《唐诗诞生的地方》读后感汇聚50条

美学散步读后感 篇1

《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

美学散步读后感 篇2

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格 与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。

这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

美学散步读后感 篇3

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！

美学散步读后感 篇4

宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。

1 用美产生的影响来表现美本身

宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。

2 诗和画的辩证关系

书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

2.1 诗中有画的艺术意境

在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。

2.2 画中有诗的艺术意境

德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。

虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。

3 美是客观存在的，我们要善于发现美表现美

美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。

书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。

4 精神的淡泊对写作的重要性

在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。

陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。

5 芙蓉出水自然美才是真的美

在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。

对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。

同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。

6 整体感受

在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。

美学散步读后感 篇5

在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗先生的《美学散步》开头就说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。

宗先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。

首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》三篇文章中。

《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从文字成果上，而且“应该结合古代的工艺品、美术品来研究”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的准备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。

《论〈世说新语〉和晋人的美》这篇文章主要论述了魏晋时期的文化风气和美学实践的特点。最后，宗先生将论述的重点集中在晋人的美上。认为那是“全时代的最高峰”。那对于生命的热情、风神俱佳的艺术心灵、往来于山水之间的虚灵胸襟——自由而解放、待人接物的真诚，都深深的吸引了宗先生，也启发了一代又一代的心灵向往，对后世的美学实践和美学思想产生了很大的影响。关于这一点，从他关于中国美学特点的论述中可略窥一二。无论是讲中国的空间意识时将其最早形

成和定型放在中国山水画的成熟上，还是将中国艺术意境说成是“植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵”，都是将中国美学的形成和奠基期放在魏晋时代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗先生说：“晋代是中国山水情绪开始和发达时代”；而那活跃的、至动的心灵也是在魏晋时代才出现的。魏晋时代可说是中国美学形成和奠基的时代了。正如宗先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的关键，划分为两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。”

其实，《唐人诗歌中所表现的民族精神》只是宗先生举出的一个标示。在这篇文章中，宗先生并没有涉及到具体美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并将之作为中国民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗先生的眼中，中国美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和发展的道路。这一观点在其他的一些零星论述中说的非常清楚。

通过具体的论述，宗先生深刻挖掘了中国美学的特点和精神，并且将这种艺术美学精神贯穿在自己的具体论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深深的植根在中国的哲学思想中，深深地和中国的宇宙观和空间感受相结合。意境论主张艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要的是体现了生命的`丰富和飞扬，人生的超然境界。这是《美学散步》的核心所在。他的这些思想表现在一系列的文章中，主要体现在全书的第一部分。

在宗先生看来，意境是中国艺术或美学中最代表性的追求与境界，它深深的植根于中国的哲学和空间意识中，并且在长期的发展中形成了一个境界的两个互相融通的两面：充实和空灵。他把意境作为艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是中国的宇宙观和哲学思想。那么中国的宇宙观又具有哪些特点呢？他说：“我们宇宙即是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡的生动气韵”。我们的宇宙是一个节奏化的空间结构，是对山水自然的组织。在这样的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入充实的艺术境界，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境界。

宗白华先生的意境论只是一个框架，是一个艺术的境界，或者说目标。他并没有将它说成一个死板和固定的东西。意境具有互相融通的两个方向：充实和空灵。在这两个方面的论述中，宗先生还在另一个层面上给了我们一个很大的启示：在讨论中国的艺术和审美的特点时，它往往会参照西方的美学思想，将它们不自觉的融化到中国的美学思想中，从而使我们能更加深入明了地认识到中国的艺术特征。

在我的问题讨论中，我将主要关注的问题是：宗先生的《美学散步》在什么样的意义上给了我们今天的美学研究、文艺学研究以启示？宗先生给我们启示的所在意义本身又有着什么样的问题或者有着怎样的价值？在那个意义上，宗先生的《美学散步》和同类的作品相比有着怎样的优点和不足？

纵观全书可以发现，宗先生在紧扣中国艺术、美学的特色的同时，很大程度上融合了西方的近代的美学成果。这就使得宗先生的美学具有了明显的现代性特征，甚至因为宗先生的《美学散步》，中国的美学也开始具有明显的现代性特征。《美学散步》给与我们的启示便是，我们如何才能更加恰当的解决中国美学的现代性转向的问题。这实质上包含了两个问题：一是，如何利用中国美学资源和西方涌入的美学资源；二是，将中国当代的美学导向何方，即我们用这些美学资源来达到什么样的目的。

对于第一个问题，在这本书中宗先生很好的吸收了西方的思想，并且最终将之于中国的美学传统相联系，得出了中国美学典型特征的核心范畴：意境。他很好的把握了西方思想在这些方面的建树，使自己的理论具有一种世界性的视角。也就是说，宗先生在对于西方的理论和思想并不是跟着西方的走，以至于丧失了自己的理论立场，丢失了自己的所要解决的问题。如果我们来看中国当代的美学或者文学理论的研究，就会发现其中大多数人不是着眼于问题研究，不是落脚于实际，而是跟着西方的思想跑。

第二个问题则更加的重要，因为它涉及到美学研究或者说它是美学研究的指导和方向。但是奇怪的是，在这个问题上看到的几乎又是一致的意见：化洋为中，化古为今。尽管很多研究者一直做的都是用西方的理论来比划、切割中国自己的美学思想。要解决这个问题，办法只有一个，那就是立足现实，准确的把握中国审美情趣的核心，用相应的范畴或者理论加以贯穿之。

宗先生的《美学散步》是中国现代美学的一个典范。从宗先生出发，我们能找到中国艺术、美学的特点和发现中国艺术、美学中的现代性精神，并且还为现代的美学研究和探索提供了极大的帮助，带给我们有效和明确的启示。

美学散步读后感 篇6

美学散步，是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合。

一开始就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与散步如何揉合？

当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。

书里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。

这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。

我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分，来说说我的看法。

正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——意境。

那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！”前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。

在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。

意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。

在书中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界；(4)因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。

所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。

正是中国意境艺术区别于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。

而在这部书里其他部分，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带领读者与中国及西方那些伟大艺术家一同散步，等归来，便发觉自己的心灵亦得到了升华与净化。

美学散步读后感 篇7

最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。

真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。

说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。

当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹！”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。

这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧！

美学散步读后感 篇8

《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

美学散步读后感 篇9

美学历来给人一种虚无缥缈的感觉。因为美正常依附于历史，文学，艺术等存在，并成为历史和文艺的灵魂。一直以来，美学家谈美学都是从历史或者文艺入手。

譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。从远古到商周，从盛唐到明清。一个个看似无关的细碎事件被从历史中筛出来串联在一起，组成了几千年来绵延不绝，若隐若现的美学脉络。这种在千年历史中拿捏，为美学把脉的能力，无疑对审美的敏锐力有着极高的要求。

其实另一位美学大家朱光潜，也按照历史的经络阐述过美学。在西方美学史中，我们看到的，其实不仅仅是美，更是西方历史文化的结合体。是雅典学园到康德、黑格尔、叔本华对美的不同理解，不同的鉴赏与思考。不同的是，朱光潜把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。李泽厚则对这种态度持否定态度。他认为美是随着人的出现而出现的。

人是美的鉴赏者，更是创造者。美的感觉起源于人的思维，因而人不存在，美也就不存在了。不能说两位大师孰是孰非，只能说这是唯物主义美学和唯心主义美学的碰撞。但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重的历史，探究一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自内心的共鸣。

不妨再将眼光放到《美学散步》上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这本书就如同散步一般，漫无目的的散步。走到哪里，拾起什么，便对它讲解一番。看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。但就在这杂乱无章中，宗白华先生却又有条有理地带我们探究了一个个美学的大问题：虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。再将其与朱光潜，蔡仪等的唯物主义美学对比，发现在这方面，宗白华和李泽厚不谋而合。

唯物主义的美学研究者深究着本体论，认识论等钻研，于是，对于美学的研究越发艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。而宗白华和李泽厚则选择了另外一条路，跳脱出来，不再苦究美的哲学逻辑。他们认为，与其在浩如烟海的历史文艺中寻找美的逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。因为美的感受正是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在哪里，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达出来，向外发现自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。因此，看《美学散步》《美的历程》时，很容易感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。

说罢关于美学的唯物和唯心。另一方面，不妨来看看这些美学著述的依托。

比如《美学散步》，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游记中“与万化冥合”的超然境界。读这本书，不能用脑子，只能用心。而浩浩百万字的《西方美学史》则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注重着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。如果说美学散步是随意绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。

与《西方美学史》类似，《美的历程》也是依托历史，只不过是依托华夏的历史。这本书对美的研究不像《西方美学史》那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉的来源去向清清楚楚。《美的历程》对于中国历史中的美，采取了一种大刀阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏晋风流等等等等。将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。如果说朱光潜是大禹治水一般将九州山河开辟分明，各行其道，那李泽厚就是传说寻龙点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。

至于蒋勋的《美的沉思》和王国维的《人间词话》又与前面的几本论著有所不一。《美的沉思》着眼于书法，《人间词话》着眼于诗词。看似一本是书法论著，一本是诗词鉴赏。却又无时不刻让你感受到美的宣泄。蒋勋与王国维一样，曾经致力于对西方美学的研究，蒋勋承袭泰纳，王国维承袭叔本华，尼采。而后，他们又出奇一致地感受到了华夏大地的美，将眼光放回到了中国这片土地上来。

于是这两本书便有了依托，两种古老的中国艺术形式——书法与诗词。不难看出，这两本书尽管有西方美的影子，但根还是中国的。譬如王国维，很好的继承了中国的古雅美，在严羽和王士祯的神韵说和兴趣说基础上提出了耳熟能详的境界说。这才有了中国妇孺皆知的美的三重境界。

其实，不管如何来看，这一本又一本著作都有着自己的特色，却又有着千丝万缕的联系。每一个美学家都形成了自己的体系，但又没能展现出美的全部。而当这些著作放在一起，我们不难发现，其实这就是我们人类已经认知的美。逻辑的，内心的，严谨的，虚无的。

而通过《美学散步》《美的历程》，其实给我们带来的，是展现了美的更多的方面。只要人类的历史还将继续，那么人类就会不断创造更多，更丰富的美。我们也许无法完全明晰从古至今的一切美。但至少，通过阅读这一册又一册书，我们可以掌握一点美学的脉络。因而，将自己也作为美学的主人公，美的建设者，去参与创造这宏伟精妙而又千姿百态的美学史诗。

美学散步读后感 篇10

手指落在键盘上，却不知道从哪谈起。实不相瞒，写读书笔记完全是因为要完成单位下发的任务，本身是反感的。但当决定落笔之时，不得不说，这样的被迫是坚持写下去的动力。那就从我选的《美学散步》这部书说起吧。

这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经习以为常。不管是居住条件、饮食习惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。

反过来，也许那里的人们来到我们所生活的环境，因为差异性，也会产生好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们将熟知的事物拉开一定距离欣赏时，往往会产生意外的美感。远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这需要我们去发现，去睁大眼睛寻找美的信息。除了与生俱来的对美的感受力，也需要我们积累一些美学方面的知识。通过加深对事物的理解，来不断提高审美能力和思考能力。

仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上下班坐公交车上的路上，饭后、睡前的空余时间，这档节目都在陪伴着我。从西方艺术文明起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学殷商陶器、雕刻再到唐宋文学的诗词之美，这些都如雨露清泉时刻滋润着我的心田。蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。

美学散步读后感 篇11

当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。

阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。

在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”

宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。

他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。

在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。

如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。

宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。

没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。

一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”

我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。

巴金家读书笔记1

最近正在看一篇长篇小说：巴金的激流三部曲《家》、《春》、《秋》。虽然暂时只看完《家》这篇，发现巴金老爷爷对其中的人物刻画可谓是活灵活现、惟妙惟肖，让我铭记于心。深刻的感受到巴金老爷爷不愧为伟大的作家。

现在正在读第二本，当我读完第一本《家》后，给我的感觉真可谓身临其境，巴金老爷爷透过对一个大家庭的描写折射出对旧社会旧制度的厌恶与憎恨，痛斥了人与人在交往中黑暗、违心和奉承，通过三兄弟间性格的不同和对未来社会的不同看法进行了层层更加深入的分析，真让人眼前一亮。在三兄弟中我最欣赏的是老三觉慧他是一个对前途未来充满信心，坚定不移的相信旧社会一定会过去，旧制度一定会被舍弃的有志青年，也就是因为他的这种性格使他和老大觉新的性格刚好背道而驰，就像两条平行线不可能有任何交叉点一样，也就注定着他们走的是截然不同的路，老大觉新的性格用现在的话来说就是懦弱到极点的那种人，在以前就称他为“无抵抗主义”，也就是因为他的这种性格导致他身边最亲的人死的死，走的走。

虽然他感到无比的痛苦，但这种痛苦却并没有让他改变自己的性格，只是在思想上有了些许转变，但这种转变并不足以让他有所行动，他还保留着那分懦弱。而三兄弟中的老二觉民则是站在觉慧那边，但他并不象觉慧那样冲动，有着沉稳的性格，在必要的时候也回积极主动的争取幸福，从这点上来说我还是很欣赏他的。因此在整个大家庭中，只有觉民和觉慧站在同一阵线上的，其他人则全是旧社会，旧体制的拥护者，可见觉民、觉慧和这个大家庭的隔阂有多么深，所以觉慧除了恨透了这个旧社会、旧体制外，也恨透了这个只有旧体制和旧制度的大家庭，一气之下离家出走了！以此表明他抵抗这个旧社会的决心。

整本书就是围绕着觉民、觉慧两兄弟怎么和那个旧社会、旧制度作斗争并最终获得胜利的故事，整篇文章以“家”为主题贯穿始终，让人看了爱不释手、欲罢不能。

巴金家读书笔记2

读文学著作又是这个话题。从刚上初中到现在语文老师都免不了提上几句要多读文学著作。一听到这我就满头包了。缘由在我的字典里文学著作免不了都是哲学所谓的满腹经纶既枯燥又烦闷。可以为了应付老师也要硬着头皮上于是挑了本巴金的。

激流者何许人也

不读不知道一读吓一跳。原来是中国文学史上继之后又一部描写封建大家族溃败的杰作。作为巴金最具代表性的作品和中国现代最杰出的长篇小说之一标志着巴金思想艺术的最高代表成就。作品富于意义的深刻思想内涵是通过极具特色的艺术手段得到揭示的。里的感情激流特别能扣动人们的心扉那是因为作品里许多悲伤的情节大都来自于作者的亲身经历其中浸染着作者强烈的爱和恨。

人物者激游之魂也

最突出的艺术特色是塑造了一系列生动鲜明的人物形象。这些人物包含着丰富的生活内容渗透着作家的爱憎感情寄托着作家的美好理想。觉新、觉慧、鸣凤、高老太爷堪称现代文学史上有口皆碑的艺术典型。其中“觉新性格”已成为失去自我具有双重性格的现代知识分子的代名词。在对比中刻画人物性格在中是一个显著的特点。不同性格的反比：觉新的懦弱和觉慧的勇敢克明的庄重和克定的轻薄琴的乐观和梅的哀怨。相近性格的类比：觉慧的激烈与觉民的稳重琴的游移和许倩如的坚定。同一人物在不同境况的自比：觉新在晚香楼上的哀痛和下楼后又同淑英嬉戏觉慧在周报社的充实和回家后的寂寞。突出人物性格的主要特征和复杂性以及人物性格的对立和差别。这种对比常常通过在同一事件或场面中各人的不同表现得到展现这就使不同的性格或同一人物性格在不同侧面的映衬中更加鲜明。比如第36章定三兄弟都不相信“血光之灾”的鬼话但觉新“担不起那不孝的罪名”只好含泪依从；觉民要觉新去讲道理对长辈还有所期待觉慧态度坚决主张不能屈服“应该反抗”。又如第23章写土娼出身的连长太太到高家借住克明维护家庭的和自己的尊严大胆卫道护法；克安明哲保身溜之大吉；克定却想入非非意欲引狼入室。

情节者激流之形也

是描写的情节曲折奇异既描写了鸣凤投湖兵乱之惊梅之死觉民抗婚克定挨骂捉鬼闹房祖父病故瑞珏身亡觉慧出走等激烈的矛盾冲突也定了划船观景炮烧龙灯年节团聚敬神守灵谈心聚会等等。高家内部以觉新三兄弟的遭遇、命运特别是婚姻爱情为主要线索又交织着其他人物、事件、习俗构成一幅谨严而又丰赡的生活画面生动地展示出封建家庭的丑恶和腐朽倾轧和迫害反抗和斗争。前六章中主要人物或直接出场或着重提到主要情节线索或初见端倪或埋下伏笔。此后各章波涌浪叠不断掀起浪峰直到瑞珏之死形成高潮最后以觉新初步觉醒觉慧出逃终篇显示出大家庭的没落和新一代力量的生长。

巴金不愧为现代语言艺术大师之一他为青年而写作他的语言散发着青春的气息。能赢得无数青年读者的心也得力于它那充满抒情气质的语言。巴金小说的语言清丽、流畅、明朗、自然。其代表作之一值得一读。

巴金家读书笔记3

《家》是巴金的代表作，在我国现代文学史上，巴金是一位热情的、有思想进步的、有独特艺术风格的文学巨匠之一。

巴金的激流三部曲是《家》、《春》、《秋》，在大家看来这三部作品好像是不能分开来的，可是因为本人的懒惰，暂时只看完《家》这部作品。

本书以时代中最年轻的一代为主线，着意表现了其与靠着封建制度循规蹈矩而残存的上一辈人之间的冲突与矛盾，然而令我赞叹的是，作者恰恰是在这样一个大的时代背景下，能够最大限度的展示各个阶层，不同人赤裸裸的心声。关于情，关于理，关于一个压抑时代下“奴隶”与自我的斗争，还关于那些与时代中最容易为读者和世人所忽略的小人物的内心世界。巴金的妙笔毫无保留的描述了一个真实的时代和真实的人。

关于家，冠冕堂皇，气势宏伟，作者曲折的笔下从朱红大门前座落的石狮，穿过叠嶂的园林，踏着木拱桥下潺潺的溪水，和着眼前豁然开然湖泊，似乎这所有的一切都让你漫游了一次梦的国度。她端庄，优雅，瑰丽，浪漫，你似乎还可以想象这奢华的背后是怎样的一户雍容，高贵的人家。然而，就像看着落叶，看似飞翔却在降落，读完《家》的心情是沉重的，这种沉重在于那样美丽而令人陶醉的家却处处洋溢着窒息的浪漫。希望与绝望在两代人之间化成模糊的界限，或者说是希望恰恰带来了毁灭，它似乎理直气壮的蒙蔽着有着封建权威的高老太爷的双眼，却麻木了克明克定的一代人，他们有着宝贵的经验，那就是理所当然的遵守为他们设计的这一切，甚至于感恩所有即将沉没的荣誉。

如果说觉新在封建制度下是无反抗主义者的话，那么不如说他是残酷现实下承受了巨大痛苦的勇者。觉新生活的时代注定了他是十字路口上最艰难的徘徊者，时代的牺牲者，他上承高老太爷的威严，下启羡慕着觉民的勇敢与追求。即使文章中并不是正面的表达这一个牺牲者，但其细腻的心里刻画让人感受得到这是一个承受着非人痛苦的弱者。在随遇而安的“懦弱”者身上，他无疑是把生活处理的最好的一个，他深爱着梅表妹，却从不辜负瑞钰的感情，面对两个深爱的女人，任何一种选择都是痛苦的，而这种痛苦却深沉的藏在一颗受伤的心里，想着麻木，因为这不再是属于自己的世界，可是他却放不下身边爱着他和他爱着的女人；而孤独月夜，偶然的思念，却化成深深的自责。在现实社会下，他可以放弃追求新潮的梦想，可是却放不下两个女人之间的爱。对于毁灭的梦想，他拥有着下一代人最后的底线，那就是没有随风漂流，而是用诠释爱的这种极端的苦痛变成了对封建社会提出挑战的最后利刃，是悲壮的离去，无声的战斗。

关于鸣凤，是感受最深刻的人物。作为高府任人使唤的丫鬟，并不是说她有着与其他丫鬟不同的的一面，恰恰是她的共同性，把整个社会带入了人权的黑暗中。刻画鸣凤的深刻性，代表整个封建时代最底层人的生活和痛苦。作为高府中的小角色，抑或是历史中的小角色，鸣凤所代表的底层人的命运和思想很难为后人所察觉，而《家》却很深刻的叙述了一类人的挣扎，然而，这种挣扎最悲剧性的表现在这是一场在现实中毫无意义的斗争中鸣凤久久等着希望的火光，她单纯的以为和觉慧的爱情可以改变她的命运，尽管他们的爱情深沉而持久，但也没有换来鸣凤死后觉慧撕心裂肺的“殉情”之念，而是渐渐的淡忘，如同生命中一次心旷神怡的登高远望，成为了记忆，也淹没在记忆之中。但是，鸣凤又是热烈的，她早就察觉现实残酷的一面，夜深人静，在灯光下的痛苦；苦苦等待和培养的爱情最终还是变成了欲罢不能处处躲着的奢侈品；婉儿的出嫁，更令她敏锐的感觉到死神来临的恐怖。她一秒钟一秒钟的等待心爱人的到来，也一秒钟一秒钟的等待死亡。当希望彻底的破灭后，她走向死亡，选择抗争，压抑的死去，唤起一大批人的起伏心灵。

《家》的人物内心或矛盾，或压抑的袒露，是抛却了时代沟壑的表达，是一道心灵的长廊，走着不同的人，却有着相同的感受。

在我们看来，家就像是一团熊熊燃烧的火焰，在你寒冷的时候，它可以带给你最温暖的关怀；家就像是一潭清澈的池水，在你口渴的时候，它可以带给你最清凉的感受；家就像是一双温柔体贴的大手，当你感到沮丧之时，它可以让你振作起来。家，给予我们莫大的鼓舞和支持，因为有了家，我们才有了赖以生存的空间，也是因为有了家，我们才体会到了世间真情所在。

然而秋风瑟瑟，落叶飘尽，当我们面对的是一个家族的沉落、衰败，除了一种发自内心的忧伤，我们并不能去做些什么，这就是无奈吧。

巴金家读书笔记4

初次读《家》是在高二的时候，那时我的感受很深。《家》中有悲有喜，在当时他鼓舞了无数青年反抗封建制度的决心和勇气，使他们摆脱了封建家庭的束缚，走上了革命道路。在今天，他的火焰依旧在燃烧，我们还可以从中拾取自己的哀欢。

《家》是巴老的代表作，和《春》《秋》合称为激流三部曲。“激流”这两个字颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，封建宗法制度的崩溃。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关，祸福与共的大家族的束缚中解脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型的人物和典型的故事，深化了五四文学反封建的主题。这一变革到今天已临末期，但还没有完全过去。因此这部小说的火焰还没有熄灭，作为当代大学生读它还是很有必要的。

家吸引我的的魅力在于以下几点：

（一）作者抓住了那个时代变革的焦点，抓住了变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革激流的澎湃。家是那个激流年代的一首长歌，一首让人激情燃烧的进行曲。

（二）新文学诞生以来的小说，十部中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近现实，因此成为一部人情味最纯，生活味最浓的小说。

（三）巴金一九一五年在《家》的后记最后一行中写道，我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。在他一切的作品中满溢着青春的气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，是呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，这是天赋。如他所说“永生在青春的原野。”

（四）在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯（含有同情的怜悯）。这里使人记起“哀而不伤，怨而有怒”这两句话。《家》有这种恰到好处之美。人物形象有血有肉，巴金不是靠客观冷静的描写取胜，而是靠澎湃的激情折服人。他的小说，人物众多，头绪纷繁，却写得有条不紊，起伏有道。

《家》中典型人物：

1、以高老太爷及克明为首的封建统治势力，在封建大厦将倾的时期，他要挣扎，要维持那个所谓圆满的最有秩序的大家庭，但他又维持不了。高公馆内部出现极度的混乱，以克安，克定为首的子孙坐吃山空，偷鸡摸狗，无恶不作。这批蛆虫般的寄生动物根本无法也无力接替他的封建家业，他们一方面勾心斗角争夺权力，另一方面压制迫害年轻人，他们剥夺年轻人恋爱的权利，使梅表姐抑郁而终，瑞钰悲痛身亡，鸣凤投湖自尽，婉儿被逼出嫁。所有的这一切都加深了家族内部的矛盾，也引起了觉民觉慧的反抗与离家出走。

2、以觉慧为代表的具有民主思想的觉醒者反抗者，觉慧是五四运动的积极参与者，他既编辑《黎明周报》进行反军阀宣传，又直接参与反对地方督军的请愿。一开始就把矛头指向封建军阀政权，他的“叛逆”引起大家庭的恐慌，遇到高老太爷的禁止，这一进步导致他反抗封建家族族权的斗争。他违背祖父禁止他参加学生运动的命令，我行我素，支持觉民逃婚，不顾自己三少年的身份，敢于爱一个下等的女佣人鸣凤。这不仅仅是对祖父的反抗，更是对整个封建礼教，等级观念的挑战，最后他毅然离家出走，与封建家庭彻底决裂，表现了他反抗封建的坚决性和彻底性。

3、以梅芬、瑞钰、鸣凤为代表的横遭摧残的几个可爱的女青年。梅芬是大家闺秀，从小与表兄生活在一起，他们情感相投，成了私恋的情人。但是，不自由的婚姻制度无情的摧毁了她的自由恋情。她承着母命，不情愿的远嫁外地，一年不到就守了寡。回母家后，忧愁发病，带着极端的痛苦死去。瑞钰在高家是个柔顺、温柔、贤惠的少奶奶，“血光之灾”的说法给她带来痛苦，以致难产而死，是封建迷信毒害了她年轻的生命。鸣凤是一个可爱的少女，他聪明美丽善良，但地位卑微，处在被打骂被奴役的'丫头地位，这注定了她的全部悲剧命运。他和三少爷觉慧有着深厚的恋情，可是隔着她们的是封建等级那厚厚的墙，她有爱却得不到爱，无法和觉慧结合。相反，高老太爷却把她当成礼物送给了六十多岁的冯乐山做小老婆。鸣凤不堪忍受这种安排，投湖自尽。她们三人都深受封建势力的迫害和摧残。单因为她们的身世经历各不相同，各人的性格也各不相同。她们都具有女性的善良与温顺，但在鸣凤的纯洁柔顺中蕴含着反抗，对于封建势力对他的惨重打击，她绝不屈服，纵身投湖，殉与爱情；而在梅芬的温顺善良中，更多的是忍受痛苦，承受不幸，带有凄凉绝望的情感色彩；瑞钰的温顺善良，更多的表现在对待觉新和梅的爱情问题上，对待家庭内部矛盾中所具有的自我牺牲品格。

