最初以为这是一本谈论如何拍摄出好作品的教学书，结果发现桑塔格在书里论述了相当深邃的内容、探讨摄影甚至是很多现代文化的本质。很有趣，但是读起来特别累，每页都有无穷多的思考看法在里面，认真看起来真的特别慢，算是我看得最慢的一本书，也是近几年读的最认真的一本，依然感觉只领略到了十分之一，还是想把这些收获或者说看法写下来，有可能出现相当多的错误或者与作者不符的观点，也实属正常情况了。
标题用的是本书的第一个章节标题，柏拉图理想国的洞穴是作者开篇提到并用来诠释后来内容的一个出发点。作者说相机的每次使用都包含一种侵略性，我思考许多，结合论述，我认为的这个侵略性是指摄影师处于自己的立场角度用相机拍下被拍摄的事物的一个瞬间，对于被拍摄的事物是一种侵略，因为拍摄是对于被拍摄对象的一种窥视挖掘，被拍摄对象的一瞬间由相机拍出有可能得出完全不同角度的看待。摄影拍出来的照片每个人会不一样，照片带有拍摄者的印记，似乎又能从侧面说出拍摄的侵略性。
文章用极大篇幅描写阿布斯，阿布斯拍摄的是人们通常意义所说的怪异的恐怖的题材，猎奇性很强，阿布斯不是偷窥而是与所被拍摄的人进行交谈，在两方互相了解后再进行正常地拍摄，阿布斯说对于大家都拍的题材不感兴趣，同时书中也有论述在说被拍摄的对象，相比正常的人们来说，似乎贵族上层和底层贫苦大众更容易受到摄影师的青睐，这我自己也有类似感觉，大家喜欢拍摄一些与自己生活相隔较远的东西，从这些照片中再提取出独特的美，从这点来说，照相摄影确实有窥探探索侵略的意味。相机又有独特特质，特别能够记录时间的忧伤，无论我们看老照片，还是看建筑风景过去的样子，或是我们自己年少时的照片，里面都蕴含着时间的流逝，照片中的那个时刻已经被定格住，而时间不会停止，让人感伤。桑塔格说摄影体现着超现实主义，我的理解是相机通过一张照片却能呈现出更深的世界和含义，这点有那种感觉却很难表现出来。
没人透过照片发现丑，但很多人透过照片发现美，除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。这一段我觉得说得特别好，被拍摄事物多种多样，人们选择把这些拍摄下来，都是想表达其美的感受，有可能其并不是传统意义上的美，但通过相机记录出来后，也蒙上了一层美的色彩，想通过拍照拍出自己的美，因为照片是真实的，所以想拍出好的效果，从这点来说恰恰是照片不真实的一个点，很有意思，因为照片不会骗人。所以我很期待桑塔格如果现今在世对于现在的手机拍照还有美图软件是怎么看待的，可惜没有如果，大多数人还是普通人，我就是能感觉到，但我没有那种敏锐的笔写出这些东西的本质。相机是带有个人情感的，拍摄同一个事物，总是有不同的照片出现，我太赞同这个了，每个人透过相机或者说现在的手机表达的是自己，并不是被拍摄的对象，当然现在有了自拍的出现，自拍更能体现出这点了，拍出来的'照片都是自己满意的自己想要达到的一个效果倾注有个人情感的。摄影来自于生活中一个场景的捕捉却大于这个场景，照片的表现似乎都比真实的场景更美一些。又看到一个点，摄影是时间空间的切片，这点真的说得太好了，照片是真实的，处于当时那个时间空间下，但我们无法通过照片去推测这张照片拍摄前后发生的事情，也不能武断地下结论说看到这张照片就说对于照片中所拍摄的空间有了完整的了解。
而且摄影有相当多的矛盾，在看完书之后有了更深的体会，我们可以说一个专业摄影师拍摄的照片很棒，但有些新手或者菜鸟用稚嫩的技术或者视角的体现同样有其原有的生命力和冲击感。很多摄影师说拍摄就要捕捉那一个时机，却不能否认连续的拍摄同样能出来好的照片。摄影有被用于纪实或者记录，但出来的照片在时间的流逝中会出现不同的看法，摄影是对于时间的一种冻结，但这个冻结有时也会撒谎，而且纪实或者记录用的照片在时间流逝后有可能会成为博物馆图书中的艺术展出作为对当时的一种见证。摄影既表达现实又表达自己，且常有冲突。
