理智与情感的读后感 篇1
理智，一块人们区别于其他生命的广告牌
情感，这则广告牌上唯一不掺假的信息
自从人成为了人，就毫不羞涩地给自己脸上贴了一张“思想”的标签，以示高级，孰不知思想并不是一种健康的活动。进化的艰难让人类原始情感的火苗忽而掩天蔽日，忽而奄奄一息；生存的无奈则使众多源于人性劣根的顾虑，思量与心机有了一个美丽的名字——理智。
理智与情感，千万年来，交锋在千万颗新的舞台上演绎出种种阴请圆缺的悲喜剧，至今不曾谢幕。
理智与情感的交锋不仅是在沙翁笔下人物的心中进行，同时也在创作者之间展开。这是一场没有胜利者的战斗，它不但推动了社会的进步和人性的健全，同时也给污浊的工业文明时代留下了无数靓丽的花边。情感本身就是不理智的，它就像是人举刀的左手和持剑的右手，它们的交锋是一种无法回避的悲哀，这就叫无奈，一种自己对自己的扼杀。
就像这本书中所写到的，情感与理智均有摸棱两可的内容。情感包含爱，恨，亲，恶等，发呼于心的所有东西；理智则有法理，公理，机智，诡诈等不同类别。不亲涉其中是难以体会的。我们无法回到那个女士用快速扇扇子表示独身，张开扇子表示爱的维多利亚时代。爱，就要说出口——虽然我做不到这一点。
主人公埃莉塔的理性和玛丽安娜的感性都是被挤压变形的东西，似乎代表着保守与开放。如今的人们谁还肯揪住诺言这种东西不放？守诺，也被别人守诺是一种心底的舒适。感情有理智所根本不能理解的理由。你实践了你的承诺，这比什么都重要，情感早已不是“喜欢与不喜欢”这样简单。就像现在的我喜欢听SigurRos乐队一样，与现在年轻的摇滚乐队相比，他们歌可能不够劲。但他们的音乐依然动听，最重要的是他们勾起了我曾经珍藏到快遗忘的一份美好回忆……
世界上的爱有两种，一种使我们笑，一种使我们疼。两者都能撕裂我们的心。爱是生活中惟一美好的东西，但却往往因为我们对它提出过分要求而被破坏。若人们要求对方做什么来证明他们之间的爱就表示不信任对方，没有信任的爱就靠不住。——真爱是不会成为怨恨的。对此我深信不疑！我说过，自己对感情没有特殊的情结，因为我还没有那样的阅历。
就像我看到的，成年人的爱情是游戏，我不知道连人生都没有度过三分之一的年轻人面对爱情有没有脱离游戏的性质，或许等到有一天我成为情感的当事人时才能真正体会到感情这种“文化”。
每个人对于情感的理解纯属一种一厢情愿，你我都可保留自己的观点。毕竟，理智是有限的问题，而情感却是永恒的问题。
理智与情感的读后感 篇2
《理智与情感》这本书是英国文学史上杰出的现实主义小说家简奥斯丁的成名作之一， 也是她的处女作。英国文坛现实主义作品在经过 40多年的青黄不接之后，终于由这部作品打破了沉闷的局面。《理智与情感》的发表无疑为以后现实主义的重新崛起和发扬光大奠定了基础。
这部小说主要描写了埃丽诺与玛丽安两姐妹曲折复杂的婚事风波，并通过“理智与情感”的幽默对比。小说最重要的意义就在于它对理智与情感、道德与规范的讨论对于今天依然有指导意义。
姐姐埃莉诺善于用理智来控制情感， 妹妹玛丽安的感情却毫无节制， 因此面对爱情时，她们做出了不同的反映——奥斯丁以其女性特有的细致入微的观察力，展现了英国乡绅的日常生活和英国乡村的田园风光。品读她的作品，会使人有一种在放松状态下的闲适，恬静的感觉。
埃莉诺——为人和善，性格坚强，能妥善处理理智与情感的关系。即使在得知自己心爱的爱德华已经有婚约，而且不得不履行婚约时，依旧表现的乐观，让别人，甚至是自己的妹妹都看不出她内心隐藏的`痛苦。这样豁达，大度，举止得体的女性。