4、塑造最丰满最成功的形象——觉新。觉新的性格是复杂的，矛盾的。他处在长房长孙的特殊地位，从小耳濡目染的是光宗耀祖的教育这些使他有着振兴家业的精神重担，封建礼教的长期熏陶使他形成了懦弱顺从的性格特征，失去了自己的意志，失去了青年人应有的朝气和反抗性格，他奉行作揖主义和不反抗主义，想用自己的痛苦换的暂时的苟安，这种“无反抗”“作揖”的道路将他推向绝望的深渊。但是，觉新生活在中国社会新旧交替的时期，他看到了旧式家庭的腐败没落，分崩离心，及自己振兴家业的希望破灭的现状，同时受到了五四新思想的冲击和影响，在某些场合，他庇护反抗封建秩序的弟妹们，甚至资助他们逃出家庭。他没有泯灭是非憎爱的正义感和对新生活的追求，不甘于死心塌地的做垂死阶级的殉葬品。他只能在旧的人生道路上苦苦挣扎，走向绝望的深渊。总的来说，觉新具有双重人格和双重地位；他既是封建家族制度的牺牲品，又是不自觉的害人者，既是一个软弱者，又是一个在艰难痛苦中萌生着新的思想的觉醒者，这就是觉新性格的所在，他可恨，但更可悲可怜。他的悲剧表明了一个真理：如果不勇敢的反抗而妥协投降，只能导致自己和新一代的毁灭。

巴金家读书笔记5

《家》巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。

《家》这部小说是巴金为他的哥哥写的，并且以他哥哥及他的事为原形，巴金的哥哥就是觉新的原形，懦弱和无奈，但他哥哥三十几岁就服毒死了。巴金的哥哥也曾爱过一个少女但父亲用抓阄的方法决定去和另一个女人结婚。他爱他的妻子，但终因别人的鬼话不得不把待产的孕妇送到城外荒凉的地方，忍受着这一切不义的行为。他知道他已走到深渊边，但就是不愿意去走另一条新的路，只顾着向深渊走去，这和觉新是一模一样的。而觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。而后他与妻子瑞钰成了亲。祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。

虽然他哥哥是这样的不愿意死，因为他写了三次遗书，又撕了三次，但终于写了第四次，字里行间控诉着“我不想死”，但终究还是走进了深渊。与觉新一样，觉新对于这一切悲剧的发生无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活，最后在压迫下痛苦的死去。

而小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。最后，他义无返顾地走出了家庭。

觉慧代表的一代觉醒了的青年，同这个罪恶家族进行的斗争。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。

此外《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。

其实，巴金写觉新、觉民、觉慧是想体现三种不同的性格，他写梅琴、瑞玉、鸣风，也是想体现那个年代，不同的女人、不同的思想，但都是同样的约束和封建。鸣风倒没什么原形，只是灵感来自于巴金家后来一个叫翠环的丫头，寄饭在他们家，当有一个远房亲戚要取她去做小老婆，被她严词拒绝，后来她快乐的嫁给一个农夫，虽然很贫穷，但只有无价的快乐和幸福。鸣风是从这迸发出的灵感从而塑造了这人物，由于封建礼节约束，湖水成了她的最终归宿，这是一个悲剧，也是美好的结局，没有屈服，而是自已选择归宿这就是很勇敢的，在那个年代来说。而最后出嫁的婉儿，也是这场悲剧是一个替代品。

可以说这整本书说的都是一个家庭悲剧，一个被封建礼教约束的悲剧。

合上《家》的最后一页，思忖良久，感慨颇多，最终写下这篇文章，借以抒情。闭上眼睛，首先想到的是要为自己做主的觉慧，他苏醒在五四思潮的冲击下，成长在一个封建思想的家族中。他饱有自己的思想，不盲从，敢反抗。他明白，什么是对，什么是错，什么是理想，什么是追求。他知道，只有自己才是自己的救世主，只有自己才是自己行为的支配人。《独立宣言》中曾这样阐述，人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。而觉慧“自己把幸福拿过来”正是对自己权力的追求啊！

法律只有在不断的修订后才能得到完善，社会只有在不断的改革之后才能得到发展。只有出现像觉慧这样叛逆者的形象，对于社会的弊端加以发现而去反抗，社会才能得以进步。不去迎合，不去逃避，不怨，不屈，而是自己去面对，去反抗，去呐喊的觉慧令我印象深刻。

其中，最令我感动的是他和鸣凤的爱情。即使鸣凤知道，婢女是不能和少爷相爱的，即使鸣凤知道，他们的爱是没有结果的，就算她知道，觉慧的爱摇摆不定，随时可能离开的，但她依然深深的爱着觉慧。其实她一直明白，做下人的便要好好侍奉主子，自己一辈子的命运也是掌握在主子手里的。（“虽然这其间流了不少的眼泪，吃了不少的打骂，但毕竟是很平常的”）下人的惯有思想操控着她，使她并不抱有反抗的念头。不，也许是在她的潜意识里还没有“反抗”这个定义，但当她和觉慧相爱时，这种情绪就产生了。“我只求你不要送我出去。我愿意一辈子在公馆里头服侍你，做你的丫头，时时刻刻在你的身边”。鸣凤对觉慧如此深不可测的爱，给了她难以估计的勇气和力量。

于是就在那一天，鸣凤带着觉慧轻轻的一吻和“再过两天”的承诺，在湖中寻找到了自己的归宿。（看着在黑暗中发光的湖水，往事一幕幕在鸣凤脑海中浮现……她揩了揩脸上的泪水，凄楚的叫了两声“三少爷！觉慧！”，便纵身往湖里一跳……不久，湖水又恢复平静……）这就是鸣凤反抗的爆发——第一次，也是最后一次。她没有屈服，却把生命献给了真挚的爱情。这条路的选择，也许她永远也不明白究竟因为什么！但是，也许她明白，她是为了追求幸福，自由等不可转让的权利而死，她是为了反抗封建家长制而死！

再者带给我深刻印象的恐怕就是觉新了，《家》的艺术成就，在很大程度上得益于高觉新形象的塑造，觉新是这部小说中最见艺术功力的人物形象。在他的身上，既存在着作者对他的批判，也充溢着作者对他的同情。他是处于时代转折点的封建家庭和礼教的牺牲品，是一个没有着“青春”的“青年”。一方面，他在理论上接受“五四”的新思潮，新观念。另一方面，处在“长房长孙”的他深受就道德与伦理的毒害。他的内心充满着不安与矛盾，有着“哈姆雷特”式的矛盾。

巴金家读书笔记6

巴金（1904～2005·10·17），原名李尧棠、字芾甘，笔名佩竿、余一、王文慧等。四川成都人。1920年入成都外国语专门学校。1923年从封建家庭出走，就读于上海和南京的中学。《家》《春》《秋》为其代表作。其中的《家》取材于中国的一个封建的大家庭，通过这个大家庭的没落与分化来描写封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡，这部作品奠定了巴金在中国文坛中的巨匠地位。

巴金在《家》的代序《文学生活五十年》中写到：“《家》是我自己喜欢的作品。我自己就是在那样的家庭里长大的，我如实地描写了我的祖父和我的大哥——一个“我说了算”的专制家长和一个逆来顺受的孝顺子弟，还有一些钩心斗角、互相倾轧、损人利己、口是心非的男男女女——我的长辈们，还有那些横遭摧残的年轻生命，还有受苦、受压迫的“奴隶”们。我写这小说，仿佛挖开了我们家的坟墓。”正如巴金所说，《家》写出了高府中一代年轻人的悲剧，一个时代的悲剧。同时，也写出了在高府的底层，人们正在或先或后的觉醒。如果说大哥高觉新并未觉悟新生的话，那么二哥高觉民在抗婚上已有了由“民”自主的觉悟。三弟高觉慧更如一团火，为高府后院带入了光明。觉慧是高府中最早的觉醒者。他对高家旧秩序已不存任何幻想。他敢于宣传新思想，抨击旧道学、旧秩序。

在我看来，《家》是一部现代版的《红楼梦》。其思想内容主要有三个方面：

①通过梅、鸣凤、瑞珏三个女子的悲剧，控诉封建制度、礼教对年轻生命的摧残，揭露封建大家庭、封建制度的罪恶；

②歌颂封建大家庭中青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争；

③暴露了封建大家庭的腐朽及其没落、崩溃。

《家》是巴金用来批判封建宗法专制制度的一件利器，于是他选取了作品中最富朝气的觉慧作为执行批判的代理人。在书中，觉慧是大胆而幼稚的封建大家庭的叛逆者，《家》中具有民主主义觉悟的年轻一代代表，是“五四”进步新青年。他的民主主义觉醒有一个发展过程。他的思想基础是民主主义、个性主义、人道主义。全书用他的视角对书中的人物进行描述和品评，借他的思想独白来表达自己对社会人生的见解，因而，这个人物成为全书中著墨最多的人物，俨然是小说的中心。

作者希望通过觉慧的思考给读者指出一条新生活的道路。《家》的另一个第三代代表觉新并不是作者要褒扬的人物，但他的命运悲剧却是批判封建宗法专制的有力罪证，因此作者用在这个人物身上的笔墨仅次于觉慧。而从艺术角度来看，这个人物则堪称是全书中最成功的人物——由于觉新是以巴金当时刚刚辞世的大哥李尧枚为生活原型的一个人物，他的身上凝聚着作者对自己最亲爱人的深切痛惜，对他的刻划涓滴无遗地流露出作者对这个人物的情感。最真实的往往也是最动人的——长房长孙的觉新虽然令人有“怒其不争”的痛感，但却受到绝大多数读者及评论者的关注，成为这部作品中最重要的人物形象之一。

至于《家》中第三个重要人物高老太爷，则是作品中“封建宗法制度”的具象化。因此，这一人物开篇便处于不容争辩的被否定的地位。为此，在作品中作者极力将之塑造成一个可憎的、专制独裁的家庭暴君，一个封建制度行将崩溃时期封建家长制的代表人物，整个封建阶级的罪恶典型。为了突出这一形象的“恶”，达到批判封建宗法专制的目的，作者有意无意地回避对这一人物性格复杂性的揭示，使之成为一个近乎于“类”的存在。在作品中，高老太爷出场的次数并不多，而且大多是介绍他简单的行动，或以觉慧的眼光去评判他，潦潦几句的概括却从细微处刻划出高老太爷的形象。如年关敬神一节，几次提到“老太爷”，但只是这样一些句子：“老太爷一出现，全个堂屋立刻肃静了。”、“依旧是由老太爷开始向祖宗叩头。

老太爷叩了头就进房去了。”“克明又进去请了老太爷出来……他笑容满面地受了礼，便走进自己的屋里去了。”再如作品写到老太爷为了觉民逃婚而大发雷霆时，有一段议论：“他只知道他的命令应该遵守，他的面子应该顾全。至于别人的幸福，他是不会顾到的。他只知道向觉新要人。他时常发脾气，骂了觉新，骂了克明；连周氏也挨了他的骂”。这段评论显然是把高老太爷作为一个批判的靶子在进行抨击了，在句子中我们可以看到觉慧式的愤慨，但更应该把它当作是作者对他所憎恨的封建制度的统治者的抨击。于是在这样的描写中，“高老太爷”成为一个“类”的符号；并且，在小说的大部分时候，他是处在这样的地位的。

《家》中的人物，在不同类型的社会中培育，不同色泽思想浇灌、照射下生长。他们不象现在的我们，有着一层温室的护罩，他们直接面对着变幻莫测的风雨。

今天的我，看到了他们弯延伸展的努力与永不妥协的精神。

巴金家读书笔记7

“无论天涯与海角，大抵心安即是家”。家本该是一个使人一看就倍感温馨的字眼、一处人生最美的拥有，就如夕阳下的依偎、风雨中的搀扶般。但巴金笔下的高氏家族却与我们想象中的迥然相异。

《家》通过描写一个大家庭的没落和分化来表现封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。高氏家族外表上虽是绅士家族，诗礼传家，书香门第，但遮掩在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，无耻。为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，独裁专制，压制反对一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价，使青年人遭受了巨大的痛苦。在《家》中，梅的悒郁致死，瑞珏的惨痛命运，鸣凤的投湖悲剧，婉儿的被逼出嫁？？这些都是受吃人封建礼教制度迫害的结果。

怀着悲愤和怜悯的心情，我看完了《家》，其中觉新的悲剧形象给我留下了深刻的印象。作为这个大家庭里的长房长孙，他的命运在他出世时似乎就已被决定。他生来相貌清秀，自小就很聪慧，在家得双亲的钟爱，在私塾又得先生的赞美。他在爱的环境中渐渐地长成，在中学成绩优良，热爱化学。他的脑子里充满了许多美丽的幻想，正在一步步朝着他的理想迈进，他是为一般同学所最羡慕的人。然而命运却跟他开了一个很大的玩笑，母亲去世，仅仅因为长辈在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人——梅表妹，被迫去了一个素未相识并且由抓阄决定的妻子。他不反抗也想不到反抗。他没有快乐，也没有悲哀。被人玩弄着像一个傀儡，被人珍爱着像一个宝贝。父亲去世的同时也剥夺了他的青春，大家庭的担子就这么放在他年轻稚嫩的肩膀上。在高公馆中，在和平的、爱的表面下，他看见了仇恨和斗争，而且他自己也成了人们攻击的目标。他苟且度日，把曾经的梦想抛弃，直到孩子的出世才给他带来了希望，是他看到了未来。但他无法回避家族的斗争，“无抵抗主义”正是他应对这些的无奈之举。最终他与他爱的两个女人之间隔了一个“永恒”。

巴金家读书笔记8

小时候读巴金先生的《家》，觉得这是个再枯燥不过的故事，复杂的人物关系，迥异的人物性格都让人深感烦乱。而成熟后再看，却仿佛读懂了一个时代，一个社会，读出了百般的滋味。

巴金先生用细腻的文笔刻画出一个又一个个性鲜明、血肉饱满的角色：高家三兄弟，梅芬，瑞珏，鸣凤，高老太爷？？正是在这些曾经扰人的各色人物身上，我看见了一个处在十字路口的时代，复杂、纠结却又足够真实。我想不光是在小说中，在那样的时代里，大抵所有角色都逃不出三类。

守封建，不妥协：高老太爷

高老太爷是典型的封建社会家族长，凡事我行我素。他专横、冷酷，当他统治着这个封建大家庭的时候，他不能不选择封建社会最传统和有效的方式：专制。在高家，他的话就是法律，谁也不能反对。正如他所说：“我说是对的，哪个敢说不对？我说要怎样就要怎样作。”为了维护他眼中高家的兴旺和安乐，他一手挡去了觉新明朗的前进道路，为他早早安排了婚事，酿成了最后觉新、梅芬和瑞珏三人间的悲剧；他坚决反对觉慧参加有关新思潮的社会活动，又企图强逼觉民走觉新的老路：娶妻生子打理家业，屈从封建；他还执意将鸣凤嫁与冯乐山，致使鸣凤最后为了守住清白与尊严投河而死。这一切的一切无一不在诉说着他的专制。他活在旧世界里，习惯了软弱与一尘不变，所以他不愿停下看看年轻人的大志，更别提听听民主的声音了。同时，他毕竟是从旧社会走过来的人，封建礼教是他眼中老祖宗一早埋下的

根，万万断不得，他誓死也不向新的风气妥协，一心拉着子子孙孙同他一块留在封建的时代，守着祖宗，守着规矩。不得不说，高老太爷是全书封建人物中的最为典型的代表。而他的死，则代表着封建社会终将崩塌。

在那个纷乱的年代里，“高老太爷”并不只是这一个，万千的家庭都有他的身影。准确而言，这不单单只是一群人的存在，而是一股强大的封建力量在张耀舞爪，它阻碍着人们的思想，阻断了社会的前进步伐。中国原本就大，各类阶级各种身份参差不一，而这又是时代更迭的年代，封建泥古必然是广泛存在的。老一辈活在自己最后的信念里，走不出旧社会，还企图拉上家里的年轻人一同维护封建礼教，导致中国难以在一时间脱胎换骨，彻底摆脱那个鲁迅先生笔下“吃人的社会”。

可再回到高老太爷的身上看，他也不过是个受封建影响过深的可怜老人。他一心要守住祖宗的规矩和思想，排斥新风气，逼得孙子觉民离家出走。奄奄一息之时，他愿意做出妥协，不再干涉觉民的婚事，只想让觉民回家来，好见他一面。可见他并非铁石心肠，他也有自己的感情，也是个疼爱小辈的家长，只是封建在他心底已藏得太深。封建社会是可怕的，而维护封建社会的群体则是可怜而可悲的。

宁麻木、受迫害：瑞珏、梅芬、觉新

觉新、瑞珏和梅芬三人在《家》中的辈分是相同的，但年轻的力量并没有让他们解脱，他们终究还是没有逃过封建社会的迫害。

先说觉新和梅芬，他们相恋时，觉新还是一个意气风发、心怀大志的少年，他不仅在中国学堂里表现优异，更考虑过远赴德国留学，他曾经可能是这个家庭里第一个摆脱封建的人。梅芬是她的表妹，知书达理，温柔婉约，他们二人的相恋仿佛早在家人的意料中，最初的时候，大家都把希望和祝福送给了他们。可谁能料到只因他们的母亲在麻将桌上吵翻了脸，二人的爱情线就被“八字不合”四字硬生生掐断。古言有云：父母之命，媒妁之言，我想八字不合只是个借口，他们最终没有走到一起只是因为双方的家长认了死理，下了狠心。封建社会里，家长摧毁年轻一辈的幸福，包办婚姻，难道还是鲜见之事么？一方面是家长的命令，一方面是自己的爱情，觉新这个差一点就要跨出封建大门的人，却做出了令人失望的选择。他放弃了初恋，屈从于家人的安排。他和梅芬爱情的结束，也是他被迫害，逐渐走向堕落的开始。因为封建制度、封建礼教，他失去了光明的前途，失去了自由的生活，失去了纯真的爱情，失去了兄弟的信任，最后，甚至失去了自己的妻与子。

还有一个女子的命运与觉新的交织在了一起，她就是瑞珏。同觉新一样，她的婚姻也是由不得自己做主的，更何况她还是个女孩子家，出身又好，受到的管束和牵制也就更多了。嫁进了高家后，因为丈夫难忘初恋，她起初很难得到丈夫的爱与关心。随着日子长了起来，丈夫终于对她敞开了心门，可这时候梅芬又因丧夫回到了他们的生活中。身是一个封建社会的弱女子，纵使心里百般不是滋味，她也不能表露出来，她大方忍受，依旧替丈夫操持着家里的大小事，还时常照顾梅芬的生活，没人能懂她的委屈。后来高姥爷去世，瑞珏却偏偏在

这时即将临盆、陈姨太用迷信封建的说法说服了早已麻木的觉新，瑞珏不得不被移到城外生产，这也直接造成了她的难产以及离世。她是个彻头彻尾的可怜人，觉新至少还曾接受过西方的教育，有过人生追求，然而她一生都在遭受着压迫，从出生在封建社会，到死于封建迷信。

这三个人物代表着当时社会年轻人中的一类，大好的年华，却最终敌不过封建的强大势力，最终无声无息地消失在那个时代里。

反封建，求新知：觉民、觉慧、琴

觉慧是高家三兄弟中最小的一个，也是最清醒的一个。总有人说他是幼稚和冲动，可正是这幼稚和冲动让他义无反顾地走在了社会的前端，担起了反封建，宣传新思想的重任。

他不像自己的大哥觉民那样不知痛痒，他不爱整天面对着一张张受着封建毒害的脸孔，不喜欢时时受着封建礼教的束缚，不愿意生活在暗无天日的社会中，他勇于表达自己的愤慨和决心：“我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来。”。所以尽管阶级差异就明摆在眼前，他还是对鸣凤动了情，找到了一份真挚的感情；虽然不知未来将要如何，但他依然跟随自己内心所想，加入到热情高涨的社会运动中去，宣传新思想，抵制迫害了一代又一代中国人的封建思想；当封建礼教带走了他最爱的人，一步步摧毁了整个家庭，并逐渐逼近他，他只好选择离乡远去，以追求真正的解放和自由。对于全书而言，觉慧的存在就是一缕曙光，不管现实有多黑暗，总还是有人清醒着，有人在朝光明的新方向迈进。

有万千个觉新一般的软弱者，也就有万千个清醒着的“高觉慧”。新一代的知识分子组织社会活动，宣传新思想，不做旧社会的拥护者。他们是一代不愿再忍受压迫和毒害的人，尽管力量微小，风险又大，但他们每个人都在尽自己最大的可能去为这个民族、这个国家做些改变，只为早日带领国家走出黑暗。

巴金先生的《家》让生活在和平年代里的人重又走进那个忽明忽暗的时代，这个时代有死守封建，泥古不变者，有屈于礼教，麻木不仁者，有无所畏惧，宣传新思想者。这三者彼此间都形成了对比，让我们不禁思考，生活在那个年代，我们要做一个怎样的人？而什么又是最为珍贵的？就我看来，最珍贵不过的是独立的人格和一颗勇敢的心。对于残酷的封建社会，我们不该维护，不该屈服，而应选择独立于其外，清醒而有追求，用一颗勇敢的心去追随自己所渴望的明天。

作为一个现代的青年人，书里所说的东西我们并非全不可用，独立的人格，勇敢的心，也是当今这个社会中难得的珍贵品质。保持清醒，独立于盲目的人群之外，方能推动国家和时代的不断进步。

巴金家读书笔记9

“家”，它也许是个温暖的港湾，在你背井离乡，饱受飘零的苦难之后，给予你如春雨般滋润；但也许它也是个华美的牢笼，在无形之中园囿了你的身体，禁锢了你的心灵。

巴金的《家》描写的是一个典型的中国旧式大家庭：高家四世同堂的家庭结构，家长专制的家庭制度以及一整套陈旧迂腐的道德规范。他以生活中的真实人物、场面为依据，写出了他对封建礼教制度以及封建地主阶级的腐朽反动本质、没落的崩溃的过程的极为真切深刻的了厌恶。书中重点塑造了高老太爷、觉新、觉民和觉慧这四个典型形象。

高老太爷：专制迂腐

小说第十三章所描写的高老太爷，在一家团聚的热闹景象所露出欣慰笑容，似乎很难看出丝毫的残忍本性。但当他以旧道德来统治这个家庭的时候，封建制度和传统道德的残忍性就在他的人格中充分体现出来。高家主人们的嘴边常挂着“这是老太爷的意思”的口头禅，人们乐意利用这个专制的偶像来为腐朽与罪恶的封建制度做粉饰，似乎任何伤天害理的事情只要挂上高老太爷的名义，就可以变的名正言顺。无论他是活着还是死了，人们都可以借助他的名义来进行传统制度的残忍统治。小说中一桩桩血泪故事都直接或间接与高老太爷有所牵连。因为孔教会会长冯乐山要娶妾，高老太爷就在所有丫环里挑中了鸣凤，导致了一个女奴生命的结束。也仅仅是因为他“希望有一个重孙”，觉新的父亲就用拈阄的办法定了门亲事，断绝了觉新与梅的爱情之路。瑞珏的死，更是一种不公。她在这个大家庭中既是长房长孙媳，又是重孙的母亲，人们宁愿保护死去的高老太爷，也不愿或不敢去保护活着的孙少奶奶？他活着，扮演的是专制者的角色，然而那种末世的失落感却也始终冲击着在他心灵，迫使他最终还是走向了死亡之路。

妥协屈从：觉新

觉新是封建庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型，是怯于抗争的“多余的人”。“家”对觉新来说，更多的是一种精神上的重负和一种难以割舍的血缘关系。他经常陷于思想与行动矛盾的极度痛苦之中，清醒而又懦弱的他不断地自我谴责。他理论上接受了一些新思潮，在感情上、行动上却仍然留恋甚至依赖于旧家庭，妥协屈从于专制和压迫。他受过“五四”新思潮的洗礼，能

意识到自己的悲剧命运，他也很深刻地明白，旧家庭和旧礼教躲去了他的青春和爱情，但他也只是个善良的弱者，每一次向恶势力退让都以牺牲别人为代价，甚至包括他所爱的人在内。

民主勇敢：觉民

觉民是一个略具民主主义思想的知识青年，他不满封建礼教的束缚，曾接受新思想，在“五四”新思潮的影响下，觉民意识到必须抗争才能获得幸福生活，于是他开创了违抗封建婚姻的先例。他为自己和琴两个人的幸福“勇敢地斗争”。在觉慧的支持和帮助下，觉民的坚决抗婚和不妥协精神终于挫败了高老太爷的威信，而取得了自由婚姻的胜利。然而他的叛逆行为仅仅停留在追求个人婚姻自主的水平上。他和表妹琴的恋爱，成为他在《家》里活动的基本内容，而抗婚也最能体现觉民的性格和他的觉悟程度。

热情叛逆：觉慧

在高家中，觉慧是最早觉醒过来的，他痛苦地感到家是一个“狭小的笼”，“是埋葬青年理想和幸福的坟墓”。他要做“自己的主人，“自己把幸福拿过来”。他敢于对抗高老太爷的旨意，积极参加社会革命活动，撰写讨伐封建主义的檄文；他蔑视封建等级制度和旧礼教，支持和帮助觉民逃婚，大胆向婢女鸣凤表示纯洁的爱情；他不怕冒犯尊长，公然揭穿他们“捉鬼”行孝的丑剧；最后又毅然地从这个罪恶的家庭出走。小说突出了觉慧热情、叛逆和追求自由的精神。这正是五四时期受新思潮冲击的激进青年的特征，也是觉慧这个形象给人巨大鼓舞的主要原因。然而，觉慧身上也具有“五四”青年难免的历史局限与弱点。他从封建家庭中走出来，不可避免地带有一些封建思想影响的痕迹，小说并没有回避他的缺点，有的章节还很细致地刻画他这种思想的复杂性。他反抗旧家庭，发展为最终出走，表现了“五四”新思潮的影响和新一代民主青年的成长。

《家》还刻画了另外一些生动而特色鲜明的人物形象，纯洁刚烈、敢于以死向封建专制抗议的丫头鸣凤，温顺驯良地吞咽着旧礼教恶果的小姐梅芬，善良忠厚的瑞珏，勇敢地争取个性解放的琴，以及残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子克定，狡猾贪婪的土豪周博涛等。