又想起马尔克斯的那句照相是魔法，确实是魔法，记忆碎片，化为永恒，把时间切割出来一片，而且摄影与别的不同的是它真正的普及到了每个人身上，所有人都可以根据自己的喜好去拍，根据自己的喜好去赏析照片，摄影是一种表现现实却又感觉相当不现实的一个行为。相比如何构图如何去调滤镜，我觉得这本书谈论的更本质深刻，就是摄影的魂所在，就像唱歌好听的人有很多，但唱歌能让别人记住成为rockstar的是少有的是有自己的魂的。
本以为自己应该理解了十分之一，写到这里才发现似乎百分之一都没有，真的很想看桑塔格对于现在手机拍照的出现普及还有美图软件的出现自拍的出现的看法探讨，可惜没如果。
在平常的手机或者拍立得的拍摄中，我喜欢记录生活中有意义的场景，但也不排除毫无意义的场景，处于一种对于生活的记录，对于记忆的碎片保留，一直有种想象就是等到老去之后，把这些照片整理出来看，时间的流动就出现了错乱，我觉得是特别有趣的。
摄影是艺术吗，我觉得讨论这个没有意义，我还不会用也没有用相机进行专业的摄影，现在有的也只是用手机拍立得浅尝辄止，但很期待未来这一天的出现，摄影是魔法，读到这本书是幸福幸运的事情。
人生的艺术化读后感1
当我读到朱光潜老师的“慢慢走，欣赏啊！”一文时，不仅想起了想起了我新买相机后随手写下的一些文字。我想我要学会的就是尝试着去相信“每只鸟都有心事，每条鱼都有灵魂，每棵树都在窃窃私语，每片云都有自己的梦”之境界。即如朱老文中所描写的一样，真正做到——慢慢走，用心欣赏。
当初买下尼康D50的相机，初衷并不是为了去证明什么，如果存心想在这个方面得到发展，尼康D50就显得太寒碜了，拥有这只性价比高的“一镜走天下”的镜头让我感到满足，相信这个有着这好口彩的镜头名字，能给我带来良好的开端。
可以说我对摄影的技巧技法是一窍不通。家里和摄影有关的书籍一本也有，起初的日子，我是陪着尼康的说明书入睡的，后来逼迫自己参加了一个数码影像的中级培训班，然后我发现摄影的起步并不难，难的是如何去发现美并抓住这美的瞬间。在简略的认识了白平衡和ISO后，我整装出发，清晨的校园是我的首选。寻寻觅觅，我惊喜地发现校园的每一个角落都潜藏着“美丽的脚印”，莲花池里葱郁的莲叶、洁白而艳丽的莲花，花坛里芬芳的玫瑰、花团锦簇的山茶，还有那回廊里蔓蔓枝枝、深深浅浅的紫藤萝。每一回曼妙的风姿都让我禁不住地按下快门，我的相机也成了花的世界、花的海洋。每一朵花，不同的角度、不同的测光、不同的光圈。我重复地按下一个个快门。在细微的对比中，我感受着收获与快乐。
以后的日子，工作一天天忙了起来，转眼好几个月没拉开我的乐摄包了。包从家里背到单位，再从单位背回家，最后静静地躺在了书房里。
可我却惊喜地发现自己有了一个潜移默化的细微转变，我开始学会有意的去观察这个世界了，正如朱老文中所述的：“艺术的创造之中必寓有欣赏”，那样生活也是如此，需要我们去观察生活而后学会去欣赏。观察不需要带着笨重的相机，这时候眼睛就成了我的相机。多少个晨昏中我用眼睛去“拍摄”着一幅幅作品，找寻那些可以让我感动的刹那。上下班的路上，我的视线定格在菜场路口席地而坐的买卖旧家电的“外来人员”中，游走于小区门口三轮车上打短工的“民工”之间。每天清晨，当第一缕阳光刚刚升起，他们就三五一群地守候在那里，温暖的阳光斜斜地照射在他们脸上、身上，炫目的光影中，折射着他们对生活的期望与憧憬，但更多的却是艰辛与无奈。我用眼睛拍下这些瞬间，期望与憧憬，艰辛与无奈都在我心灵的底片上，留下深深的烙印。