玛丽安——聪明灵巧，性格爽直，有火一样的热情，并且天生丽质。使众人追捧的对象。在遭到威洛比拒绝后，痛苦得天天以泪洗面，吃不下饭，睡不着觉，后来又得了一场大病，差点死掉。
范妮达希伍德——一个重财轻义，神经衰弱的只会狂叫的女人，在这个世界上，又到哪里去找呢？
简奥斯丁让世人看到了一个个呼之欲出的形象。
尽管小说对理智与情感的对比的描写有时过于夸张，但这种描写能够带给读者深刻的启迪，那就是：我们要理智地对待情感。其实不仅是情感，我们还可以把它推广到生活的各个方面去。在这个充满竞争的社会里，我们难免会遇到各种不公平、不顺心的事，有时还会很恼火。这时候我们如果想玛丽安那样不顾一切地去宣泄，那么不仅不会得到同情，还会更加不利于烦恼的消除。虽然后来听说他已经订婚，但埃丽诺能够克制自己的情感，理智地接受这一事实。在被母亲和未婚妻抛弃后，她仍对他一往情深，最终她和德华有情人终成眷属。而妹妹玛丽安代表情感，她一心想找一个“人品出众，风度迷人”的如意郎君威洛比，而对 35岁的布兰登上校不屑一顾。当她被威洛比抛弃后，又自暴自弃，整日以泪洗面，宣泄情感，差点因此而丧命。最终，她听从了姐姐的劝导，以理智克制情感，嫁给了布兰登上校。
另一方面像埃丽诺那样理智地克制自己，冷静地寻求问题的解决方案那么即使这样不会使事情变得很好，最起码不会使事情变得更糟。在对待友情、宿舍关系，等各种复杂多变的关系时，我们可以多想想怎样理智地处理这些关系，才能有利于问题的解决。选择理智，我们会变得更加成熟。
《理智与情感》是简奥斯丁的第一部重要作品，它开创了作者独特的幽默风格——模仿加反讽的讽刺手法，属于简奥斯丁最富有幽默情趣的作品之一。
简奥斯丁是世界上为数极少的著名女作家之一，介于新古典主义和浪漫运动的抒情主义之间的“小幅画家”和“家庭小说”家，文学评论家眼里堪与莎士比亚在不朽性方面相提并论的英国作家。
理智与情感的读后感 篇3
读一本好书，一旦开始，就停不下来了，总想一口气读完。近日，有幸读了丛智芳老师的《语文教育的理智与情感》，就读出了这样的感觉。
那温润的语言，那细腻的情感，那善良的心灵，那美好的观点，都吸引着我跟随她一起走入语文课本，走近了她身边的老师、朋友，了解了她熟知的名人，重温了童年，品味着经典。这是一次心灵上的绝美瑜伽，一段情感上的愉悦旅程。
丛老师的情感细腻，语言流畅，读她的文章如水入口，舒爽自然；如酒入心，醇美醉人。捧书细读，如同流连在香气四溢的小径上。在沁人心脾的甜香里，时而会为一朵小花驻足，时而会被一株异草牵引，正是“掬水月在手，弄花满衣香”。
读丛老师的“细读文本”，常常被她对教材品读之“细”而惊到，她怎么就能有那样的独特视角，怎么就会有那么敏锐的触觉：《不要小瞧一只狗》中，那狗竟是个温暖的存在，有了它，画有了趣，人有了情，家有了生机。《晏子的语言艺术在哪》中，晏子的语言艺术是把难听的辞语说婉转，把硬话说软和，声色俱厉却不动声色，义正词严却嬉皮笑脸。《草原之外》中，“这次，我看到了草原。”这句竟然是因为老舍看到草原后，颠覆了以前对草原不好的印象。《这般写花为哪般》中，这般写“花钟”，原来是为取其形象灵动、华丽之美和简洁之美交相呼应，长句和短句彼此照应，读起来有音乐般的错落感。
丛老师书中关于语文教学所举的例子，都是她亲自上过或听过的课堂实例。从中，我们不难发现丛老师所倡导的语文教育观：“品味词语的表达效果，如果看不到它身上作者的情感因素，语文味还是淡的，还是浅的。”“随文说写要立足文本，选择合适的路径。训练要从文本中来，又到文本中去。”“解读教材要有成人的视野，儿童的视角；科学的视野，语文的视角；原著的视野，篇章的视角。”“教师一定要知道每一课要教什么，怎么教要完全服务于教什么。”“教语文本体性内容，就是语文味的体现。”丛老师反对对教材的过度解读、定式解读、偏执解读；反对朗读教学中标注重音的机械“教”，反对教师朗读前给学生定个情感的调子等等。这些观点都促使我们在被课改热潮冲得头脑昏昏时，冷静下来对以往的教学进行理性的回视和思考。