巴金通过《家》的人物塑造以及生动的艺术画面告示人们貌似庄严温情的高公馆其实是一个摧残人的青春、意志和生命的黑暗王国。全书人物众多，事件繁杂，但始终围绕基本线索展开描写，有条不紊，紧凑周密，波澜起伏，跌宕有致。表达了作者对封建大家庭制度的愤恨，以及对新一代青年的呼吁。一《家》之人，浓缩社会浅影。正如巴金所说，当一个家庭上演的是正在崩溃中的封建大家庭的悲欢离合，我们看到的便不是固有的温馨。更多残留在记忆中的，只是对封建大家庭的怨恨与蔑视。

巴金家读书笔记10

“生活本身就是一个杯具”——这是巴金在读完了小说《复活》之后的一声感慨，而我觉得这恰是觉新一生的写照。

整部小说以“五四”运动为背景，描述了一个封建大家庭有昌盛至破亡的过程。这个家庭拥有着华美的外衣，貌似是豪门大家世代书香，其实在这层光鲜的外表下，以高老太爷为首的那些所谓的“卫道”“护法”者早就受了封建思想荼毒至深，他们不追随时代的发展趋势，固守旧制，压制一切反抗，竭力维护诸如“君要臣死，臣不得不死；父要子死亡，不亡不孝”这一类的旧话。有这样一个封建的大家庭，这对于期望新生活却身为长孙不得不挑起家庭重担的觉新来说无疑是道枷锁，将他的身体心灵牢牢禁锢着，在矛盾，挣扎，痛苦，懊悔中艰难过活。

书中这样写道：“‘作揖主义’和‘无抵抗主义’对他的确有很大用处，就是这样的‘主义’把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自我并不觉得矛盾”，所以，他坦然地以便读者新思想的《新青年》，一边继续地过旧式的生活。

觉新自我也曾说过：“我的一生就这样完结了。我不反抗，因为我不愿意反抗，我自我做一个牺牲者……我跟你们一样都做过美妙的梦。可是都被人打破了，我的期望没有一个实现过，我的幸福早就被人剥夺了，我并不怪别人，我是自愿地把担子从爹的肩膀上接过来的……”

连他都认为自我是一个牺牲者了，又何来反抗一说》所以，在祖父母亲的安排下，他放弃了青梅竹马的梅表姐，娶了另一个少女瑞钰；所以，他放弃自我喜爱的化学，开始了上班生涯；所以，在他的妻难产而死时却不能见她最终一面……他只能忍受，忍受，再忍受，可到头来他又得到了什么？什么也没有，却是失去了两个他爱的女人。

他心里不是不痛，只是从来都没有在人前流过泪。他是令人惋惜的，因为他的身份——长房长子，让它失掉了反抗的资格，只能忍受精神上的折磨。

对觉新，觉慧多次批评他的懦弱，但更多的是同情和原谅。因为觉慧能了解哥哥作为一个被牺牲者的无奈心境，觉慧能毫不犹豫地选择逃离这个家庭，但觉新能够么？

属于那个时代阴霾下的青年，都拥着一颗劈开黑暗见日明的心。他们在反抗和斗争中，有的是一段段不为人知的辛酸往事。只因为心中仍有梦，所以他就能忍住痛，只因为他的心中仍小小地希冀着幸福，所以，他能坚强地活下去，而不轻易轻贱性命。

觉新觉新，你最终还是，觉醒了吧。

巴金家读书笔记11

有人说："《家》是一个近代版的红楼梦。"我想他只看了一半的《家》，家不仅仅是描写了一个封建家族的崩溃，作者更主要的描写是在于新旧两个时期的冲突与矛盾，有一个很著名的场景，原文如下："他（觉慧）把祖父的瘦长的身子注意地看了好几眼。忽然一个奇怪的思想来到他的脑子里。他觉得躺在他面前的并不是他的祖父，这只是整整一代人的代表。他知道他们，这祖孙两代，是永远不能够了解的。但是他奇怪在这个瘦长的身体里面究竟藏着什么东西，会使他们在一处谈话不像祖父和孙儿，而像两个敌人。"

从这一幕里就是最鲜明的时代的冲突，祖父象征着旧时代的封建礼教，顽固，保守，而觉慧代表着新时代的"叛逆者"，在本应该温馨的家庭中却好似敌人一样敌对，造成这一切的罪魁祸首就是黑暗无耻的旧社会，压迫了无数的人民，造成了无数场悲剧。而这个封建家族在新旧两个时代的对抗中，谁都没有胜利，而是两败俱伤，最终家破人亡。

作者巴金自己也写到，他写这本书是为了控诉，为了控诉那个还依旧残余着一些的旧社会，残余的封建制度。如果说巴金是为了控诉的话，那么我从这本书中深切的感受到了一种对自由的呼唤，对人性尊严的渴望，对幸福的渴望。

西方的文艺复兴也是如此，人权与神权的冲突，就如家中新时代与旧时代的冲突，但是正如文艺复兴最终人权颠覆神权一样，新时代最终颠覆了旧时代，人们拥有了自由，拥有了尊严，得到了幸福。

在巴金那朴实而深刻的文字中，构建了一个庞大的封建家族在时代的浪潮下分崩离析的悲剧。也令我们充分的感受到了新时代的美好，更加珍惜自由，更加维护尊严，更加珍惜幸福，珍惜我们所拥有的一切，并且，我们要敢于反抗，反抗一切罪恶，反抗一切压迫，为自由而战！为幸福而歌！

巴金家读书笔记12

在巴金的众多小说中，由《家》、《春》、《秋》三部长篇组成的《激流三部曲》是成就很高，影响很大的一部巨制。

家，在我心中永远是最幸福最温暖的地方。当我在书架上看见《家》这本书时，我家情不自禁的取下它，对它里面的内容充满着美好的幻想。当我读的时候，才发现，它与我心中的“家”是完全不同的。

封建大家庭的维护者，老一代高老太爷。他专制、冷酷、虚伪：对孙子包办婚姻，把鸣凤送给冯乐山，导致鸣凤投水自尽

觉新、觉民，觉慧三兄弟对封建思想有着醒悟的头脑。可是正当高觉新期待着朦胧爱情的时候，他父亲给了他一个晴天霹雳：“你爷爷希望有一个重孙。”于是，他渐渐转成了“作揖主义者”、“无反抗主义者”。接二连三地造成了梅、瑞钰、他的第二个孩子云儿以及他第一个孩子海臣的死。

觉慧则是一个充满朝气的封建专制的叛逆者的典型。在“五四”的浪潮下，这个年轻少爷最早醒悟过来，他不愿像他的大哥觉新那样隐忍。又正如觉新所说：“我们家需要一个叛逆者”。他大胆蔑视封建等级制度和旧礼教，支持觉民逃婚，大胆向婢女鸣凤表示纯洁的爱意，他也不怕冒犯长辈，公然揭露他们愚蠢的“捉鬼”的丑剧。又毅然从“埋葬青年理想和幸福的坟墓”中逃离。

觉民是一个略具民主主义思想的知识青年。他不满封建礼教的束缚。对于老一代为他的包办婚事时。他毅然选择了逃婚。在“五四”浪潮的影响下，他意识到必须抗争才能获得幸福。在觉慧的支持和帮助下，觉民的坚决反抗终于挫伤了高老太爷的威风，使高老太爷不得不在临终前放弃包办婚姻，从而取得自由婚姻的胜利。

“我们要听父母的话”这句话我认为是对的。但也切不可像觉新那样，做一个“作揖主义者”、“无反抗主义者”。对于自己的幸福，我们需要自己争取。年轻人就是要拼，就是要闯。对于自己的幸福，自己不争取，自己争取来的在最有价值、最有意义，无愧于自己以及他人。

我们要像觉民和觉慧那样，在逆境中成长，在逆境中争取自己的幸福。我们都知道，时间是过得很快的，不要因为自己年轻时没努力，后悔自己没有勇气对某个人许下一个承诺，别做一个不负责的人……

巴金家读书笔记13

我爱书，在我看来，书总透着一股清香的书蕴，让人情不自禁想要靠近它，翻阅它。从小到大，我读过不少书，从最初的带拼音的一些小读本：《七只小猪》《小红帽》等。随后我便提高难度读些童话集：《安徒生童话》《格林童话》等。接着读些蕴含小道理的书：《寓言故事》《小智慧故事》等。后来便读些历史书，诗词书：《唐诗三百首》《上下五千年》《史记》等。最后看些反映某个时代形势的长篇小说：《红岩》《西游记》《水浒传》《红楼梦》《三国演义》等。随着年龄的增长，书的种类也各不相同。

其中，我觉得最有价值的一本书是巴金所著激流三部曲中的——《家》。这本书主要讲在五四运动推起的浪潮后，一群年青人不屈于旧礼教，不赞同封建思想，于封建家族制度斗争到底的故事。在过程中，他们失过，拥有过，痛苦过，快乐过……他们在这林林总总的经历中成长，升华人格，意志坚定，从而快速强大起来。

我觉得《家》是哪个封建未除，革命新生时代的一个缩影，是那个时代的心声，是那个时代的千姿百态的社会风俗画与人文风景线。在那样一个封建思想根深蒂固的年代，《家》是一部很好反映当时社会状况的文学记录，具有很高的价值。《家》的记录让我们更加了解当时社会的黑暗。

每本书，都有其独特的书蕴。而这些书蕴则是书的精华所在。所以，多读书，读好书，让清香书蕴充实你，使你成为一个有修养的现代文明人。

巴金家读书笔记14

巴金的长篇小说《激流三部曲》之一《家》，在走马观花中，我很快地把它读完了，在读这部名著时，我的心充满了悲愤与怜悯，即使现在读完了，我的心还是被其中的主人公占据了，我的心在燃烧，我的思潮在翻滚，我是在悲愤，是在惋惜，是在痛心啊！但我暗暗为自己庆幸，因为吃人的封建礼制已被前人埋葬，我应当感谢他们。在无数的可怜的生命做了陪葬品后，一些可爱的勇敢的人奋起而攻之，打碎了，幻灭了，一个崭新的时代已经到来，从前饱含女子血泪的旧路我们不会重蹈。这是最大的幸运啊！

作为大哥的觉新样貌清秀，品学兼优，本有着大好的前程与美满的梦，但在吃人的封建礼制面前他屈服了，接受了，忍受着别人难以明了的苦衷，博得长辈们表面上的暂时的`友好对待，但他得到了什么？什么也没有！他被迫与所爱的梅分离，娶了另一个少女，梅却被嫁到赵家受气，不满一年即守寡回娘家，最后含恨而终。他也热烈地爱着她的妻——一个善良贞静的女子，但他却不能保护她，让她任人摆布，听着她在为他生第二个孩子时的痛苦的呻吟声却不能进房看她，知道妻因难产而殒逝却不能与之见最后一面，却只能够忍受。他甚至还做过封建礼教的刽子手，逼二弟觉民完婚，，但最后，他有了一点觉悟了，他终于帮助三弟成功地逃出了这个可怕的“家”！

我讨厌觉新这样的人，他是那样的懦弱，那样的无能，他不去争取他所爱的梅，也不能保护他所爱的妻，他还是一个男人吗？他眼睁睁地看着这个他一直维系的家扼杀他最爱的两个女人的生命，是他的懦弱害了她们啊！他的顺从扼杀了他自己，也摧毁了她们。然而，他却是最值得人同情的，前途失去了，美景幻灭了，一切都在黑暗中挣扎，没有幸福可言，更没有希望所在！这是多么可悲的一个人物！这是怎样一个吃人的世界！我诅咒这个黑暗的世界，但对于觉新，我就能够憎恨他吗？他是最大的牺牲者啊！我是在”哀其不幸，怒其不争”啊！

二哥觉民，拥有进步思想，但不坚定，他是处在守旧与进步之间，然而，就是这样，他凭自己的力量，得到大哥和三弟的帮助，赢得了琴——一个进步的充满自信的新女性，他可以说是《家》中最幸运的一个了！

三弟觉慧，不但拥有进步的思想，而且意坚定，他最初与俾女鸣凤相爱，但无情的长辈把鸣凤迫得投湖自尽，这成了觉慧心中一道永远的痛！在这一点上，我比较讨厌觉慧，因为他的自私，连鸣凤向他诉说一切的机会都给扼杀了，他还曾想过放弃鸣凤，让这样一个十七岁的纯结少女嫁给六十多岁的老头做姨太太，任人糟蹋，然而，鸣凤为他牺牲了，她为他留下了一具清白的湿淋淋的尸体，和一个苍白的吻。觉慧的反抗为他赢得了光明的前途，他终于摆脱了这个家，然而，他不是成功的，他为了事业失去了爱情，或许在那个时代，爱情的位置是何其次要的，但在今天，在我看来，没有爱情的人生是不完满的。

一、读后感的定义与写法

(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。写读后感应注意以下问题：

一是要重视“读”在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。

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二、欧亨利短篇小说集读书笔记

打开第一页，你便会被欧·亨利，这样一位世界三大短篇小说巨匠之一的细腻的文字所吸引，又会被他那辛辣讽刺的描写所折服。

欧·亨利将社会上那些巧取豪夺，坑蒙拐骗，利欲熏心，尔虞我诈的“上流人物”，“得意之徒”们的丑恶行径揭露无遗。通过他们的种种表现，形象逼真，不拘一格地向读者展现了“文明社会”的黑暗与滑稽本质，弱肉强食与天良丧尽的现实，并喻示在金钱万能，唯利是图的生存环境中，人性的异化和畸变。

然而在众多对丑恶人性的描写之中，也不乏许多使人肃然起敬的“小人物”，让人对荒诞，滑稽的故事漠然一笑之后，感慨万千。留给我印象最深的是《两位感恩节的绅士》这篇文章，它让我真正领略到了人性的魅力。

故事讲了两位美国绅士——其中一人根本不能称之为绅士，他只能说是一个常年受饥饿折磨的穷人。在他们之间有个奇怪的约定——每年感恩节，穷人便会坐在联邦广场喷水池对面人行道旁边东入口右面的第三条长凳上，等待着老绅士的到来。老绅士来了之后，会带这位饥肠辘辘的穷人饱餐一顿。这就是他们之间神圣的约定。对老绅士而言，一顿饭钱简直微不足道，但是，他却从其中找到了助人的乐趣。而穷人的目的也并不完全是在于那顿丰盛的饭菜，更重要的是能使一位老人如自己所愿。

这个传统延续了九年之久，第十年的感恩节，穷人照惯例走在去约会地点的路上。可出乎意料的事发生了。半路上，穷人被一幢住宅的管家请进了门，并可以享受一顿丰盛的大餐。原来住宅的主人——两位老太太，也有一个奇怪的传统——在正午把第一个饥饿的路人请进门，让他大吃大喝，饱餐一顿。但正因为穷人正在饱餐之时，他忘了和老绅士的约定。但穷人仍然去负约了，还装出很饿的样子狼吞虎咽起来。尽管穷人那时只剩下挪动身子和呼吸的力气。穷人吃饭后，老绅士付了账，两人便道了别。

故事的结局是——两人在回家的路上都晕了过去，被送进了医院。穷人是因为吃得太撑，几乎撑破了胃，而老绅士，一位在前些日子还家财万贯的富翁则是因为三天三夜没有吃东西，身体脱虚，而在路上倒了下来。

读这篇文章就好像是在嚼一只橄榄，甜味中带了一丝酸涩，让人在漠然一笑之后，思索良久。

文中的主人公，充其量不过是两个“小人物”，然而反映初等推己及人，相濡以沫的人性魅力却是那些“大人物”，“权贵们”所无法匹敌的。

那位绅士身上散发着诚信的光芒，而那个穷人，尽管吃不饱穿不暖，没有受什么教育，但是他比任何受过良好教育的“权贵”都充满魅力——那是人性的魅力，也许这很可笑，可是却是不是多么伟大，多么令人钦佩。不求活得轰轰烈烈，但求真真实实，充满意义，有所追求！

欧·亨利的作品就是这样一个人性的舞台，各种人性的善恶美丑都会在这里展现得淋漓尽致。但欧·亨利的作品更多的是教会了我懂得了我们要去关爱别人，这样别人才会爱我们，正是有了爱，人与人之间才会相互理解，人与人之间才有温情。人与动物之间也是因为有了爱，动物才会信任人类，不伤害人类，与人类和平相处。爱的力量真的是很伟大的，有一首歌里面就唱到了：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。

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三、高中读后感48篇

篇1：高中读后感

最爱在炎热烦躁的夏天的午后，坐在茶桌上，随着柔和的调子，在那种特殊的宁静中独自品茗。慢慢将茶倒入杯中，看着茶叶慢慢的翻卷，缓缓的伸展，再轻轻端起茶杯，贴近嘴边，缓缓把茶水灌进口中，闭上眼睛，这时候先让茶水在口腔里停留，让味蕾充分感受茶的味道，几秒钟后徐徐咽下。你会觉得，外界的一切都已经不重要，你所能感觉到的就只是润润的茶味以及挥之不去的茶香，其实读书也是一样的。

喜欢在清晨或者午后，带上一本自己所钟爱的书，骑着单车，在公园的座椅上读书，将书放在腿上，慢慢翻开，闻着着淡淡的墨香，感受着书页翻动时与指尖摩擦，品读着书里的内容。此时便觉得少了一分浮躁，少了一分庸俗，多了一分儒雅，感到心灵充实丰盈，思想豁然开朗。读书对于我们来说，可以增知，获趣，致雅。看书让你仿佛置身书中，体味人生百态，咀嚼百变人生。

读书与品茗的魅力在于你深入了解的越多，就越欲罢不能。刚开始品茗时，茶水微浊，品时舌尖所感觉的只是淡淡的苦涩，第一口品到的并不是茶水的真味，当冲上第二杯时，茶叶开始变得舒展，茶汁变得有点浓厚了，此时再喝一口，满腹茶香，茶水变得不是那么苦涩。再冲上一杯，茶叶完全舒展，可以清晰地看清楚茶叶的脉络，茶水碧绿而清澈，此时慢慢饮啜，妙不可言啊，读书也是如此，刚开始读时，兴味索然，不得其解，感觉很苦，再读，感觉有点看明白了如同喝第二杯茶时，对书中所讲的内容大致已经明了，最后的时候再反复研读，你就会发现自己对这本书的理解又加深了，明白了很多以前你读这本书时所不能理解的内容，做同一样事情，却能产生这么多不同的理解，真是妙哉。

读书与品茗一般，都是一种艺术。

品茗，一种基于意境与想象的，一种讲究过程和心情的艺术，“高灯喜雨坐僧楼，共话茶杯意更幽。”饮茶是很讲究环境氛围的，也讲究水质，更讲究的是茶之香气、形状，甚至茶之来源产地，蕴含的历史典故也都是值得一品之事。因此，“醉翁之意不在酒，在于山水也。”，更多的时候，品茗者品的不是杯中的茶，而是这茶外的事情。和尚喝茶是讲究禅，道士喝茶是讲究道，学者喝茶是讲究文化，商人喝茶是一种应酬，不同的品位道出人生的不同追求。有人喝茶言苦，有人品茶说香。品茗是一种独特的艺术。

反观读书，读书是一种提升自我的艺术，“书山有路勤为径，苦海无涯苦作舟。”每一本书，都有它独特的魅力，独特的见解，会让你明白很多做人的道理。读书是一种享受生活的艺术，当你烦恼苦闷时，捧着一本好书会让你心情愉悦;当你迷茫无所适从时，读书会让你宁静下来，拨开前方道路的迷雾;当你心情愉悦时，读书会让你发现生活中更美好的事情，读书是一种美丽的享受，每本书都有一个故事，每个故事叙述了一段人生，一段人生就折射一个世界，读书何其不也是一种独特的艺术。

于是乎你便会发现读书与品茗往往是相伴的，在古代，于书室之内，点燃一柱香，煎起一壶茶，远处的是翠绿的青峰，指间流淌着的是翰墨的馨香，口唇尽是茗茶的甘甜。读书之味如品茗，乐在其中，正所谓“古书在侧，佳茗作伴”，茶可以使人守时、心静、戒躁。读书伴茶正得其妙，书中情、茶中味相互渗透、相得益彰。爱茶，因为它是淡然的，不似酒般浓烈，有着清新淡雅的本质。爱读书，因为它是高雅的，能够荡涤浮躁的尘埃污秽。两者本质上都是相通的。

一本书你要反复地读才能慢慢咂摸出其中的苦辣酸甜，才能体会其中的喜怒哀乐。一杯茶你并不是为了解渴，而是慢慢的饮啜，才能品到它的味，它的香。

读书如品茗。百读方得其精，百品才得其味。

篇2：高中读后感

男儿何不带吴钩收取关山五十州请君暂上凌烟阁若个书生万户侯不知为何，古人好像并不重视读书，这与现代人的想法是完全相反的。在古代，特别是战火纷飞的年代，军人才是世界的主宰，谁的家伙硬，谁才会有话语权，甚至君临天下的帝王也不得不乖乖服从大元帅的命令，否则，难逃下台的厄运。可怜那南唐的亡国之君李煜，发出“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的千古愁绪，最后被人毒死，带着满腔的悲愤与世长辞。后人会记得那些失败者吗?不会!只会记得那些用鲜血做铺垫的丰功伟绩，一将功成万骨枯!那些被踩在脚下的人早已被忘记，顶多留下几篇悲伤的诗歌给后人感慨罢了。这就是战争的年代，想要生存，那就要踏着敌人的尸体往上爬，没有情感，只有杀戮!只有利益!

现代人似乎的确是更文明了，读书好像成为了成功的必经之路。父母们整天往子女的耳朵里灌输他们所谓的正确的世界观，人生观，价值观：“读书读好了，以后才会有出息，就可以找一份好工作，讨一个好媳妇。若是当个官，就可以拥有权力，金钱，亲戚朋友也能跟着沾点儿光，那真是积了八辈子福了!”真是可笑，读书就是为了这些吗?读书难道不是应该为了为祖国贡献自己的力量吗?读书难道不是为了提升自己的精神境界吗?转念微微一思索，父母们的这些看法还不是因为这吃人的社会么?在这现代化的都市中，有钱有权才有话语权，为了这个，许多人劳其一生地学习，连未成年人都被逼得走上了这条路，这与蛮荒社会有什么区别呢?甚至还不如!蛮荒社会充斥着残忍，血腥。而当今社会却是人吃人的社会，阴谋，道德沦丧这些随处可见，孔孟之道早都被现代人抛到了九霄云外。富人越富，穷人越穷，朱门酒肉臭，路有冻死骨!可怜那些穷苦人民，被压迫竟不懂得反抗，只会说一句“人为刀俎，我为鱼肉”的屁话!哀其不幸，怒其不争!为什么社会在发展，时代在进步，人们的道德却在一天天地沦丧?!为什么没有人敢站出来主持公道?!为什么敢怒不敢言?

有时候，披露事实的人总是被唾骂的，呵呵，这就是我们的社会。

篇3：高中读后感

“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，物理使人深刻，伦理使人庄重，逻辑使人善辩。”培根用这句名言道出了读书的快乐与哲理。因为读书，全民族的修养才得以提高。

说起提高素质，不得不提《范仲淹断齑划粥》《司马光警枕励志》，这两则故事道尽了人间读书开启心灵之窗，演绎了读书提高素质的楷模。范仲淹从小家境贫寒，为了读书，他省吃俭用。终于，他的勤奋好学感动了寺院长老，长老送他到南都学舍学习。范仲淹依然坚持简朴的生活习惯，不接受富家子弟的馈赠，以磨砺自己的意志。经过刻苦攻读，他终于成为了伟大的文学家。《司马光警枕励志》司马光是个贪玩贪睡的孩子，为此他没少受先生的责罚和同伴的嘲笑，在先生的谆谆教诲下，他决心改掉贪睡的坏毛病，为了早早起床，他睡觉前喝了满满一肚子水，结果早上没有被憋醒，却尿了床，于是聪明的司马光用园木头作了一个警枕，早上一翻身，头滑落在床板上，自然惊醒，从此他天天早早地起床读书，坚持不懈，终于成为了一个学识渊博的，写出了《资治通鉴》的大文豪。他们都在向后人传递了读书提高全民族素质，书犹药也，善读之可以医愚。

阅读一本好书，正如同一位知识渊博的学者谈话。。如果是死读书，失去了人性该有的道德观，那是多么可悲的现实啊!杭州图书馆对所有人开放，包括乞丐及附近的农民工，这是一件多么美好的事啊，让全民共读书、共分享读书的快乐，却偏偏有读者向馆长投诉。“允许乞丐和拾荒者是对其他读者不尊重”。这些投诉的读者是多么没有人性啊，法律面前人人平等，读书是毫无高低贵贱之分的，这么简单的道理，他们都不懂，却挂着羊头，卖狗肉地在图书馆里鄙视他人。

让我们齐齐参与：好读书，做高尚人吧!在书籍中品味知识的博大精神，在书籍中开拓视野看大千世界，在书籍中学做人处事的方法道理吧!

