了惶恐与不安了，我们那颗敏感且脆弱的心虽然存储着美好的幻想，承载着我们乃至父母所有的希望和寄托。但在不易发现的一隅仍隐藏着一些细微有莫名的感伤，淡淡的抑郁和无穷的烦恼。有时，我们会把这份感伤埋藏的很深很深，但有时，我们亦会任意的发泄。但总而言之，不论是欢笑，亦或是泪水，使他们共同的构造了人生最绚丽的风景。

“青春，毕竟是美丽的东西”。巴金先生在《家》的后记中这样写道。是啊，青春是美好的，她洋溢着希望与憧憬，她充满着活力与精彩，她弥漫着追寻与探索……“青春如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎，人生最宝贵之时期也。青年之于社会，犹新鲜活泼细胞之在身。”

“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”青春毕竟是美丽的东西，我们一定要好好珍惜，用她来悉心点缀我们的人生。只有这样，我们才不会因为碌碌无为而悔恨终生。

“家”，缓缓落幕了，而青春，永不帷幕。

第18篇：《家》读后感

里面尽是残酷的刑具，杀人的器物。那是保守者的天堂，进步者的地狱。在那里，只有至高无上的权力，毫无家的温馨。在那里，只要你服从，绝对的服从，容不得争辩。家，家，家是什么？家是一个权力的试验场，家是一个争斗的火药库。

高家大院，这个千年的僵尸集中营。高老太爷无疑是那高高在上的“盖世太保”，他的那些保守的儿子，也许就是那残忍好斗的“纳粹分子”。而他的那些渴望自由与光明的孙子们就成了受苦受难的犹太人了。他们在经受了五四的洗礼后，俨然成了进步的细胞。可他们那些自以为是正统的卫道家长们，却把他们当成了腐蚀身体的坏细胞，想把他们用中国那数千年的包含着杂七杂八的枯草的中药治好，甚至不惜从身体中剔除出去，最后来一句大公无私。然而进步与保守是不可妥协的，犹如正义与邪恶一般。而正义终会战胜邪恶，进步终会打倒保守。他们唱着自由的歌，迈着豪迈的步伐，昂首挺胸，迎接那冉冉升起的光明。

高家大院，这个中国近现代历史的缩影。折射出中国社会的苦难，一个民族的屈辱。也深深地印证着一个真理：当社会陷入苦难之中，青年才是真真的救世主。

高家大院，走近一步会压得人喘不过气来，仿佛是地狱修罗的道场。高老太爷，这个千年的僵尸，不死不生，不生不死，两只眼就是做梦也挥之不去的阴影，注视着自己年轻时所挣下的那一切，谁敢破坏，他可要用那千年的朽木吓死他，打已经不是他的所长了。他用他的余威使他的孙儿们颤抖不已，就是他死了，进入了坟墓，这种余威仍不可抹杀。但这种余威总有消失的时候，况胆大的人对它早已司空见惯，吓吓可以，但绝不至于死人。因而，光明是压不住的，黑暗总有消失的一天。这不，光明驱逐了黑暗，在我们的头颅上照耀。

读《家》，给人一种窒息的感觉，仿佛被什么东西压得喘不过气来。有人说，这是进步与保守力量斗争的激烈所致；有人说，这是黑暗的腐朽所发出的恶气。众说云云。至于什么理由，我也无从说起。只能说，《家》里的那种感觉，是生活在今天的我们所无法体会的，亦无发给出一个让所有人都信服的理由。我只能说，珍惜现在所拥有的，因为今天的我们真的很幸运。

今天，我们的自由，是我们的前辈用生命去争取的；我们的尊严，是我们的前辈用鲜血换来的。原来，今天这和平的环境，竟是我们的祖先用鲜血绘制的一件艺术品。现在我可以说，高家大院那令人发呕的味道不正是我们的前辈为了他们心中的梦想所留下的血与肉嘛。至于他们的梦想是什么？那就是“自由万岁”。

第19篇：《家》读后感

《家》以娴熟的艺术手法，塑造了众多富有典型的形象。每个形象都写得血肉丰满、个性鲜明、栩栩如生。

小说中的人物有七十来个，其中既有专横，衰老的高老太爷，荒淫残忍的假道学冯乐山，腐化堕落的五老爷克定，又有敢于向死向封建专制抗议的刚烈丫头鸣凤，温顺驯良的梅芬，善良厚道的长孙媳瑞钰等；以及受新潮思想、向往自由平等的觉慧、觉民、琴等青年觉悟者和叛逆者的形象。其实，《家》一书是写在中国社会剧烈大变革时期一代青年走过的历程。觉新、觉民、觉慧三弟兄代表了三种不同的性格，他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。因为性格的不同所走的人生道路也就完全不同。

觉慧应该是巴金老先生笔下具有一个代表性的新青年的一个典型人物。巴金曾在他的这个第十版序中这样写到：“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个旧家庭里面我们是闷得透不过气来了。”觉慧正是这样一个人物，他有着新思想，看到了社会的弊端，他反对旧礼教。同时，他也很幼稚。但是，他敢于反抗，并且最终冲出了那个封建礼教的大家庭的束缚，乘着不停东流的绿水走入了他向往的新生活。

书中还有一个特别显著的气息：到处闪耀着青春的色彩。这种单纯而自然的环境就是作者本人所写的那样：“永生在青春的原野”，“我始终记住：青春是美丽的东西。而且它一直是我的鼓舞源泉。”

巴金老先生笔下的《家》是当时社会的一个缩影。而《家》的那些子弟们正代表了社会中形形色色的人物。例如：高家中专横、衰老、腐朽的最高统治者高老太爷。他代表的正是政府机构中腐败、贪婪的官员。那些官员仗着自己的官职，随意支配人，在无形中，人们对他产生了怨恨，对他也产生了无形的威胁。还有像狡猾贪婪的四老爷克安的贪官，他们运用自己的小聪明，毫无顾忌地从公家手中“榨钱”，行贿受贿是样样不缺。社会中也有像腐化堕落的败家子五老爷克定的青少年，他们整日沉迷于网络的虚拟世界，他们由于承受不了社会各方面的压力自甘堕落。尽管有如此之多的“乌云”，但它永远遮挡不住“太阳”的光辉。

总之，《家》这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建专制制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。

这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止；没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去。

第20篇：《家》读后感

在巴金的《家》这本书中，有一篇《舞龙灯》写得生动有趣，实则耐人寻味。

公馆里，一些人表演舞龙，锣鼓喧天，十分热闹，龙灯在舞动，一旁还有爆竹，更添了声势。不知什么时候，年轻的高忠点燃鞭炮，挑在竹竿上烧那条龙。一会儿，赵升、李贵又点了花炮烧玩龙的人。玩龙的人完全躲不掉，让他们烧，受不了了，便各自拿一截纸龙逃掉，可旁人得寸进尺，跟着放花炮，直至花炮没有了才罢手，耍龙人才得以排好队伍出公馆继续表演了。

这是一个只有3页的小故事，写了一个舞龙放炮、锣鼓喧天、热闹非凡的场面，奇怪的是作者还插入一些其他细节与不同。巴金还写出，人们还用花炮烧那些舞龙人而达到悦己的目的。一个人应该把自己的快乐建筑在别人的痛苦上面吗？一个人怎么能如此自私，为了自己的情绪，自己的欢乐，而去侵占别人的利益呢。尽管他们已领过一点点赏钱，得到一些自己想要的东西，但即使如此，那些贵人就有利用他们寻欢作乐，在穷苦人头顶上理直气壮坐着的理由吗？完全没有想到旧社会，那些自以为清高的上流人士骑在穷苦人民头上，只想着自己，不及其余，只注意到自己，忘了脚下，只觉得自我多么伟大，这种人是可怕的。

本文中还提到一个道理：别人有难，需要帮助，不要旁观，不要幸灾乐祸，一定要生出援手，尽力帮助。我人在思考，本文是否有更深的含义呢？

第21篇：《家》读后感

家，可以让你想到什么?家，在人们的眼中，都是爱的代名词，是避风的港湾，是永恒的栖息地，但无论如何形容，家就是一个能给你幸福温暖的处所，它就是爱。然而，巴金先生的小说中，“家”却是一个明争暗斗却不见硝烟的战场。

《家》的故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有一个官僚地主家庭高公馆。

一家之主的高老太爷，封建专制，顽固不化。长房长孙觉新，为人厚道，去很软弱，原与梅表姐相爱，后屈从于老太爷之命而与李瑞钰结婚，觉新的胞弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，从而和冯公馆的冯乐山成了死对头。觉慧爱上了聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要取鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽……至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭投身革命。

其中，最令我感动的是他和鸣凤的爱情。即使鸣凤知道，婢女是不能和少爷相爱的，即使鸣凤知道，他们的爱是没有结果的，但她依然深深的爱着觉慧。她一直明白，做下人的便要好好侍奉主子，自己一辈子的命运也是掌握在主子手里的。下人的惯有思想操控着她，使她并不抱有反抗的念头。不，也许是在她的潜意识里还没有“反抗”这个定义，但当她和觉慧相爱时，这种情绪就产生了。“我只求你不要送我出去。我愿意一辈子在公馆里头服侍你，做你的丫头，时时刻刻在你的身边”。鸣凤对觉慧如此深不可测的爱，给了她难以估计的勇气和力量。于是就在那一天，鸣凤带着觉慧轻轻的一吻和“再过两天”的承诺，在湖中寻找到了自己的归宿。这就是鸣凤反抗的爆发——第一次，也是最后一次。她没有屈服，却把生命献给了真挚的爱情。她是为了追求幸福，自由等不可转让的权利而死，她是为了反抗封建家长制而死！

有句话说得“好哪里有压迫哪里就有反抗”！

第22篇：《家》读后感

家是什么?家是李白《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”里的那轮明月；家是马致远《秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”里的九曲回肠；家是张继《枫桥夜泊》中“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”里的那夜半钟声。

家，是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾。它在我们生活中是十分熟悉也是亲切温暖和睦的。然而在巴金小说《家》中，家却是每天都在明争暗斗，只是为了争夺那点家产，正面以笑脸对着家人，转身却是在暗地里说对方的闲话。

再看看今天，家家户户和和睦睦，极少存在家庭的明争暗斗，都是民主制度，家和万事兴，有什么事情说出来和家人合伙商量解决。

“觉新”的表妹因大人思想保守，有病不能及时医治，最后死了。当今社会，新的思想意识层出不穷，现在的思想是开放的，并不局限于传统的观念，新的资讯通过各种渠道传送到我们面前，开拓了我们的视野，给我们灌输了最新的有益的思想意识，变封建为开放，变传统为创新，变专制为民主，推动了社会的发展。在巴金的《家》中，在那封建社会中，不敢像我们那样开放，那样创新，没有民主。但现在有了，还有了互联网，有了电视，有了计算机，有了很多可以让我们了解最新资讯的渠道。这一对比，证明了社会在发展，人类文明在进步，精神境界在不断的提升着。我们可以向《家》里面的“觉民”学习，接受更多的资讯，敢想敢做，还要以《家》中的“觉新”为借鉴，不要一味的盲目顺从。

《家》描写高氏官僚地主大家族在“五四”后的日趋没落。通过一个家族的分离，深刻反映了半殖民地半封建社会全面崩溃的现实和趋向。而今天我们的家，家里面我们成为了中心，父母长辈为我们而日夜忙碌操劳，我们经常是坐享其成。更有的孩子连家务活都不懂得做，不懂得为父母分忧，甚至还常常抱怨父母“没有给最好的条件”。事事要父母征求和尊重我们的意见，宠爱并且溺爱我们，我们衣来伸手，饭来张口，即便在如此幸福的生活中，我们并没有意识到应该满足，应该回报他们。看了《家》以后，我们为之反思，我们生活在如此幸福的今天，是否应感觉到庆幸，感到快乐，感到幸福，并不断努力，用自己最完美的成就来回报父母长辈们为我们的付出呢?