一次次对生活的感触，让我和朱光潜老师有了情感的共鸣，我真实地体会着他的见解：每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有着它的特殊性。摄影正是如此，光影的毫厘之差，亦是摄影的微妙所在。不断地琢磨思考后，我真正懂得了：离开平凡的人生便无所谓艺术。艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生中的点点滴滴小事，这一切需要我们去观察去发现。
日子一天天过，我无穷大的“心灵优盘”中，底片也越来越多：小到一只在校园里飞舞的美丽粉蝶、偶然落在窗台上张牙舞爪的“星天牛”，大到秋日里没有丝毫杂色的蓝色天空、夏夜里江边波涛汹涌的拍打着岩石的巨浪。因为有了摄影，有了观察的乐趣，我的生活也越来越有情趣，在这种生生不息的情趣中，我悟出了生命的真谛。把这种生命状态流露于语言文字，就是好文章；展露于摄影，不就是惊世之作吗？
由于理论学习和实践操作的时间太少了，我的摄影技术一直没有得到根本性的提高，在朋友们的飞速进步中，我显得相形见绌。但我并不后悔，摄影对我而言只是一项“运动”，一项和打乒乓、跳舞、游泳一样平凡的“课外运动”。我清楚地知道自己不是单纯地为了摄影而摄影，而是为了去关注去发现生活中更多的“美丽元素”，希望自己有一双慧眼以独特的视角去观望周遭的种种，以求达到朱光潜老师赠言中所说的境界：慢慢走，欣赏呀。我想，我是的；并将一直会走下去，欣赏下去。
人生的艺术化读后感2
记得有这样一个问题：有一个机会能让你知道自己的`人生结局，你是选择它还是放弃它？
过去，我会选择放弃它。都知道结局了，还有什么可努力可期待的呢？人生不就没意义了吗！可读了朱先生的这篇文章后，我动摇了。我的选择是否正确。
记得有句广告词这样说：“人生就像是旅行，重要的不是目的地而是沿途的风景以及看风景时的心情。”也还记得曾经看过这样一个故事“主人公是一个20多岁的公司小职员，某天他接到一封神秘的广告单，上面有一个电话号码，拨打这个号码就可以用青春来换的任何结。于是，他拨打了这个号码，用五年时间换来了成为这家公司的经理的结果。不久，他又拨打了号码，用十年时间换到了使公司成为大公司的结果，第三次，他用两年的青春换到了妻子和一个可爱的儿子，当他再次拨打时，对方告诉他，他的可换时间已到尽头，无法再用，这项服务也随之关闭。此时，他已是一个年过半百的老人，他放声大哭，妻子问他为何哭，他说，他虚度了一生。妻子说，你的一生很辉煌，何来虚度？他含泪喊道，我的人生没有过程，只有结局，怎么不是虚度啊！”这些又都和朱先生的这篇文章不谋而合。
种种事例都在提醒着我，过程比结果更重要。
还是那个问题，现在，我会回答选择它，然后继续我的生活，感受达到这个结果的过程。
人生的艺术化读后感3
老师课上问如何理解人生的艺术化，当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上，又想起来这个问题，想谈谈自己的看法。
按照朱光潜的理解，人生的艺术化在于和谐，那么人生应当不存在绝对的艺术化，因为人生本身就是矛盾的。浪漫主义诗人李白的人生应当是具有艺术化的，他的生活豪放洒脱，他做他喜欢做的事，但是他的生活就是和谐的吗？他就没有烦恼吗？答案很显然是否定的。再看历史上十大奸臣之一的秦桧，他因为以莫须有的罪名陷害岳飞而遗臭万年。然而这样的一个人却诗文天下，这样看来他的生活也挺艺术的。那么凭什么说李白的人生艺术化而秦桧的就不艺术呢？
我是这样理解这个问题的：这里我们说的是人生的艺术化，而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单，想达到人生的艺术化却很难。
