渊渟岳峙
我有一个观念，就是不同的学科知识是“互相帮助”的。甚至有些东西，在这个领域是问题，但在其他领域已经有很妙的解决方式了。但由于彼此隔绝，不知道那些可爱的答案已经存在了。
儒家说“一事不知，儒者之耻”，倒不是收集知识的强迫症，而是你不知道的东西背后，往往隐藏着你的盲点。而这个盲点，不仅仅会导致你某个领域不明白，很可能它已经辐射进你的人生其他方面了。
所以，认知的收获常常会有“隔打牛”的妙处！
曾经，真的无法理解一些所谓“现代艺术”是什么鬼。但我很想知道原因。
比如，杜尚的签名小便池的《泉》，观念主义的开之作，艺术性究竟何在？明明就是一个陶瓷便池啊？
但是读了这本书，我忽然感到，如果用读学史的方法看艺术史，才能明白那些作品的含义。
学史的精髓不是形象，而是思想。而一贯以形象呈现的绘画雕塑玩起了思想，让人脑子一下子转不过弯。
但是，只有你拿着艺术史和学史去对应的时候，才会发现它们惊人相似之处：《金瓶梅》和《生命的起》的评价命运，德拉克罗瓦和曹雪芹的大雅与兰陵笑笑生和库尔贝的大俗
我想，艺术史本质是一部“思想史”。《泉》的意义，就像是祢衡击鼓骂曹，不在于表演，而在于反叛。艺术的意义，不仅仅是视觉听觉的冲击，也在于思想的拓展。尤其是现代艺术，简直是思想是主角，艺术手法倒是其次了。这也给了骗子机会，玩玩儿概念，就号称艺术家了。
中国的观念，成名成家是讲“工夫”的，比如这两天偶尔看到一个节目，《传承中国》，是请明星三天学戏，再小剧场公演宣传京剧的。
看了两期，余少群和徐帆的（当然他们是有功底的），很惊叹演员的悟性和努力，三天学下，有模有样，有腔有调的。
大家知道，戏曲是最吃功夫，穷极一生，也没有止境。但是那些演员那么快就能拿下，能不让人惊叹吗？一招一式，一笑一颦，太讲究了。
我想，原因还是悟性和努力。能成名演员的，根基都很好，舞台感镜头感，情感调动等等都是一流的。艺术是相通的，天资加努力，自然不在话下。
但是，这里我特别想说说一个词——功夫。这两个字太重要了。传承中国，传承什么？就是功夫啊！这个功夫，就是把一个玩意儿做摸透了，弄精准了，行云流水地呈现出，美轮美奂，如梦如幻！
其实何止是京剧？任何一门艺术和学问，到最后都是功夫。功夫，是时间的累积，生命的浸润，血汗的付出，机缘的成就啊！
我们不得不怀着莫大的敬意去欣赏那些艺术，以及艺术家的个人魅力。(fsir)我们也应该把“功夫”的匠心运用到自己的玩意儿里，才能体会到个中妙趣啊！
所以，这里谈“工夫”不伤“理念”，这是前提。任何艺术，都是理念的附庸，随理念变迁而发展。
好的艺术，就在于其是否能完美展现其想要表达的理念，而不是故弄玄虚。错误的艺术形式背后，往往有着肤浅的`审美观。比如“做旧”这个东西，是背离美学精神的。所谓“旧”，是时光沉淀下的味道。做旧，不就是一种虚假的味道了吗？另外，感觉“做旧”是对物品的一种损害。等有一天，做旧的东西真的老了，岂不是一种在老年人的脸上又伪装了老年斑的感觉吗？
脱节于时代的艺术，往往是对前人伟大作品的临摹，复制，只有能展示当代最优秀思想的艺术载体，才能成为一个节点或里程碑。例如摇滚，最初是因为革命式的愤怒，后愤怒没有了，成了为了泡妞挣钱的惺惺作态。同样是嘶吼，前者震撼，后者喧嚣。
所以，艺术发展的过程，是一个充满革命和叛逆的过程，是一个不停打破原认知的过程，是一个不停颠覆自我的过程。
艺术从对大自然的描摹，再到成为精神世界的产品，从集体主义的工具，再到个人主义的表现……任何艺术，学，历史，思想……本质上都是对人类发展史的一个反映。
只不过，大家的载体不同罢了。
在这里，我终于理解了一个东西，那就是：我们人类的明，不过是一直在用不同的东西表达一个相同的东西：那就是我们自己！
艺术不停展示的，就是那个相对而言更真实的自我。
通过这次学习，我感悟很深。作为一名教师“德高为师，学高为范”，为人师表一举一动代表的不是一个教师，而是一个群体。比如说教师人生观的体现，在每一个人