不管怎样，今天的我们比过去的他们要幸福，我们的生活中没有硝烟、没有战争、没有奴役、没有饥饿……。尽管生活中还有这样那样的不如意，但是我们已经比他们原来的生活状态好了很多，很多，我们应该好好珍惜这如此不易的幸福生活!

第23篇：《家》读后感

小说主要以觉新、觉民、觉慧三兄弟的故事展开，他们生活在四世同堂，充满复杂关系的大家族公馆里。那里没有青春，没有幸福，没有温暖，也没有人情味，有的只要压迫、拘束与折磨，让人看尽了悲欢离合，各种的嘲笑，还有表面的虚伪、邪恶，背后的黑暗、腐朽，那是中国旧社会常见的封建大家族的缩影。

可就是在这种环境下，出现了叛逆者，觉慧三兄弟都有反抗意识，只是觉新由于身为长子的责任和各种原因，最终放弃了，而与觉民相比，觉慧显得更激进，反抗得更强烈。

或许因为觉民与觉新替他担当很多责任，觉慧无所顾忌地追求新思想，是进步的新青年，个性明朗、敢爱敢恨，从来都不愿做任人摆布的傀儡，和哥哥有共同的理想与事业，他常常贪婪地阅读《新青年》等新刊物，即使被祖父关在家里，也要通过诗报等了解时事，他参加反军阀请愿，也参与罢课、游行，还积极参与《黎明周报》的工作，写一些反封建的文章，无时无刻不在期待着新时代的到来，无时无刻不走在通往希望与光明的道路上，且从未放弃过新思想，从未放弃过理想与追求。

他觉得人人平等，不应有等级之分，所以他从不乘坐轿车，并平等对待每一个下人，可是公馆里却是充满了不公，女人的地位总是低人一等，而奴婢又像物品一样被人给来给去，那里的人永远做着不避要的牺牲品，以致鸣凤投湖自尽，梅芬郁郁寡欢致死，瑞珏痛苦着分娩而死，这些疼痛都更加坚定了觉慧反封建的决心，也让他更清楚地看到旧制度的缺陷与不足。

同时，觉慧也有不自信的一面，练习话剧时也曾感到紧张和不安，“我不晓得什么缘故，我一上讲台就慌了。好像有好多人在看着我。”他有时也会矛盾，会犹豫，他喜欢鸣凤，可她是丫头，婢女与少爷之间永远隔着一条难以跨越的鸿沟，他觉得爱情与理想不能两全，甚至会遗憾和抱怨她没有像琴那样的出身。他曾给过他鼓励、希望和勇气，他的爱也在黑暗中给过她光明，因而她爱得无怨无悔又不求回报。可他最终还是放弃了她，她的爱终究比他的更坚贞。

“一个希望鼓舞着在僻静的街上走的很吃力的行人—那就是温暖、明亮的家。”可是觉慧却始终觉得家是一个狭小的笼，所以他不愿像大哥觉新那样惟命是从，持“作揖主义”“不抵抗主义”，面对拥有绝对权威又专横、衰老的高老太爷，他从未害怕，他敢反抗高老太爷的命令，他支持和帮助觉民退婚……他做了那样多，最后他做了别人没做过的决定，他早已对这个家感到痛恨，无奈而又厌倦了。他看到每个人都是那样的痛苦，那样多的眼泪，周围的悲剧是那样多，而“这个悲剧的受害者又往往成为另一个悲剧的制造者的帮凶”。他再也没办法忍受了，他已经忍了十八年了，他现在就要离开这个死气沉沉、布满乌云的家，去到上海、北京去，哪里有他的理想，他相信新的思想总会代替旧的，就像皑皑白雪，“上面留着重重叠叠的新旧脚印，常常是一步踏在一布上面，新的掩盖了旧的。”

所以，他独自一人毅然离开了他生活了十八年的家，怀着不知是快乐还是悲伤的心情到未知的城市和未知的人群中去。

第24篇：《家》读后感

《家》这本书是巴金《激流三部曲》中的一部，巴金中国四川成都人，百岁老人，现代小说家，散文家。

《家》长篇小说，四川人民出版社1981年版。这激流永远动荡着，并不曾有一个时候停止过，生命是用来征服的。“对于生活的信仰，生活还不会结束，我也不知道在前方还有什么东西等着我。”巴金说。

《家》的主角是围绕高觉惠写的，写述了在绅士家庭下的故事，这个家庭在和平的，爱的表面下，充满了仇恨和战争。觉惠是三少爷，二少爷高觉民和大少爷高觉新。《家》是一部想哭，有悲愤，有喜悦的书，明白了青春毕竟是美丽的东西。

《家》不仅围绕了三个少爷，还写了梅、琴、瑞钰和鸣凤。梅初见时穿着“一件玄青缎子的背心”，她是这个家庭的远方亲戚；瑞钰是大少爷的太太；鸣凤是一位丫头；我代那许多做了不必要牺牲的女人叫出一声：“冤枉”。

这个家庭里有许多人和事都是腐败的，许多人的思想还是保守的，正如女子不应和男子同班读书；女子不应剪短发；女子应照意结婚……许多不公平的事都在《激流三部曲》中展现。而觉惠正是一位充满正义感的少年，在这个悲欢离合，不稳定的家庭中你忍无可忍，直到一个你深爱和爱你的少女死后，你才毅然决然地打算，离开这个家庭！

《家》中的这个家庭，随处都可以找到，也许吧，现在可能不怎么找到，但在那时，可能是一抓一大把！那时的封建是难以想象的，你的兄弟依然在那个你憎恨的家庭里生活，有的绝望、有的乐观，他们都在为生活生存下去，而你，离开这个家庭，会怎么样？

《家》这部充满生机、封建的书，让许多人都深有感触，我也如此。

第25篇：《家》读后感

说起书的味道，它不仅仅拘泥于油墨的清香，也不仅仅局限于淡淡的纸香，书之味是生活之味，是书中的酸甜苦辣，是书外的雨露阳光，生活少不了书，书亦是生活。

我与《家》相遇是一个傍晚，夕阳的余晖洒在楼前一排杨树上，竟也闪着零星的光芒，秋风微拂，吹到正坐在书柜旁的我的身上，我亦如往常一样，挑选着书读。“《海底两万里》、《名人传》……”我随意地看着，指尖停在一本泛黄的书上。“《家》，会是写什么的呢？”随手翻开它那泛黄焦枯的书页，一种尘香拂面而来，夹杂着书柜里淡淡的木香，竟也让我觉得有一种洗去铅华之感。“啊！”我情不自禁地又仔细闻了闻，或许这就是《家》的味道。

翻开书页，开头就是描写：“风刮得很紧，雪像扯破了的棉絮一样在空中飞舞”“已是傍晚，路旁的灯火还没燃起”。我脑海中浮现出觉慧觉民兄弟两人的背影，他们亲切和谐的谈话，华美的大宅子，青年们的笑容……与其说是在读字，不如说我在读画，作者的文笔着实细腻，那一物一事的出现与发展，仿佛都在脑海中浮现，甚至于我能嗅到大宅古院里浮动的尘香。

每天晚上，或三五十页，或一二百页，我总是伴着明月读书。《家》的语言很美，很轻，很细，就如同月光洒在地上一样铺在我的心上。当觉慧参加报社，共同游行时，我听到了他们的呐喊，也感受到了拂面的细雨；当琴在灯下读信时，我能听见窗外的蛙鸣，也能触到纸的温度。每每抬起头来，感觉整个世界都变化了,头上的灯似乎泛黄，窗外的月似乎更清净了，我久久无法从书中回到现实。《家》的文字，一点也不浓，就如清风流水，月光白云，淡淡地，但一直都在心中回荡。书融入了生活，书中的生活亦是我的生活。

《家》是一个时代的缩影，是悲剧，亦是一种客观的评述，为了时代的发展，总有些事要发生改变，而改变又难免带来痛苦。巴老说：“我和所有其余的人一样，生活在这世界上，是为着来征服生活的。我也曾参加在这博斗里面，我有我的痛，我的爱，我的欢乐，我的悲伤，但我并没有失去信仰，对生活的信仰。”

有时候，望着窗外的月亮，我时常会想，觉慧那一代人的生活是多么矛盾。《家》中所描绘的场景历历在目，那文字也氤氲在心里。一想到《家》，就仿佛闻到那清雅的木香，就想起读书的日日夜夜，就想起书中人们的悲欢离合。这便是生活，这便是书。

第26篇：《家》读后感

《家》是巴金“激流三部曲”中的第一部，不仅是巴金文学道路上树起的第一块丰碑，也堪称中国现代文学史上最优秀的现实主义杰作之一。同时，《家》也是中国文学史上继《红楼梦》之后又一部描写封建大家族溃败的杰作。

《家》与《红楼梦》不单是内容主旨相契合，还有一个共同的特点——取材源于作者本人的生活，有自传的性质。《家》中许多感人至深的情节，大都来自于作者的亲身经历，字字句句浸透了作者青年时期鲜明的爱与恨。高觉慧像是巴金先生的影子，高觉新则是其因破产而自杀的大哥的映照。

作品中一个个丰满鲜活的人物形象，其原型多是巴金所熟悉的人，故而栩栩如生。巴金曾说过：“要是没有我最初十九年的生活，我写不出这样的作品。书中那些人物却都是我所爱过的和我所恨过的。许多场面都是我亲眼见过或者亲身经历过的。”由此可见，作者丰富深厚的人生阅历，细致入微地观察生活，是一部好的文学作品的重要先决条件。

除此之外，匠心独运的艺术手法对人物的塑造也起着决定性的作用。某个特定时代中的角色往往有着一些相似之处，这是由社会背景所决定的。例如《家》中的青年们大都有见月伤怀、感花流泪的“时代忧郁症”，但他们的性情又因身份、阅历、教育的不同而有着多样的色彩。

在对比中刻画人物性格，是《家》塑造人物形象的一个最显著的特点。作品通过不同性格的反比，相近性格的类比，以及同一人物在不同境况中的自比，突出人物性格的主要特征和复杂性，以及人物性格之间的对立和差别。比如，写三兄弟都不相信“血光之灾”的鬼话，但觉新“担不起那不孝的罪名”，只好含泪依从;觉民要觉新去讲道理，对长辈还有所期待;觉慧态度坚决，主张不能屈服，“应该反抗”。于是三人的性格鲜明地展现在读者眼前。

同时，三兄弟对待爱情与婚姻的态度也有着巨大的差异。觉新爱的是能够了解他、安慰他的钱家表妹，却因长孙的身份无法自主婚姻，像傀儡一样，被支配着同意了李家的亲事，酿成一个爱情的悲剧。觉民与琴之间是新青年志同道合的爱情，他坚决抵抗高老太爷为他安排的冯家的亲事，誓要与心爱的琴在一起，也如愿以偿地有情人终成眷属。觉慧爱上的是丫头鸣凤，主子与仆人间的爱情较之于其他更加难以有完满结局。鸣凤被许给了冯家做小，她本性的刚烈让她在反抗无果后毅然决然地带着对觉慧的爱自尽了。可觉慧，一名新青年，却因鸣凤被许给冯家而选择放弃她，放弃爱情。可见觉慧的“新”，还是没有改到骨子里的。三人身上的纠缠与矛盾，由此被淋漓尽致地摆在了读者面前。