以上我们说的是大众标准的艺术化人生，其实有些人生并不为大众赞赏，但是依旧具有它的艺术性。比如有些人工作并没有什么成就，生平也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献，也没有刹那间人性光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐，虽没什么建树却扎扎实实，这样也是一种艺术。
最后，我想说的是：人活着，无论怎么活都可以活得很艺术，就算没有达到人生的艺术化，生活有点小艺术也是很好的。所谓人生的艺术化，就是说人生要懂得发现美。说白了，人活得乐观了也就活出了人生的艺术。
这几周一直学仰望星空这个专题，当年我高考的作文题就是仰望星空与脚踏实地，当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星，正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。
人生的艺术化读后感4
朱光潜的《慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化》一文，回味绵长。他说：人生是一种较广义的艺术。“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。‘觉得有趣味’就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。”
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告有人说：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驶而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊！
我们生活在一个五彩斑斓的世界。晶莹的雪山有着冰清玉洁的美，潺潺的小溪有着清秀自然的美，波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美，每一种美都给人不同的震撼。当然，在这个世界里不光有着美丽的风景，同样也有着不同个性、不同气质、不同人格魅力的人。在漫漫的人生旅途中，你会相识、相遇很多的人，不同的人身上有着不同的品质及魅力，身上散发的美也不同，每一种美都有它独特诱人的特点。不管任何时候，都应该学会用欣赏的眼光看待世界，看待周围的人，才会更坦然地面对生活中的一切。
作为教师，要扪心自问：我是否能静心融入到自己的工作中去，是否能以欣赏的目光对待教育的对象，是否愿意感受我们现在的这份职业。
一六班在利用课前背诵《论语》，我来到张景阳同学跟前静听，没有声音，“来，我教你读——子曰：学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？。”
“子——曰：学——而——时——习——之。”张景阳食指点字，一字一顿，读得很费力，但很认真。
“真好！再来一遍。”
“学而时习之。”三遍过后，张景阳同学的脸上终于露出了笑容。
品德活动课上，一五班的孩子们按我的要求专心在第13页的向日葵中填写“我为家人添欢乐”，我走到最后的欧阳逸飞身边，发现他在第7页画画，这是前边一课的内容。他很投入，以至于没有发现我的到来。当他感觉到我在看他的时候，赶忙趴在桌子上捂住自己未完成的图画。我笑着问：“题目要求我们画和家人在一起的情景，你准备画和谁在一起？”“妈妈。”“画得不错，继续吧！”
