当阅读完一本名著后，你有什么领悟呢？写一份
有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
一、有利于开阔儿童的视野
在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。
如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
二、有利于发展儿童的想象力和创造能力
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活
三、有利于培养儿童语言表达能力
对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说，这几种对话是互相交织的。一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美经验，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。在整个对话过程中，儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自内心的、言之有物的表达，儿童的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。
四、有利于培养儿童积极的情感态度
儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度。这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。如他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云;他们能大胆发问，并积极尝试解决和回答;他们会就某些问题展开积极的思考，大胆表达自己的想法;他们常用的句式有：“我认为……”“我觉得……”“我有一种感觉……”“我不同意某某的观点……”，等等，这些都表现出孩子们积极的情感态度。
《学前儿童美术教育》读后感1
美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后，我对美术又有了更近的认识，特别是对儿童美术，所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验，我们会认为处于涂鸦期的幼儿，还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。
看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重，可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿，以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的，幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中，幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要，为此，在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感，注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中，我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征，感受和理解作品所表达的情感，同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计，在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题，不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求，比如在为小、中班设计时，他们的知识经验相对较少，生活范围较狭窄，在内容规定上应与他们生活经验接近，这样溶解为他们所喜爱，要符合儿童的年龄特点。
总之，美术对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义又有很大的不同，在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现，在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解，特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。
《学前儿童美术教育》读后感2
在幼儿美术教育活动实践中，评价幼儿绘画作品方面有许多困惑和迷茫，面对幼儿的作品，不知应该给予正确的评价，在幼儿园的绘画活动中．每次都会有意想不到的作品诞生。有的还完全背离老师规定的主题．画了一些在常人看来是很糟糕的作品。在提倡个性化教育和素质教育．培养创新型人才的今天，作为一个幼儿教师，如何正确地评价这部分孩子的作品，是关系到每个孩子成长的大事。