“这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止；没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去……”

第27篇：《家》读后感

为了号召学校开展的“书香中华”的活动，我品读了巴金的《家》。所谓一入好书深似海，看完它后，我感慨颇深。

《家》中最让我记忆犹新的就是高家长房的觉民觉慧这两位“新青年”为了自己所追求的而去反抗斗争。觉民为了和琴的爱情敢于反对高老太爷与冯乐山私自订下的亲事，为此还离家逃婚，打响了高家反抗封建家庭和封建礼教的第一枪。苍天不负有心人，在他的斗争和决不妥协下，获得了高老太爷在临死前的理解。同样与觉民是受过思想熏陶的觉慧是高家最具批判与斗争反抗意识的一个人，他支持并帮助觉民抗婚，反对并怒斥带有极重的封建迷信色彩的“捉鬼”闹剧，反抗对人的不平等。最终的觉民和觉慧都有了不错了结局。然而缺少了斗争了反抗精神与意识的觉新大哥，失去了曾经深爱过的梅和给自己生了孩子的瑞珏。而巴金之所以写出这些对比，不也是为了告诉我们只有斗争才能胜利吗。

读完《家》后我陷入了沉思：斗争精神是中华民族自古以来就有的精神品质，可以追溯到大禹与自然进行斗争，陈胜为了自由而与秦朝斗争等。而不同的时代，斗争精神有着不同的体现和意义：在原始社会，斗争是人与自然为了生存了斗争；在封建时代，斗争即为进步人士奋起反抗封建制度和腐朽的习俗，追求平等，就好比《家》中的觉民觉新两兄弟一样；而在当代，斗争即需要我们同破坏社会和谐的人或事去斗争。

好的传统文化精神不仅要铭记于心还得去发扬和践行。身为高中生的我们，践行斗争精神可以从小事做起，就好比：制止身边人在旅游时破坏文物，对受到不公平对待的同学伸出援助之手，生病时与病魔斗争，不放弃生的希望……。就来说说我亲身体验过的事情吧。记得那是小学的时候，我们班的某位女同学因为身材太过粗壮而被男同学嘲笑，刚开始因为害怕帮助了她自己会被报复，所以没敢向那位女同学伸出援手。后来一次偶然的机会，听了一节人性开导课，使我决定要去帮助那个女生。在一次那个女生被欺负的时候我走过去安慰那个女生并对那些男生说了道理。虽然不是那么的有效，但是我对男生那种不公平看待他人的行为作出了我应有的斗争，给予了同学援助。

在自己践行了斗争精神的同时，也不要忘了给同样斗争过的人点赞和支持，让斗争过的人得到一丝欣慰。

中国的历史源远流长，美好的精神文化如同瑰丽的花园，永远长存。身为炎黄子孙我们应该继承和发扬传统文化精神，不仅仅只是发扬斗争精神。不同的人做事风格各有异，但我们必须保持一致的是有一颗爱国和尊重中华传统文化的心。

最后我将布鲁斯的一句话送给大家：为真理而斗争是人生最大的乐趣。

第28篇：《家》读后感

重新拾起巴金的《家》，翻开重温，一个个人物的形象重回了我的脑海中。顺从的觉新，谦逊的觉民，激进的觉慧……他们在封建主义的黑暗中挣扎、反抗，在黑暗中寻找着那份渺小的希望……

《家》以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史，写出了封建大家庭高家公馆从一开始的繁华直至最后的没落。歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。

给我留下最深印象的莫过于这部作品的主人公——觉慧。他是整部作品中最具有批判和反抗意识的典型新青年。他痛恨着自己大哥觉新顺从而导致自己与所爱之人分离的做法，与一帮跟自己志同道合的朋友开报社办报纸宣传新思想，与自己的爷爷——高老太爷对着干，并且爱着与自己的身份天差地别的鸣凤。当最终理想破灭时，无法忍受而离开了这个家。

觉慧是一个典型的“人道主义者”。他平等地看待每一个人，更爱上了与自己不同阶层的婢女——鸣凤。但在封建社会下，他们两人的爱情最后也无疾而终。当他们二人表述了各自的心意之后，高老太爷却要将鸣凤送给冯乐山做妾，鸣凤却始终心系觉慧，不愿做他人之妾。可当她来到觉慧的房中，觉慧却因赶稿为而让鸣凤改日再说。最后没有任何反抗能力的鸣凤只能选择跳湖自尽来阻止自己嫁作他人之妾。自此觉慧一直活在对鸣凤的自责中。最后两人的爱情还是破灭了，虽然是意料之中，但却也让人感到无比惋惜。

鸣凤的死没有让觉慧从此堕落，相反的，让他更加痛恨这个封建的社会。他羡慕自己二哥觉民与琴表姐的爱情。而当得知觉民被高老太爷要求娶冯乐山的外甥女时，他亦帮助觉民离家出走来反对这个拆散觉民和琴的决定。最终也终于在觉慧的帮助下，觉民和琴的爱情得以延续。而此时看到这里，作为旁观者的我却又无比的心疼觉慧，当自己的哥哥与所爱之人得意相守，自己却已与爱人天各一方，此时的觉慧心中是否如同被蚂蚁啃食，心疼无比呢？答案显而易见。

觉民是个温和谦逊的人，若是没有觉慧的鼓动和帮助，他或许也会顺从高老太爷的意思娶了别人，那么他和琴可能也无法再延续他们的爱情。觉慧鼓动了自己的.二哥，救了自己的二哥，却没办法说服自己一昧顺从的大哥保住自己所爱之人和所娶之人。

在经历了自己所爱之人离自己而去的遭遇之后，当看到觉新的青梅竹马钱梅芬知道自己的爱情破灭之后郁郁而终，他开始劝说自己的大哥起来反抗，可是觉新依旧是那个懦弱的觉新。

高老太爷死后，以陈姨太为首的封建长辈借口在家生孩子有“血光之灾”，会冲犯高老太爷的亡灵，强迫觉新的妻子瑞珏到城外去分娩。觉新明知是鬼话，却不敢保护妻子，觉慧亦痛骂了觉新，劝阻大哥将自己的妻子送出城外，可是觉新依旧没有任何表示，无奈瑞钰搬到城外一个阴暗潮湿的院子待产。最终瑞珏难产，嘴里叫着“明轩……救我……”悲惨地死去。相信这时的觉慧也同现在的我一般，痛惜——痛恨着觉新的不争，怜惜着瑞钰的生命。对于觉新，我也只能用鲁迅先生的一句话：哀其不幸，怒其不争。

在经历了爱人鸣凤、表姐梅和大嫂瑞钰的死去之后，觉慧终于忍无可忍，离开了这个令人窒息的高公馆。而此时没了高老太爷的高家，也终于成为了一具空壳，逐渐没落。

觉慧是一个大胆而幼稚的叛徒,并没有回避旧家庭和少爷的地位带给他的负担,而是令人信服地展现了他逐步摆脱这些负担,走向新生活的过程,从而塑造出一个深受青年人喜爱的勇敢背叛旧家庭和追求新生活的新青年的典型。他是“五四”时代封建家庭、封建制度的叛逆者和新生活的勇敢追求者。他始终是封建社会里的反抗者们的榜样和鼓舞的力量。

第29篇：《家》读后感

家，一个爱、温暖、避风港的象征，但在巴金笔下的这个旧社会中的家却是恶魔、监狱、刽子手。

小说中，有很多情节让我感到悲愤，感到惋惜，感到痛心！但我暗暗为自己庆幸，因为吃人的封建礼制已被前人埋葬，我应当感谢他们。在无数的可怜的生命做了陪葬品后，一些可爱的勇敢的人奋起而攻之，打碎了，幻灭了，一个崭新的时代已经到来，从前饱含女子血泪的旧路我们不会重蹈，这是最大的幸运！

在这样一个大家庭中，梅、琴、鸣凤、瑞钰都有不同的性格和结果。梅，因母亲的态度而与觉新擦肩而过，并早早地做了寡妇，在与觉新重逢后，又因自己的感情不能抒发而抑郁成病，吐血而死；琴，读了几年书，积极地与觉民反抗“父母之命，媒妁之约”的婚姻，在觉新和觉慧的帮助下最终取得了胜利，真心地在一起，过着幸福的生活；鸣凤，好一个烈女子！为了自己纯洁的爱情，不惜抛弃自己的生命也不愿毁了自己，我真佩服她在这个封建大家庭中毅然选择这种壮烈的方式反抗；瑞钰，一个善良贞静的人儿，任人摆布，因肚子里的孩子受到众人的排斥，被赶到城外的一间阴暗潮湿的房里，而他的丈夫觉新太懦弱，导致了她在生下云儿后离开人世，这使我憎恨迷信，憎恨懦弱。这些女性人物表现出了在封建社会里有太多的人做了许多不必要的牺牲品。

三兄弟的性格大不相同。作为大哥的觉新样貌清秀，品学兼优，本有着大好的前程与美满的梦，但在吃人的封建礼制面前他不敢背负不孝的罪名，他屈服了，接受了，忍受着别人难以明了的苦衷，博得长辈们表面上的暂时的友好对待，但他得到了什么？什么也没有！失去了所爱的梅，失去了贤惠的妻子，失去了无数个反抗的机会，甚至还做过封建礼教的刽子手，逼二弟觉民完婚，但最后，他有了一点觉悟了，他终于帮助三弟成功地逃出了这个可怕的“家”；觉民拥有进步思想，但不坚定，他是处在守旧与进步之间，然而，就是这样，他凭自己的力量，得到大哥和三弟的帮助，赢得了琴——一个进步的充满自信的新女性；觉慧，不但拥有进步的思想，而且意志坚定，他带着一个单纯的信仰，不放弃，向目标大步走去，要做自己的主人，不要有一丝遗憾，觉慧的反抗为他赢得了光明的前途，他终于摆脱了这个家，然而，他不是成功的，他为了事业失去了爱情，牺牲了一个原本美好的生命。高老爷的封建思想、整个社会制度、整个迷信夺取了多少人年轻的生命！

“我是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来！”我会和巴金一样记住：青春是多么的可爱，我们正处于美好的青春岁月中，我们充满了激情，我们的心里洋溢着爱！那么就让它作为我鼓舞自己的源泉吧！

第30篇：《家》读后感

“我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来。”

《家》是巴金先生代表作“激流三部曲”中的第一部，控诉了封建专制制度的罪恶，一步步让我们目睹在封建专制制度的迫害下那些可爱的年轻生命横遭摧残，从鸣凤、婉儿到梅、瑞珏……她们的命运令人扼腕、叹息、无奈。她们做错了什么？落得个这样的下场！她们什么也没做错，错就错在这个腐朽、病态、封建的社会！表面上端着长辈架子却在外面养小老婆、赌博道貌岸然的克安、克定；公馆里看似个个都是孝子却在高老太爷病重时依旧到“金陵高寓”打牌与女人调笑；在因高老太爷病情加重陈姨太提出“捉鬼”的荒唐治病法后，克明，这个日本留学生、省城有名的大律师并不相信“捉鬼”办法的儿子，为了在外面博得个“孝顺”的名声，不曾为自己的父亲高老太爷的安宁着想，也睁一只眼闭一只眼地“捉鬼”；而在高老太爷死后葬礼上“哭”竟成了一种工作——“这时候哭已经成了一种艺术，而且还有了应酬客人的功用。”何其讽刺！所幸还有一些年轻人“睁开了眼睛”以觉慧为代表的新青年，他们敢于抗争、敢于为自己争取幸福。觉民和琴在坚定的斗争下把幸福给自己争了过来。他们是在“五四”新文化运动的影响下有朝气有理想的“新青年”。