“世上没有教不好的学生，只有不会教的老师。”这句话有点绝对，却不无道理。如果不去欣赏，某个学生某方面的能力就可能被埋没。当然，转化一名“后进生”，不是一天两天就可以成功的，他会经常波动，这时，我们需要的是耐心。我们要用放大镜去看待他们的优点，用耐心、爱心去化解他们的缺点，用赏识、鼓励、期待的目光去关注他们的每一个微小的行为。
十中的众多老师们不仅全身心地在投入工作，还在不断地思考着如何优化岗位工作，如何使孩子们更好发展。他们就在我们身边，丰碑无言！
德育处的老师针对学校卫生顽疾运用多种手段、在多种场合表扬批评、总结教育来唤醒激发老师和学生的卫生意识，培养学生的卫生习惯；初中毕业班的老师凭着夜里挑灯看剑，清晨闻鸡起舞的精神抓管理、做研究，努力通过科学管理实现今年的超越；参与“三思课堂”示范课的老师研究整合知识点、优化教学设计、精选学习方式已经成为“三思教学”的先行者，开创了广阔的天地；更多的年级管理者埋头于学科教学的同时，埋头于年级工作，在学科领域、在年级范围的工作都颇有成效。
教学一线的老师为了学校的发展、学生的进步更是默默地奉献。开学后的第三周，各处室计划先后出台，要求大家逐一落实，起初，老师们都觉得任务繁多，难以应付，但经过领导的耐心开导，现在，我分明看到老师们都开始梳理自己的工作。常规管理、诚信教育、三思教学、国学背诵。本着“不重复自己，区别于他人”的校训，在班主任和老师中已经呈现出“百家争鸣，百花齐放”的良好局面。
慢慢走，欣赏啊！我们的生活何尝不需要这样呢？时间不能停滞可是我们可以驻足。幸福，原来在路途的点滴之中；人生的艺术，就在你的欣赏之中。
行者无疆读后感1
放假的时候老师要求我们看一本书《行者无疆》，要写读后感。实际上，《行者无疆》这本书我已经读完好久，但一直都没来得及写读后感，可能是最近太懒惰的原因，一直很喜欢余秋雨先生的文章，读完这本书让我感受良多，明白了原来欧洲是这样的美，她的文化并不是我们国人所了解的那样的简单。当国人沉浸在日韩的流行文化当中时，沉浸在自己的各类选秀活动中时，欧洲已经开始反醒自己，反醒到底是什么力量使欧洲走向一体，走向成熟。
很多时候国人在急功尽力的做各类事情的时候反而失去了自己最珍贵的东西。所谓“民族的就是世界的”是最为经典的格言，这本书从南欧入手写到北欧结束，总结了欧洲最为主要的城市及他们的文化与历史，和最值得看的东西，当你在阅读时就好像是走在欧洲的大街上，体会着由于不同历史时期遗迹所产生的惶如隔世的感觉，非常舒服，这才是真正的美。
可能我也没资格评论这些，只是说说这本书给我带来的感受，最大的体会就是欧洲的高贵与平凡并存，伟大与平庸并存，绅士与野蛮并存，骑士与现代并存。这四个并存是我自己总结的，虽然欧洲人不多，但是这并不影响他们的创造力和智慧。
依然在不断的创造着奇迹，其实现代的欧洲人已经不再完全守护于传统，而是以更为现代的生活方式存在，但是他们保留了自己的传统，自己最为核心的东西；我并不是在这里做卫道士，只是觉得我们应该珍惜真正经典的东西。
行者无疆读后感2
我从来不曾如此抗拒一本书，或许是因为它的封面吧——在两幢古色古香的欧式建筑间，清晨金色的阳光铺满了并不宽敞的石头路。第一次看到时给我一种莫名的压抑和我读不懂的深沉。
当我终于鼓起勇气读完它的时候，我知道，那不是压抑，而是一种思考。与其说作者余秋雨是带着读者走遍那九十六个城市，还不如说他是带着读者的思绪飞遍了九十六个城市……无论他站在哪一座城市，他都并不止步于眼前的风景，而是要思考，思考这座城市的历史，思考这座城市的文化，思考后人对这座城市的评价。他让我做了思者，行者无疆，思者亦无疆。我骨子里的懒散令我懒得长途跋涉，可我有一颗爱旅行的心，我向往着欧洲，却被签证和飞机票阻隔，于是我发现了行者无疆。