到了中班，幼儿个性、自信心、创新意识的都有了进展。最近阅读了《学前儿童美术教育》本书，书中主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展，从不同角度和不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的经验欠缺的老师指明了方向。
正如书中所说：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的`是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。教师不应用成人眼光评价幼儿的绘画作品。
幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，默默拉着妈妈的手兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“领带”说：“妈妈，那个是我画的！”谁知，默默妈妈脸色变得很不好看：“你画的什么？你爸的领带是这个样子的吗？歪扭七八的，颜色用的也难看，你们老师到底怎么讲的？……。”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价幼儿的美术作品时，首先要根据幼儿的年龄特点，读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置，尊重幼儿的个人见解，尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品，多鼓励，多表扬，尽可能地发现幼儿美术作品中的优点，发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿激励性的评价。最后，在让幼儿发现他人作品优点的同时，还要引导幼儿发现自己的进步，获得成功感，进而萌发对下次美术活动的愿望，激发并保持对美术活动的兴趣。教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。
今天我和大家分享的是一本与美术有关的书籍——《和孩子一起享受艺术》。
《和孩子一起享受艺术》的作者——林菁菁，是一位卓有成就的艺术家，也是一位年轻的妈妈。这是一本关于儿童画画方面的书，结合她最近几年教儿童，特别是教她可爱的儿子小其画画的体会，以及一些自己对儿童艺术教育的看法。书中有她自己创作的画，书中有她儿子小其和其他小朋友的画，还有她写的那些文字，以及她对一些世界名画的分析。她以娓娓道来的优美笔触，带领我们读者轻松步入艺术殿堂，特别能给我们带来一些儿童美术教育观念的全新认识。
先简单介绍一下这本书，书中一共提炼了35个主题。如：儿子第一次涂鸦，发现颜色，不同的痕迹，作画工具、材料、姿势，创作的快感，关于色彩……35个主题中，都有她通过多年的美术教育实践所提炼的一些关于对孩子家长如何进行艺术教育的想法和做法，并很好的穿插进她儿子小其的作品和她的创作作品。我对她提出的许多当代儿童美术教育的独到观点很是赞同，今天就借此机会和大家分享几点！
一、会“听”孩子的画
本书从第一主题——儿子第一次涂鸦谈起，到最后一个主题——象孩子一样看世界，每个主题里这位妈妈一直再强调：作为家长和教育工作者都要学会“听”孩子的画。当我们的孩子还不能用语言或文字来充分表达自己的想法时，他们则会通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。无论画的好坏，我们都应该先来倾听孩子在绘画中想要表达的东西，理解孩子所讲述的内容。绘画其实就是孩子的一种表达方式。所以用一句话说：孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的。
和大家简单介绍一下：不同年龄阶段的“听”画方法
二至三岁的孩子画的画，就问他“这是什么？”比如：我家晶晶在这个阶段画的这幅画来说吧！她会把一个个圆圈说成：“这个是气球，这个是苹果，这个是妈妈，这个是爸爸……”所以在这个阶段我们只要听孩子给他所画的东西赋予了意思就可以啦！
（书中谈到：越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是由能力把一个个圆圈想象成各种各样的东西。这个时候请千万不要不近情理地告诉孩子：“这哪像气球啊！气球要这样画。这哪里是妈妈的样子，妈妈应该这样画。”记住：这个时候不要摧毁孩子难能可贵的萌芽，不要去教孩子画事物的具体形象。）
到了四岁左右画的画，就问“他们在做什么？”比如：我家晶晶在这个阶段画的这幅画来说吧！她画好后会告诉我画面中：“这个是爸爸，这个是妈妈，还有这个宝贝，我们一家人在床上睡觉。”在这个阶段我们只要听听孩子讲述画面中的具体故事内容就好啦！
（书中谈到：这个阶段的孩子喜欢用许多圆来讲述，画面也逐渐向有内容的画发展啦！这个时候我们可以静下心来听听孩子讲的故事，最好将它记录下来，标注好日期，把这些画作为纪念保留下来，对孩子来说是再好不过的礼物啦！同样在这个时期所谓的“头部人像”这个形象开始出现在孩子的画面中。这个阶段，千万不要斥责孩子：你为什么不画耳朵啊！为什么没有手和脚啊！等等，更不要去教孩子该如何来画人物形象。这个阶段我们只要好好享受，听听孩子充满亲身感受的画作内容就可以啦！）