但是今天我想谈谈觉新，这个被觉慧称为懦夫的大哥。觉新自小聪慧、懂事、听话家人庆幸有这样一个“宁馨儿”。是这一房的长子，又是这个大家族的长孙，然而就是这样的一个身份捆绑住了他的命运。他始终处在一个纠结、矛盾的境地当中，新与旧之间，梅与瑞珏之间。觉新悲剧的开始在于一个晚上父亲找他谈话，说高老太爷给他看定了一门亲事要他结婚。他的梦想他的幸福在这一刻破灭，他是一个成绩优良的学生他想继续上大学还想到德国去留学，他还有一个能够了解他两情相悦的表妹——梅，他对于未来无限憧憬，然而这一切在此刻化为泡影。他不会反抗也没有反抗的思想，他自小受到的教育就是什么“五行之属三千，而罪莫大于不孝……”。是，在这个封建礼教束缚下的大家族高老太爷就是权威，就是不容忤逆。觉新能怎么办呢他只能关上门倒在床上用铺盖蒙着头哭，他不反抗也想不到反抗。婚后他慢慢麻木自己以寻求一个安定的状态，可不过半年光景父亲去世了，这表示觉新身上的担子又重了作为大哥他要接过父亲的责任维持这个家这是他活着的目标。两年后五四运动发生了这些新思想唤醒了觉新被麻木的青春和梦想，点燃了他们兄弟三人的热情。他开始陷入一种矛盾当中他接受、信服新思想，可是在生活中却还是顺应着旧制度，不反抗、不作为。觉民、觉慧不能理解他这种一边看着新思想的书报一边继续过着旧生活的生活方式称他为“作揖主义”和“无抵抗主义”可是他们又怎么会体会到作为长子作为他们大哥的压力所在呢？他肩上有父亲的担子，要与整个旧制度作抗争，要推翻现存的看似安定的生活谈何容易？他没有勇气去掀起一场腥风血雨，他只想维护好这个家庭的安定最好什么巨动都不要有。他为了这个家庭一直在自我牺牲，自他自愿从父亲的肩头上接过担子起就把扶助弟弟妹妹的事情放在首位。他不想要幸福吗？他当然想，可是他的处境让他可望而不可即，只能看着新思想过着旧生活，他用他的“作揖主义”小心翼翼地与大家庭的现实调和。

他以为这样便可安定可是一味不抵抗、不作为换来的是梅和瑞珏的死去，他眼睁睁地看着他最爱的两个女人在他的“不抵抗”下活生生的被封建礼教压迫致死。第一次不抵抗结婚间接导致梅的死亡，第二次不抵抗所谓“血光之灾”的荒唐迷信直接导致瑞珏的死亡。他终于明白是整个制度，整个礼教，整个迷信。这一切全压在他肩上，夺去了他的青春、梦想、前途和最爱的两个女人。可是他依然无力抵抗不过最终他帮助了觉慧离开，他也在心中呐喊：“你们看罢。家里头并不完全是像我这样服从的人！”

他不懦弱吗？懦弱！始终无法鼓起勇气说：“不！”一味顺承。他懦弱吗？那么在战火侵袭的那天晚上是谁把众人安排去花园里头避难而自己独自在公馆内面对未知的恐怖？他不懦弱！说到底高觉新只是这个病态的、封建专制制度社会下的受害者罢了！

愈发感到如今生活的美好，这样的美好是多少前人奋力抵抗了多少个春秋的结果啊！

第31篇：《家》读后感

昨晚一夜终于把家的最后几章看完，很有想法，觉慧走了，在封建制度下，我佩服觉慧，他是迈向他的美好的未来，他自由了！

在这个封建礼教的家庭中，各人物我大致留下了这些印象：

觉慧：一个有着新时代思想以及敢于挑战权威心态的朝气蓬勃的年轻人，他从不坐轿子，因为他信奉人道主义，他不分尊卑，因为他和仆人鸣凤恋爱，他参加游行，他和志同道合的人一起办报，正是这样的青年才为封建和现代之间架起了一座过渡的桥，敢想，敢干！

觉民：有着和觉慧一样的思想，却终日想着他的琴，他深爱着琴，甚至为了琴在觉慧的帮助下逃婚，幸好老太爷病重。

觉新：三兄弟的老大，作揖主义，无抵抗主义，就是这两个主义，害了两个风尘女子，梅和瑞珏，因为父亲高克文死了，所以他要照顾整个家庭，他的这个公馆，好似一个小贾府，关系很复杂，所以觉新就像林黛玉进贾府那样，步步留心，听从长辈的一切吩咐，他因为听从长辈的要求，娶了瑞珏，害了梅，他因为听从了陈姨太的要求，把怀孕的妻子送到了又冷又潮湿的产房，结果连妻子最后一面也没见到。其实他心里也不好受，总是默默哭泣，尽自己最大努力承担一切，到最后，他终于醒悟了，帮助弟弟觉慧走向了光明！

琴：一个有着先进思想的女孩，却为母亲而牵绊，她热爱她的母亲，怕母亲被别人说闲话，所以连短发也不敢剪，她的家庭很不幸，只有她和她母亲相依为命。她和觉新相恋，是信任支持着这份荆棘丛中的爱。

徐倩茹：剪短发，有一个词概括，洒脱

鸣凤：命很苦，自幼沦为人奴，在高公馆伺候了七八年，最后还是被无情地抛弃，她因为秉持着觉慧的那份爱，所以几度抱有希望，但最后才明白，没希望了，她跳进河中，结束了自己年轻的生命。

老太爷：害人不浅，整个一封建老混蛋，为了面子，他害了多少人，整日做着四世同堂的美梦，年纪这么大了，还娶了个姨太，自己不够，还把鸣凤送给冯乐山这个王八蛋做姨太……陈姨太：年纪应该不大，却乐此不疲地伺候老太爷，做他的姨太，还整日胭脂水粉，把脸涂得红扑扑的，走过就飘过一股不自然的香气，还扭着腰，恶心死了，老太爷死的前后，她想透了脑筋，终于想出了请巫师驱鬼和把瑞珏移到过城门又过桥的鬼地方的办法，他大概整日跟着老太爷，思想也腐朽了。

剑云：印象不深，他很自卑，喜欢琴却不敢说

瑞珏：很贤惠的一个女人，身为人妻，她体贴丈夫，却不知丈夫心中已有别人，知道后，她也坦然面对，身为人母，她疼爱海儿，最终却只落得个死……

黄妈：一个和蔼的女仆，深受觉民觉慧两兄弟喜爱

整个故事应该是以觉慧为主线，诉说了一代人在封建制度下受到的压迫，他们有的崛起，有的却永远地倒下。

第32篇：《家》读后感

《家》巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。

《家》这部小说是巴金为他的哥哥写的，并且以他哥哥及他的事为原形，巴金的哥哥就是觉新的原形，懦弱和无奈，但他哥哥三十几岁就服毒死了。巴金的哥哥也曾爱过一个少女但父亲用抓阄的方法决定去和另一个女人结婚。他爱他的妻子，但终因别人的鬼话不得不把待产的孕妇送到城外荒凉的地方，忍受着这一切不义的行为。他知道他已走到深渊边，但就是不愿意去走另一条新的路，只顾着向深渊走去，这和觉新是一模一样的。而觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。而后他与妻子瑞钰成了亲。祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。

虽然他哥哥是这样的不愿意死，因为他写了三次遗书，又撕了三次，但终于写了第四次，字里行间控诉着“我不想死”，但终究还是走进了深渊。与觉新一样，觉新对于这一切悲剧的发生无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活，最后在压迫下痛苦的死去。

而小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。最后，他义无返顾地走出了家庭。

觉慧代表的一代觉醒了的青年，同这个罪恶家族进行的斗争。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。

此外《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。

其实，巴金写觉新、觉民、觉慧是想体现三种不同的性格，他写梅琴、瑞玉、鸣风，也是想体现那个年代，不同的女人、不同的思想，但都是同样的约束和封建。鸣风倒没什么原形，只是灵感来自于巴金家后来一个叫翠环的丫头，寄饭在他们家，当有一个远房亲戚要取她去做小老婆，被她严词拒绝，后来她快乐的嫁给一个农夫，虽然很贫穷，但只有无价的快乐和幸福。鸣风是从这迸发出的灵感从而塑造了这人物，由于封建礼节约束，湖水成了她的最终归宿，这是一个悲剧，也是美好的结局，没有屈服，而是自已选择归宿这就是很勇敢的，在那个年代来说。而最后出嫁的婉儿，也是这场悲剧是一个替代品。

可以说这整本书说的都是一个家庭悲剧，一个被封建礼教约束的悲剧。

第33篇：《家》读后感

“生活本身就是一个杯具”——这是巴金在读完了小说《复活》之后的一声感慨，而我觉得这恰是觉新生命的写照。

整部小说以“五四”户外为背景，描述了一个封建大家庭有昌盛至破亡的过程。这个家庭拥有着华美的外衣，貌似是豪门大家世代书香，其实在这层光鲜的外表下，以高老太爷为首的那些所谓的“卫道”“护法”者早就受了封建思想荼毒至深，他们不追随时代的发展趋势，固守旧制，压制一切反抗，竭力维护诸如“君要臣死，臣不得不死;父要子死亡，不亡不孝”这一类的旧话。有这样一个封建的大家庭，这对于期望新生活却身为长孙不得不挑起家庭重担的觉新来说无疑是道枷锁，将他的身体心灵牢牢禁锢着，在矛盾，挣扎，痛苦，懊悔中艰难过活。

书中这样写道：“‘作揖主义’和‘无抵抗主义’对他的确有很大用处，就是这样的‘主义’把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自我并不觉得矛盾”，因此，他坦然地以便读者新思想的《新青年》，一边继续地过旧式的生活。

觉新自我也曾说过：“我的生命就这样完结了。我不反抗，正因我不愿意反抗，我自我做一个牺牲者……我跟你们一样都做过美妙的梦。但是都被人打破了，我的期望没有一个实现过，我的愉悦早就被人剥夺了，我并不怪别人，我是自愿地把担子从爹的肩膀上接过来的……”

连他都认为自我是一个牺牲者了，又何来反抗一说》因此，在祖父母亲的安排下，他放下了青梅竹马的梅表姐，娶了另一个少女瑞钰;因此，他放下自我喜爱的化学，开始了上班生涯;因此，在他的妻难产而死时却不能见她最后一面……他只能忍受，忍受，再忍受，可到头来他又得到了什么?什么也没有，却是失去了两个他爱的女生。

他心里不是不痛，只是从来都没有在人前流过泪。他是令人惋惜的，正因他的身份——长房长子，让它失掉了反抗的资格，只能忍受精神上的折磨。

对觉新，觉慧多次批评他的懦弱，但更多的是同情和原谅。正因觉慧能了解哥哥作为一个被牺牲者的无奈情绪，觉慧能毫不犹豫地选取逃离这个家庭，但觉新能够么?