读丛老师的书，还能认识丛老师的良师益友。在读丛老师的文字时，丛老师所热爱和熟悉的人便会跃然纸上，让你也觉得熟悉和热爱起来。诗人风度、文人做派的程郁缀教授，儒气雅致的曹文轩教授，还有那爱读书的王文儒校长，主持“真人图书馆”的官员魏子华等等，都让人自然地感觉到很亲近、很可爱。读丛老师的《是真的吗？》为她遇到谭国军老师感到幸运，不由自主给她发了个信息：“真希望我们的教师队伍中多一些谭老师，他们会让更多的孩子在童年学习中充满幸福和快乐，谭老师们就是孩子生命里的阳光！”读《丁培忠老师二三事》，虽然文字既不煽情，也不渲染，但平实的小事中却蕴含着对丁老师的敬佩、爱戴和缅怀之情，读来让人鼻子发酸，感动不已。读着读着，就感觉这些人，那些事，早已融入了一個挚爱教育的人的生命里，并成为她的气质，闪耀着动人的光芒。
我和孙志毅老师有同感：“丛老师酷爱文字、文学、文化。表达已经到了自然流畅、不着痕迹的地步。鸡零狗碎的小事，在她的笔下却韵味悠长。”读她书中的“阅读儿童”部分，从汩汩溪流般的文字中读到了别人的童年、自己的童年、书中的童年、生活中的童年，也看到了丛老师的童年：她爬过的大树，她养的小鹌鹑，穿着自己印了杨树叶子图案的老三，会讲故事、有很多小人书的姜富，家里熟了杏子的小蛮，眼睛看不见却多才多艺的奇人二哥……一切在丛老师的笔下都充满了童真之美、童趣之美、童言无忌之美。丛老师是在留住童年的懵懂、天真、幼稚和傻气，是在赶走可恶的教者“行脚僧”，做一个美丽的天使，保护孩子们稚嫩的自尊心，给孩子们保留一个至真、至善、至美的童年。
只有多读书，才有消化生活的胃。早就知道丛老师爱读书，却没想到丛老师读书如此之多、之广、之深。仅本书中谈到的就有《语文教育一家言》《今日花开又一年》《生活十讲》《借我一生》《红楼梦》《蒋勋说红楼梦》《世说新语》《诗经》《论语》《庄子》、《孟子》《退步集》《没有围墙的学校》《中国教育的文化基础》《给教师的建议》《今日中国的小学教育》《叶圣陶教育名篇》《冯友兰谈教育》《顾随诗词讲记》《简·爱》《第二性》《爱弥尔》《大教学论》等等达二三十本之多，都是古今中外文学名著和教育经典。由此可知，丛老师为什么对教育有那么理智和鲜明的思考，为什么写起文章来有那么精准和诗意的表达。如果教师朋友还不知道该读什么书，该怎样读书，那就先读读本书中丛老师“读书生活”的篇章，然后再去读丛老师读过的书吧。
歌德说过：“读一本好书，就如同与一位智者谈话。”我还要加一句：“何况这位智者是一位美丽的、博学的、知性的、温婉的女性呢！”
理智与情感的读后感 篇4
玛丽安真的变里理智了吗，嫁给布兰顿就是理智了？在那个时候，谁都想要过安逸的生活，而安逸跟钱挂钩，我想了解的是，假如布兰顿没有钱，但是他很爱玛丽安，对她非常温柔体贴，真心关爱她，那她还会在被威洛比欺骗，然后伤心，还生病差点死掉这一系列痛苦折磨以后爱上布兰顿并嫁给他吗？或许她后 来也爱上了布兰顿吧，只是，我在想，如果一个男的很有钱，但是我实在不喜欢，我是不会想同他结婚的。而玛丽安可能当时没得选择，小说没有安排更多的人来让她选择，所以只能选择他。