篇4：高中读后感

“难道就因为我一贫如洗，长相平庸，个子矮小，就没有灵魂，没有心肠了？——你想错了，我的心灵跟你一样丰富！我的心胸跟你一样充实！”

————《简·爱》

轻嗅着书香，轻扫着文字，在哪个落叶纷飞的下午，我看到了傲视风霜的野菊，也一样看到了你——简·爱挺直的身躯。你自尊，你自强，你善于思索，你敢于追求······当你那双乌黑发亮的眸子注视着我时，我胆怯了，我震惊了：在那个男尊女卑的19世纪，如果是我，一个平庸又卑微的女孩，我会低头，会认命，会叹息，会随波逐流。可我代表的是那个世纪的女性哪！而你，夏洛蒂·勃朗特的觉醒，希冀和缩影，注定是不平凡的，也注定是轰动全世界的！

在舅妈的嫌弃，表哥表姐的蔑视和毒打下，你不屈服！在8年孤儿院的围墙里，你不沉沦，渴望自由！在海伦和谭波尔小姐的熏陶下，你正直，懂得感恩！在发现自己所爱的人——罗切斯特早有妻子时，你断绝念想，毅然离开！在罗切斯特为救疯了的纵火的妻子残疾无助时，那时的你已富有，却又义无反顾地回到了他的身边······

你的一切品质都是我所缺失的。记得有一次，我遇到了数学难题，在看到它的第一眼，就想到了放弃。可毋庸置疑，要是你，肯定会不服输，抗争到底的！还有一次，在学旱冰时，我摔了几跤，便认为自己没有学旱冰的潜力。偿若是你，肯定会咬紧牙关不放弃吧！

你高尚纯洁，独立平等，不仅值得当时的女性学习，更是当今人们学习的典范！

在阳光下，在鲜花里，我分明看见你灰色的衣裙越来越远，慢慢地绽放成了秋菊、冬梅、夏荷、绽放成了沙漠里一朵傲放于风沙中的仙人掌花！

我多么希望有更多的你——简·爱涌出来，无论贫穷还是富裕，无论美丽还是平庸那个，都能自尊、自强，都能有美好的心灵和充实的心胸，都能独立、坚强的生活！

篇7：高中读后感

《红岩》是一部中国军事文学名著。它描写了众多革命英雄：成岗临危不惧，视死如归；许云峰英勇斗敌，舍己为人；江姐受尽酷刑，坚贞不屈；刘思扬出身豪门却投身革命；渣滓洞难友团结奋斗，敌人丧胆；白公馆志士奋勇突围，迎来黎明……所有这一切展现在我眼前，那是多么让恩激动、崇敬、悲愤、感叹的画面。

最令我难忘的是许云峰将要被特务匪徒密裁的那段描写：“死亡，对于一个革命者，是多么无用的威胁。他神色自若地蹒跚地移动脚步，拖着锈蚀的铁镣，不再回顾鹄立两旁的特务，径自跨向石阶，向敞开的地窖铁门走去。他站在高高的石阶上，忽然回过头来，面对跟随在后的特务匪徒，朗声命令道：“走！前面带路。”面对着步步逼近的鬼门关，许云峰没有表现出丝毫的害怕，反而革命信念更加坚定，即使海枯石烂、天崩地裂，也不会动摇。江姐被粗长的竹签钉入指甲缝间的刺骨钻心的逼供，特务们为的是想从这位重要的共产党员口中套出有关地下党的重要机密，可是他们一次又一次的失败了。试想一下，在那潮湿腐臭的渣滓洞、白公馆，近乎窒息的地牢，在严重缺水的情况下咽着发馊味的残羹冷炙，拖拽着遍体鳞伤，强忍着旧脓新创袭来的阵阵裂痛……然而他们以常人无法想象的毅力顽强地与反动派抗战到底！

对这些可敬可佩的战士，党反动派只能给他们肉体上的折磨，却动摇不了他们精神上的丝毫，反而更使他们的斗争精神丰富起来！读到他们的事迹，我无法自已，在他们面前，我感到深深的愧疚。想起自己以前写英语作文，花了不少时间却只得低分，便泄气了；工作中遇到不顺心的事或小挫折，便想到放弃。没有对学习、工作完全充满热情的我易被摧垮，总找借口说自己是个女孩。可如今，在红岩英雄的光辉形象前，我明白了：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓；越是困难的时候，就越需要坚定不移的精神去克服。

感谢《红岩》，它为我树立了榜样，它使我对人生价值有了崭新的理解，它将促使我成为一个真正的人，一个英勇坚强的人！

篇8：高中读后感

活着在我们中国的语言里充满了力量，他的力量不上来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受显示给与我们的幸福和苦难.无聊.和平庸.作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方.他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。

福贵，这个曾经风光一时的富家少爷因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为毁掉了自己和家人一生的幸福。他终于在贫困中觉悟，也许那并不算迟。可厄运的阴影一直追随着他的脚步，残暴地夺走每一个与他有缘的人的生命，毫不同情。他的父母在家境败落后相继死去，伤痛还未平复，与自己同甘共苦的妻也离他而去。最后，连他唯一的孙也没有逃过死神的魔掌，只剩下他一个人孤独地活着。

福贵亲手埋葬了六个至亲至的人。不知是命运对他的特别眷顾或是另一种惩罚，他活了下来。在历经了那么多另人难以想象的苦难之后，他学会了忍受，忍受生活的重压。他只是很单纯地为了活着而活着。

记得有那样一句话： 生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会长成为一个希望，他们就是我们的双手。不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么……

正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现在1995年前后，也就是在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。

首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。

那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。

从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头。

篇9：高中读后感

近日，我读完了《昆虫记》这本书，感触很深。

这本书的作者通过仔细观察，多次实验，细致描写了各种昆虫的生活习性、繁殖和捕食的方式，向读者展现了一个奇妙的昆虫世界。作者写得生动有趣，读者读得兴趣盎然。

整本书所写的昆虫都使我感到有趣之极。这都要归功于作者的仔细观察，细致描写。如：螳螂的大腿下面生长着两排十分锋利的像锯齿一样的东西。在这两排尖利的锯齿后面，还生长着一些大牙，一共有三个。“为首的那条松毛虫一面探测，一面稍稍地挖一下泥土，似乎在测定土的性质”等，这些只有仔细观察才能写出来。光是仔细观察还不够，还要细致描写，读者才能看懂，又如“这小筒的外貌，有点像丝织品，白里略秀一点红，小筒的上面叠着一层层鳞片，就跟屋顶上的瓦片似的”等，这些细致描写，使整本书写得更加生动、具体，引人入胜。

昆虫世界非常奇妙！在我没读这本书之前，我不知道管虫会穿“衣服”，不知道松蛾虫会预测天气，也不知道小*会用丝线飞到各个地方。现在我全知道了。有些动物的思维方式比人还高，例如赤条蜂给卵留食物时，是把毛毛虫弄得不能动，失去知觉，而不是杀死毛毛虫，这样，就可以给食物“免费”保鲜。又如舍腰锋给卵捕*时，是只捕小的，这样每只就可以使小虫只要一顿就可吃完，每顿就可吃到新鲜的，怎么样？聪明吧！

作者写出这些都是因为他仔细观察，而我，则是一个不太会观察生活的人，因此，老师叫我写作文时候，我总想不到题材。不过有一次例外，一次去上课的路上，我发现了一队蚂蚁正在搬食物，经过观察我发现，蚂蚁是先把食物切成小块，然后顶在头上，搬回窝里，然后原路回，再搬。这次我虽然仔细观察了，但这是对我感兴趣的事。现在我明白了：不能只对我们感兴趣的事仔细观察，应该对周围的所有的事仔细观察，才能做到无处不文章。瞧，小小的昆虫也蕴含着大学问呢！

生活是写作的源泉，只有仔细观察周围的一切，才能了解世界的奇妙。这是读完《昆虫记》后，我深刻体会到的。

篇10：高中读后感

今年暑假我认真阅读了英国小说家狄更斯的名著《雾都孤儿》，感触颇深。

书中讲述了19世纪繁荣一时的英国，老百姓生活却十分贫苦。主人公奥利弗。特威斯特就是其中之一。奥利弗是个孤儿，从小生活在孤儿院里。那里有个规定：只要活到9岁的孩子就可以意外的得到两片面包(比平时得到的面包多)，一碗稀饭和一件新衣服，而很多孩子却活不过9岁就死了，可怜的奥利弗能活到9岁也算是个奇迹了。在那里满9岁的孩子就相当于成年了，就可以自己干活，挣钱养活自己。

于是奥利弗被送到一家承办丧事的棺材店里当学徒，那里的每一个人都瞧不起他，打骂他，侮辱他，奥利弗再也不能忍受，就只身逃往伦敦。可是不想被骗入贼巢，后来被一位好心的老绅士救出(最后才知道他是奥利弗父亲年轻时的一个好友)，但很不幸，他又一次被抓回贼巢。读到这儿，我的心被奥利弗的悲惨命运紧紧地揪着，他的饥饿、他的喘息、他的恐惧让我时时牵挂着，我多希望他能早日摆脱困境，获得新生。

天生心地善良的奥利弗不愿与这帮盗贼为伍，他想逃生，想向被盗的人家报信，可是他太小、太纤弱了，他的命运被凶恶的坏人掌握着，他努力抗争，最后在一些好心人的帮助下重新获救，并找到了那位曾经救过他的老绅士。在大家的共同努力下，几经周折，夺回了属于奥利弗的财产，老绅士还认奥利弗做了自己的儿子。终于，奥利弗可以过幸福的生活了。我真为奥利弗感到高兴，可怜的他获得了父爱，再也不用居无定所了。

书中主人公生活在社会的最底层，面对困难，面对利诱，面对毒打，奥利弗能抵制*，不堕落，不走向犯罪道路，坚定做人的标准，最后经过大家的共同努力重获新生。我从小说的开始到结束一直为小奥利弗的命运担心着，紧张着，庆幸着，欢呼着，他的生长历程时刻牵动着我的心，震撼着我的心。我生活在二十一世纪的新中国，社会安定，父母又为我提供了良好的学习、生活环境，我要珍惜现在美好时光，向奥利弗学习，克服一切困难，努力学习科学知识，将来报答父母，报效祖国，做一个社会有用的人才!

篇11：高中读后感

曾经，我的内心悲观晦暗，那是温暖的阳光无法触及，一个被欢乐所遗忘的地方。我被囚禁在潮湿黑暗的心灵桎梏中，身边荆棘围绕，与世隔绝。我以为自己是天底下最不幸的人，对别人灿烂辉煌的成就总是又嫉又羡，他们绽放出来的光彩刺痛我的双眼，我不解，为什么他们能够拥有幸福，我却没有？老天爷为什么这么不公平？

我在怨天尤人的情绪中浑浑噩噩地走了近十年的人生，直到遇见一个人，她在我心中种下了名为“希望”的种子，教我用“梦想”的肥料浇灌，光明逐渐在我心中萌芽，它斩断荆棘、驱逐绝望、带来光和热，它让我不再着眼于自己的不幸，使我看见了整个世界，我才发觉，跟许多人比起来，我的痛苦竟如此渺小，不由得惭愧了起来。

她就是德蕾莎修女，一位将一生奉献给上帝与穷人的圣人。

虽然我从未见过她，但是，当我从李家同的《让高墙倒下吧》认识德蕾莎修女时，她勇敢坚强的生命精神深深撼动了我。

德蕾莎修女原本居住于加尔各答的修道院中，在高墙的保护下过着无忧无虑的舒适生活，真实世界的贫穷、不幸因为高墙的阻隔，形成了两个世界，在高墙中，痛苦彷佛不存在世上。然而德蕾莎修女走出了高墙，她执意为最穷的人服务，不顾他人的指指点点，坚定的信仰成为支持她的力量，她知道自己无法对受苦难的人们视而不见。

德蕾莎修女的故事带给我极大的震撼，我无法想像一个人牺牲拥有的一切，只为了奉献，在她无私的大爱面前，我羞愧得无地自容。我们享受丰衣足食的生活，却遗忘这世上，贫穷依然存在，疾病依旧肆虐，我们只是挥挥手，将这些“扫兴”的念头抛诸九霄云外，却改变不了事实，我们用手里的面包催眠自己，在经济如此繁荣的今天，哪有人挨饿受冻？然而我们正与从来没吃过面包的人们共存于同一个地球上！

我终于体认到，自己是过着多么幸福的生活，以及自己过去是多么愚昧，我到底缺少什么？平日伶牙俐齿的自己竟一时语塞，我什么也不缺！我决定告别不知足的自己，以为人们奉献为目标迎向未来。

奇妙的是，当我决定付出的当下，我久违的快乐竟然回来了。

篇12：高中读后感

在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多?雨果可以说是最璀璨的一颗明星，巴黎圣母院读后感800字高中。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文*动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。

在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德?弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。

波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“*犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与*的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七*年大革命的爆发。

篇13：高中读后感

在之前与古代文学打交道的过程以及从小受到的教育中中，我们更多接触的是唐诗宋词这一类的文学作品。唐诗大多是格律诗，语言整齐而精炼，字字珠玑，具有极大的音韵美。而宋词虽然少了一些形式上的约束，也讲究炼字，短短几十字，以简练的文字来表达深远的意蕴。()而本学期所学的元杂剧却与之截然不同，是融合歌舞的表演艺术，我们现今读到的元杂剧语言通俗易懂，情感明晰，是更直白生动更有艺术感染力的一种文学作品。

在粗粗了解元杂剧的体制后，我阅读了关汉卿所著的窦娥冤，它是传统的杂剧，沿用了四折加楔子的方式来叙述，楔子讲述窦端云如何来到蔡婆婆家，第一折作为开端写流氓张驴儿胁迫窦娥婆媳嫁给他父子为妻，第二折写窦娥因孝顺之心被太守严刑逼供，蒙受不白之冤，这是情节的发展，第三折是本剧的*，写窦娥受刑，血染三尺白绫，六月-飞雪，第四折是全剧的结尾，窦娥之父为其洗冤，制裁恶人。

其中，第三折窦娥临死前，爆发出的怒火成为了传唱至今的经典。她说:天地也!做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!。这一段气势汹汹的唱词对天地的指责大胆而惊人，唱出了对社会不公的愤慨，一反之前窦娥善良温顺的摸样，给予鲜明的对比效果，更突出了窦娥对于封建统治的控诉，是反抗意识的觉醒。窦娥指天发出三个誓愿，血飞白练，六月-飞雪，三年大旱，这些看似不可能的誓愿一一实现，以种种不可思议的迹象向全世界证明了她多么无辜。

最终，窦娥的冤屈被平-反，但以鬼魂的形态去倾诉而非人，这本身对封建社会不公平制度的一种讽刺，在官僚制度的层层阻碍下，不以鬼魂之身是不无法接触当权者的。以鬼魂诉冤在现实生活中是无法发生的。让我们做一个假设，假设窦天章不曾一举及第，不曾官拜参知政事，终其一生只是个庸碌无为的落魄书生，也许对窦娥的冤案就会投诉无门，反遭*，窦娥永远蒙受冤屈。平-反冤屈最终还是基于掌权者的意愿，而非真正的公平正义，这是作为封建社会底层人民共同的无奈。

窦娥冤被称为我国古典悲剧的典范性作品，由窦娥悲苦的命运揭开了黑暗社会的面貌。窦娥的悲剧绝不仅仅只是她一人的悲苦命运造成的，更是整个封建社会加诸在她身上的。年仅七岁便被穷苦潦倒的书生父亲卖给蔡婆婆，年纪轻轻守寡与婆婆相依为命，窦娥恪守妇道，谨遵封建社会的*道德和三从四德，是典型的封建社会所推崇的女性形象，然而就是这样一位女性，受到最多*，成为代社会底层善良、孝顺而走向反抗的妇女的典型，充分揭示了封建社会对人的毒害以及作家对现实的反思，这样一部作品，兼有极强的抒情性和深刻的涵义，值得我们去品味欣赏。

篇14：高中读后感

我最近在读一本书，名为《荒野的呼唤》。它是美国作家杰克·伦敦动物系列小说中的一部，主要讲述了一只名叫巴克的狗在与残酷生活做斗争的过程中一步步成长，顽强生存，最终为自己在复杂多变的丛林中争得一席之地，向我们展示了在一个弱肉强食的时代关于生存的故事。

回想起小时候看的沈石溪写的系列动物小说，大点时看的姜戎的《狼图腾》……我发现很多动物小说都有一个共同的主题，表现动物的勇敢无畏，尤其是在与恶劣环境作斗争时那种原始的野性更是被展现得淋漓尽致，环境的力量的不可预估的。

而在这篇小说中的巴克是其吧本来的生活就很优渥，每天的日常就是陪主人玩或是一个人在太阳底下发呆，它只知道自己唯一的任务就是取悦人类。但是当他被偷卖给别人做运货工具后一切都变得不一样，从前温饱问题从不是它该担心的，而现在它却不得不担心下一秒自己是否会被同伴咬死或累倒在冰天雪地里再也爬不起来，它会学着像其他狗一样用爪子刨出一个雪洞以防止自己被冻死，为了当首领不惜冒着生命危险和对手战斗，它还会努力干好工作赢得主人信任，这一切都是为了生存，生活逼着他实现了许多不可能，活着比一切都重要，当一个人面对陌生的新环境时是否能很快适应，当这个新环境中存在之前从未有过的挑战是否能一一克服？

许多连人都做不到的事一条狗却做到了，在长期生活的磨砺中巴克逐渐变得坚毅果敢，它赢得了主人的信任，同伴的敬重，周围的人一提到它总会眼前一亮，没有谁不觊觎这个宝贝，而这一切靠的是巴克自己的努力，但当巴克再也不用担心活下去的问题时，它又有了新的追求，这种追求是真正为它自己的，在它的梦中常常能听到一声熟悉的呼唤声，这呼唤似乎在指引着它去往一个神秘未知的境地，这是巴克一直渴望的，最后主人的死让他没了牵挂，他追随着那熟悉的呼唤和一群狼走入了密林之中。

达尔文早在几百年前就提出了物竞天择，适者生存这个伟大的观点，在这个弱肉强食的社会只有拥有超乎常人的勇气和智慧才能安然无恙地活下去，否则就会被时代淘汰，巴克面对环境的突变能很快调整自己，融入到新的生活之中，为自己赢得了活下去的尊严，我也看过许多富人一夕之间变得一贫如洗，曾经的骄傲与自信荡然无存，剩下的只有自怨自艾，在痛苦与埋怨中度过余生，能重新振作起来发奋努力的少之又少，我们不得不承认环境对人的影响是巨大的，许多无法克服逆境的人归根究底是不懂如何适应环境，认为环境是能被人为改变的就像曾经认为人可以征服自然那样可笑，直到今天在地震洪水等灾害面前人们依旧无能为力。

人只能自己去适应环境才能获得生存，巴克如果后来没有阴差阳错从优越的生活中脱离出来，也许它一辈子都不可能意识到自己身上存在着祖辈们传下来的野性，它也不可能在一次次的挑战中逐渐激发出自己骨子里最原始的东西，它也许会一辈子认定自己作为一只宠物的身份，一辈子躺在小主任人的怀里思考明天要干些什么，野外的生存是残酷的，在那里没有任何人的庇佑，一切都得靠自己，为了生存只能去学着适应丛林法则，在小说中巴克为了争得狗群首领的位置一步步施计让对手失去大家的信任，而自己却在主人面前拼命表现，像极了当今社会许多欺下媚上的小人，但读者却不会认为巴克虚伪，反而会赞扬它的机智，大家都知道它的行为只是为了生存，身处那样的环境下只有动用所有智慧才能为自己争取到一线生机，相反很少有人曾经在生死缘挣扎过，社会生活中更多的人绞尽脑汁只是为了让自己生活得更好，为的是一种物欲上的追求而不是为了生存本身而奋斗，同样是具有目的性的行为，高下也能立见了。

温室里开出的花朵虽然娇艳却经受不住一点风吹雨打，而大自然中野蛮生长的花在狂风暴雨沐浴下却更加芬芳，自然界中的万事万物如此，人亦如此，一个人如果没有经历过生活的百般折磨是不可能获得成长的，许多父母自己经历过贫穷，不愿让下一代再重蹈覆辙，于是起早贪黑，风雨无阻地拼命赚钱就是现如今许多中国父母的真实写照，比尔盖茨称死后将自己的全部财产捐给慈善机构，只给孩子留下一小笔基本的生活费，而国外的许多所谓富人区中大量中国富二代们整天醉生梦死，过着寄生虫般的生活，在这个世界上有着形形色色的不同人群，每一个人追求生活的方式都不一样，但最终目的都是为了好的生活，美好的前途是大家都追求的，然而明显的是那些相信生活中存在困难并勇于挑战的人生活得要比那些安于现状，不追求进取的人更有滋味，哲人说逆境本身也是一种财富，只有深切明白这一点的人在面对各种变迁时才能宠辱不惊，淡定自如，即使有一天什么都没有了也能以天为盖以地为庐，笑看世事变化。

在小说的最后巴克，终于跟着那声熟悉的呼唤走入了密林深处，被唤醒了原始野性的巴克是不可能适应与人一起的生活了，它不可能再淡然地与一群狗正常相处了，它只要出现在狗群中那与众不同的王者气息就会喷洒而出，就像强者只有遇上强者才能更强，我们有理由相信经历残酷命运洗礼后的巴克能很好地适应丛林生活，从它为了生存而努力与命运做抗争那一刻起就注定了它不可能属于平凡，它也不再是一只普通的狗，生活在继续，但更自由，更广阔的空间在等着它。

篇15：高中读后感

读了这本书之后给我的第一感觉是震撼，我不太相信一个双腿残疾又换有诸多疾病的一个人能写出这样通彻的文章。去医院病房里我们常看到人们在病床上呻吟，说话语气也是那种垂死的叹息，感叹命运何其不公强加在自己身上。

但他是不同的，他是极少数对活着充满希望。二十一岁的他本该是意气风发，创造更多美好未来可能的时候，灾难却突然降临-双腿瘫痪。他也曾和常人一样想要一死了之，让一切苦难都结束但他没有想到过他的母亲：这个伟大的女性。她用她的生命阐释了对孩子的爱，要好好活着、“我俩在一起要好好活”。母亲因受苦而早日离开。也许是冥冥天意，也许是幡然醒悟，才能让我们在今天读到他的散文、学到他的精神。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”用来形容父母对子女那种无私奉献最后却是“子欲养而亲不待”的结果。“在静谧的地坛里我第一次感觉到：有过我车辙印的地方，都有过母亲的脚印”她总是不放心，总要在后面远远地跟着，还生怕被我发现。“去吧!出去看看也好”当时的我竟没听出那是她对自己的宽慰。母亲给了他极大的空间也一直怕伤害到他的自尊心，对于“跑”“跳”“踩”她比我还敏感。十年后，我、妹妹和父亲不约而同地来到母亲墓前。十年之间，我们谁也没有提起母亲，可这并没有阻止我们对母亲的思念越发浓重。我想这里面也有一丝丝忏悔吧！如果当时史铁生回头看到母亲焦急的样子，肯把她叫住是不是就会有不同的结果？也许母亲就不会心力交瘁，整夜地大口大口地咳血，还不允许妹妹告诉我。母亲过早地离开，这也许是史铁生先生唯一的遗憾了，“一个没有母亲的人，无论他的年龄有多大就像草没有了根一样”。

也许是有某种联系，在静谧的地坛中他总能思考出许多问题，对存在的虚无的理论像：生死、鬼神、爱情。分别从不同立场解剖阐明出自己的立场和观点，他的思想比一般人奇特。他妙笔生花写出的散文好像是赋有灵魂一样吸引着我们产生共鸣。他看待问题就像他所说的并非“大彻大悟”，他所写的文章在生活中都是最为平凡的，用朴素的语言刻画出其中的纹理。他所写《信仰就是自己精神上的描述》打破了原有格局体香了他质朴无华的灵魂。

史铁生先生的文章给人带来启迪，里面的答案可以纠正我们误入歧途。任意从里面乱翻一页，读上一小段总会在心中心起一丝波澜。

篇16：高中读后感

《平凡的世界》是我读的最认真的一部小说。书中为我们描述的是一个黄土地上的世界。这里生活着一群世世代代面朝黄土北朝天的普通人，演绎着一幕幕生老病死、悲欢离合、贫穷与富裕、苦难与拼搏、世事变更。读完这本书后，人的灵魂也许得以净化，也许还会改变你现在的很多想法，感悟了平凡和苦难，生活的意义。

书中给我印象最深是孙少平对苦难认识，对生活的理解，对精神世界的深刻追求。书中这样表达"……是的，他是在社会的最底层挣扎，为了几个钱而受尽折磨;但是他已经不仅仅将此看作是谋生、活命……他现在倒很“热爱”自己的苦难。通过这一段血火般的洗礼，他相信，自己经历千辛万苦而酿造出来的生活之蜜，肯定比轻而易举拿来的更有滋味--他自嘲地把自己的这种认识叫做‘关于苦难的学说’……"

每一个平凡的人都有一个不人知的不平凡的世界，每个平静背后都有激情澎湃。我们成长的路上布满荆棘，无数次的头破血流，换来了一次次的成长。成长的越多，心也就变得越麻木不仁，忘却了最初的理想，忘记了最初的誓言，忘掉了最初懂得的乐趣。走在如今的路上，回首望去，再也没有回头路。连那些偷着乐的时光也不能重温，只有默默怀念。

每个人的成长都必定经历过流血，不管是身体上还是精神上。就如孩童学习骑车，无数次的跌倒，无数次的痛哭之后才学会骑行。他们经历过的痛苦有人看到，但他们的乐却深藏心中，不愿与人分享。正因为苦痛太多，乐来之不易，所以才值得分外珍惜，藏在心里偷着乐。

成长意味着蜕变，意味着经历。正因为经历了太多，所以才对风雨司空见惯，见怪不怪。正因为冲过了太多的荆棘，所以才对苦痛麻木不仁。对痛苦麻木是好事，但作为痛苦的反面——乐，却也被麻木的心给渐渐忽视了。最初我们读书，很新奇，别人看我们读书，看到的只有我们嘴角浅露的微笑，却看不到我们是因书而乐还是因读书而乐。最初我们读书开阔眼界，好奇的眼光透过薄薄的几张泛黄的纸眺望整个世界，心因未知激动欣喜，而现在我们的心比天高，走出了最初的几张纸，几具玩具，一间小 屋……所以现在的我们即使读再多的书，也只会在心里暗道：哦，知道了。再也没有最初的那种悸动。曾经我们以为是书变了，其实现在看来变的是我们的心。只因我们长大了…

每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡的世界》，如果生活需要你忍受痛苦，你一定要咬紧牙关坚持下去。痛苦难道会是白受的吗?它应该使我们骄傲!