书中北极圈的旅程是艰难的，然而北极是我个人最向往的，冬天最冷的时候闯北极，艰难是理所当然的。也许因为看过太多北极圈的介绍，在所有对北极圈的描写中，唯一让我惊叹的是，在圣诞夜的北极圈，他们竟然找到了一家中餐馆，看来中国人是无处不在的，海外，尤其在北极圈这样的地方，遇到同胞的感受，想必温暖得可以抵御北极的寒风吧。
合上书，却没有合拢我的思绪。作者走了几万里的路，当然不止是为了写这本书，更不会是为了欣赏异国风情，单纯地了解他乡文化。看完整本书，我脑中似乎留下了什么。中国的五千年历史是所有中国人引以为荣的资本，但有时欧洲迟到的文明却值得我们仰望。
古人说：“学而不思则惘，思而不学则殆。”看了行者无疆我觉得：“行而不思则惘，思而不行则殆。”行者无疆，学者无疆，思者无疆！
行者无疆读后感3
文明是什么？
你可以在词典的解释中找到繁杂冗长的释义，你可以在各种各样的影视作品与历史文物里看到对不同文明的展示。它们有的淹没在南美的雨林里，在历史的长河中留下神秘的一笔；它们有的雄踞在东亚俊美的山川中，繁华如清明上河图所绘的阖闾千里，如今依然隐藏在宫阙几间；它们有的坐落在地中海阳光的海岸旁，以其理性与睿智，使得今天的思想、法律、体制依然流淌着它的血脉。所有的文明无一不穿越历史长河而来，给我们以无法比拟的厚重感，就算那些中断在千年前的文明依然留下的痕迹，让我们可以从文献与文物中窥见一斑。
可是，就如同兰芝之室一般，我们却很少去观察我们生活的世界。在中国，我们会因为尊老而为老年人让座，而日本人却觉得给老人让座是瞧不起他们；在中国，我们因为孝顺的美德听从父母的教导，而西方民族的父母与子女都认为自己是独立的个体，没有谁听从谁的必要。和我们相比，他们少了一份羁绊，多了一份理性和独立。如果你肯多花一点时间，多用一份心思去观察我们生活的世界，和它之外的世界有什么不同，你就能真真实实的看见一点点文明留下的痕迹。这种痕迹深深的篆刻在不同民族的DNA中。但现实情况是，从客观来说，不是每个人都有这份金钱和这份时间，从主观上来说，也不是每个人都能具备一双从不同地方、不同民族的风情中剥离出他们文明的美的眼睛。我不禁感叹，人类积累了几千年而来的瑰宝，却有许多人不能对它进行审美享受，实在可惜。
幸好，当我们不能身临其境去欣赏自然风光的时候，有摄影师拍摄的奇瑰风光给我们带来审美享受，说实话，有时候就算我们身临其境了，也不见得能看到比摄影师拍到的景色更美。
比起文学家，在《行者无疆》这本书中，余秋雨先生更像是一个摄影师的身份，用他独到且深邃的眼睛，和包容博大的情怀，为我们拍摄了整个欧洲的文明，以及在另外一本《千年一叹》中，用一样的方法书写了整个伊斯兰世界。
显然，文明的摄影师，比自然风光的摄影师门槛要高得多。所以这样一部不可多得的作品是在值得一读。
行者无疆读后感4
聪明在于勤奋，天才在于积累。坚持读书，就是积累天才的一个过程。《行者无疆》便是一本好书。行者独步于遥远的旷野，素昧平生的未知，遭遇处处的难题，只因为一个执着的信任，敢于把世界上任何一片土地都放在脚下，为后来人度步出一往无垠的疆土。这种霸气，也是我喜欢《行者无疆》的原因。
不得不佩服余秋雨先生，这位著名的学者，走过了26个国家96个城市，记录了这一不同凡响旅程的全部感受。他在全书思考的完整性和深刻性、文体的张力和自由上，更胜余秋雨以前的几部著作，笔触比《文化苦旅》更优娴、比《山居笔记》更开阔、比《千年一叹》更从容。也还好余秋雨先生是一位善于写作的人，把他的思考与见解写在《行者无疆》上，我今日才有幸读到这本著作。这本让我收到启迪的著作。如果我是诺贝尔评奖人，我真想给余秋雨先生颁发一个诺贝尔文学奖。