四——五岁阶段，孩子的画开始出现形象了，作品中会出现“头足人像”，如：头体二足人像，头体二足二手人像。比如：这幅《我、姐姐还有好朋友》，画面中出现了头体二足人像，头体二足二手人像。她会告诉我：她和她姐姐还有好朋友周亿宣一起玩得很开心，看姐姐最大了，所以她比我们还要高（右）这个是我自己（中间这个）这个是我最要好的好朋友，周亿宣哦（左）。其实这个阶段我们在欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。
（书中谈到：这个阶段孩子终于可以画出形象了，绘画作品中也开始出现了头足人像，而且还能将自己的绘画作品像摆放商品一样，将它有秩序的排列起来啦。所以在这个阶段我们在欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。）
五——六岁阶段，孩子会把自己感兴趣的事情按照自己的认识画出来，画面中也开始给事物建立秩序，孩子的画开始出现了穿衣服的人像，开始出现了绘画中的“基底线”能把日常听到的事物在头脑中形成印象并画成画。这个阶段，欣赏孩子作品时，最好的方法就是多听听孩子讲述画里的各种关系，我们可以问问孩子：“画中是谁？在哪里？在干什么？” 比如：这个阶段的这幅画《我们一起做早操》，她会告诉我：“这个小女孩和小男孩在操场上一起做早操呢！”大家可以看出画面中画得人物已经出现了穿衣服啦，女孩子穿上了裙子。在这幅画中可以看到孩子开始理解各种各样的关系，他们也试图用绘画来表达这些关系，画面中的这条横线就是绘画中所说的基底线，这条基底线其实代表画中小朋友是站在地面上做早操的，也就是说明孩子已经有了地面上和地面下的分界的概念。这个阶段为了能让孩子画出更多的故事情节，我们可以尽量多和孩子玩，多带孩子出去，丰富孩子的生活。）
还有很多个成长阶段，时间有限我就不一一介绍了，大家喜欢可以借来阅读。
就像书上说的一岁的时候获得一岁的能力，这个时候孩子只能；两岁的时候获得两岁的能力，不同年龄的孩子具备与年龄相应的能力的时候，绘画的能力也自然地表现出来。这个时候孩子的`每一次绘画我们只要好好的欣赏，细细地聆听孩子的讲述就够啦！
二、不要以画得“像”来衡量儿童绘画“好坏”的唯一标准
很多家长都会这样来评价孩子的作品，这个怎么画得一点都不像啊，这个怎么画的乱七八糟的，画些什么啦！基本都以画得“像不像”来衡量孩子的绘画作品，这样的评价是十分片面的。其实这样的家长已经走入了艺术学习的一个误区，也许和我们这一代所受的教育有关，我们中的很多人似乎只对具象视觉艺术有兴趣。这里说的具象艺术就是写实主义，就是要画得很逼真的那种画。所以当一些孩子画出抽象的画时，有的家长就发急，总是当着孩子的面说：你画得那叫什么呀？其中主要原因是遇到抽象的画，家长就根本不知道要如何指导。也就是说：很多家长自己对抽象画有巨大偏见，在这方面的误区很大，认识很空白。孩子呢，就会因为画不出三维立体的物象而完全失去了积极作画的兴趣。时间一长孩子学习画画的兴趣就没有了。
其实孩子在每一个成长过程中，都有着各阶段的绘画特点。简单介绍几个不同年龄阶段的绘画特点：
比如：1岁的时候，孩子的绘画活动诞生，一岁左右的孩子，不是有了要去绘画的意图，打算，才画画的。这种绘画，其实就是孩子手运动的结果。所以从这个时期开始，一直到孩子三岁之前，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象，我们应该尽量让孩子涂鸦，让这个涂鸦能力得到充分的发展。
2岁半前，孩子画的圆圈开始封口，也开始试图用自己的语言来解释自己的想法啦！这个时期我们仍然不能教孩子画脸啊！什么具体的形象，自己示范画形象给孩子看也不好。这个期间孩子最喜欢用自己的语言对自己画的线条，圆圈进行解释说明。千万不要说你这个画的怎么一点也不像，眼睛呢？耳朵呢？应该这样画这样的话语。我们只要在一旁慢慢欣赏就好！
3—4岁的时候，孩子画面会出现很多圆圈来表示各种各样的事物，也逐渐开始出现了形象。这个时候在一旁的你千万不要说孩子，你这个画里怎么没有耳朵，怎么不画手和脚啊！画的一点也不像，这样的话语。
5—6岁的时候，孩子已经能按照自己看到的事物样子画出形象来了，也开始给事物建立起了秩序，出现了绘画中的“基底线”，所以这个阶段请家长不要说孩子画的形象怎么这么奇怪啊！这个可爱啊这样的话语，我们要更多的仔细倾听孩子画中所表现得各种关系和故事内容。
其实这个是孩子绘画成长的过程，我们不要拔苗助长，孩子的绘画作品不是教出来的，而是培养出来的！等孩子过了九岁，系统性地教授绘画技巧才开始变得有意义。在这之前教孩子画画，是拔苗助长，反而会摧毁孩子的天资。
三、和孩子一起享受艺术的这个过程
接下来，请大家一边欣赏一段《我和我家晶晶一起享受艺术》的视频，一边再来听我谈几句我的感受。书中作者一直强调美感教育的启蒙建议家长和孩子一起动动笔、动动颜料，如果家长从来没有碰过笔，怎么知道孩子做了什么特别的创造呢？是家长自己先感受丰富，然后再帮助孩子去理解和感受，是家长自己享受到乐趣，然后再帮助孩子去寻找乐趣。这是有效引导孩子理解艺术、感受艺术的捷径，美感教育从家庭教育开始，才能真正掌握孩子视觉美学的启蒙契机。让艺术帮助你的宝贝，探索和表达他用语言所不能表达的部分，而你通过艺术，可以看到你的宝贝这个独一无二的个体生命，这才是艺术的神奇价值。我们要拥有一双善于发现的眼睛，而且要不怕麻烦，从身边的每一个顺手的、现成的可能性开始。每一次的涂鸦，每一次的绘画，每一次的手工制作，让我们都和孩子一起体验和感受，享受艺术给我们的生活带来的乐趣！
最后还是用一句话来结束今天的读书体会：我们不仅可以和孩子一起享受艺术，我们还可以和孩子一起享受阅读，享受音乐，享受旅行，享受这美好的生活！谢谢大家！