无论世界多么拥挤，都要让自己的心自由的跳动，不改初衷，不忘本心，抓住当前，放眼未来。让我们在骄傲中成长，在成长中偷着乐。

篇17：高中读后感

平凡，是生活的本色，我们每一个人，对于这个浩渺的世界来说，都十分渺小，脆弱，微不足道。这个世界也是平凡的，悲与欢，生与死，富裕与贫穷，世事的变更，与历史的长河来说，无非是些平凡事。对于平凡我素来都是这样认为的，直到读到了一本书——《平凡的世界》，这才恍然大悟。

它为我们解说了平凡和苦难，阐释了生命的意义。书中为我们描述的是一个平凡的世界，黄土高原上的世界，这里生存着一群世世代代面朝黄土背朝天的普通人，他们演绎着一幕幕生老病死，悲欢离合，贫穷与富裕，苦难与拼搏，世事变更的戏剧。

书中给我印象最深的人物是孙少平，这是一位对苦难有着深切的认识，对生活有着深邃的理解，对精神世界有着深刻追求的人，他有铮铮铁骨，有强大的精神力量，有坚强的意志，从学生时代的“非洲人”到成年时代“揽工汉”，他经历的都是艰苦卓绝的人生奋斗，然而在痛苦与磨砺中，他形成了一种对苦难的哲学，佩服他对人生的历史，羡慕他对生活的理解。

对于苦难的哲学，书中这样的表达“是的，他是在社会的最底层挣扎，为了几个钱而受尽折磨；他并没用因受到苦难而甘于平凡，而是以乐观的心态面对苦难，把其当作生活的历练。他相信，自己历经千辛万苦而酿造出来的生活之蜜，肯定比轻而易举拿来的更有滋味——他自嘲的这种认识叫做关于苦难的学说…这是一种什么样的认识啊？每当我们遇到困难时，也许这种挫折只有孙少平所遭受的苦难的百万分之一，但我们更多的只是怨天尤人。对于劳动的认识，说中这样写道：“一个人的精神是否充实，或者说活的有无意义，主要取决于他对劳动的态度。”对于那些整日碌碌无为的人来说，孙少平给他们上了最重要的一课，如何对待劳动，这是人生最基本的课题。他究竟是一个什么样的人啊？多读了几本书，一个对生活的意义有着更高层次的追求的人。在写给妹妹孙兰香的心中充分表现了他对生活的认识“……我们出生于贫困的农民家庭，永远不要鄙薄我们的出身，它带给我们的好处将使我们一生受用不尽；但我们一定又要从我们出身的局限性中解脱出来，从意识上彻底背叛农民的狭隘性，追求更高的生活意义……”有位了不起的哲人说过：痛苦难道会是白受的吗？他应该使我们伟大！什么是平凡？那种迷失在平凡的生活之中，严重熟悉了平淡，思想上甘于平庸，生活上安于现状的人，才是真正的平凡。孙少平这样一个对生活意义有着更高追求的人，又怎能称之为平凡的人？

我想我们每个人都会在读后感触倾听那些久远的声音，或与那些我们会在这个因欲望日益膨胀而扭曲的时代，尽快找到我们自己的方向，不至于在灯枯油尽之时，我们还在迷惘……

篇18：高中读后感

用温暖的笔触，描绘平凡世界中的不平凡。

-----题记

平凡的世界》由路遥执笔，展现了当时中国的社会背景。社会的动荡，那个年代，当所有文学观念风靡时，路遥独树一帜。不仅给了所有读者心头一击，也让社会中所有人有了奋斗下去的信念。

贫苦的年代，荒凉的黄土高原。一代代儿女在这里靠着自己的劳动争着活下去。其实，贫苦并不可怕，可怕的是你已失去活下去的信心。

见证了孙玉厚一家由最初被人指指点点唾弃，到最后风光的自己不好意思。之所以发生这么大的转变，是孙少安和孙少平长年辛苦的劳动；是他们在被人嘲讽时仍不放弃的信念；是他们在遇到挫折时不自卑的思想；是他们对美好生活的热爱。其实，生活是变化的。都觉得生活总是那么不尽人意，那只是你以自己的眼光来看待生活，渴求生活能满足自己。若用生活来看待自己，才发现自己才最需要做出改变。在这个喧嚣的时代，在那个豪迈而粗犷的世界，每个人都应该为生活做出一点改变。尽管有多么不尽如意，只要有追求，能够通过自己双手去劳动，改变自己，就会改变自己的世界。

孙少安的世界

孙少安，这个从小就围着家里转，身上有重担的年轻人。母亲和姐姐会因为有少安而心里踏实，妹妹与弟弟会对少安崇拜。只是少安却放弃了自己的理想，完全为了这个家而努力。在双水村日出而作日落而息，守着自己的家族而勤奋耕耘。只是我对孙少平拒绝润叶的好意仍是不解。在那个年代，一个女孩可以不顾别人的眼光，勇敢向他表明自己的心意已实属难得，况且还是一个如此优秀的女子。少安在那刻是喜悦的，没有人会不喜欢润叶这样的女子，从正面来看，是因为孙少安强烈的责任感，不想拖累润叶，让润叶跟着自己受苦；从反面看，我觉得就是因为孙少安的懦弱，他不敢接受润叶的心意，不敢承担起对润叶的责任。为什么他与秀莲成婚，日子就可以过得红火，就不能和润叶成婚也让日子红火起来么？他只是看到了现状，却没有将目光放长远些，为未来打算。

孙少平的平凡

少平和少安截然相反，是不服于现实和上天强加给自己命运的青年。他会为了自己的理想只身离开家，去异乡奋斗。褪去稚嫩，渐渐成熟，认清人和事，看清这个社会。他的人生有自尊自信，有挫折无奈，更有坚持和奋斗。他身上的那种不屈于现实，誓要改变自己的命运，改变家族命运的气息，深深感染了我。他是当时中国年代奋斗青年人的完美化身。对于逆境中的嘲讽不在意，对于前途的未知而不畏惧，平凡的他活出了自己的不平凡。而少平对自己的爱情更是不同。因书结缘田晓霞，并与田晓霞相恋。这对恋人最不可能却又最让人羡慕，遗憾的是两人竟天各一方。而因为他们互相了解对方，所以可以互相理解对方。有这样一个人从自己的世界路过，天各一方又有何妨？

平凡的像颗星，却又是闪着点点微光的星。

篇19：高中读后感

《八十天环游世界》主要讲述了福克先生的牌友是一家银行的老总，丢了一笔钱，但是，福克先生这时想环游地球一周，福克先生并和朋友打了一个赌，要是他80天没有环绕地球一周的话，他就将他存在银行里的两千英镑全部给他的牌友，就这样，他的朋友很愉快地答应了。第二天，当他和他的仆人万事通一起去码头准备出游时，警察局怀疑大名鼎鼎的福克先生是偷银行的贼，所以，叫了一名大侦探去监视福克先生。在路上，福克先生二人遇到了很多困难，像在外地的邪教里救人，在火车上展开枪战等等……。他们历经了种种困难。那个大侦探想尽种种办法阻止福克先生，可是，每一次都没有成功，最后，福克先生终于成功了，整整80天，他完成了一个难以完成的任务－环绕地中学生的成长离不开球一周。

我与文章中的福克先生相比，我真是太惭愧了。几年前（我们每年都有军训），我参加军训。教官说：“军训前，最重要的是站军姿。”说完，教官立刻要我们站立三十分钟。我心想：三十分钟，现在骄阳似火，怎么站下去。果然，站了大约十分钟左右，一滴滴汗水往下流。我看了一下教官，趁教官不在意的时候，我用衣服擦了才擦汗水，接着我又若无其事地站着。不一会儿，又有几滴汗水流下来。我这一次没有看教官，所以被教官发现了。教官批评了我。这时，我想到了福克先生凭着自己的毅力与智慧克服所有困难，我只是站立而已。经过教官的批评，我吸取了教训。最后，我凭着自己的毅力坚持了下来。

福克的80天环游世界，对我来说是痴人说梦，但他却成功了，因为他不怕困难，在这个世界上，有许多很难办到的事，但我们不能被困难吓倒，应该知难而进，去尝试，去拼搏。只要有一颗坚定和勇敢的心就一定能成功！大家可能在生活中看到这样的人，他面前有一座很高的山，山上有很多金子，都是他想要的，而前面没有路，只有悬崖峭壁而他，放弃了，他不知道，在他的面前有一条绳子，一条坚定的绳子，一条信念的绳子，他只要努力去看一看，试一试，他就能顺着这条绳子爬上去，而这条绳子就是不怕困难，我要试一试。的确，人生漫漫长路，怎会没有荆棘，但只要勇敢执着了，挺过了。回头望望，荆棘也就成了绿豆芝麻。乐观者利用它，可以刺破自己的怯懦，使自己变得更加强壮。相反，悲观的人，就只能俯首称臣的份了。这些难事，战胜了，幸福也随之降临到你的身边，让你真切的品味到不幸只是晴空中飘动的云朵，永远不会遮住你心底的阳光。

今后，我一定要学习福克先生的这种坚强的精神，学会遇到事情不要怕要坚强，只有这样，我们才会成为一个出色的人，才能在当今这个浮躁的世界里立足，享有一片天地，成为一个有作为的人。

篇20：高中读后感

在暑假里，机缘巧合之下，我第二次细细品读了法国著名作家凡尔纳的名著——《八十天环游地球》，依旧为小说扣人心弦的故事情节和栩栩如生的人物而叫好，依旧被主人公福格先生的冒险精神和自信而感动，但是，这次深入我心深处的却是福格先生的仆人万事达，他睿智、勇敢，遇事冷静，善于思考，让他们的环球旅行中多次化险为夷，而且这些非凡的品质也令好运向他微笑，使他最终赢得快乐人生。

万事达给我留下最深刻的印象是在印度的一次智救行动。那一次，他们旅行到了印度的一片荒蛮之地上，万事达和主人福格先生碰巧遇上了当地土王寡妇殉夫的仪式。看到寡妇艾达的悲惨境地，福格先生决定抽出自己比金子还要宝贵的时间去营救这位可怜的女子，可是当时的形势非常不利，土王的卫兵太多了，仅凭他们几个人的绵薄之力，是不可能成功营救的。于是万事达便和他的同伴商量一番，决定天黑后再采取行动。

天色渐渐暗了下来，时间一分一秒的慢慢流逝，终于变得一片漆黑。万事达一行便悄无声息地向卫兵住的寺院走去，靠近后才发现寺院周围均有卫兵把守，无奈只好又悄悄退了回来。

怎么办？怎样才能成功营救？万事达坐在一棵树枝上，反复思考着。经过一番苦苦思索，他终于有了一个绝妙的主意，此时天也亮了，卫兵们开始准备处决那位寡妇。当他们点燃了柴堆，想将昏睡中的艾达和死掉的老土王一起烧掉。突然，躲在旁边的福格他们发现，那群人发生了骚动，他们惊讶的看到，老土王“复活”了！惊讶和恐惧让在场的所有人呆住了。老土王如幽灵般的站立起来，双手抱起艾达，快步走向树林。走到福格的身边时，“老土王”却用急促的声音说道，“快走！”原来，他竟是路路通假扮的！路路通利用印度人迷信鬼神的心理，巧妙地将那女子救了出来。

在这次营救的过程中，万事达表现的足智多谋，临危不乱，最终化险为夷，铸就了他的成功之旅，也让他在我心中留下了不可磨灭的印象。在今后的生活中，我要向他学习，改变以前鲁莽、草率，做事不经大脑思考的不良习惯。

我便在生活中不断寻找着这样的机会，想和我心目中的偶像万事达那样，遇事冷静、沉着、善于动脑。后来还真有这样的机会让我得到了锻炼。

那是学校举办的心连心活动，在这次活动中有这样一个游戏：十三个人围成一个圈，手拉着手，在起始点的两个人手臂上分别放一大一小两个呼啦圈，然后按照相反的方向传递，哪个组最快传完，哪个组获胜。主持人刚说开始，有的组便手忙脚乱地进行传递，大小呼啦圈均是头脚并进，结果却不好往外钻，真是“欲速则不达”了。

看到这情形，我和几个同学根据大小呼啦圈不同的特点，便商量出了既快又好的方法，那就是大圈先钻脚，小圈先钻头，前后同学衔接要紧凑、配合要默契。后来我们小组按照这个方法，每个成员行动快速、敏捷，组员们一个个齐心协力，鱼贯而出，最终赢得了冠军，我们高兴的欢呼雀跃。

在这一次的实践活动中，我切身体会到了先思后行的快乐，这个习惯就是书中的万事达帮我养成的。《八十天环游地球》这本书让我认识到，遇事要多动脑筋，目标明确，然后朝着这个目标去奋斗，坚持不懈，就没有不可能做不到的事情。这样，好运就一定会向你微笑！

朋友，相信你也会爱上这本书的。

篇21：高中读后感

读书，可以让我们和作者一起去感受那些永远无法涉及的人与事，带给我们的是一种经历，让我们得到历练。《八十天环游地球》的主人公斐利亚·福格先生，他在那空前绝后的赌局当中，雷厉风行而果敢，他自信地说：“不管发生什么，八十天都包含当中，即刻动身。”当面对困难时，他用一贯的自信与坚持加以克服，坚决地营救陷入危难之际的艾娥达夫人，并毫不犹豫给予无私的帮助：“我还余下十二个小时，能用来救她。”我的眼前浮现出一个典型的英国绅士：他办事说话有条不紊，从容不迫，胸有成竹，因为他拥有自信、毅力。

我以前很胆小，有挑战性的游玩项目不敢尝试。后来妈妈带我去游乐园体验“黑洞隧道”。当我顷刻间滑进黑洞，并以最陡角度和最快速度顺势而下，好像在垂直跌落，又似在倒置翻转，那种强烈的失重感、紧张感使我大声的尖叫着“啊——啊——啊”。耳边是“呼呼”的洞穴来风，迎着呼啸的风，我只听到妈妈对我大声喊“要自信”！那声音在黑洞里伴着风回荡着，听着妈妈的鼓励，我努力稳定自己的呼吸，强迫自己镇静。一个又一个90度角风驰电掣般的急转，左摇右荡似乎将我要抛进黑洞，心脏仿佛要跳出我的嗓子眼。我告诉自己唯一能做的就是拼命抓住把手，充满自信地迎接这样的挑战。当速度终于慢下来，我感受着光亮，意识到自己安全着陆时，我感谢这份自信给我带来了前所未有的兴奋与快乐。现在我能接受各种有挑战性的运动，这些运动带给我协调力，以及准确、迅速的反应能力，这不仅增强了我的体质，更让我精力充沛地投入到学习中去。

还要告诉你，我曾花了117天的时间，靠我的坚持，用我的观察记录了一颗向日葵花籽播种、生长、开花、结果的过程，认真写了31篇观察日记：第1天一颗黑黑的种子埋进舒适的土壤；几天后它扒开土壤伸出小脑袋窥探着这个充满阳光的世界；然后它开出了带粉红边的小葵花；第117天的时候，一颗黑亮的小葵花籽“欢快”地跳了下来……其中有一篇还登在富阳日报上。就是靠着这份坚持，我在获得了荣誉的同时，更丰富了自己的头脑、增长了自己的学识。

生活中自信和坚持是发动机，是一种力量，有了自信和坚持你可以去超越自我，不会打退堂鼓，所有的事情都有信心成功。福格时刻经历着充满变数的重重困难，不断与大自然和对手斗智斗勇。在面对铁路断修、脱缰野马般的暴风雨时，他淡定、冷静，自信不管发生什么都不会坏了他的事。甚至在险些失去生命的时候，他还是凭借着这自信、坚持，最终嬴得了胜利。怎么样，不妨你也来试试，当你拥有自信、坚持之后，会产生什么样的超能力吧！

篇22：高中读后感

中考后没有作业的假期，百无聊赖之际，我与你相逢。历经沧桑，饱受风霜的路遥，用文学和岁月的钥匙替我打开了你的大门，让我步入了你--《平凡的世界》。

我第一次遇见了你的子民--孙少平，他是一位初中生。我对他的第一印象：这家伙怎么穿的这么破啊，身上也脏兮兮的，太不讲卫生了！后来接触的多了，也就见怪不怪，习以为常了。在学校吃饭时，我发现少平总是吃劣等菜。通过深入阅读，我才发现他是一个品学兼优、勤奋刻苦的好孩子。即使生活困难，但他在班里的成绩名列前茅。少平一家四世同堂，他尊老爱幼，时刻为亲人着想。我目睹了他的成长：如何在困难年代过五关斩六将杀入高中；如何经历早恋风波；如何确立远大志向，并为梦想拼搏奋斗；如何欣喜地得到爱情却又痛不欲生地失去它……总之，多么好的一个少年啊！

少平的大哥孙少安，自小机敏干练，身强力壮，有责任心，在家里起到中流砥柱的作用。他长大后自主创业，建立砖厂，经历了一次次挫折，但他就是不屈服于命运！上苍眷顾，赐给他一个美丽温柔又体贴的爱人--贺秀莲，他们夫妻同心，胸怀大志，不屈不挠，白手起家，将企业做的很成功。

我又熟识了善良懂事、博学多闻的孙兰香；不畏艰辛、恪尽职守的兰花；大大方方、助人为乐却惨遭洪难的田晓霞；为爱情所纠结却又乐观开朗的田润叶；心系祖国、热爱民众、大爱无疆的田福军；大义灭亲、识大局、顾大体的呼正文；关心孩子、通情达理的孙玉厚……

然而，一切并没有那么完美，书中还有游手好闲，吊儿郎当的二流子王满银；溜奸耍滑、鸡鸣狗盗的金富；坑蒙拐骗、蛊惑人心的刘玉升；风骚猥琐、心狠手辣的王彩娥；绵里藏针、世俗爱财的胡永州……这些令人嗤之以鼻的乌合之众，时常气得我咬牙切齿。

从中，我看到了真善美，人性之善，童年的欢愉，青春的绚丽，壮年的怅然，老年的感慨；又体会到了团队的协作精神，拼搏奋斗的激情，情窦初开的青涩；亦感到一种种如那“在世芳莲，于尘不染”般可贵的品质。还认识到种种与社会道德相悖的恶劣品行…… 你，给予我的这些，感召着我，激励着我，鞭策着我。我铭记于心，永生难忘！

合上书本，闭目深思，脑海中充满的是对美好生活的向往，心中回荡的是对漫漫人生路的感慨。平凡的世界，让我领悟到了不平凡的精神。在我迷茫如孙少安的砖厂倒闭时，我会像他一样，用血汗作灯，照亮前程；在我无所适从如李向前双腿瘫痪时，我会像他一样，露出大白牙嘿嘿一笑，找些事情做，使自己的生活更充实；在我遇到急需帮助之人如田晓霞在洪难中遇见无助的小女孩时，我会像她一样，奋不顾身，慷慨的伸出援助之手；在我被贬低如孙少平被认为是一辈子农民工时，我会像他一样，昂起头说：“我有志向，我有梦想，我的人生将会不平凡！”

平凡的世界中描述了各自不平凡的人生，就像夜空中的小星星在闪烁着各自的光芒。我在反思：我，平凡吗？是的，我很平凡。我安于平凡的人生吗？不，我不甘心。周恩来总理教导说：“仰望星空，脚踏实地！”我会一步一个脚印地走下去，用汗水换来光明的前程，用心血换来精彩的，不平凡的人生！

篇23：高中读后感

暑假里，我阅读了市教研室、新华书店推荐的《送给青少年的羊皮卷》，一书，收获了许多，其中最重要的，便是多了一份快乐！

假如今天是我们生命中的最后一天， 我们要如何利用这最后、最宝贵的一天呢？也许就是开始学着微笑！

首先，我们要把一天的时间珍藏好，不让一分一秒的时间滴漏，不为昨日的不幸叹息，过去的已够不幸，不要再赔上今日的运道。 时光会倒流吗？我们能比昨天年轻吗？一句出口的恶言，一切造成的伤痛，能收回吗？

不能！过去的永远过去了，我们应该不再去想它，而是微笑面对世界。这便是《羊皮卷》给我的答案！

曾经有这样一个谜语：“它在家中产生，不能买，不能求，不能借，不能偷，因为在人们得到它以前，它是对谁都无用的东西。”

这是书中出现的一个谜语，说实话，不看书的下文，我应该不只是猜不出答案，而是找不出答案！

答案其实很简单，就是“微笑”！

微笑就是我们疲倦时的躺椅，失意时的阳光，迷茫时的启明灯……

曾经读过这么一个故事：

第二次时间大战期间，在德国法西斯的集中营里纳粹分子甚至用恐惧杀死囚犯。他们把犯人关进一个漆黑漆黑的小屋子里，把他们的手臂从墙上的一个小孔里拉出来。

像古代处死犯人那样，把人绑在一个架子上，告诉犯人要放干他的血，然后用刀背在犯人的手腕静脉处来回划动几下。这时，旁边用水往下滴的声音，使犯人以为的确是自己的血正在不断的往下滴，就这样滴、滴、滴，最后犯人衰竭而死。实际上，他的手腕好好的，是对死亡的恐惧要了他的命。

世界上的一切困苦灾难其实并不可怕，可怕的是人的忧虑、恐惧、焦灼，是一切类似的这种烦恼，是人对自己的放弃！纳粹纵然残忍，但是更是犯人自己杀了自己，那便是恐惧与烦恼杀死了他。

试想一下，如果是你，你会放弃吗？你如果可以坦然面对死亡，在行刑前送给自己一个微笑，结局是不是要重写呢？

所以，你应该试着给自己一个微笑，给不幸一个微笑！

你应该记住：创造快乐的是你自己，而不是别的人或外界的事物。生活中的我们往往不能很好的认识到这一点，我们常常沮丧，常常不满，使得烦恼的情绪不只影响了他人的心情，还影响到了自己的身心。

学习又何尝不是这样呢？我们经常让不快乐的情绪充满了心田，被原本快乐的学习生活搞得苦不堪言，我们总会因为自己就不开难题，被不过单词而发愁，而不是尝试着用微笑去迎接学习的乐趣与满足感；我们既做不到欣赏所学到的知识，也不能欣赏学习本身，而是把原来丰富的生活先入为主的枯燥化了，那我们花季的年龄里，怎能再见到微笑？

我们中国人常常说：“种瓜得瓜，种豆得豆。”心中种下一个微笑，你便会收获一份快乐，但是如果你种下一个荒谬，那你便会生出烦恼来。

所以，你应该试着给自己一个微笑，给烦恼一个微笑！

一个人微笑，是快乐；两个人微笑，便就是幸福。亲爱的你，如果你喜欢他人，并且你也希望他们会喜欢你，好哒，偷偷地告诉你一个秘诀啊：其实快乐就在脸上，幸福就在当下。那么，就从现在开始吧，昂起头，给自己一个微笑，同时也送出一个微笑，用笑声点缀今天，用快乐来装饰世界！

篇24：高中读后感

《边城》一书是沈从文先生极著名的一本小说，他自己曾说， 他创作《边城》的目的，不是为了描绘一幅与现实隔绝的世外桃源图，而是要表现一种人生形式。并在这个人生形式里， 注入了自己在三十多年的人生旅途中所体验到的人生哀乐。

故事讲述了在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人，外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人，纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲，而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿作个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来.

文章写出了祖孙之间的亲情，人与人之间的同情，翠翠与滩送之间纯纯的爱情等等。在一幅风光秀丽的边城风景画中，用淡淡的笔墨添了无数浓厚纯朴的角色。它没有跌宕起伏的情节，也没有催人泪下的煽情，给我的感觉，字里行间透着些质朴，透着些凄美。

作者塑造了一个既单纯天真，又聪明伶俐 ，从来不懂人情世故的乡村女孩的形象。

她与滩送二人之间，没有任何海誓山盟，卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，只是乡村年轻人之间纯朴的感情，可在社会背影的笼罩下，笔下他们之间的感情，变得不堪一击。

后来，也就是故事结束的时候了。爷爷的死使翠翠成为完全孤独的一个人，这样彻底，找不到一个可以倾诉的对象。碧溪的渡船上只剩了一个清寂的身影.......我们与她相比是幸福的，至少我们还活在父母的关爱之下，还有那么多那么多在乎着我们的人。

作者赋予了每个角色感情，并将他们之间用一条真情的线紧紧地连着。1933-1934年正处于抗日战争时期，人们无时无刻不在恐惧着，提防着，而这时作者仍能描绘出这样一幅景，刻画出这样一些人，展现了作者意境中的“世外桃源”，描写这样一个与当时“争乱”的外世隔绝的世界，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。

其实我们都很明白在追求人生生命自主的过程中，总有一些难以跨越的障碍，现实主义逼着作者又将人物命运朝著悲剧结局上推。最后，以“这个人也许永远不回来了，也许明天回来”收尾。给人留下了无限遐想，让人既期待，又感无奈。

《边城》以它质朴无华的风格，在喧嚣的现代社会中，摇曳着，美丽着，如同一枝野菊花，勾起我们内心悠远的向往。

篇25：高中读后感

“静静山溪，溪如弓背。悠悠远山，路似弓弦。高高白塔，沉默无言。小小渡船，随波向前……”。湘西的边境，名为“茶峒”的边城，正诉说着人们的联系与纠葛。

这就是《边城》，沈先生的代表作。它通过描写乡土人物的生活，展现了湘西的淳朴民风，表达了作者对自己心目中至美的追求。文章文风憨厚纯粹，却带有自然的魅力，让人仿佛置身于桃花源中。

《边城》可谓是“集众美于一身”。首先是它的环境风俗之美。作者笔下的世界蕴含着鲜活的灵性，寥寥数笔，稍作修饰，一座边城，一个小镇就直挺挺地站起来了。这是一个湘西的小山城，城边有溪，溪边有塔，还有一户人家。过溪越山，便到了城边。

环境怎么美？“茶峒城方凭水依山筑城，近山一面，城墙俨然如一条长蛇，缘山爬去。”城边山峦相依，流水环绕，城墙爬在其中。景色宜人，空气纯净，为何不美？白河“深潭中为白日所映照，水中游鱼来去，皆如浮在空气里；山中多细竹，常年作深翠颜色，迫人眼目。”水清鱼浮，竹子纤细青葱，分外惹眼，为何不美？“春天时凡桃花处必有人家；位置永远那么妥贴，与四周环境及其调和。”繁花深处有人家，房屋合适地散布，令人愉悦，为何不美？

至于风俗，则更应为之心醉。渡船人尽职尽责，不幕钱财，可见其热情大方；涨水时大伙争相救人捞物，可见其敏捷勇猛；大人小孩，男男女女，妇人水手，各司其职，互不欺骗，可见其淳朴负责。掌水码头的顺顺更是慷慨洒脱，欢喜交友，正直和平，明事明理。这些都显示出边城里浓浓的人情味和暖人的爱心。这风俗使这里的人有了自由而不放纵的舒服劲儿。

如今，随着物质生活的逐渐丰富，一些人物欲横流，追利忘义，为了一己私利，以次充好，甚至做出假药、假奶粉等坑害百姓。生活的改变反而成了磨灭人心的武器。马克吐温说过：“人若能摒弃虚伪则会获得极大的心灵平静。”如果大家保持本心，诚实厚道，坚守原则，怀着善良乐观的心去生活，去工作，和谐的社会风气才能形成，人们才能安居乐业。

其次，这故事情节是凄美的。白塔边住着爷爷、女孩翠翠和黄狗。顺顺家两兄弟先后爱上了与他们身份悬殊的翠翠。两人以歌决斗，二老的歌带给翠翠一个美妙的梦，为了赢得她的爱情，二老甚至愿意放弃做王团总的女婿。大老放弃追求后在一次意外中失去生命。顺顺和二老开始误会爷爷和翠翠，二老远走他乡。爷爷担心着亲事，在一场大雨后死去。白塔倒了又被重新修好，可翠翠爱着的二老却迟迟没有出现。

哀伤的故事给我们带来了伤感和思考：怎样去追求幸福？主动？还是被动？如果翠翠能及时向二老倾诉衷肠，或二老能坚守自已的爱情，结局就可能有所改变。主人公的性格都温婉美好，但缺少了一种坚决。积极向上，敢作敢当，选定目标，不懈追求，这才是年轻人应有的气质，也会为成就内心的事业争取机会。

……

作者对自然美好生活的向往显露在字里行间。读了书就应有所收获。无论作者的追求是否实现，我们都应保留纯净的心灵和坚强的意志，给世界增添一方净土，一份美丽。

篇26：高中读后感

这个暑假，我读了一本书，是英国作家夏洛特。勃朗特写的《简爱》。这本书，讲的是一个毫无地位的卑微名叫为简。爱的女生。她不屈于世俗的的压力，独立自足，积极进取并取得了幸福。

简爱的父母在她很小的时候就去世了，只有一个舅妈--里德太太和一些不知都得远房亲戚。他的舅舅在他不懂事的时候就去世了，他要妻子要善待简爱。可是里德太太却对简爱又打又骂，在这个家里就连仆人都可以轻易的使唤简爱。但简爱并不灰心丧气，他认真的读书，学习。有一天他终于忍受不了里德太太和他翻脸了。里德太太把简爱送到一个简易的慈善学校去上学，并在校长那里撒了谎，让校长对简爱的印象大打折扣。很快，简爱就到了罗伍德学校，他很认真学习。有一天校长讲话时，看到了简爱，他想起来了里德太太的谎言并告诉所有人，简爱被所有的老师给漠视了。简爱并不服输，他仍认真学习，并澄清了所有的谎言。几年以后，经过了他的努力，他成为也一名教师......