属于那个时代阴霾下的青年，都拥着一颗劈开黑暗见日明的心。他们在反抗和斗争中，有的是一段段不为人知的辛酸往事。只正因心中仍有梦，因此他就能忍住痛，只正因他的心中仍小小地希冀着愉悦，因此，他能坚强地活下去，而不轻易轻贱性命。

觉新觉新，你最终还是，觉醒了吧。

第34篇：《家》读后感

当我看到巴金老先生的《家》的题目时，我便想起了我的家，想到了那个让我温暖幸福的家，于是很愉快的读起这本佳作。读过之后才发觉，《家》这部小说是巴金老先生为朋友而写的，我被它动人的情节深深感染了。

《家》这本书让我感到无奈的是有情人不能终成眷属，却因为迷信而分隔两地。书中的觉新代表那些逆来顺受的孝顺子弟，他不知道怎样去追求自己的幸福，虽然已经长大成人，却由着父母来为自己的婚姻大事做主。他爱的是他的梅表妹，但却要遵循父母的主张与另一个女人结婚，觉新的心里虽然很不乐意，但却只是唯命是从，与自己心爱的人分开了，娶了那个父母指定的女人。而觉慧却是一个与觉新不同的人，他有自己的思想，不屈于封建的束缚，他积极参加学生会，参加游行，敢于反抗，敢于表现对现实社会的不满。即使他的爷爷不允许他外出，他也没有中断在学生会的工作，而是在家读书看报，了解当天的时事新闻，用另一种方式来反抗封建社会的统治，宣泄自己心中的不满。

觉新、觉民、觉慧这三个兄弟中要数觉慧的思想最为先进。他恨透了这个旧社会、旧体制，最终，他用离家出走来表明了他抵抗这个旧社会的决心。

这个社会是一直进步的，它不会因为什么而停止前进的脚步，我们要像觉民、觉慧那样对前途未来充满信心，永往直前。

第35篇：《家》读后感

家，可以让你想到什么？家，在人们的眼中，都是爱的代名词，是避风的港湾，是永恒的栖息地，但无论如何形容，家就是一个能给你幸福温暖的处所，它就是爱。然而，巴金先生的小说中，"家"却是一个明争暗斗却不见硝烟的战场。

《家》主要讲述了一个旧社会封建礼教的大家庭中所发生的故事，展露出旧社会大家庭所犯下的种种可笑又可恨的恶行。"家"是指高家，是当地的首富，全家上上下下共有几十人（仆佣除外），都靠老太爷打下的江山吃饭，而在老太爷的"统治下，高家表面看似风平浪静，但却没有发现这个曾经辉煌的名门望族在逐渐衰败，当老太爷刚一离世，这个家族便全都乱了套。整日吵闹声不断，各种状况不断，都是令人难以想象的。没有人会相信，曾经外表那么辉煌的金陵高家，内部竟是如此腐朽，不堪一击。生活在公馆里的每个人现在都感到陌生，感到恐惧，他们想反抗，但他们不敢，也不能，他们凭借自己薄弱的力量是无法将旧社会的牢笼给挣脱的。所以，现在，他们能做的，只能是唯唯诺诺地将每件事，每一天应付过去。但事实是残酷的，如果这些向往自由，向往光明的人们不去反抗，那么那些腐朽的旧势力就会将他们吞噬，他们也只能眼睁睁的看见一个个年轻的，青春的生命葬送在这条通往光明的黑暗道路上......

虽然小说是虚构的，但我相信小说的素材一定是来源于生活，我相信作者是希望用《家》来激励奋斗中的人们的，激励他们能够勇敢地站出来。

第36篇：《家》读后感

《家》这部书是以中国封建礼教下的大家庭为背景，阐述了在那个时代的青年们如何被摧残。

巴金是以自己的大家庭为背景完成这部小说的。在高家这个大家庭中，主要人物有高老爷子，他是整个家庭封建礼教的主人，也是整部小说悲剧的创造者。高觉新是高家的长孙，是一个拥有现代思想的进步青年，无奈却因要继承家庭，顺承父辈的意思，而断送了大好前程，成为封建主义的奴隶，并在进步思想与封建思想中间夹缝求生。高觉慧是高觉新的同胞弟弟，他同样是爱国的进步青年，他厌恶自己的家庭，并且支持自己的二哥觉民逃婚，去追求自己的幸福，同时他也干预追求自己的幸福，大胆的同丫头鳴凤谈恋爱。或许这样的事发生在现代是很正常的，但在那个时代的婚姻都是讲究门当户对的，父母之命，媒妁之言。由此便可看出高觉慧的确是一个用于冲出封建礼教的进步青年。

当然，高觉慧是一个正面的例子，但在封建社会下，更多的是悲惨的例子。比如高觉新，他的婚事原本可以很顺利，不想高觉新的继母和梅的母亲在牌桌上发生矛盾，于是梅的母亲一气之下就退了这门亲事。而高老爷子居然用抓阄的方式来决定觉新的婚事。而觉新的人生悲剧并没有就此停止。在接下来的几年里，他又遇到了他的初恋情人梅，觉新便在梅雨现任妻子瑞钰之间非常矛盾，结果梅却因为觉新而含恨而终，而瑞钰却因难产而死，他纵有万般无奈的怒火却不敢发泄，这一切都因为封建礼教与他自己的不反抗主义而造成的。

觉慧并不像他大哥那样软弱，他决定挑战象征封建主义的爷爷，支持并帮助二哥觉新逃婚，并在他的撮合下，他的二哥觉民终于反抗成功并能够与表姐琴在一起。他自己加入新青年的社团，与社团成员一起出版《新青年》这本杂志来指责所谓的政府军队对学生与百姓们的伤害。尽管他们到处受到政府的打击与排挤，还几次被警告必须要停止出版，但他们并没有停止与恶势力的斗争。继续想办法出版《新青年》，但命运似乎也与觉慧开了一个玩笑，他的恋人鳴凤要嫁给一个六十多岁的老头为妾，而鳴凤因为觉慧而不愿嫁给别人为妾。无奈之下选择投河自杀。觉慧因为鳴凤的死，大受打击，一气之下决定离开这个令人窒息的封建家族。所幸的是在他的大哥和二哥的帮助之下，他离开这个家，走向一个新的天地，上海。

巴金以自己的形象创造这个人物觉慧，我非常喜欢他，有自己的思想，敢于创造机会，去追求自己想要的生活，这才象我们现代人一样，有蓬勃的生命力。

第37篇：《家》读后感

“觉新在这一房里是长子，在这个大家庭里又是长房的长孙。就是因为这个缘故，在他出世的时候，他的命运便决定了。”

巴金的《家》中，有着许多可爱而又鲜活的生命，他们却无一不受到来自黑暗封建思想的打击，但他们中一些人却进行了激烈的反抗，像觉民、觉琴和觉慧，他们最终站了起来，到达了光明的彼岸；而另外一些可怜的生命终究只能带着悲恨死去，如同鸣凤、梅、瑞珏一样，饱受折磨而未尝在最后得到解脱。而不在其中，位于中间，生活在夹缝中的觉新，则是最为煎熬，又是最为可恨的“大哥”了，因为他顺应了黑暗，而又不得不始终在黑暗泥潭的封建家庭和光明的进步社会间挣扎，为一生遗憾和悔恨。

“他的相貌清秀，自小就很聪慧，在家里得着双亲的钟爱，在私塾得到先生的赞美”小时候的觉新便已天资聪颖慧，上了中学“又名列第一”、“是一般同学所最羡慕的人”、“他的脑子里充满了美丽的幻想“。

可父亲在母亲死后的安排摧毁了他的幻梦，他被迫早早成家，而且未能做出反抗，而这便为他今后一次又一次的妥协埋下了伏笔，可想而知，为了封建礼教的家庭和谐，他竟放弃了自己最喜爱的表妹，在其他一些情感的选择上，他还有什么不能向黑暗的封建势力低头呢？

到了父亲临终前，他的嘱托迫使觉新又“卖掉了自己的前程”，这是封建礼教对他降下的又一道枷锁，从此以后，他的利益都属于他的“家”，封建的专制也剥夺了他的自由，短短一个月，他仿佛已然失去了自己的半生和未来，但父亲的临终便最终使得黑暗降临在了觉新身上，让他彻底消逝在了黑暗中，他的妻子瑞珏、深爱着他的表妹也随他一同坠入黑暗深渊。

“又过了一些时候，他的第一个婴儿出世了，这是一个男孩”、“把他的抱负拿来在儿子的身上实现。”觉新如此想到，可他的父母呢？他们不也一样，对觉新发出过“充满感激、希望与爱的语言”吗？

因此我们可以看出，觉新的命运不属于自己，而他的孩子海臣的命运，如果不是因为这封建家庭和封建礼教的分崩离析，也必然无法掌控在自己手中。邪恶的封建制度就是这样，通过剥夺一个人的命运，进而剥夺一群人的命运，一代人的命运，几代人的命运得以苟延残喘的。这样封建制度的延伸就像滚雪球，雪球越滚越大，碾压一切，势不可挡。但幸运的是，新一代革命奋斗的光明足以与之抗衡，因为新青年为了未来，决心付出一切以打破觉新那般悲惨命运的轮回，让自己的命运得以由自己来掌控！

即使到了今天，我们也应当始终不忘理想，为属于自己的未来而奋斗！

第38篇：《家》读后感

阅读《家》的时候我并没有想到这本书能让我如此的震撼去，以至于我三天就已经将它阅读完毕。《家》是巴金激流三部曲中的第一部。《春》《秋》是另外两部，但是读完这本书之后我决心将这个悲情的故事读下去。

《家》以五四运动浪潮波及到的四川成都为背景，真实的描写了高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建大家庭的没落分外的过程。它揭露了封建专制的腐朽本质，控诉了封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞青年一代的反抗斗争精神。这本书中的这个“家”有些上上下下有三十几个人，书中的人物更多。在这错综复杂的人物关系中，书中重点以觉新、觉民、觉慧为中心，展开了这个故事。

觉慧是整本书中有着被新思潮影响最深的思想、向往自由平等、大胆争取个性开放、敢于反抗的人。他在整个故事中一直走在前端。他痛恨自己所遭遇的，但却找不到出路去拯救这个现状。所有在书中的很多时候虽然头脑清醒，但行为上却无法逃出这个封建的大牢笼。觉民在这本书中虽然与觉慧一样有着这样的思想，但他有着自己与表姐琴的爱情，这让他有时候不理解觉慧过激的想要解脱的思想。我最可怜的并且无法解脱的人就是觉新。他不同于觉民和觉慧，作为长子他深知自己需要代替父亲接管这个家庭，他的痛苦与纠结并不能表现出来，他的无抵抗主义和作揖主义让自己的兄弟厌恶自己，造成他被迫娶妻，妻子惨死等悲剧。巴金在这本书中在觉慧身上倾注了他所有的心血，以娴熟的艺术手段，让觉慧这个人首先冲出了这个封建的牢笼。

在这个家庭中的四个悲剧直观地暗示了高家馆的悲剧。荒淫残忍的假道学和刽子手的冯乐山让鸣凤死去，梅小姐在与自己所爱之人失之交臂后成为寡妇，最后得了肺病失去。后来高老太爷的死，使封建礼教的人们更加疯狂，最后让觉新的妻子含恨离开人世。这些让封建思想说害死的人们地位从一家之主到婢女，说明封建制度所危害的是所有的人，并不是只有低贱的人。在这个家中，只有到了最后一刻，连以往懦弱不反抗的觉新终于开始帮助觉慧的时候才能让人看到一点的希望，觉慧登上了那艘船去向远方，也许会带来什么转机呢？巴金在《家》的结尾中还是让人们无限遐想。

有时候我们真的需要向生活发起挑战，因为一味的懦弱不反抗会使自己死在不如意的生活里，我们还年轻，要向觉慧一样勇于去探索，勇于反抗，就算身边的障碍重重，但如果坚定不移地努力，也许一切都会有转机。

第39篇：《家》读后感

提到家这个字，现在的我们心中大多应该想到的是温暖、和睦而美好。或许平日里或多或少的纠纷不可避免，但纠纷过后，依旧温暖而和睦。然而回眸历史，在那黑暗的封建社会，在旧礼教观念的毒害下，家却并非是这样温暖和睦。