好的教师是是学生生命历程中的幸运。教师的言行举止往往能影响着学生的一生，教师的启发与引导让人终身受益无穷。我国著名新闻事业家邹韬奋先生在其自传中回忆他的教师沈永癯时说：“我尤其受他的熏陶的是他人格的可爱。我这里所谓人格，是包括他性格的一切。他的服饰并不华丽，但是非常整洁。他对于所教授的科目有着充分的准备。我对于他所教的科目有任何的疑难，他都能给我以满意的解释。他教得非常认真，常常好像生怕我们有一句一字不明了。他的认真和负责的态度，是我一生做事所最得力的模范。他并没有什么呆板的信条教给我，但是他在举止言行上给我的现成的榜样，是我终身所不能忘的。”
教师的教学能力、认知水平会有高低的差别，但对学生的'关爱和责任心却应该是一样的。只有对职业忠诚、对学生心存爱心的教师，才能真正体会职业的幸福感，也才能得到学生的敬爱和尊敬。
在教学工作中，我深深的懂得它的工具性和人文性，我在教学生始终坚持学得知识的同时，情感态度和价值观的重要性。如果我们的学生具备丰富的情感，务实的态度和正确的人生价值观，我们的工作会是怎样的一番景象呐——不再为学生的学习而操心，不再为他们的安全与健康而担心。我们的课堂是轻松的，孩子们的课外生活会是丰富多彩的，成长的快乐会充满和谐校园的每个角落。可是这一美好憧憬的实现是不易的，是艰巨的，容不得我们教师有丝毫的懈怠与马虎。特别是新课标实施以来，新课程“知识与技能，过程与方法，情感态度价值观”三位一体目标体系提出关注学生的全面发展的新要求，我们更应该注重在教育教学中培养学生的情感态度价值观。
怎样做好这一颇具难度的工作呐，结合我在工作中的所见所闻感受如下：
首先，我们要准备充分的载体。教师可以从三方面进行搜集：一是教师要充分挖掘教材中蕴含的情感价值观，这一点我们绝大多数教师都意识到了；二是要从影视作品中搜集极具感染力的场景，这对丰富学生的情感起到事半功倍的效果；三是结合生活实事，这些身边常见或曾经造成一定影响的真人真事说服力强，易入人心。此外，若是能把“情感态度价值观”的内容作为校本课程进行教师间的大范围合作共享，可取得更好效果。
其次，教师要对学生情感态度价值观的培养要长期进行。教师要明确学生情感态度价值观的形成具有长期性，反复性，在工作中要言正身正，以身示范；面对学生的错要能控制自己的情绪，切不可简单施暴，让前功尽弃。教师要倾入更多的情感才利于学生情感的培养。
其三，开展的活动要目的明确，主题突出。待人接物的内容大致分为四类：一是对己要培养自尊自知自控自信自强；二是对别人要理解宽容关怀；三是对自然要热爱珍惜；对社会要负责奉献，亲和等。这些生活中的基本素质应作为重点要求学生掌握。第四，教师要做好反馈评价工作。培养离不开严密的“监控”，教师要多渠道的了解学生的表现做到及时和真实；评价的方式要多样化，家长能评，同伴评，发奖状，戴标志等等。
人的情感是细腻的，丰富而多变的，要实现预期目标，培养学生乐观的态度，健康的人格只靠上述几点是不够的，我们教师应齐心协力，交流经验，找到更多成熟的教育方式方法进行推广。让工作中少一些操心，多一些顺心；少一些担心，多一些放心。
品味完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，这时最关键的
艺术的故事读后感1
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事读后感2
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的`是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事读后感3
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