合上书，我便流涌出许多感想。和简爱比，我比他强，却又不如她。我现在的生活里：学校很好，卫生窗明桌亮，有老师教我们丰富的知识，教室里冬有暖气，夏有电扇。回到家了有父母的关爱、朋友的相互帮助，饭菜也是应有尽有，富有营养，比起简爱太强了。但是我却没有简爱坚强，有忍耐力，做一件事稍微做不好，就在意别人的眼光，无心做事，最后事态变得越来越糟。而且做事总是不够坚持，做到一半总是嫌麻烦而半途而废。我学习态度也不如简爱，在这么优越的环境下，还挑三拣四，讲条件，做作业总是不够主动。

今后，我要学习简爱，积极进取，独立自主。学习态度端正，做事坚持不懈，努力学习。

篇27：高中读后感

鲜花感恩雨露的滋润，苍鹰感恩蓝天的壮阔，大地感恩春光的温暖，我感恩书籍的馈赠。《感恩朋友》更是芬芳了我生命的行程，让我深深懂得了朋友是我一生的财富。

《感恩朋友》一书共选取了60篇大大小小的精美文章，篇篇文章如颗颗珍珠，镶嵌在人生这本大书上，熠熠生辉；个个故事如盏盏明灯，照亮了我的心灵，读来，是含泪的微笑，是误会消除的欣慰，是心酸，是同情，是悲伤，但更多的还是感恩，它让我认识到不管是陌生的朋友，还是熟悉的朋友，真诚相对，那么收获的必将是幸福的人生。

当我读到《杰克的圣诞柚子》中“它不是一只形状规则的普通柚子，而是一只非常特殊的柚子——用桔皮碎片拼接在一起的柚子皮里，包着九片大小不一的柚子瓣儿。”感动漫上心头，为小杰克拥有的友谊。是的，“那是孤儿院的其他九个孩子从他们自己珍贵的几瓣柚子中每人捐出了一瓣，组成的一只完整的、送给杰克做圣诞礼物的柚子！那一刻，杰克泪如雨下。” 我的泪也不自觉地流下来了。“那是他收到的最美丽也是最美味的一只圣诞柚子！” 艰苦岁月的分享，传递的是关怀与安慰。相信在杰克以后的岁月中，不管生活如何艰难，“那只圣诞柚子”会带给他前进的勇气和动力。

想想自己该是多么的幸福，没有杰克的艰难处境，却享有杰克拥有的友情。

记得那是一个飘雨的日子，面对一个个红叉的数学试卷，我有些崩溃了。且不说这段时间上课听讲我多么多么的用心，更不用说妈妈陪我度过的一个又一个夜晚，只做过的数学试卷就厚厚一摞了。自习后，我没与舍友同行，没有思绪，想来大概走到了操场上，自己在雨中一圈圈地行走，也不知道什么时候回的宿舍，只记得隐约有人跟着，朦胧中有人拿了我的湿衣服，有人给我到了热水烫了脚，迷迷糊糊就睡过去了。早晨醒来，映入眼帘的是一个大大的笑脸，贴在我上铺的床下的。在我枕头边上，放着五张彩色的信笺，我一张张的看着，她们的话语如冬日暖阳照耀着我，冰冷的心得到了温暖，感激的泪水化作了学习的动力，最后的检测，我的数学试卷上写着红红的A，这是她们给我的多么贵重的礼物啊。

毕淑敏曾经说过：“在什么都是越现代越好的年代里，唯有友谊，人们保持着古老的准则。朋友就像文物，越老越珍贵。” 在漫长的一生中，朋友陪伴着我们度过每一个开心、痛苦的时刻，是我们生活经历的见证者。他是我们生活中最忠实的听众，是我们更加了解自己的一面镜子。他的每一句祝福、每一句鼓励、每一声问候、每一句批评，都温暖着我们，都使我们更加完美。

懂得感恩的心灵，是存在于这个世界的最美的心灵；懂得感恩的生命，是行走在这个世界上的最值得敬重的生命。心怀感恩的人，所触到的，是人世的暖；所感知到的，是人世的美。感恩朋友，善待朋友，因为它是给我们自己架设的一座通往未来的桥梁！

篇28：高中读后感

羊脂球一直在哭，有时候在歌曲的两个节拍之间，黑暗里传出一声呜咽，那是她没能忍住的一声悲啼。

匆匆将《羊脂球》翻了一遍，也许并未领略到其中的精髓何在，但仍感慨万千。小说通篇鲜见华丽优美的语段，却无时无刻不在勾勒一位身如残花却有着巨人般光辉形象的妓女：那淡淡的，忧伤的宿命。

有时，灰暗的季节似乎跨越了几个世纪，漫长无涯，坚信黎明会来，只是一个遥远而又不可及的未知数罢了。也就是在这个巨大屏障的笼盖下，在普法战争时，透过浓厚的漫天的战火的硝烟，故事就这样开场了。

羊脂球，小小妓女。我想，她的职业也许被其他人所唾弃不已。但在我的眼中，她却是一朵常开不败的水中花，有着如花似月的美貌，也有着别人千金难买的善良。

几匹破马，一辆马车，乘载着葡萄酒批发商人鸟先生夫妇、贝尔伯爵和羊脂球等人在鹅毛般大雪中如病蜗牛似的爬行，逃命，速度可想而知。由于大家对天气以及路程之间的错误估算，最后，大家居然沦落到了没饭吃的可怜地步，谁相信呢？可事实摆在眼前，不由得人们有丝毫怀疑。羊脂球不计前嫌慷慨的将自己的食物与他们共同分享，贵族们便没有理由的将她的美食一扫而光，并且居然对羊脂球有了“好感“。

今天是晴日，可谁又会去想明天能否看得到太阳呢。

最终，羊脂球虽曾断然拒绝，却还是不堪恶人的虎视眈眈与精心设计，最终将自己的身躯“奉献”给了德国军官，获得了离境的“呜咽”。

他们，那些将自己看的无比崇高至上的小人们，也许正感谢上帝给了他无穷尽的“智慧”，骗了羊脂球吧。还是那几匹马，只不过比以前更加疲惫；还有那可怜的羊脂球，只不过比以前更悲伤；还有那些卑鄙之人，比以前越发的得意张狂，尽显自己高贵丑恶的嘴脸去谩骂羊脂球，下流，无耻，下流。

没能忍住，是你，羊脂球的死穴。我想，前有悬崖，后有追兵的惨状下，还有没有路可走？假如是我，我定将毫不犹豫地纵身一跳，拿自己的生命赌一把，毕竟这不是最烂的逃生方式。你着有忠贞爱国的锦丝，却来织就一生的悲惨命运，你有别人可望而不可及的天籁之音，却来浅唱自己的宿命。

也许冥冥之中，是神在操控这一切，是天意？不知道她有没有看到这一切，有没有流泪？有没有怪自己曾几何时的冲动？有没有？

《羊脂球》有力的鞭挞了那些怯懦自私、没有民族尊严的贵族资产阶层人物，他们连妓女都不如，不如。

命运由天定？宿命由己唱？不，人，人定胜天…，办法就是:“坚定信念，永不屈服。”我读懂了这八个字在我心中的分量。

篇29：高中读后感

一个人，天地间，于茫茫无垠中摸索前行；一个人，山水间，于海枯石烂中抛却悲喜。天地静寂，山水悄然，他一人上下求索。

历史是一条浑水河，蜿蜒久了才似乎透亮。也许罗马盛衰无常，可美第奇家族的符号依旧光亮；也许威尼斯的水道学会了自嘲，可佛罗伦萨的雕像犹然完好；也许庞贝古城的灵魂已经散去，可阿勒河河水仍然滚滚不息。我们从中看到了历史的欢笑与昂扬、冷清与孤寂，听到了历史的尖叫与悲啼、细语与欢歌。历史疯疯颠颠，充满嘲讽，既变也不变，只有它的离去，才能带给我们清晰的“模糊”和“模糊”的清晰。除了辛酸悲喜，我们更应该思考，如何在“模糊”的历史中追寻清晰，在清晰的历史中求索真理。漫漫征途上，我们不仅要学会求索过去，也要懂得求索现在、静待未来。

监狱和一战前局势紧张的德国，两者本应拼接出阴森与恐怖。但德国海德堡大学的学生监狱却十分不同。当初因顽皮被关押的学生，完全不像惩罚的施加者想象的那样悲伤、痛苦。相反，他们在这里挥洒热血与青春，任张狂的涂鸦紧紧黏在墙上。倘若开头太过严肃，也不妨喜剧收尾。曾经的瑞士人因贫穷而受雇打仗。两方交战，与自己厮杀的，可能就是邻家腼腆的男孩。他们是忠诚的，受雇于人就要坚持到最后一刻。欧洲大地被无数瑞士人的鲜血染红。历史心软了，终于让瑞士永远保持了中立、告别了战争。曾经受过的伤，也许就是不久后的宝藏。历史总是半边苦涩，半边蜜糖。神秘的手拨弄着世界，冷酷之中仍有温情。

我们应宽容地、诙谐地，用柔软的心去看待历史。经历过风雨跌宕的老人，往往是很平和的。历史也像一位饱经风霜的老人，不需要同情、不需要哀叹。它是广袤无垠疆土上的一条大河，我们把握不了它的方向，却能触摸到它流淌的痕迹。要明白世界上没有强者，也没有弱者，无论是刽子手，还是白天使，都是我们所造就的。好与坏只是我们拟定的评判标准，但它们都有存在的理由。因此，同情每一个人、尊重每一个人、谨记每一个人，平静对待、平等对待。该走的已走，就别揪住不放。我们的怨恨与谢意，的确需要有一人一物去当容器，如希特勒、华盛顿，但真正该指责或赞扬的是我们自己。

历史走自己的路唱自己的歌，我们也应走自己的路唱自己的歌，过去的爱恨情仇知道就好，何必沉溺其中；面前的盛衰变化，模糊就好，何必忧患重重。“不在乎明日，不在乎观者，不在乎评论，一切只给自己看。”既然看不透过去与未来，就不如把握好现在。

历史是无垠，无疆却有路，但却只有一条路。我们应以不喜不悲的心态，来面对这部悲喜剧，也应以不喜不悲的心情，来演好这部悲喜剧。漫漫无垠中，我们只有把握现在、静待未来，在历史的长河中求索。

篇30：高中读后感

人生来并不是一场轻松的享乐，而注定是一场沉重的负担。

——列夫·托尔斯泰

小时候学钢琴，喜欢贝多芬总是胜过莫扎特的。后者谱的曲子高贵典雅，然而像我这种凡夫俗子总是难以体会真谛。而贝多芬的作品却像面对着奔腾不息的大河，还没来得及抵抗便被那汹涌的情感卷了进去。那时我还并不晓得这位西方乐圣的生平苦难，却已经为他前无古人的才华所倾倒。

所以当我第一次翻阅《名人传》，看到“路易维希·凡·贝多芬”这个名字出现时，便深深地沦陷了。

英雄是孤独而痛苦的。贝多芬很好地诠释了这一点，他人生的命运大起大落，他饱受疾病困扰，尝尽世间凉薄，却从未低头。罗曼·罗兰精彩的描写和傅雷大师绝妙的翻译使这位西方乐圣不屈的形象再度鲜活，跃然纸上。

写贝多芬的这一部分始终是压抑的，不论他如何抗争，最大的敌人——命运还是主宰着一切。读完之后合上书，只觉得黑暗，黑暗，无尽的黑暗。

而终究有光芒，刺破罗网，挣脱束缚，砸开枷锁。而终究有英雄，来自地狱，目光坚定，高举火把。

贝多芬就是这样的人，这样矛盾的一个人。

他承认命运的黑暗，却成为荒夜里一束夺人心魄的光芒。

其实说到黑暗，米开朗基罗所处的环境远甚于贝多芬。只是相比贝多芬英勇冲动，米开朗基罗显得更为温和，也更为迷惘。

他所处的那个时代，正如《双城记》所说——“这是最好的时代，也是最坏的时代”。一方面，中世纪恐怖压抑的威压正盘旋在欧洲人民的头上；而另一方面，闪耀着人性光芒的飓风正在亚平宁半岛成型。米开朗基罗便诞生于此，他的一生注定不凡。

然而最初的他却是孤独而迷惘的，纠缠于各方势力的泥潭之中无法自拔，这与他人文主义的理想相差太远。他痛苦，他不堪。这位罗马天才陷入了精神与信仰的双重危机。摆在他面前的只有一条路——求索。

这注定是一场痛苦而危险的旅程，他却成功了。米开朗基罗在斗争中获得了胜利，西斯廷教堂祭坛上的那六年，上帝不知与他辩论了几百回，坚硬的大理石墙壁不知被他如炬般的目光贯穿了几千次。终于，他找到了，他发现了，他醒悟了——

《末日审判》！

这是米开朗基罗向世俗，交出的一份完美答卷，他完成了求索与斗争的旅途。他胜得骄傲，那画上面的衣服，只不过是历史余毒的遮羞布。而那灵魂，却已经完成了最伟大的人性之救赎。

把列夫·托尔斯泰归入到“作家”这个职业简直是对他的大不敬。他是个英雄。他必须要承受英雄所要承受的，无边的孤独。

贝多芬的孤独源自命运，米开朗基罗的孤独源自信仰，托尔斯泰的孤独则源自他的心灵。对于托尔斯泰，他的经历已经不重要了，重要的是他的思想和矛盾。罗曼·罗兰精确地把握到了这一点，笔墨不多，却将托尔斯泰的挣扎写进了骨子里。

托尔斯泰自己如同那个时期的俄国一样，是矛盾的——他有着平凡的外表和朴实的心灵，却生活在自己所痛恨的贵族之家；他所要抵触的是自己享受着的，所要反对的正是他自己成为的人。这使他与同时期的高尔基永远的划开了一条界线：高尔基无所畏惧，如同海燕一般；而托尔斯泰却始终在挣扎，在犹豫，在痛苦。

所以，托尔斯泰想到了博爱，想到了宽恕。

而在人生的最后，他也完成了自己心灵的宽恕。这个一直处在煎熬的，不屈呐喊的灵魂终于得到了永远的安宁。在秋天的车站里，托尔斯泰找到了自己真正的根。

孤独而生，宽恕而死，如悲凉之雾，遍披华林。

我是个英雄主义者，我相信螳臂当车，相信“我命由我不由天”。所以我敬佩这三位英雄，也敬佩人类数千年文明之间无数舍生取义的志士仁人。

托尔斯泰说过：“人生来并不是一场轻松的享乐，而注定是一场沉重的负担。”这句话可以看做是对《名人传》最好的解读。

贝多芬与命运对抗，米开朗基罗与信仰博弈，托尔斯泰与心灵斗争。他们的人生始终是充满苦痛的历练，是一场沉重的负担。因此这部《名人传》的基调也是深沉的，黑暗的。

然而生命最美好的地方就是黑暗，因为只要有黑暗，必然就会有希望。

这种希望来自灵魂，也会拯救灵魂。

因此，这三位英雄的人生在我们看来是恐怖的，是苦痛的。然而对他们自己而言，却是一次畅快淋漓的宣泄，一场血脉贲张的战斗，一首波澜壮阔的史诗。他们在不断的抗争中实现了自我，也为人类文明画下了浓墨重彩的、闪耀着光芒的一笔。

所以，去坚持自己应该坚持的事情吧。在你坚持的时候，就已经完成了自己的人生。

虽然苦痛，却是救赎。

篇31：高中读后感

“一沙一世界，一叶一菩提。”我则从一本小小的《飘》之中看到了美国内战的各种纷争，也参透了一点道理。

战争乃生命之摧残，也像一种催化剂，逼人，锤炼人，改造人！国家可以在战争中兴亡，种族也可以在战争中存灭，小小的人更是如变色龙一般，千变万化。

作者玛格丽特将自己化为小说中的主人公思嘉，以自己的亲身经历创造了一个美国的奇迹。小说的情节似生活中的情节一样，给人以感慨，其味如茶一般，值得细细品味。

不一样的经历，不一样的感受，小小范围让我身临其境。思嘉，一个十七岁的小姑娘，却深受奴隶制的影响，面对黑人，给以百般歧视。从她小小一人足可以看见美国南方奴隶制的危害。思嘉从小就追求自己的爱情，在和平中，在幸福中，她所爱之人却里有所爱，知道一切成为眼前的现实，她一生中对她很重要的两个男人：艾希里和瑞德（此处缺少谓语，应补加谓语）。艾希里是在和平中，瑞德则在战争中。思嘉爱艾希里，瑞德爱思嘉，何等纠结。但是面对战争，小小的思嘉却也变得坚强，不管什么时候她也不会忘记自己的家。面对战争，在脑中只有残酷，恐惧充满了每个人的心中。思嘉何尝不是，面对身边无望的一切，她该做些什么。但南方战败的时候，他们几乎快绝望了，谁都有可能死去，但是思嘉拿出自己被逼出来的勇气，去承担这本该承受的一切。

北方佬的残酷夺走了南方的一切，在这时思嘉受尽饿冷的考验，她身无分文，慢慢地，在时间的流逝中，她受尽了没钱的苦日子（应加“的煎熬”），于是她变得残忍，成了一个守财奴，利用欺骗周围爱她的人去获取所谓的“利益”。不顾一切的，同时又是那么的厌恶，最后一次又一次的刺伤了瑞德的心，因为思嘉糊涂她不知谁是爱她的人，直到真正失去了，才后悔。在分散的最后她又一次表现了她的可怜，却只换来了瑞德的一句话：“我是曾经爱着你，但你一次又一次的伤害，已经使我的爱消磨殆尽。”瑞德走了，思嘉哭了！

《Gone withthe wind》玛格丽特的一生，用时间去换取她的经历，快乐，悲伤，遗憾。

在困境中，不要只为自己的生存，而不择手段的去达成目的。在最艰难的时刻，不要冷冰冰地伤害周围爱你的人，否则受伤的会是你自己。同样（“同样”应改为“同时”）学会用宽容，理解看、接触周围的一切，这样会让我们生活在一个没有怨言的世界。现在在和平的世界，面对战争我们始终坚持保卫和平！在书中的战争中警戒自己！

美国内战也是一场种族之间的恶战，面对歧视，他们勇敢地争取属于自己的权力，同样在现在的生活中我们不应该歧视任何人，换句话说歧视别人，就是在歧视自己。现在的我们看到那铁的历史“贩卖黑奴”也许会流露出一些同情。在当今社会，何尝不是受种族制度的影响，歧视也很严重。“地位”“势力”这些词历历在目，但这是自然法则，不可改变！在其中我们只能改变自己，把自己变为强者！可从《飘》中看出，在林肯的制度下翻了身的黑人，又是一种情况。恰恰符合了《非诚勿扰》中葛优说的一句话：“穷人翻了身，就会变本加厉的使唤人！”当时的黑人也一样，翻了身，变（加上“得”）残酷无比。这便可以让我们看清现实！

简单的说，从这本书中我学到的：追求自己所爱的，不放弃。面对该面对的，勇敢活着。保护自己周围的人，真诚相待！

篇32：高中读后感

南国的烟雨，铸就了她无与伦比的诗情，面对生活的坦然、平静、如一朵白莲清绝遗世。她-——就是林徽因，是爱、是暖、是希望、她是人间的四月天，她让徐志摩怀想了一生。让梁思成宠爱了一生，让金岳霖默默记挂了一生。

林徽因生于杭州，一座被誉为天堂的千年古城，有无数文人为西湖题词，沉醉与杭州独有的清韵，独有的诗情。

她与徐志摩相恋，或许是她人生当中最美好的时刻，伦敦，康桥，泛舟康桥，他们彼此都沉浸在诗意的美好，多年后，徐志摩写下了《再别康桥》，语句中透出对往昔的追忆，一去不返的时光，历经多年，早已是物是人非。

这本书以诗一般的语言，描绘了林徽因的生平，或许每个人对林徽因，总有不可言传的倾慕，她作为那个时代独有的才女，在诗坛上显现出柔情似水，而她亦是建筑学家，为国家做出了众多贡献。文学是调配凡尘烟火的工具，而并非她的生活，她有着属于自己的追求，她曾经到各地游历，对古建筑的华美、威仪，有着独特的喜爱，以此为终身的事业，默默为之付出。

她的一生让三个人为她动情，一个是徐志摩他，她的心中一直有这个充满诗意、文采斐然的人，他们之间存在都不愿面对的现实。柔情似水、佳期如梦的康桥之恋，则是他们的内心尘封已久的珍宝，有时甚至依靠回忆曾经，来典当岁月。而梁启超的大公子梁思成，虽在文采上不及徐志摩，却在建筑方面与林徽因有共同的理想，志同道合，他将林徽因呵护一生。另一人则是学界泰斗金岳霖，他为林徽因终身未娶，每当林徽因、梁思成搬到哪里，他便搬到哪里，悉心陪伴，他与林徽因、梁思成终生为友。当林徽因过世后，有一年，他将朋友召集起来，默默的说，今天是徽因的生日，众人望着这位终身未娶的老者，默默流泪、叹息。

如果仅读她的诗，便以为她所拥有的只有轻灵与典雅，充满诗情、与明月为伴、雨与花茶为邻，在清风诗书中度过一生，但她有着渴望凡尘烟火的内心，想与世俗为伴，渴望红尘中的幸福，她愿为一生所热爱的事业献身，在徐志摩死后，她没有了挂念，一心为事业，但当夜阑人静，明月入户，又有谁知他的内心所想。

当那种风起云涌的年代到来，它携一身病骨各地观察古建筑，她本应享受安稳，却爱上漂泊，爱上旅程中的风暴，爱上旅途中得失消亡。

她亦有那份坚持，为了事业，她他带病参与国徽的设计，参与人民英雄纪念碑的设计。拯救了传统景泰蓝工艺，从众多的学术专家中脱颖而出，她是战火纷飞年代最清纯动人的白莲，内心却有坚强信念，她本身好像就是一个谜，神秘而深刻，她以最优雅动人的姿态行走在红尘陌上，让世人仰望，却又不敢轻易追随，她永远是明净如水，好像不属于尘世的烟火，却又生于尘世，在人间四月，在清风小径中徘徊，在燕语呢喃中度过花开花落，而无论岁月如何流转，它都有不会老去的美丽容颜。

不知她的一生是否有过孤独，当徐志摩乘飞机赶去听她的讲座时飞机失事，徐志摩走了，她曾经深深爱过、信赖过的人，许下山盟海誓的人，却首先背弃了誓言，与心中的康桥永远别离。当她静静休养时，是否时常怀念起那个儒雅的诗人，虽离去却让人追忆。林徽因从不会让自己一蹶不振，她是将自己的苦痛埋藏在心里，她他曾爱过三个人，却又将每一份处理得恰到好处。当初，虽不得已离开徐志摩，也是她心中认为的最好的选择，一意孤行的结果，她不敢也不想去设想。只在心里为他留出位置，仅此而已。

纵观她的一生，都以一种清绝的姿态傲立于世，将苦痛埋藏于心中，不轻易透出，所见到的只是她他所写的清新的诗词。每次见到都感觉仿佛是一朵一尘不染的白莲，经岁月的洗礼，洗净铅华，清绝明净，生于烟雨迷离的千年古城，在细细的光阴中走过青石小巷，在西湖旁静听燕语呢喃。不过每个人都无法体会她的内心所想，她要的不是诗酒年华的朦胧，应该是她所坚持用生命付出的事业，在建筑学上的造诣，她完美地用她斐然才情书写她的人生。

这本书用清新秀丽的文字，描绘了一代才女林徽因的生平，语言平静华美，用虚幻而实在的意境，写出了林徽因那份无与伦比的诗情，让每一人都为她陶醉，为她的坚持、执着所折服，而她却始终如一，不改如初时的美好，用她独有的诗情，去品味凡尘烟火，抒写清新的人间四月天。

细雨打湿咯花，走过一个又一个人间四月，那份独有的诗情在流年的光阴中不断传响，在月圆月缺中度过万水千山。

篇33：高中读后感

古往今来，历朝历代，在历史的长河中的有着属于自己的岁月篇章。仿佛一切的一切都在不停地朝着现在走来。纵观中国历史，无论哪朝哪代，也无论是强盛还是衰败都依然阻挡不了文化的发展与传承。我们中国人也正是在这脉脉相传中才成就了今天繁荣的中国文化。