《家》所描写的就是一个受封建礼教所束缚的封建专制家庭，在这个家庭，高老太爷化身为封建制度，统治着这个腐朽的家。而他统治的手段，也正是封建统治的主要手段----专制。

在这样的统治下，家人的自由受到了约束，权力收到了限制，家又怎能温暖、温馨？在这样的统治下，高老太爷人们肆无忌惮的理由。任何伤天害理的事情只要打出“这是高老太爷的意思”的口头禅，便可通行无阻。这深刻的反映反映了封建专制制度的黑暗腐朽，让我深刻的领会了封建制度的可怕。

有黑暗就有光明，即使是一点微弱的光明。书中描绘了觉新、觉民、觉慧这三个形象，在他们的身上，都多多少少存在着一些先进的五四思想，然而因为地位和性格的不同，五四的先进思想在他们身上产生了不同的影响。

觉新受五四新思潮的洗礼，清醒的意识到了自己的悲剧命运，明白是就家庭和旧礼教夺取了自己的青春和幸福，单但由于他本人处于长房长孙的特殊地位，被灌输了大量的封建思想，以致他养成了委曲求全、逆来顺受的性格，因而五四新思潮的洗礼反而让他更加痛苦。

通过觉新这个形象，我感悟到了行动要与思想共同进化，否则一旦两者矛盾形成，所要遭受的，将是原来双倍的痛苦。相比觉新，觉觉慧则将自己受到的五四新思潮的洗礼更加付诸实践，他是一个充满朝气的封建叛逆者的形象。热情、叛逆、只求自由的五四精神在他身上彰显的淋漓尽致。

而现如今，本来先进的五四精神却被有些青年发扬的有些过火，他们对任何事物哪怕是不良事物都充满着热忱：叛逆也不是对待腐朽的事，而是对待家长和老师：过分槌球自由。他们的行为陷入误区，发人深思。《家》通过一系列美好的生命的毁灭，控诉了封建家庭的腐朽的黑暗，描写了先进的青年一代的觉醒和反抗，为新时代的青年点亮了前行的明灯。

太阳普照大地，总有黑暗的角落：社会再文明，总有迂腐的潜伏。倘若处在阴暗迂腐的现实之中，那么时代的新青年就应该继承和发展那永不退色的五四精神，用他的光芒驱散现实的黑暗。

第40篇：《家》读后感

命运掌握在自己手中，短暂的生命不应该逆来顺受，要伸出勇敢的双手把它剪贴得有意义。《家》以五四运动浪潮波及到的滞赛内地四川成都为背景。

真实地描写了高公馆这个“诗礼传空”，“四世同堂”的封建大家庭的没落分化过程，揭露了封建专制的腐朽本质，控诉了封建家族制度，封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞年轻一代的反抗斗争精神。觉慧，觉民和琴是书中年轻一代的代表，他们敢爱敢恨，勇于反扩，试图冲破封建的囚牢，但现实并像想得那么顺利，在他们努力帜起“自由平等”旗帜的同时，不少人已因封建制度所陷害，但他们的牺牲更是激起了这群少年们的决心，他们不会因长辈的走阻挠与斥骂而退缩，他们勇敢地支起帆，在暴风雨的淋漓下远走，选择自己想要的生活并努力坚持着去实现。

觉慧，觉民等人因有信念支撑着，所以他们一直向前跌跌撞撞地闯去，但是他们的大哥学，觉新早已被封建制度折磨得深思筋疲力尽，成为旧时代的受害者，停在原地。觉新既同情支持弟妹们反封建的抗争，又屈从于封建势力的压力，自觉不自觉地维系着封建统治的权威，这让他的一生陷入极度的矛盾痛苦中，在不满时也只能在无人时用泪水来一遍又一遍地洗刷愤慨。

他说不能那么做，他说没人理解，那么多双眼睛看着他，他能做的，只有强装着笑完成一件又一件不想干的事，一切都是他在维系着，他没办法像自己的弟妹一样再去追求改变些什么，这样的他总是让人又怜又恨。觉慧，觉民，琴等青年他们在一起，互相帮助，互相激励，随落无望的深渊时，他们安慰，他们帮助，他们伸出双手，友谊让信念更加坚定，有了友谊，他们已经是幸福的了。而觉新在曾经最无助的时候，没有安慰，没有鼓励，更没有帮助，有的只是长辈无法妥协的坚定的命令，他的奋力争扎只是无法逆转的命运后绝望的毒药，他被逼迫地喝下了这致命和毒药，从此变得顺从，变得懦弱。不再抱任何希望的觉新面对弟妹们的新思想和大胆行为，只有更多的无耐和悲痛，他们的责备总是一再地刺痛他，曾经反抗失败的他觉得有点落寞。

勇敢不会是永远，信念不会是永远，但永远的充满温暖的关心，友谊会让一切破碎恢复成原样。大家手牵手一起克服重重障碍，一切会因过程而变得更美好，或许那时结果怎样也无所谓了，不会害怕失败，因为友谊让前方总是充满阳光。

第41篇：《家》读后感

通过阅读《家》这本小说，我的到了许多感悟。我觉得这本小说非常的不错，我了解了封建时期的家庭状况，明白了许多事理，所以我比较喜欢这本书。

家，在每个人看来都是十分温馨的，每个人的想法也会有所不同，对“家”的定义也有一定的差别。家，是冬日里暖心的阳光，给我们心灵带来温暖;家，是远去的人们良好的避风港湾，给劳累的人们带来安慰;家，是浩大无垠的海上的灯塔，给归来的人们指引方向！但巴金的“家”给我带来了别样的感受！

巴金的“家”鲜明的展现了一个封建大家庭的特色，生刻形象的描写了当时封建主义社会下，大官僚治本家的形象。高老太爷对我而言最为可恨，因为受封建主义文化的影响，他就是一个封建道德的化身。他在家庭中，对儿子粗暴打骂，并且还囚禁了觉慧。我对此感受颇深。觉慧是一个真正的敢于同封建专制势力做斗争的勇汉。他的勇敢果断令人佩服，他藐视长辈的权威，打破封建等级观念，为了反抗封建势力，他毅然离家出走，冲出大家庭，大声呼喊。这是一位真正的爱国为国人士。觉新与觉慧虽然同样对封建主义不满，但是他的无抵抗主义向封建势力妥协，令人十分可惜，当时社会上却有许多像觉新一般懦弱的青年，不利于社会的进步发展。至于鸣凤，觉明等人的反抗和不辛遭遇，正完美的诠释了当时封建社会的矛盾和黑暗！

在我阅读《家》之前，我本以为这部作品将会把我带入家温暖的怀抱，让我体会到家的温暖和快乐。但是，眼见为实，巴金的《家》体现展现出了封建爪牙下的黑暗，家庭内部的矛盾重重，旧文化，旧道德和封建迷信深深的镶入人民的心中，人们被迫害得十分悲惨！

放眼今日，家在如今的时代是一个人们向往的地方。家如此的舒适，如此的温馨，时代在进步，文化在进步，“家”的含义和内涵也在进步，越来越丰富。

《家》也许并不是巴金最好最优秀的作品，但绝对是最有人缘的一个作品，也是我感受比较深刻的，比较喜爱的作品！

第42篇：《家》读后感

封建，迷信，毒害，反抗，逃避，黑暗，这几个词在《家》的字里行间不断地穿梭着，深刻地揭露了封建制度的腐朽，糜烂。四世，少年们的爱爱情悲剧，家族之间的纷争与利益，一个封建家庭的兴衰，让我不禁想起了《红楼梦》种种的历史悲剧，仿佛清末的腐朽在《家》中重现。

高觉新与梅，高觉民与琴，高觉慧与鸣凤的悲惨经历我认为是这个故事的三条线索。

从“高”《家》中，我读出了封建的束缚。新其实是个积极上进的人，也想跟民与慧一起接受新思想，但高老太爷却剥夺了他学业与爱情，他奉父亲之命娶了瑞珏，包括鸣凤最后没能与慧成亲，被高老太爷要她做冯老头子的姨太太等。封建束缚仿佛是一把牢牢地枷锁在当时小孩一生下来就被戴上了链铐，不但束缚了他们的行动也束缚了他们的成长。

从“高”《家》中，我读出了封建的迷信。在高老太爷办梅死后的丧事时，陈姨太以避血光之灾为由把即将临盆的瑞珏赶到郊外生产导致瑞珏难产而死。说着是封建迷信不如说这是封建中辈分象征着权力，陈姨太就为了一时不满而要毒害人命，我在管中窥见了封建时期的人性泯灭。

从“高”《家》中，我读出了封建毒害。梅和新相爱，后被迫嫁姓赵的人家，可惜一年后守寡，她回到城中和觉新之间的感情却始终不能泯灭。最后含冤死去。封建的漩涡中没有自由，命运总是被长辈控制，到长辈死后，自己也沦落为封建顽固的代表，这也让这个黑暗的制度没有光明。

从“高”《家》中，我读出了反抗。民与琴的爱情和爷爷坚决斗争，离家逃婚，做了高家从来没有人敢做的事，可惜最终失败；琴看倩如把长辫剪了，她也想这么做，但遭到母亲的反对；琴想上男女同校；觉民弟兄的几个同学创刊了《黎明周报》批评和攻击不合理的旧制度和旧思想等都说明了青年学生是时代的领袖。

从“高”《家》中，我读出了逃避。最典型的代表是慧，因为他的自私，他没有把他心爱的人留住。他这时才发现自己也是一个胆小，懦弱的人，他对生活已厌倦了，他有了远离这个家庭的想法。并在哥哥的帮助下逃脱。

封建的黑暗自然不用多说，无论是从巴金还是鲁迅的文章中都有，想想自己因为青春期一点点矛盾而与父母意见不合，再想想与封建家庭中那种看不见的壁垒相比，我们是万幸的。

第43篇：《家》读后感

一阵寒风过后，我抬手关上窗户。望着刚和上的书，摸着冰冷的刺金书名，内心久久不能平静，就如刚洗完冷水的手放在火炉上取暖，犹如将刚煮熟的鸡蛋放在冷水中冷却。心中有如一股劲在不断的上升、上升……

看着窗外川流不息的车流，一左一右的车流，就像书中的两位主人公，觉新和觉慧两兄弟，虽在同一道路出发，却是朝着不同的方向行驶，宛如一对平行线，在思想上注定没有交集。觉新的“不反抗主义”和“作揖主义”使我愤懑不已；而觉慧的初生牛犊不怕虎，敢于追求自我，使我略感欣慰。

因为懦弱，因为封建礼教带来的传统旧思想的束缚，葬送了觉新这个有为青年。觉新虽然有过向往“五四运动新潮”的影响，但在封建家庭孝道日益的感染下，在全家不懈的思想的带动下，他放弃了，他不敢反抗。当父亲决定用抓阄的方法决定他的婚姻时，他默许了；当家里人要让瑞钰到城外生孩子时，他也默许了……当他意识到家庭内腐败的封建思想，正想去追求自己的理想时，梅却在忧郁中死去。不久之后，觉慧又离家出走，这不仅没使他放飞梦想，反而使他在腐败的封建家庭中更加讨好每一个人，更加的小心翼翼。因为他在懦弱中更加懦弱。