我是一名旅游爱好者，我很喜欢到有不同特色的地方去，目前虽然我也去过不少的地方，可是，自从我看了《行者无疆》，我才知道，什么是旅行，什么是旅游。旅游跟旅行的意义是不同的，在马赛，余秋雨先生在一碗热腾腾的普罗旺斯鱼汤中思考着主流与逆反的关系；在瑞士，他在滴滴答答的手表指针中，谈论着中国人追求名贵的心理……这思考的深刻性，并不是常人所能达到的，这本书所达到的境界与价值，是我说不清的，这也是我偏爱它的原因，这本书所引发的思考，也引发了我的思考，这也该引发社会的思考。
吸引我的不仅仅是这本书所达到的思想境界，还有那让人叹服的惟妙惟肖的写作手法，我感觉自己并不是在看书，而是已经被余秋雨先生带进了欧洲，从欧洲最南端的亚平宁半岛直到冰天雪地的纳维亚半岛，走过了庞贝古城在熔岩的吞噬下的冲天火焰，穿过西斯廷教堂中米开朗琪罗的壁画下的厅堂，与他一起去那26个国家96个城市。这就是《行者无疆》更神奇的地方。
我喜欢这本书，它带给我很多东西，一些只可意会不可言传的宝贵的感受，这本书不仅开拓了我的视野，还给我精神上的冲击，仿佛感受到那年释迦牟尼在菩提树下顿悟的感觉，让我受益良多，因为这本书，我喜欢上了余秋雨的其他作品，来年，我要把它们通读，我会不断吸收，不断积累。
行者无疆读后感5
很抱歉一直没能来写些东西。我是一个不善言辞，也不善自我情感表达的人，不知道能说点什么。姑且说说近来的读书情况吧。最近看了著名作家余秋雨的一部书，叫《行者无疆》。文章很美，使我的感触很深，我大概了解了几乎整个欧洲的文化概况。这部书是根据作者旅行欧洲各城市过程进行记述的，依次记载了南欧、中欧、西欧和北欧的地理、文化等，是在旅途中写的'，应该叫做“述行记”吧。同学很早就推荐余秋雨的散文书籍，但一直没看，看过感觉真的很不错。
《行者无疆》这部书主要以欧洲各国的历史文化为线索，穿插进去许多古建筑、古城堡、古文化遗址、杰出人物、艺术、饮食等实实在在的文华的载体，有令人震撼的庞贝古城，文艺复兴时期以弗洛伦萨为中心的美第奇家族，以及以美第奇家族为中心的米开朗奇罗、达。芬奇、拉斐尔、伽利略等杰出人物，有法国的饮食，瑞士的钟表，西班牙的斗牛场等等。然后，作者在赞叹惋惜，羡慕哀伤过后，与我国的历史文化暗暗地进行冷静的比较，在比较中进行反思，反思我国现有的文化为什么与西方存在那么大的差距，我国文化为什么不被西方文化所容纳、所理解。
这部书的结语，作者这样说：“结语不是结论，任何真正的旅途都不会有结论”。他讲完路上的种种见闻后，只是一声轻轻的苦笑。他说：“一连讲了那么多地方，一定夹杂着太多的错，但即便把所有的错加起来，也抵不过一个事实：我们对欧洲的了解，远远超过欧洲对于中国。”
接着讲了许多故事，其中一个是这样的：一个中国学生在欧洲某个国家留学，一天新来的教授扫视过教室的各国学生，独独对他进行了一系列有关中国的盘问。这位学生艰难地回答了一半显然被广泛误解了的问题，然后说：“另一些问题不是误解，随着中国的富强将会逐步解决的”“那么，什么是你们富强的标志呢？”教授紧追不放。学生突然觉得有点心酸，说：“我不是政府官员，回答不了这么大的问题，只想到一个最起码的标志，到了那时，中国留学生将不会在教室被单独挑出来，接受那么多盘问。”
作者认为这种现象的根源，在于文华的隔膜。然而，这个隔膜的“死点”不在古典学理的译介，不在陶瓷、丝绸的喜好，也不在社会数据的把握，在中国人的群体心理结构所衍生的个人日常情感方式。因为它既是中国文化的历史积淀，又是中国文化的创造基座，既给中国文化带来了血色，又带来了耻辱和尊严。
我没有余秋雨的深度与广度，不懂得中西文化上的事情，但他那种对中国文化前景的焦虑之情深深地感染了我，而我现阶段唯一能做的只有读书。
希望所有热爱我们这个专业、喜爱文学的朋友翻翻这本书，翻翻我们的历史文化。