读了余秋雨先生的《寻觅中华》，使我对中国文化的发展与见解更加深入了一些。从黃帝到商朝，从汉朝到唐朝，再从宋朝到青朝以至现在，余秋雨，带我们遨游在中国的文化史上，被一个个故事所吸引，也曾为墨子感到佩服，也曾为屈原感到叹惜，曾为司马迁叹服……但我现在想写一下对于其中一篇的内心想法——《乱麻背后的蕴藏》。

宋代留给我们的印象大多是常年处于战乱之中，同时与好几个国家并存，国不安家不宁，但宋朝的文化是值的我们去品读去鉴赏去了解的。

也正是在那样混乱割据的年代。宋代的文明却蓬勃发展，逆风飞翔。

我首先了解到的是宋代的社会经济生活。相比唐朝而言，宋代的都城没有过多的限制，但全国市镇总量已接近两千。当时的商品流通量如果折合成现在的价格，差不多六十亿至七十亿美元。在宋优，还出现了许多科技著作。

宋代文化的蓬勃发展，与文官政治有关，宋代通过科举考试来选拔优秀人才， 使大家都有平等的资格。在全国广办公私教育，使全国的文化资源获得更多的开发，焕发出文化的活力。本来朝廷是利用文化来统治国家，但实际上文化也利用了朝廷。

在宋朝也涌现了众多知识分子，例如苏东坡、朱靠、陆游等。这些知识分子同时也担任着执政者，如范仲淹、王安石、司马光。这些文官的加入，使得宋朝焕发出一种新的活力。文官政治是考文人来执政，所以他的本性还是君子政治。宋代哲学思想也是比较先进的，许多名家都涌现出来。朱熹，企图为中华文明建立一个包罗万象的永恒体系，把理论与现实，相结合，把向自己的学说传播下去。从这一方面来讲，宋朝也是一个中国古典哲学灿烂的年代。

在朱熹去世后，也有两个重要的人相继去世，一位是陆游，另一位是辛弃疾。读了他们的诗，不禁让我们想起宋朝的军事危难。在他们的诗作中经常出现有关国家危难的诗句。也正是在那风雨飘摇的年代，才造就了这两位爱国诗人。

说起爱国诗人，就不得不说一说文天祥。时间是那么的快，南宋也灭亡了，一个在文化上蓬勃发展的国家即将陨落，化为茫茫宇宙中的一颗流星。但还有一个人，把宋代文化的余热用自身的人格力量展现的淋漓尽致。被元朝俘虏后，他宁死不屈，尽管元朝给他无比优越的条件和权力，但是在他眼中，那又算得了什么。宋代的文化已经渗透到他的信仰之中，所以才出现他这样舍身取义，大义凛然的伟大爱国者。最后，他给世人流下一句话——“人生自古谁无死，流取丹心照汗青”。

宋朝最终虽然灭亡了，但是他的文明却得以传承。

文化总是在不断的发展着，乱世也不例外，而且它发展的却格为繁盛。也因在乱世，人们才急需一种精神寄托，心灵信仰。文化给人们慰藉，支撑人们在未知中前行。乱世中，一批批文人正已他们的人格魅力，展现这个时代的文化底蕴。如果你问我一个朝代留给后代的是什么？我会答，文化是他留给我们最珍贵的东西。

文化不是盛世的点缀，而应该是黑夜的蜡烛。如果世人暂时不需要这蜡烛，那么，我们就让他先在自己的心底点亮。

篇34：高中读后感

近几周，我读了余秋雨的《寻觅中华》，在断断续续的阅读中，我跟随大师的脚步从我们中华民族的童年时代开始慢慢行进。猜测华夏文明的始祖—黄帝，探索商朝的神秘，感受汉朝的伟大。终于，我走进了我们引以为傲的唐朝。

大唐，如一座高峰，屹立在历史深处，也矗立在人们的心中。是什么力量缔造了巍巍大唐，创建了如此一个伟大的文化盛世呢？

北魏鲜卑族开凿的云冈石窟、龙门石窟，使中西文化精华相互化育，为大唐气象注入浑朴的旷野之力。说到北魏，总是想到孝文帝拓跋宏，他四岁即位，在位二十八年，只有九年时间独立施政，却在这九年中使中国改头换面。他主张“汉化”，这是一条血迹斑斑的改革之路。这条路，本来也许要走几百几千年，可是他，却把它压缩到了几十年。这次改革，不仅是汉文化对“胡文华”的濡养，更是“胡文华”对汉文化的输注。正是这种双向的交融，才让中华文化焕发出了前所未有的生命力，打通了一条通向大唐之路。

唐朝时一个“诗的时代”，唐诗是唐代的灵魂。

唐诗标志着中国古代诗歌发展的高峰，是中国古代诗发展的全盛时期。其成就卓越，在封建政治、经济进一步发展变革的历史条件下，在社会思想比较开放、艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》和《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验百花齐放、推陈出新的结果。唐诗的作者广泛，上至帝王将相，下至贩夫走卒，上至老人，下至几岁的小孩，还有外国作者。唐诗的题材非常广泛。有的是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国山河的秀丽多娇；还有抒写个人抱负和遭遇，诉说朋友交情，人生悲欢等。

而在唐代的诗人中，我最喜欢的便是李白。

李白，字太白，晚年自号青莲居士，祖籍陇西成纪，天才横溢，被誉为谪仙人。其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

李白是一个随性洒脱的人，他高度自负，傲岸不羁，而又热情豪放，天真烂漫。他的诗受到唐玄宗的青睐，却又因此受到小人的排挤。天宝三年的夏天，李白到了东都洛阳，在这里，他遇到了杜甫，中国文学史上最伟大的两位诗人见面了。他们在一起的时间不到一年，却结下了深厚的友谊，对彼此产生了深刻影响。

唐朝是一个自信的时代。

唐朝时期整个国家从上到下，透出一种自信的气度。这种自信从他的军事、外交、文化、国家治理、疆域版图等各个方面均有体现。这种自信是以国家的真正实力为后盾，内百姓安居，外四夷臣服。太宗被尊为天可汗，这也是后世历朝历代所羡慕和追求的一个圣境。

唐代地域不小，历时不短，“仅仅长安城就已经很大，比古代世界最骄傲的城市—那个曾经辉耀着雄伟的石柱和角斗场的古罗马城，还大了差不多六倍”。这是余秋雨对唐长安城的评价，而它不止面积大而且商业繁荣，走在长安街头，外国人多的是，还允许留学生参加考试，考取官员，这需要多么大的勇气和智慧啊！这也是源于唐朝的自信吧，他有自信心使外国惊叹于自己的时代，不担心外来的文明会把自己淹没，甚至也没有想过自己会被淹没。他很明白，自己离不开别的文明，如果离开了，他就会索然无味了。所以，余秋雨说，“盛唐之盛，首先盛在精神；大唐之大，首先大在心态。”

今天的中国正在融入世界，我们就需要盛唐的胸襟。

唐朝是我们历史过程中的精华。

篇35：高中读后感

最近几天，风卷残云般读了余华的小说《许三观卖血记》。掩卷而思，深有感触。这本书不仅是一部小说，更像一部纪录片，向人们缓缓诉说着在那个贫困年代小民的悲欢离合，那一 个个鲜活的人物，是生活在那个时代的典型代表。内心的'不平静只能用一段段文字来诉说。

复杂之许三观

在我看来，许三观是五六十年代广大贫困人民的代表，他们贫困、卑微但绝不卑贱；他们身处黑暗年代却又向往光明。许三观心地善良，尽管生活的重担、生存的风尘可以埋没他的身躯，但绝对不会埋没他金子般的心。也许，有时候他有些尖酸、刻薄，但他的心是善良的。他对美好生活无比向往，但对现在的生活却又无比满足，以至于当物质生活足够丰富，不必再卖血维持生计以后，他手足无措的哭了起来。他老实、本分却又有些狡黠，即使面对一乐的无情表现也无法遮挡他人性的光辉，谁又能理解他内心的屈辱、生活的重担带给他的压力呢？

真情之一乐二乐三乐

本书的主角是许三观，但我更关注他的三个孩子，他们的生活如同他们的名字一样简单，没有父母“望子成龙，望女成凤”的殷切期盼，只是简简单单的快乐！

一乐应该是这三个孩子中命运最曲折，最复杂的，也是作者着力刻画的重点。最疼爱自己的父亲不是亲爹，从小在邻居的斜眼中长大。在我看来，他的性格应该是扭曲的，但他没有。他性格开朗，因为他有一位爱他的后爸。对于兄弟，他十分关心，为了三乐，他不惜砸破方铁匠儿子的头。后面的情节更令人叹惋，得了肝炎，命悬一线。当我看到许三观沿途一路为之卖血时，我的心深深震撼了，我终于找到了一乐健康快乐长大的原因，那就是许三观的爱呀！当然，许三观与他时亲时疏的关系或许令他迷茫！他两次出入何小勇家，在众目睽睽之下不被待见。都说青春期的少年心思敏感，谁又能理解一乐那一颗滴血的心？

二乐应该是三个孩子中最幸福的。他聪明机智，情深意切：与方铁匠儿子争论一段，一个狡黠的小男孩跃然纸上；背一乐雪夜进城治病一节，一个重感情，有担当，敢付出的男子汉形象呼之欲出。

三乐是最孤独的。从小没人陪他玩，大家都不亲近他。和自己玩，是他无奈的选择！那个年代的孩子，又有几个童年时是多彩的呢？特别是给一乐看病时倾囊而出，请假照顾二乐一节，兄弟真情可见一斑！

绝情之何小勇

没有何小勇，就没有许三观一家的屈辱。但何小勇并没有因为自己的过错而自责。面对两次找上门来的一乐，他的绝情令人愤怒！但在那个缺衣少食的年代，谁又能理解何小勇内心的无奈呢？

无情之李血头

单听名字，这就是一个霸道的冷血动物！以卖血为生的群体，还有几分油水可榨？可李血头雁过拔毛，他的巧取豪夺加重了这个弱势群体的苦难，但在那暗无天日的岁月里，又有谁能认清、去除这颗毒瘤呢？

书中还有许多个性鲜明的人物，泼辣节俭的许玉兰，忠厚仁义的方木匠，慈祥仁爱的四叔，乐于助人、有情有意的来顺兄弟------一个个人物，如电影的慢镜头，一一在我的眼前浮现。

《许三观卖血记》，绝不只是一本小说。

篇36：高中读后感

矮墩墩的身材，胖乎乎的脸，嘴上总是挂着无比天真稚气的笑，一副乐呵呵，胸无城府的样子，这便是哈谢克笔下的《好兵帅克》中帅克的形象，亦是我眼中的“傻”兵帅克。

第一次注意到哈谢克的这本书，是因余秋雨在《行者无疆》中的一句话，“卡夫卡用认真的变形来感受荒谬，哈谢克却以佯傻得幽默来搞乱荒谬。”曾拜读过卡夫卡笔下那令人向往又终生无法到达的城堡；那小职员变身甲虫明知无罪却逃避不掉的可怜，推销员变为大虫子的无奈与压抑。卡夫卡的变形已荒谬的令人惊叹。以佯傻得幽默来搞乱荒谬的帅克又是怎样的呢？这样的帅克能否化解卡夫卡式的阴郁呢？我不仅对哈维克的《好兵帅克》有了无比的期待。

初享《好兵帅克》仅用了一天的时间，掩卷回忆帅克的形象，只一个字“傻”。傻的滑稽可笑，傻的别样可爱。一个普通的喜欢喝啤酒的士兵，被送去为一个他所不屑的皇帝充当炮灰，对战争及结果却毫无兴趣。萨拉热窝事件后人人明哲保身，不对政治军事多评论一字，帅克却傻傻的在小酒馆高谈阔论，天真地发表自己的见解后却被捕入狱。在监狱，面对狱警无厘头的提问，依然傻傻的极其认真的作答，最终被送往精神病医院；在那里，帅克满怀深情的向医生、护士打招呼，镇定自若的神态，头头是道的搭话，在被赶出精神病院后还对精神病院依依不舍。上了前线接二连三闹出乱子又光荣的败北。帅克的一切不懂得粉饰现实的行为在“大人物”眼里就是“白痴”的行为。我想，这便是帅克在当时的捷克能化开卡夫卡式阴郁的原因吧——他傻得天真。

但再读《好兵帅克》时，我发现自己错了。帅克是经法医鉴定的傻瓜，但他显然不是一个真正的傻瓜。他表现出的孩童式的的天真，貌似恭顺，然而对权威毫无敬意；他以令人哭笑不得的方式作弄长官，很谦卑地把到手的每件事情都搞砸，以心无芥蒂的行事风格把战争变为酒馆之间的闹剧；他看穿权利背后的虚伪，洞晓战争的荒诞和战争机器的虚弱。演示了一个小人物在逆境中求生存、用傻气和幽默对抗权利和体制的荒诞。帅克一直在念叨：疯人院里的美好生活已一去不复返了。这些世人眼里的傻瓜言论，无疑在嬉笑间颠覆了官方的疯狂与理智、自由与监禁的界定。反映的是当时的捷克背景下作者哈谢克的一种心声。一战前后，捷克一直都处在一个非理性的时代，人们尽管是被迫参加这场非正义的战争，但许多人认为自己是崇高的伟大的，人们的生活很长时间都被笼罩在战争的情绪下。帅克有意无意的傻气和幽默，那种顺应时代潮流却又能保全自己的处事方法，看似荒谬的行为让人们看到了小人物生存的机智和灵活。我想，这种佯傻才是哈谢克写《好兵帅克》的真正意义所在吧——他傻的聪明。

反复的被抛入荒诞的境遇中，又奇妙的因错误的时间和言论走出困境的帅克；外表憨厚滑稽、屈从附和，内心却学识丰富、坚持准则的帅克，是哈谢克笔下复杂的矛盾体。“傻”兵不傻，这是一种“没有力量的力量”，这样的帅克让我想到了中国的一个成语“大智若愚”。正像世界级小说大师米兰昆德拉所说：哈谢克让我们看到的来自身外历史的“终极荒谬”，它不仅属于捷克的布拉格，它应属于全世界。的确，《好兵帅克》是我读的第一本捷克作家的书，相信这仅仅是我走进世界文学的一个开始！

篇37：高中读后感

“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。”何其有幸，我曾拜读了梁衡散文选集，而其中令我感触最深的便是《读韩愈》。 ——题记

江流激湍，浪翻乳花，碧水自将青山绕；山峦叠翠，怒松插云，青山脚下碧水环。自岭南以南，焕烂流光，皆集于潮州。潮州之水，美不过韩江；潮州之山，雄不及韩山；而潮州之墨迹，妙笔皆生韩公祠。在梁衡笔下，我有幸来到了这山清水秀的地方。然而，韩愈一介书生，怎会使这山水易姓为韩呢？

众所周知，韩愈乃唐宋八大家之一，其文章佳句至今被人们争相传诵。在文坛上，他是大唐的一块丰碑，但这尚不足以易姓河山。

在书中，我来到了唐宪宗时期，原本井井有条的市集却乱做一团，众人纷纷向法门寺赶去。然如此兴师动众的，却不是什么利国利民的大事，而是唐宪宗迎佛指舍利入皇城。一时间，朝野上下议论纷纷，却无一人敢指出帝王的不是。此时，巷尾处一驾不甚华丽的车轿中，一位白发长须的老者，发出了一声重重的叹息。

天子殿前，一位手持玉笏的大臣，颤颤巍巍地从群臣中走了出来——正是前日巷尾那位老者，他思忖良久，终于开口：“陛下，臣曾奏表上书，望陛下取消法门之典。陛下乃九五至尊，却要迎佛骨这朽秽之物入我大唐，置百姓社稷颜面于何地？若佛祖有灵，以为不敬，欲施行罚，便加之于臣身，臣万死不辞!”一翻言辞情真意切，感人甚深，却引得龙颜大怒，皇帝不顾众臣劝阻，把他贬至潮州。

这位老者便是韩愈。

朝为朝廷重臣，夕为左迁罪人，恐怕任何人都难以承受这种巨大落差。然而，韩愈却挺了过来。苏轼乌台诗案之悲释于对人生的超然，柳宗元被贬之苦释于对山水的眷恋，而韩愈的心灰意冷却释于他对百姓疾苦的操劳。当时的潮州因离京甚远，不似王土，更如蛮夷。韩愈见此心中大恸，忖道：我心中虽悲苦，但怎么比得上百姓的贫苦？于是，他重拾软毫，以文诛恶，驱鳄鱼，兴学堂，除奴制，修水利。八个月过后，潮州面貌焕然一新，潮州进士也由原来的三名升到了一百三十名之多。

此时，我不禁好奇：自古贬官只需要在被贬之处熬过一段时间即可，韩愈却为何如此卖力？也许，这都是缘于他的文人风骨，面对皇帝怒火依然不改儒家不屈不挠的风骨，身处困境难关依然不忘朝臣救世利民的风骨，遭受舆论指责依然不动圣者恪守本心的风骨。

韩愈曾倡导古文运动，废掉了华而不实的骈文，越过南北朝，越过魏晋，直承秦汉，将文章的“载道”作用发挥出来，立文、立业，后世苏东坡赞道：“文起八大之衰，道济天下之溺。”

常言道：“武死战，文死谏。”据史记载，韩愈出身贫寒，功名考取十分不易，但却数触龙鳞。我依稀看到，大唐汉白玉石雕琢的殿前台阶前，云雾缭绕中，一人托着他虽已衰朽却依然不折的风骨，心系天下百姓，志存黎明苍生，将一身刚正与不阿，献给了大唐盛世。历史等了千年，终于等到了他。

梁衡在文中说：“一个人不管你有多大的委屈，历史绝不会陪你哭泣，而它只认你的贡献。”潮州的韩公祠，韩山、韩水，并不是用来纪念韩愈的坎坷历程的，纪念的是他的以民为本，文以载道。

我想，这也是梁衡为何要“读”韩愈了。韩愈之于历史，之于后代文人，之于我们，都像是一本书，一本生动的书，一本严谨的书，一本经典的书，一本动人的书。他的行为，他的文章，无一不展示了他那高贵的文人风骨，他集儒家精华之大成，又加以自身改进，推动整个社会进步。即使他逝去，他的风骨依然如丰碑一般，在世间长留。

回望韩公祠中的凭吊之作，无一不是感韩公之大义风骨而作。此人，此景，此绩，怎能不教人心生感慨！于是，我心中也逐渐泛起一行诗句：

不畏君威斥荒诞，潮州河山尽姓韩。

上任八月兴四利，文人风骨留世间。

篇38：高中读后感

每一本书都有它唯美的旋律，每个人对这种旋律都有自己独特的感想，伴随着这种旋律在书中翩翩起舞。

《意林》它不像名著那样大本的让人看起来枯燥乏味，不像神话那样幻意让人神魂颠倒、思想却脱离了现实。它是通往成功的道路，教育我们成功的背后必定是被汗水浸透的，它讲的是人生的哲理，指导我人生走正确的道路，它讲的是崇高的品德，好让我们心里有个好的模范，能够时刻提醒自己做一个有素质的人。

俗话说‘‘万古长青，只有一真耳。’’在《意林》上完全能够感受到这种情感，读到令人震撼的画面，在脑海定格。那些感动人心的话语，有时使人潸然泪下。

你能随着它穿越时空隧道，去参观中世纪的秀丽，去领悦古代人做事的道德论则，去叹服新异的科技，这些它是玩转的多么巧妙。

它写尽了历史的沧桑与无奈、写了希望的曙光。

它写了许多人生经历、让我们参模、让我们学会理性看待事物。

它写了永不放弃者必将成功、得过且过者继续堕落。

里面有句话使我久久难以忘怀，它说我们这刚刚起航的

小船载得起父母那沉甸甸的爱吗？

我不得而知………

时光荏再，一转眼我已初中毕业了。也读了许多年的书了，问自己，有过热真学习吗？学到了什么吗？如果有没学懂的，有反思吗？我天天在意的，是发型吗，重要吗？这些在这本书上都找到了答案。

一页翻去，又是一个崭新的旅途，一路亮丽的风景让我们尽情赏阅。

篇39：高中读后感

翻开泛黄的纸页，浓浓墨香中，是家里流露出的真挚父爱。读罢全书，傅雷对孩子的谆谆教诲和他真诚直率的人格魅力，无不令人钦佩和感动。

《傅雷家书》就是这样一部苦心孤诣的教子篇，贯穿全部家书的情谊，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够严肃、一丝不苟的对待一切，做一个德才兼备，人格卓越的艺术家。

作为父亲，傅雷教子极严，可他又具有令人感动的真诚和朴实。在送走将去波兰的傅聪后，离别之悲不由的唤起傅雷对往事的回忆。在家书中，他深刻的反省自己，后悔自己当初不近人情的教育“我良心上的责备简直消释不了，我永远补赎不了这种罪过。”父亲能够对儿子真诚的道歉，一切的爱，都在父亲的忏悔中彰显出来。

傅雷教子，始终保持着以德为先，做人为本的原则“做人第一，其次才是艺术。”很少有人教育艺术学生如此多的道德，傅雷在育人方面可谓呕心沥血。他告诉傅聪，永远保持一颗赤子之心，只有心灵无比纯洁才会将艺术表现的动人，这与傅雷的直率和坦诚是分不开的。父亲从小給予的爱国主义教育也没有白费，即使远在波兰，傅聪仍然热爱着祖国，坚持父亲給预的信条，始终没有背弃他的祖国。

当然，对于傅聪的努力换来的成绩，傅雷也是由衷的为他骄傲和自豪，在高兴之余也为傅聪的坚强，不为胜利冲昏头脑而安慰。“多少过分的谀辞与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑！”傅雷就是儿子的良师益友，辛勤教育又不忘衷心赞美，衷心赞美不忘谆谆告诫，深沉无言的父爱，皆凝聚其中。

一封封家书，将相隔万里的两人的心连在了一起，一边是孩子勤奋的练习，另一边的父亲却殷切地注视着他的每一次心脏的律动，设身处地的预想他在前行道路上会遇到的各种情景，并替他做出预案，为他寄去各种书籍作为养料，在这里我们不仅看到了傅雷高深的艺术造诣，也看到了一颗崇高的父亲的心。傅聪也从书信中吸收了丰富的精神养料，好像父母仍然在他身边，时时给他指导、鼓励和鞭策。家书给予傅聪成长的力量，让他去战胜各种困难和魔障，找准自己人生的方向。

傅雷就是这样将自己的爱与期望诉诸笔端，寄给远在异乡的儿子，从不间断。在一封封家书中，我读出了傅雷的真意：“我还不甘落后，还想事事、处处追上你们，了解你们，同时也想竭力把我们的经验和理智献给你们，做你们一支忠实的手杖。如果有一天你们感到这根手杖是个累赘的时候，我会销声匿迹，决不来绊你们的脚。”肺腑之言，舐犊之情，不经意间眼泪就在眼眶里打转。掀开扉页那张照片，傅雷专注的给孩子写信的情景更平添一份感动，那份执着真挚的爱在心中挥之不去。

《 傅雷家书》读完了，而天下父母爱子之心是永远不变的。所以，珍惜与父母相处的每一分钟，用心感受父母的爱吧，这也是做为子女的最好报答。

篇40：高中读后感

长篇累牍地给你写信，不是空唠叨。而是有好几种作用的。第一，我的确把你当作一个讨论艺术、讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得到些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通过信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面'忠实的镜子，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。

这是傅雷在给他儿子傅聪的信里说的一句话，当时读到这，还有些看不懂，就顺手做了下标记。当我看完全书是，再回到这里，我觉得这段话写得特别好，他要儿子用严肃的态度对待一切，做一个“德艺具备，人格卓越的艺术家”。我想，这是任何一个父亲想对自己孩子的期望！

记得看到这个书名时，觉得这无非是一个叫傅雷的父亲写信给他的儿子，信里说些家常话，然后唠叨几句话。但当我开始阅读时，发现这根本不是自己想的那样。他同儿子一起探究音乐，将自己所经历的东西全部用信的方式传到孩子的心中。他设身处地地去预想孩子在道路上可能会遇见的困难以及各种各样的情景，然后为他铺好路，向他说明该如何去对待这一切。让孩子在真正遇见这些时，能够冷静、沉稳、游刃有余地去解决它们。

这是什么？这是一本充满父爱的书；这也是一个父亲对孩子的苦心教导。傅雷是一位严格、严肃的父亲，而我的父亲也是如此。他不苟言笑，对我的教育更是严格。所以我一直认为他根本不爱我，但是这个暑假通过一件事，通过这本书，我好像看到了另一些东西。

暑假开始，爸爸妈妈因为一些事情要回老家，而我因为补课只能待在杭州不能和他们一起走。那时，我正在看这本书，当时我还在想，我老爸会不会也这样做？但这个想法马上被我否决了。现在这个社会，打个电话不就好了，写什么信，再说，像老爸那样的人怎么可能这样做，早把我忘了吧！这是我第一次和爸爸妈妈分开，一个人好孤单，好无聊，很不习惯。当天晚上，我洗好澡趴在床上看《傅雷家书》，突然手机响了一下，那是信息铃声。我拿来一看，惊讶地发现是爸爸发来的。他在短信里询问了我的补课情况、作业情况、生活情况，然后还嘱咐了我一些生活细节，并且和我分享了他们在老家发生的事情。看完短信我好感动，然后立刻回了过去。但是却没有再次收到，我刚打算放下手机，手机来电了，是老妈打来的，我还确定了一下是不是老爸本人发的短信，老妈说，老爸一直很担心我，说我一个女生……

然后，每天晚上，老爸都会发短信来，老妈也会在短信后打电话来。而我也一直坚持着看这本书，边体会书中的爱，也体会着爸妈对我的爱。这也是我第一次真正切切的感受到了父爱、母爱。当然我也回忆着和老爸的点点滴滴。我发现并不是老爸不爱我，而是我从来没意识到。爸爸的爱被我的潜意识里的严格遮住了，所以我只看见了表面，从未认真地去体会这其中所蕴含的浓浓爱意。

记得三年级刚开始学英语时，这门课我一点也不懂。当时连26个英文字母都不能完整背出，更别说默写了。所以第一次默写我之对了10几个。回到家，老爸非常生气，让我抄十遍，然后让我背，他在旁边看着我，然后再到他那背，我背了一边又一遍，默了一遍又一遍，终于到第五遍时，完整、无错误地全部默出，用了两个多小时。从那个时候我就会觉得老爸根本不在乎我，只在乎学习，看重学习。而现在想来，那晚后的第二天又进行了一次默写，我全部默出，还被老师再全班表扬。从那次后，我的英语成绩也慢慢提升，也有了现在的成绩。而这一切不是因为那晚么？因为老爸对我的严格，让我有了让别人羡慕的成绩。难道不是因为爸爸么？