在觉新的镜面世界中，觉慧这条他的平行线，一个封建礼教的叛徒，这个胆大妄为的青年却在不平中走向光明的大上海。离开了这个桎梏了他18年的可怖的笼子。

正因为有了觉慧，才使这个死气沉沉的大家庭中带来了一丝朝气，一股清风。虽然他没有与鸣凤终成眷属，虽然他努力的想把腐朽的家庭变得充满朝气，但是他失败了，而他在失败中选择了离开和放弃，去追寻自己的理想。

我觉得他们两人就像当今社会的缩影，一种是妥协，而另一种是不言放弃，敢于拼搏，追寻真实的自我和理想。

第44篇：《家》读后感

黑色的雪夜……黑漆漆的门伫立在寒风中。像瘦口一样大开着，吞噬着无尽的黑暗……

你可曾想到旁边公馆里梅的心思？可曾想到她与觉新那段凄凄楚楚的感情？“日日思君不见君”的心情，何等悲凉？两人相见，却不能嘘寒问暖，而是含泪转身，扭头离去，不容得叙叙旧情，就因惧怕周围公子太太的诽谤。由于苦苦相思，知道自己永不能与觉新在一起，梅的身体一天不如一天，即使有钰，旧情依旧牵引在她心头。哭干了泪，却又要慢慢的吞咽旧礼教的恶果，“此情无计可消除”！……日复一日，年复一年，身体终于吃不消，亭亭的梅闭上了美丽的眼睛。撕心裂肺的哭声终究没有唤醒她，钱太太的悔恨没能将时光倒转。一个无辜的牺牲，没几天便被人用欢声替代了罢。还曾有谁记起呢？

你可曾记得鸣凤惨淡的哭声？可曾记得她最后一次来找觉慧时的样子——“极力忍住泪”、“声音异常凄惨”？可曾记得她抱着周氏的腿哭的昏天黑地？也许，鸣凤只是一个女佣，但她有尊严，有人格！她宁死也要维护自己的清白，敢于以死向封建专制抗议，但又有谁会听她的话呢？曾经觉慧与她的那段往事真真切切成了往事，一个女卑怎么可以和公子少爷相提并论呢？这样一个刚烈的女子，却换不来旧社会统治者的半点同情，冷若冰霜的心，少爷少奶奶们除了觉慧还有谁会考虑到鸣凤呢？正如作者所说的——要为那无数的无名牺牲者“喊冤”，要从恶魔的爪牙下救出那些是掉了青春的青年！这样一个纯洁的女子，一个正值花季的少女，就这样以一个宁可投湖自杀也不屈服的背影，给读者留下了深深的怀想。

还有觉慧。接受了“新思潮”的影响下的觉慧，显得独树一帜，他同情底层的工作者（如鸣凤），他向往自由平等，而不是像觉新一样对一切都懦怯顺从，他总是有很多的主意，他看到了旧社会的黑暗本质，唯有他，敢于反抗封建统治，在那样一个旧社会里，他觉醒了，“叛逆”了，是新青年中的一个，没有做一个时代的落伍者，而是做了一名开拓者。爽朗的性格，让他不会像大哥那样矜持，充满矛盾，又不会像梅一样多愁善感。他向往自由，敢于创新，大胆争取个性解放。他似乎什么都不怕，不懦弱，不胆怯，不肯服从，有自己的思想。我敬佩他，佩服他的骨气。这样的青年在当时真的是不可多得！陈腐的文化和嘈杂的社会没有玷污他的双眼，他有自己的打算，有对社会的新认识！

从《家》这本书里，我看到了当时旧社会的腐败与黑暗，男女交往的不平等，和所谓封建伦理“孝“道的熏染，这一切都加强了悲剧的氛围。

这一部传奇的着作，给予了我震撼，和对社会的感慨，还有对现在这难能可贵的和谐世风有了更深的了解。

第45篇：《家》读后感

“人的身体可以被囚禁，人的心却不可以。”这是大多数人的想法。

在辛亥革命后的时期，那个时代人思想受封建社会的影响都是腐朽，但也存在着新青年。

觉慧的家族是封建旧家族，他家公馆有着悠久的历史不知经过几次更换门匾。里面究竟有着怎样的秘密，依旧不会为外人所知道。在觉慧印象里的家有着黑漆大门，好似关住了他;当门开着时，好像一只怪兽的大口。里面像一个黑洞，这里面有着什么东西，谁也望不见。

家是一个温馨的词，但在他眼里是“狭的笼”好似被密密麻麻的线缠住，无法挣逃开来。他常常想反抗束缚他的某个东西，可又不知反抗什么。在白天欢乐统治着公馆，在黑夜悲泣统治着公馆。

无论白天或是黑夜世界都有两个不同的面目，为着两种不同的人而存在。在封建社会中，中国青年们受到陈腐的封建道德影响，没有自我，而觉慧和他的家族就是一个典型的代表。

他是矛盾的。他想挣脱旧思想却又被束缚在其中，他自己也很迷茫自己在挣脱什么东西，因为大家都是“无抵抗主义”。“我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来”。这是他的写照，也是唤醒自己和其他人的一场勇敢的斗争，在书里他做了先行者。

他想反抗这一切，他想要反抗这一切，他要反抗这一切。不止为了封建的旧制度的思想，更是为了自我，和无数受着折磨的其他人。

他是勇敢的，他反抗了，他离开了家，他挣脱开掉束缚着他的东西，一种新的感情渐渐抓住了他，他不知道究竟是快乐还是悲伤。但是他清清楚楚地知道他离开家了。他离开了旧的家庭，就像甩掉一个可怕的阴影，没有一点留念。封建制度对人的迫害和地主阶级对农民的残酷剥削，是罪恶的。而觉慧的反抗也是代表大多数人觉醒。

“宁做沥血歌唱的鸟，不做沉默无声的鱼”，开始反抗命运的不公，寻求自我的反抗之路。

那怕前方有多少荆棘，我想苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微弱的光芒；真的猛士，将更奋然而前行。

第46篇：《家》读后感

“我们是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来！”

生活好似一个巨大的工厂，我仿佛看见一个个生龙活虎的娃娃，被传送带送进封建的机器中。这机器束缚他们的手脚，蚕食他们的思想，最终生产出一具具冰冷麻木的行尸走肉，步履蹒跚地爬向自己的坟墓。

但这一切改变了。五四运动像一股奔腾的激流，冲击着囚禁万千百姓的黑暗囚笼，冲击着这吃人的社会，冲击着封建毒瘤深埋的根基。旧制度如同腐朽的木乃伊突然接触清新的空气与明媚的阳光，必然分崩离析。《家》正是在这样的激流中诞生的小说。小说以成都首富高家为背景，描写了高家三代人的生活，进而反映出中国社会新思想与旧思想的斗争。

《家》最令人印象深刻的是一个个血肉丰满的人物形象，这些人物大致按照辈分分为三类：高老太爷一代，“克“字辈一代，“觉””、“淑”字辈一代。高老太爷和陈姨太是典型的封建家长的代表，他们唯一知道的就是自己的意志与命令不容违背。这些人年轻时受长辈的指使，封建礼仪尊卑已深入他们的思想，所以当他们成为长辈后便认为指使年轻人是理所当然。“克”字辈是家里的顶梁柱，他们接受过资本主义思想，懂得如何持家，但也受封建长幼尊卑思想影响，贪图享乐，欺下瞒上。这类人是封建主义与资本主义妥协的产物，他们维持着这半封建社会的运行（这样看来，觉新更像这一代人）。最年轻的是觉民、觉慧这一代人，“家里没有人关心我的前途，关心我的命运”，但他们用一颗反抗的、自主的心去争取到自己的理想与爱情。他们在家庭中是最底层，在思想上却是最高层。当鸣凤含泪投湖时，当觉民严词拒绝冯家的婚事时，当觉慧毅然东向上海时，年轻人的自主与反抗精神无不体现得淋漓尽致。

其中最让我印象深刻的是家人为高老太爷“捉鬼”时，觉慧断然阻止巫师进入自己的房间。“他站在门口，好像把守住一道关口似的。”觉慧当然不相信这种迷信的办法，还怒斥长辈们的无能与胡闹，骂得克明和觉新自知理亏，哑口无言。觉慧用清醒的头脑，揭穿了长辈们为赢得“孝顺”的名声而闹出的丑剧，同时捍卫了自己的尊严。作为比较，懦弱的觉新只能把拳头砸在那扇隔开他和瑞珏的门板上。

《家》的故事主要是从觉慧的视角出发的，而我也常常与觉慧感同身受。他看到这个用封建礼教维系起来的家庭是怎样的虚伪，看到暧昧的人际关系如何在危险面前灰飞烟灭。他无法理解人们思考的方式，无法理解长辈的所作所为有何意义。而我也常常联想到我的生活。封建制度的确早已被消灭，但许多落后的思想和成见仍然残存在现代人脑中。依靠人际关系攀附拉拢之风依然盛行，当官便威风的观念已深入人心，人与人间的感情用“份子钱”来衡量，这些成见不但影响了社会风气，而且不利于我们年轻人形成健康的人生价值观念。所以，年轻人必须要有自己的主见，必须明白自己真正追求什么，必须找到自己人生价值所在，而不是被社会的成见牵着鼻子走。这样，才能让我们短暂的一生变得充实。

《家》已经出版80余年了，尽管社会早已发生翻天覆地的变化，但书中一个个热血青年对自由民主的孜孜追求，将永远是我们年轻人的宝贵财富。

第47篇：《家》读后感

家是什么？家是李白《静夜诗》“床前明月光，疑是地上霜”中那轮明月；家是马致远《秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯”那九曲回肠；家是《黄鹤楼》中“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的缕缕秋思；家是李白《春夜洛城闻笛》中“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”那撩人的夜曲;是张继《枫桥夜泊》中“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的夜半钟声。

家是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾，它在我们生活中是亲切和睦的，然而，在巴金小说《家》中，高觉新一一家却是每天都在明争暗斗，就只是为了争夺那点家产，正面以笑脸对着家人，转过身却是在暗地里说对方闲话，这样的家还是家吗？

在巴金的《家》中，大体可以分为两大类：一类是逆来顺受的孝顺子弟，另一类则是思想前卫反抗封建的子弟。就拿觉新来说，他就是那些逆来顺受的孝顺子弟，他父亲自作主张让他和现在的大嫂结婚，他心中不愿意因为他爱的是梅表妹，但他不敢为自己的爱情去争取，只是唯命是从，最终和自己所爱的人分开了，思想前卫反抗封建的莫过于觉慧，他积极参加学生会参加游行，敢于表现对现实生活的严重不满，敢于做出反抗，即使他爷爷不允许他外出，他也并没有放弃学生会的工作，而是在家读书看报，了解当天的新闻，通过不同的方式来反抗封建社会的统治，以此来宣泄自己心中的不满。再看看现在，家家户户和和睦睦，极少存在家庭的明争暗斗，都是民主制度，有什么事情说出来家人一起商量解决，小孩子也有发言权，并不是一味的不分对错唯命是从，和封建社会的那一种“我是长辈，我说了算”的封建专制家长，逆来顺受的孝顺子弟，勾心斗角，损人利己，口是心非的那些男男女女截然不同。

《家》向我们充分展现了封建社会的家庭面貌，封建的思想意识，把人们一个个逼上了绝路：大少爷觉新终日思念梅，鸣凤因被迫婚自尽，觉新的表妹因大人思想保守，有病不能及时医治，最终死了。当今社会新的思想层出不穷，现在的思想是开放的，并不局限于传统的观念，变封建为开放，变传统为创新，变专制为民主，推动了社会的发展，在《家》中那封建社会中不像我们这样开放，他们不敢创新，没有民主。这一对比证明了，社会在不断的发展，人类文明在不断的进步着，精神境界在不断的提升着，我们可以像《家》中的觉民觉慧学习，接受更多的资讯，敢想敢做，还要以《家》中的觉新为借鉴，不要以为的盲目顺从，否则到头来还是会苦了自己，我们要为自己的理想去奋斗。

《家》描写高氏地主大家族在“五四”后的日趋没落，通过一个家族的分崩离析，深刻反映了半殖民地半封建社会的全面崩溃的现实和趋向，而今天我们的家，长辈为我们日益操劳，我们经常是坐享其成，大部分父母事事征求我们的尊重和意见，宠爱并溺爱我们，在如此幸福的环境中，我们并没有意识到应该满足回报他们，不管怎样，今天的我们比过去的他们更幸福，我们的生活没有硝烟，没有战争，没有奴役，尽管现在的生活还有这样那样的不如意，但我们已经比他们原来的生活好很多，我们应该好好珍惜这如此不易的幸福生活。

第48篇：《家》读后感

“风刮得很紧，雪片像扯破了的棉絮一样在空中飞舞……”文章的开头就以环境描写开篇，“他的眼前是连接不断的绿水……”有深意的结尾。读完《家》，我的内心十分沉重又复杂。

封建社会的种种恶意悲惨残酷与知识分子的无知、迷茫表现在种种方面。

对于大哥觉新的婚姻大事，父亲竟用草率简单的抓阄决定，从骨子里透露出冷漠、无情、毫无人性的感情色彩，如此愚昧、无知。我也“亲眼目睹”了一个有理想、有文化的知识青年被封建社会的纽带束缚，一步步被拉向深渊，没有半点挣扎，我的内心很压抑，哀其不幸、怒其不争，想抓住他的衣领问他为何不反抗。在描写方面，作者也“动了手脚”，只用第三人称淡漠的形式“他想，他……”给环境笼上一层悲凉的社会面纱，与本文开头大不相同，开头以两兄弟互相对话而呈现，给开头充满活力，有积极向上的情感。现在看来，或许作者只是想欲扬先抑、以乐衬哀罢了。

在“梅表姐”一节时，“一切都是无可挽回的了。不管时代如何改变，我的境遇是不会改变的。”也充分体现了当时的知识分子的无知思想。时代、环境的影响虽大，但它们都是人造的，人可以通过斗争来改变环境，但也需要时间，我悲哀他们生活在这个战火硝烟弥漫、水生火热、黑暗封建的社会里，若到如今，知书达理、文化渊博的人(不分男女)总有让自己展示的舞台，而不是从前的“女子无才便是德”，但也愤怒他们的无用哀悼，妥协，退让，我的情感十分复杂，哀其不幸，怒其不争。

最最让我欣慰的就是三少爷觉慧，透过纸书，我仿佛看到一个勇敢，敢于反抗的年轻知识分子，他比大少爷、二少爷更来得果断，比如最后的离家出走，对“捉鬼”的反抗，但，他也有朦胧迷茫的地方。或许怀着少女对爱情的向往，我很期待鸣凤与觉慧在一起，而不料鸣凤抗冯爷婚不成投湖自尽，在我眼里的鸣凤，是一个对爱情忠贞不渝、聪慧的女子，在死前她还心心念念想着觉慧，而觉慧——在这个时段却不断地放下、重拾、放下、重拾爱情，不够成熟，表现彷徨、纠结。最后他们没有走在一起，吞噬他们爱情的不是湖，而是黑暗封建的社会深渊。

我为当时生活在这个社会的人们感到惋惜，也庆幸现在的我生活在如此开放幸福的时代，在黑暗中寻找光明，我是我的观音。这大概是我所学到的吧。

第49篇：《家》读后感

“我想有个家……”音律在跳动着，歌词道出了人们的心声，可到底什么才能称作“家”?

“家，应该是蜘蛛网的中心，连结着千丝万缕的情，不管你走得多远，你的喜怒哀乐只要有一丝丝的脉动就会震动着蛛网的中心”这句话，把家比作蛛网的中心，生动形象地写出了家是我们遇到挫折后的避风港，家是安抚我们心灵伤口的创可贴，家是承载着我们喜怒哀乐的小船，当我们在黑暗中迷惘的时候，家是那一盏照亮我们前方的路的指明灯;当我们在寒冷中孤独的时候，家是那一张温暖我们的心的棉被;当我们在迷途中无助时，家是那一张指引我们回归正道的地图。家的作用是无法被取代的。

家同时也意味着爱与责任。萨克斯曲《回家》不知打动了多少游子的心，它的产生正是由于作者夜深回家时，发现母亲还坐在沙发上等他归来，真情涌动于是写成了这经典之作。一个人无论你长多大，长多老了，在母亲的眼里你还是她的小孩。母亲家中等小孩的场景，每个人都经历过，感觉不一样，有的温馨，有的激动，有的心酸。俗话说，父爱如山，母爱如水，这些爱也只有在“家”的存在前提下才会呈现出来。如果没有了家，哪会有厚重如山的父爱;如果没有了家，哪会有细腻如水的母爱;如果没有了家，哪会有触动人心的真爱。再如老舍在《我的母亲》里，就有心酸的叙述：“三姐结了婚。母亲对儿女都是一样疼爱的，但是假若她也有点偏爱的话，她应当偏爱三姐，因为自父亲死后，家中的一切事情都是母亲和三姐共同撑持的。三姐是母亲的左右手。但是母亲知道这右手一定要割去，她不能为自己的便利而耽误了女儿的青春。当花轿来的我们的破门外的时候，母亲的手就如同冰一样冷，脸上没有血色——那是阴历四月，天气很暖。大家都怕她晕过去。

可是她挣扎着，咬着嘴唇，手扶着门框，看着花轿徐徐的走去。不久，姑母死了。三姐已出嫁，哥哥不在家，我又住学校，家中剩下母亲自己。她还须自晓至晚的操作，可是终日没人跟她说一句话。新年到了正赶上政府倡用阳历，不许过旧年。除夕，我请了两小时的假。由拥挤不堪的街市回到请炉冷灶的家中。母亲笑了。及至听说我还须回校，她愣住了。半天，她才叹出一口气来。到我该走的时候，她递给我一些花生，“去吧，小子”街上是那么热闹，我却什么也没看见，累遮住了我的眼。今天，泪又遮住了我的眼，又想起当日孤独的过那凄惨的除夕的慈母。可是慈母不会再候盼着我了，她已入了土!”这一段文字，诠释了母亲对儿女该尽的责任和儿女对母亲应尽的义务，劝诫我们不要等到“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的时候，才想起在家中孤独地等待着我们回去看望、回去陪伴的老父亲、老母亲。不要等到我们后悔的时候，才发现能补救的机会早已逝去。不要让这种欲哭无泪的心痛，一直痛楚心扉。如果没有了父母对子女的责任，那么，家也就么有了其存在的意义。如果没有了子女对父母的义务，那么，家也就失去了其存在的价值。

总之，家从某种意义上来说，其实根本不是一个具体的地方所在，只是某时某刻在某地方有了安心的感觉，就算是到家。我们可以做和应该做的，只是使这种“心安”这种“心神合一”这种“神魂合一”的感觉尽可能地常在，那么不论一个人身居何地，都不算离家很远，或者干脆说就是身在家中了。

第50篇：《家》读后感

最近正在重读《家》这部经典著作。初一的时候只读过一半，这几天正好借着电视剧《家》的热播重读经典。

巴金的代表作是《激流》三部曲，包括《家》、《春》、《秋》三部，内容是通过一个大家庭的没落和分化来写封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。作者以很大的激情对封建势力进行揭露，歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争并与这种家庭决裂。

《家》这部分以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史;用巴金老先生自己的话说：他“所要展示给读者的乃是描写过去十多年间的一幅图画”。高氏豪门外表上诗礼传家，书香门第，但掩盖在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，荒淫无耻。为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和高克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。这就又加深了新与旧、当权势力与被压迫者的矛盾，并使年轻人遭受巨大的痛若。在《家》中，就有梅表姐的抑郁致死，瑞玨的悲惨命运，鸣凤的投湖悲剧，婉儿的被逼出嫁……这些青年女性的不幸遭遇，无不是封建制度以及礼教、迷信迫害的结果。作者通过这些描写，表现了深切的同情和悲愤，并向垂死的制度发出了“我控诉”的呼声。

觉新、觉民、觉慧兄弟三人的不同命运也是作品的一条主线，是始终贯串在《激流》三部曲里的人。

觉新，作者对他所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所薰陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞玨的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能伤心地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的角色。原著中作者对他是有一些批判的，大多是通过觉慧，批判他的怯弱、“作揖哲学”和“无抵抗主义”，但更多的是同情和原谅。读者只有在把他当作一个牺牲者的心情下才可能产生一点惋惜;这种情绪却往往又为人物自己的行动所否定了。

觉民的性格是沉着的，也是比较定型的;作者给他安排了一个比较顺利的遭遇，使他胜利地得到爱情，跨过了逃婚的斗争。他也有改变和发展，但都是顺着一条路向前的，他自信可以掌握自己的命运。

“五四”的浪潮掀起了青年一代的热情和理想，也回深了他们对于旧的制度和生活的憎恨。

《家》中的重要人物觉慧，便是这种受到新思潮冲击的新生的民主主义力量的代表。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，他的信念很单纯，对旧势力“不顾忌，不害怕，不妥协”。他的确是“幼稚”的，对周围的一切还不能作出科学的分析，甚至感到“这旧家庭里面的一切简直是一个复杂的结”，他这直率的热烈的心是无法把它解开的。但因为“五四”时代对旧的一切表示怀疑和否定的精神，他知道这个家庭是“无可挽救的了”。他并不想对“家”寄托什么希望，而热心于交结新朋友、讨论社会问题、编辑刊物，创办阅报社等等社会活动，“夸大地把改良社会、解放人群的责任放在自己的肩上”。即使在他与鸣凤热恋的时期，他在外面也“确实忘了鸣凤”，只有回到那和沙漠一样寂寞的家里时，才“不能不因思念她而苦恼”。最后，觉慧无所顾忌地离开家而远走了。作者通过觉慧写出了革命潮流在青年中的激荡，写出了包含在旧家庭内部的新力量的成长，也通过觉慧来对觉新的“作揖主义”和别人的懦弱性格作了批判。

作品中四位女主人公不同的命运中又有着某种相同——瑞玨，旧社会的一个女人，可以说死在封建的礼教下，也可以说是死在她对爱情的追求下。我宁愿认为她是死在对爱情追求下，也不愿认为她是死在封建的礼教下。因为最起码他追求到了她的爱情，那是有价值的死;但在那个封建思想弥漫的社会下，如果说她死于封建礼教，那并不希奇，封建礼教下死的女人还不够多么?鸣凤就是一个例子，所以说她死于封建礼教会让我觉得她的没有任何的价值。所以我更愿意说瑞玨是被爱情葬送……

巴金在回忆自己写下这些文字时，说过这样一段话：“我熟悉我所描写的人物和生活，因为我在那样的家庭里度过了我最初的十九年的岁月，那些人都是我当时朝夕相见的，也是我所爱过和我所恨过的。然而我并不是写我自己家庭的历史，我写了一般的官僚地主家庭的历史。我写梅，写瑞玨，写鸣凤，我心里充满了同情和悲愤。我庆幸我把自己的感情放进了我的小说，我代那许多做了不必要的牺牲的年轻女人叫出了一声：冤枉!我真不忍挖开我的回忆的坟墓，那里面不知道埋葬了多少令人伤心断肠的痛史。”

“青春毕竟是美丽的东西，而且这一直是我的鼓舞的泉源”……