我想，以后我会学着去体会爸爸妈妈对我的爱、同学对我的爱、老师对我的爱；我想，以后我不仅只会看表面，更会体会其中所蕴含的深层意义；我想，这本书对我的影响会给予我很大的帮助；我想，我会继续努力的！

篇41：高中读后感

“快写作业了，课外书可以等下再看的。”

“写完了作业就复习预习一下课本，都初三了，还让人不省心。”

“先来吃饭，吃完了再说。”

“……”外面阳光正好，微风不噪，可是妈妈又在唠叨，我生平最讨厌的就是别人在我耳边一直不停的嗡嗡地说，我不是不知道该怎么做，不用一直不断的提醒我做这做那的。

而我伟大慈爱的母亲最喜欢做的事情就是唠嗑，她始终认为我是个小孩，什么都做不好。

我曾经尝试过去辩驳，但是只要我在那一尘不变的说话声中穿插了一句话，那么那种惹人厌烦的嗡嗡声就会变得更多。所以我果断的选择了噤声不讲话。

一般这样的独角戏会持续5分钟左右，然后我就有了大量的时间来做自己的事情。比如现在，我翻开了《傅雷家书》

《傅雷家书》中作为父亲的傅雷用书信的方式告诉了傅聪自己对他的拳拳父爱，他深沉的父爱，如涓涓的细流一般滋润着每个看书孩子的内心。

为什么傅雷就能做得这么好？他懂傅聪的感受，他会循序渐进地表达出自己对傅聪的感想，让人看着心里舒畅。我羡慕傅聪，因为他拥有一个了解自己的父亲，那是多大的福分。傅雷讲的每一句话都耐人寻味，不像我的妈妈反复强调的只有那么几句。

心里又不免抱怨一番。但是当我看到傅雷在信中写道关于傅聪妈妈对傅聪的关心中，我好像看到了妈妈的影子。可能母亲永远做不到像父亲那般理智，她们会做的就只有不断殷切地提醒自己的孩子，她们不会说出什么特有哲理的话，但她们说的话平凡而又伟大。

岁月的河流缓缓地流淌，人们都喜欢坐在渡轮的前头，想去预料些未来的事情。我以前也是这其中的一员，然而现在我好像被《傅雷家书》，亦或者是被那几句短暂却深刻的话牵引着，我走向了船尾，细细品味着曾经发生过的那件小事。

我的头昏昏沉沉的，喷嚏打个不停，脚像灌了铅一样，动都动不了。我的脑袋里好像就是一滩浆糊一样，好不容易回了家，看到床后立马倒下。

一阵铃声传来，但我丝毫不觉得悦耳，因为这意味着我需要再一次从温暖的床上爬起接电话。是妈妈的电话，她问我有没有吃过饭，我说还没。

接着又打了两个响亮的喷嚏，果不其然，她再一次唠嗑起来。

我说这只不过是一个小感冒罢了，然而她却不信。她说要给我送饭过来，我说犯不着，自己买点吃就行了。拗不过她，只好随她了。

接着睡觉。梦里好像梦到了妈妈送了碗面过来，她摸摸我的额头说什么温度还挺高的。然后就是她把我带到了医院，医生说要挂盐水。这一次是被惊醒的，但我却在桌子上看到了那碗面，和一张小纸条。上面写着：

“面已经给你带来了，吃好早点睡，等我回来再带你去医院好好看看。”原本对于她给我带面我觉得并不大可能，因为她不会将自己宝贵的上班时间腾出来。

我吃着那碗面，一碗再普通不过的面，清清淡淡的味道，并没有什么特别。我一口一口地吃着，感觉鼻子酸酸的，挺想哭。那是我生平头次将一碗面吃得这么干净。

一碗面中包含了多少的母爱。

妈妈回来以后，带我去了医院，是高烧，39.5度。配了一点药以后，回家了。幸好没有挂盐水。回家的路上，直到到家她一直在唠叨，但我一点也不觉得有什么厌烦的感觉，相反是满满的幸福感觉。最平淡的情，最真诚的意。

天下妈妈都唠叨，我的妈妈，傅聪的妈妈，但这些唠叨都是世界上最甜蜜的唠叨。我合上了书，走到正在打扫卫生的母亲身边，我将那句以前难以启齿的话说出了口：“妈妈，对不起。”

希望还不晚。我终于明白了你的良苦用心，曾经的偏激，胡闹和一意孤行暂且先都统统抛后，真的对不起。

篇42：高中读后感

《昆虫记》是一本描写昆虫生活习性的书，是法国昆虫学家法布尔的传世佳作。法布尔通过仔细观察，多次实验，细致描写了各种昆虫的生活习性、繁殖和捕食的方式，向读者展现了一个奇妙的昆虫世界。作者写得生动有趣，我读得兴趣盎然，爱不释手。

昆虫世界非常奇妙!在我没读这本书之前，我不知道管虫会穿“衣服”，不知道松蛾虫会预测天气，也不知道小蜘蛛会用丝线飞到各个地方……

在法布尔的笔下，这些在我们眼里微不足道的小昆虫也表现出它们独特的一面：遂蜂的守门人充当着大门板和守门人的角色，同类来了就让开，异类来了就赶跑它;迷宫蛛的网像一个迷宫，昆虫掉进去就“走”不出来了;蝈蝈儿看起来好像是食素的，其实它们是一群“伪素食者”……这些小生灵在作者的笔下表现的活灵活现，像人一样有了灵性，会唱歌，会跳舞，有欢喜，有悲哀。

看完这本书后，我对这几句描写遂蜂“守门人”的话还记忆犹新：“也许三个月以前，那时它还很年轻的时候，它曾经为了自己和后代们在这里单枪匹马地辛勤工作，每天都干得筋疲力尽，一直到现在才得以休息。不，它仍然没有停下劳动，它还在用它微薄的余力守卫着这个家。它已经不能再做母亲了，可是它依然能够为家人守卫大门，抵挡不速之客。”看完这几句话以后，我被遂蜂“守门人”那对家里人深沉的母爱所震撼了。在它年轻的时候，它为了自己的家庭而奔波着;在它老了后，它仍然用自己最大的努力来守卫这个家。在这个世界上，我们人类的许多母亲不也是如此吗?她们为了自己的儿女而操碎了心，在儿女长大后虽然已经没有什么能够帮忙的了，可是心中却仍然装满了沉甸甸的母爱，想要再做点什么。

原来昆虫的世界和我们的世界有很多相似之处!

《昆虫记》让我了解了昆虫，更让我了解了生命;《昆虫记》虽然看起来平平淡淡，但却蕴含了作者对生命的无比尊重，对大自然的无限向往。

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”其实，美，无处不在。美，就在身边。亲爱的同学们，让我们一起走进《昆虫记》，走进大自然。

篇43：高中读后感

渐远﹒不必追

龙应台说，你站在小路的这一端，看着他消失在小路转弯的地方，而且他用背影告诉你：不必追。

亲人只有一次缘分，无论爱与不爱，下辈子都不会再见。有些路啊，只能一个人走，而留给世界的只能是背影。而所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今世不断在目送他的背影，渐行渐远，要学会放手。

选择﹒不回头

龙应台说，选择，就像过了河的“卒”，或动或静，都不能回头。

人生如戏，却又有别于戏。冯小刚说，人生远比艺术来的深刻。我想，也许是源于生活的真实和不可重来。他没有预演的机会，不管你如何怯场，都得演到曲终人散，因为选择了便不能回头。不去想身后会不会袭来暴风雨，不去想未来是平坦还是泥泞。

渐老﹒ 别吝啬

龙应台说，“老”，其实就是一个败坏的过程，而生命败坏的过程，其实就是走向失去。

当父母日渐老去，不能自己穿上衣服，请你有耐性一点。还记得，还记得他们曾花费多长时间教你这些事吗？

哪一天，当父母一再重复唠叨，说着同样的事情，请不要打断他们，听他们说，在你小时候，也许他们必须一遍又一遍地读着相同的故事，直到你静静地睡着。

有一天，你终会发现，即使父母有许多过错，却总想给你最好的；有一天，很久很久以后的一天，你的头发也会在阳光下闪烁银光。当那天到来时，我们会不会想念他们呢？所以请不要吝啬你的爱，像他们待你一样待他们可好？哪一天，当他们的腿不听使唤的时候，请扶一把，像当初他们扶着你踏出人生的第一步。

相信﹒不相信

龙应台说，二十岁之前相信的很多东西，后来一件一件变成不相信；二十岁之前相信很多东西，有些其实到今天也还相信。

其实啊，相信与不相信又有什么呢？人生要学会边走边忘。拿得起是能力，放得下是智慧。舍看起来是给人的，实际是给自己。人生路上，应试着边走边看，边走边忘。

最后，有些相信变成了不相信，有些不相信的倒也信起来。也许这些改变来自于挫折，毕竟，人生路上不尽是歌舞升平。

唯一不变的，是我相信，母爱亲情的伟大。已成长的你，想没想过，生养你的两个人真的走了，再也不会说话了，再也不会喊你的名字了，再也不会睁开眼睛了，再也不会和你一起吃饭了……

《目送》不仅写小一辈的故事，也写老一辈的故事。龙应台说，我掠开了雨湿前额的头发，深深、深深地凝望，希望记得这最后一次目送。我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的额地方，他用背影默默告诉你：不必追。

一代又一代人，从最初的彼此依偎取暖到“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”的愁怨与无奈要经历的太多太多。孩子慢慢长大有了自己的思想，他会在自己选择的那条路上义无反顾地走下去，他一路披荆斩棘，独自抵抗风雨。而老一辈人能做的，只是站在路的起点，目送孩子的背影。因为那是他自己选择的路，无论多泥泞多坎坷，也没有人能够替他到达终点。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

篇44：高中读后感

《呼啸山庄》是英国作家艾米莉·勃朗特的代表作，在她短暂的一生中，能创造出如此精彩的小说，实在是令人敬佩 。这部小说以“我”——洛克乌德先生在呼啸山庄和画眉田庄的经历为主线，其中夹杂了女管家丁恩对往事的大量回忆，是本书的主要内容。这本小说从“我”来到呼啸山庄想要把画眉山庄租下来，但却受到了呼啸山庄人的冷漠、粗鲁的对待说起，“我”为了弄清其中的原因，就询问了“我”的女管家丁恩太太。她将往事和盘托出。这些内容也在书中占了相当多的篇幅。呼啸山庄的主人原是老欧肖，有儿子亨德莱.欧肖与女儿凯瑟琳。一天老欧肖捡回来一个弃婴，就是现在呼啸山庄的主人希斯克厉夫，他的产业还有画眉山庄。可在刚开始，两兄妹对他并不好，尤其是亨德莱，对他更是百般虐待。而凯瑟琳对希斯克厉夫则逐渐产生了好感。凯瑟琳逐渐爱上了画眉田庄的小少爷埃德加，可是凯瑟琳又不舍得希斯克厉夫，可她觉得希斯克厉夫太过粗鄙。希斯克厉夫知道后之后，就默默地离开了。亨德莱继承了呼啸山庄以后，对希斯克厉夫的态度也并没有好转。最后凯瑟琳与埃德加结了婚。

过了半年，希斯克厉夫回来了。他是为复仇而来，他打破了本该有的宁静。他想要疯狂的报复那些曾经伤害过他的人。他利用亨德莱的堕落，用赌钱的方式赢得了呼啸山庄。又利用画眉田庄的伊莎蓓拉对他的感情，继承了画眉田庄的一部分。又在埃德加与凯瑟琳双双去世之后，吞并了画眉山庄。希斯克厉夫的心很冷漠、很黑暗。他不仅对那些伤害过他的人残忍，还利用他的体弱多病的儿子与凯瑟琳女儿凯茜的感情，从而达到占有画眉山庄的目的。后来他的儿子林敦死了，可是希斯克厉夫并没有悲伤，他只是将儿子当作了一种使他达到目的的工具。他是多么的严酷、多么的冷漠无情啊！这也反映了他在童年时受到的毒害极深。慢慢地，亨德莱的儿子哈里顿与凯茜相爱了。而希斯克厉夫此时也许是累了，也可能是忏悔了。他无时无刻不想念凯瑟琳。他开始绝食并将自己锁在房间内。过了几天，仆人才发现他死在了床上，面容热切而激动。我相信，在他临死的一瞬，他已经认识到了自己的过错。他死后被埋葬在凯瑟琳的墓碑旁。凯瑟琳墓碑的另一旁是她的丈夫——埃德加·林敦。这三个人就在一片宁静的绿地下长眠。书中的男主人公希斯克厉夫由于爱被无情的摧残，变得冷酷无情、心狠手辣。他的报复给呼啸山庄和画眉田庄两户人家带来了深重的灾难。但在年轻的一代哈里顿·欧肖与凯瑟琳·林敦之间，又建立了真挚的爱情，冷酷麻木的人性得到了复苏。恨永远消灭不了爱，爱比恨更有力量！

书中让我感到最震撼的是希斯克厉夫。他作为弃婴被带到呼啸山庄，可是却受到了万般折磨。可是他在一开始也只是百般顺从，并没有什么过激行为。但一颗仇恨的种子已经悄然在他心底生根发芽。他离开呼啸山庄之后历经磨难，再回来时已是很成熟。他在两个家庭之间掀起了一场腥风血雨，完全破坏了呼啸山庄和画眉田庄的宁静，达到了复仇的目的。可这样他是不会感受到真正的快乐的。我觉得希斯克厉夫既可怜又可恨。他所做的一切都是由于童年时的阴暗，爱情的挫败，家庭的不公早已使他的心变得冷酷无情。“可怜之人必有可恨之处”，他并没有选择宽容，选择忘记，而是走上了一条不归路。这也告诉我们，一定要拥有一颗豁达的内心，待人接物要友善。

篇45：高中读后感

有时，我会幻想自己来自未来，这样当我面对未来的突然变化时，就能从容应对，面对陈年往事也会更加慷慨。可我终究是个平庸的人，如寻常人一样过着繁杂琐碎的生活，计较着时间的细枝末节。

既然无法预知未来，有些人开始依赖回忆。一些回忆很美好，有些回忆很心酸，有些让人成长，有些让人平庸，有些已泛黄发旧，有些却仿佛就发生在昨天。有些故事，也就如此展开。

我并不是一个世界主义者，所以当《追风筝的的人》这个故事在我面前一点一点展开时，我并没有准备好接受一个平静的，春暖花开过的阿富汗，更想不到那里的孩子也可以无忧无虑的追逐风筝。

所以当身份悬殊的阿米尔和哈桑情同手足的画面一出现，我禁不住感叹：少年时代的友谊是那么天真、纯洁、纯真，没有丝毫的渣滓。他们总是并肩而行，一起玩耍、一起歌唱、一起战胜困难、一起彼此欣赏……我能闻到他们友谊的温馨和芳香，看到他们友谊的火花和光芒。深深感动，友谊这般美好！

哈桑是那么坚定地相信着阿米尔，永远毫无保留地奉献着自己的一切。“为你，千千万万遍”铭刻在哈桑心底的声音是永恒的誓言。可阿米尔却因懦弱深深地伤害了最爱他的哈桑。二十多年来，哈桑坚定地眼神不断地煎熬着阿米尔的内心。这样的悲剧是当时黑暗社会的折射，是社会的缩影。

《追风筝的人》讲述了12岁的阿富汗富家少爷阿米尔与他父亲仆人哈桑之间的友情故事。阿米尔是主人，哈桑是仆人，一个是普什图，一个是哈扎拉，一个是逊尼派，一个是什叶派。从他们出生的那刻起，他们的命运就被这些他们无法理解的标签分割开来，尽管他们是亲密无间的好友，尽管他们事实上是同父异母的亲兄弟。他们不得不接受社会为他们预定的座位，他们必须戴上社会分给他们的面具。这，是千千万万人的悲哀。

从书中折射出的，还有我们曾有过的心绪：危机关头的懦弱无助，亲人临危时的慌乱无措，应当承担责任时的自私推诿，以及时常涌上心头的自责、自卑和赎罪的冲动……这样地感情是没有任何虚伪做作的，这是一个人在面临情况时不及思索的真实反映，是一个人在夜深人静时的最自私的扪心自问。胡塞尼的笔犹如一把尖利刻刀，将人性的真实刻画得近乎残酷，却毫不哗众取宠。

小说的结尾和开头重叠在了一起：广漠的天空，雪花飘落，空气寒冷而清冽，追风筝的孩子欢笑着奔跑。这一幕在不同地域、不同的两代人之间上演。可重复之间，画面已从孩童天真的视线转入世事变迁的悲哀。

也许故事的结局并不完美，也许有些苦涩和酸楚。可人生就是这样：犯错，错过，再用一生来挽回。我们每个人心中都有一颗不断追逐的风筝，为了让风筝飞得更高、更稳，我们努力拼搏、不畏艰险，勇于挑战自我，超越自我，所有的一切，都只为那句：“为你，千千万万遍。”

篇46：高中读后感

“长亭外，古道边，芳草碧连天……”当熟悉的旋律在耳畔回响时，《城南旧事》的故事浮现在眼前，那纯真的童心和那淡淡的美丽哀愁，浸润着人的心灵。读《城南旧事》，几多感慨浮现心头……

读《城南旧事》，总是被它所展示的老北京风情所深深的吸引，静谧的四合院充满了悠闲的时光，胡同中悠扬的叫卖声总是让人魂牵梦萦，西交民巷大街的驴打滚儿让人回味无穷，天桥的喧嚣热闹让人流连忘返，还有保姆口中低徊婉转的童谣不知唤醒了谁的梦……老北京的一切，缤纷的展现在人们的面前，如一股温馨的风扑面而来，唤醒了多少人的回忆，又勾起了几多人的乡愁。这是作家林海音儿时的北京南城，也是属于那个时代独有的老北京风情。《城南旧事》中最打动人的还是老北京人与人之间的温存、和善，还有那不疾不徐的日子。作者用细腻的笔触抓住了那个时代的感觉，抓住了读者的心。

读《城南旧事》，更为它里面的人物深深的打动。这本书里描写了旧北京形形色色的人和事。从童年的骆驼队到爸爸的花落了，中间英子经历了许多成长的变故。也就是这样，一个个人物开始走进故事里：惠安馆内被称做疯子的姑娘秀贞，英子的好朋友妞儿，为供弟弟上学而无奈做小偷的哥哥，常住在英子家躲风声的德先叔，被施家赶出来留宿英子家的兰姨娘，英子家的仆人宋妈，因病去世的爸爸……他们都是英子成长中最重要的人物，也是教会她许多道理的人。秀贞的执着与不幸，妞儿的纯真与坎坷命运，兰姨娘的不屈抗争和对幸福的大胆追求，处处透露着人生的力量，催人在感慨唏嘘的同时不断奋进。

在《城南旧事》里，英子那颗金子般纯真的童心散发着最迷人的光彩。为了能使可怜的“疯子”秀贞与亲人破镜重圆，英子千方百计打探消息。当英子知道自己的好伙伴妞儿就是秀贞的女儿时，她不仅仅帮助他们母女重逢，还将自己的生日礼物--钻石表和妈妈的金手镯送给他们当作盘缠去寻找思康叔。在目送母女俩离去的那一天，寻人期间一直忍病不语的英子终于病倒了……是一颗童年的善心促使英子抱着病痛寻找秀贞的女儿;英子的善良最终使得秀贞母女俩奇迹般似的破镜重圆。英子的善良创造出了这样的奇迹。虽然故事的结局让人唏嘘不已，但是那颗善良的心熠熠生辉。搬家后遇到为了供弟弟上学而无奈偷东西的“偷儿”，善良的英子与其交为朋友，并和他约下了“一起看海去”的美丽约定，目睹“偷儿”被警察局抓走，英子非常难过，在英子的世界，没有绝对的坏人，她始终用一颗平等纯真的心去看待周围的所有人，用自己的爱去关爱他人，而这一切，正是当今社会所最为缺失的东西。愿她善良的心在温暖那个时代的同事，能够给今天的人们带来光亮。

在《城南旧事》里，冬阳里的骆驼队来了又走，走了又来，最终消失在灿烂的夕阳里。而秀贞和妞儿最终没能摆脱命运的车轮，“偷儿”也只能无奈的被警察带走，兰姨娘最终也跟着德先叔远走他乡，爸爸的花儿落了，他的爱也一并带走了。所有的人和事都最终被改变，浸润在英子的童年里哀愁慢慢润开，最终化作一缕坚强深埋心底。

我们何其有幸，生活在这样幸福的时代，比英子少了那么多的别离与无奈。我们何其有幸，能够拜读到《城南旧事》，冬阳里的骆驼铃声将永远回响在我们的生命里，浸润我们的一生。

篇47：高中读后感

“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我至躲到你的怀里。”

母亲是伟大的，母爱是无私的。从字里行间我们可以看出作者对母亲的爱，对母亲的依恋。母亲，在我们心中是唯一的避难所。“心中的雨点来了，除了你，谁是我无遮拦天空下的荫蔽？”

母亲一生为我们操劳，不思汲取母亲的恩情，我们无以回报！大千世界最平凡的是母亲，最伟大的确实母爱。母亲毫无保留的奉献了自己的一生。而我们呢？我们唯一可以做的就是尽自己最大的力量，感恩母亲，回报母爱！

母爱，平凡的伟大的爱。如果要说与母亲的颂扬相联系的，便是对童真的咏颂了，一切萌芽新生事物的珍爱：

“万千的天使，要起来歌颂小孩子；小孩子！他细小的身躯里含着伟大的灵魂。”“弱草啊，骄傲些吧，只有你普遍装点了世界。”

儿童是最纯真的，因而也是最伟大的；草儿是弱小的，却装点了焕荣的世界。纯真的童心，新生的事物，不正表现出人世间的真善美吗？对于真善美的追求，不正是在黑暗中渴望光明的人们所追求的吗？

看到这儿我不禁回忆起小时候的所作所为，情不自禁的笑了起来。确实，我们小时侯做的事是稚嫩不堪，然而每一个事情却没有谎言的背后，没有勾心斗角，更没有一丝恶意。童言最无忌，童心最美丽。

在小草中，我们可以看出，在描写自然之美的同时，也表现出她不同于他人的审美观：“晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了自然的图画。春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，足以这般的温柔了世界了！”

不施浓墨重彩，没有人为的装饰与渲染，只用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。真正的人生，有意义的人生莫非如此！崇尚自然美观娴静温柔的性情，也已经表现在短短的诗经当中了！

“人最宝贵的是生命”，生命之所以宝贵是因为生命有意义，是“爱的哲学”！如果人们都能以诚相见，以爱相溶，社会的丑恶就会消解，人生就会变得美好！

但是，我们不得不怀疑，我们的理想是否真正实现。这种思想上的矛盾常使我们烦闷：

“智慧的女儿！向前迎住罢，烦闷来了要败坏你永久的工程。”

这是对生活的理解，他是黑暗社会现实和新与旧的斗争中，“深谷里的小花”所发出的叹为。但是，叹为归叹为，他仍能勇敢的“向前迎住”与“不懈的情绪”表现自己的真。

难道我们就不应该表现出真正的一面，收拢起自己的虚伪，其实世界很美丽。

用平凡的眼睛看世界，其实世界就是一幅画，一副轻描淡写的画！

篇48：高中读后感

早就会唱《送别》这首歌，而且知道它是电影《城南旧事》的主题歌。至于《城南旧事》这部书和电影却都未曾欣赏。如今，小学语文课本上选编了《城南旧事》的序言部分，于是我赶紧找来读了一遍。读后，不禁被林海音那饶具魔力的文笔深深吸引。文中，主人公英子以童稚的双眼，透视着大人世界的喜怒哀乐，倒进了人间的复杂情感，向我们展示了20世纪北京城南的风光人情。文中透出淡淡的忧伤，也弥漫着一股浓浓的诗意，让人无法忘怀。

合上书，闭上眼，书中的人物便一个个向我走来。

英子，聪明善良。别人都认为秀贞是疯子，没人跟他讲话，独独英子对她表示了友善，并和她成了朋友。为了帮助妞儿和秀贞找她们的亲人，英子偷偷拿出了妈妈的金镯子。别人认为那是个“小偷”，而英子说自己分不清好人坏人，其实她是用自己的标准在衡量着世间的人。为了供弟弟完成学业，供养母亲，而自己要冒着危险去做贼，这在英子看来可不是坏人，反而和他成了朋友。这不是她善良的本性使然又是什么呢！蓝姨娘尽管可爱，讨英子的喜欢，可当她发现兰姨娘和爸爸手拉手，而挺着大肚子的妈妈正在灶台便炒菜时，她心里难过，为妈妈不平，可又不知如何表达，最终，聪明的英子通过牵线搭桥，促成了兰姨娘和德先叔的婚事，却把爸爸蒙在了鼓里，读到这里，我不能不佩服英子小小年纪居然有这么多的心眼。真是个小机灵鬼呀。于是，我便再也忘不了那个扑闪着大眼睛的小姑娘——英子了。

妞儿，一个不该出生的、苦命的孩子，但却有着有着与命运抗争的顽强个性。她出生后便被抛弃了。被人捡去后，也无非是把她当作卖唱挣钱的工具，还要动辄遭受继父的毒打。为了摆脱苦海，她竟要偷偷去寻找自己的生身父母。没成想，生母远在天边，近在眼前，在英子的引导下，她轻而易举地找到了自己的生母。可是，这又能怎样呢？她的生母——秀贞，由于过度思念丈夫和孩子已精神失常。最终母女俩人双双葬身车底。读到此处，禁不住潸然泪下。

兰姨娘，一个生活在社会最底层的妇女。三岁时，生身母亲由于生活所迫便把她卖掉了，后又沦落为风尘女子。被人赎身后，作了一个七八十岁老头的姨太太，当然没有什么幸福可言。好在她敢于与自己的命运抗争，脱离了那个家庭，最终与进步青年德先走在了一起。

宋妈，同样是一个生活在下层社会的妇女。她为了养家，为了不遭丈夫的打骂，忍痛离开自己的亲身骨肉，而去给别人的孩子当奶妈。最终，自己的孩子死的死，散的散。

书中的一个个人物形象鲜活，真实，再加上作者那朴实的、诗意的语言，使读者不自觉地被他们深深吸引，为他们哭，为他们笑，透过他们，了解了那个时代生活在各个阶层，尤其是社会底层的贫苦人民的生活状况。它就像一面小小的镜子，照出了20世纪北京城南，乃至整个中国的社会现状。