我还看到有网友评论，女人一定要嫁给一个自己不是很爱但很爱自己的男人。其实，我觉得吧，并没有一定要怎么样这种说法，道理它本身就是死的，人是活的。如果你非要找一个自己不是很爱的人来结婚，等着自己以后爱上他，那我觉得并不一定就是好的。那个时候，会有一种情况，你觉得自己压低了自己选择了他，他必须要更爱你更珍惜你，而一旦发现他有哪些地方做的不中你意，你就会觉得自己真不该这么选。他也一样，他觉得拥有了你，自然不可能像一开始那般用心，到时候问题就来了。不要总是把感情看得那么简单。如果两个人都真心相爱，都会一起奋斗，感情不轻易变化，那种选择不是更完美吗？一起成长，一起选择，相互依赖。
书里又提到埃莉诺理智，不轻易表露自己的感情，对于自己的痛苦她也是深藏起来自己难受，只因为她是姐姐，她不容易给别人增加烦恼，后来玛丽安知道了这些事，向她道歉并向她学习。可能也许因为我没她那种心态，所以我并不太爱隐藏自己的感情。难受就是难受，其实，很多感受都是暂时的，就像痛苦，它不可能伴随你一辈子啊，那也是暂时的。不过，埃莉诺倒是真心深爱爱德华，只是她是女辈，不好轻易开口。她就没那么在乎钱了吧，因为不管爱德华有钱没钱，她都爱他。
其实感情的世界里，谁最有主动权，就是那个最开始已经不爱了的那个人。一旦不爱了，内心没有牵绊，不会再恻隐，不会再在乎，那对方再多甜言蜜语也没有半点攻击力。而爱得深的那个，容易受伤。这是不管两个人是互相深爱着还是有偏差的爱着，都适用。但是，怎么控制自己的感情呢。如果你没受伤过，你就不会懂。爱对方的同时，更要爱的是自己。
约翰就很爱他的老婆，但是就算他再多的钱，他也不会停止赚更多钱的想法，他吝啬得不肯给同父异母的妹妹一点资助，他只是希望她们两个都嫁有钱人好弥补自己的遗憾。
理智与情感的读后感 篇5
今天终于把《理智与情感》看完了，怎么说呢，有一种空荡荡的感觉，有点失落。就像一个人一直在追赶某样东西，而突然之间那件东西又不见了，此时的我就是这样的感觉。
再来说说这部小说，它将爱情，亲情，友情，人心丢弃在那个社会的大背景下。虽然是喜剧的结局，却也给了人不少的压力。小说围绕埃莉诺与玛丽安两姐妹各自的“三角”爱情展开，埃莉诺爱慕爱德华，却受到嫂子的阻挠，认为他的弟弟要娶一个有财产的贵族小姐，在听到爱德华与地位甚至不及埃莉诺的露西订婚时，气的晕倒。这就是那个社会，人的价值就是用金钱衡量，爱情什么也不是。
约翰夫人，明显就是一个理智有余，感情不足的典型代表。而约翰悟，更是亲情寡淡，答应亡父照顾寡母和两个妹妹，最后却为了省下金钱，将他们赶出去。张口闭口就是“钱”。爱德华明明已经与露西订婚，却又与埃莉诺暧昧，在后来给埃莉诺带来极大痛苦。而露西却又是一个狡诈的女人，在听到埃莉诺爱慕爱德华的消息时，故意与她交好，又装作对她的信任，告诉其与爱德华订婚的事实，这无疑是在埃莉诺的伤口上撒盐。
露西打着友情的幌子，在埃莉诺的面前极度炫耀。而同时她也将自己的无知，势力，巧言令色展露无遗。埃莉诺固然是一个理智凌驾于感情之上的的人，她将自己的情绪控制的很好，没让家里担心，但是自己无疑是痛苦的。所以说太过理智的女孩子是很难让人心爱的，因为她令人心疼。
相反，妹妹玛丽安，一个对爱情充满着浪漫的幻想，认为人生如果没有一场浪漫的爱情是不圆满的。在她与威洛比的爱情中，她把自己所有的感情都给了他，在得知自己被抛弃后，她陷入了难以自拔的境地中，整日避开人群，躲在角落里。对于一个浪漫的女孩来说，现实无疑能使她快速成长，只有经历过痛苦，才能意识到这个世界不是她心中的象牙塔。威洛比这个人一直游手好闲，大手挥霍，最后迫于破产的压力，娶了一个有财产的姑娘。他也只不过是有一副漂亮的外表，内心却是空乏的。
故事里的所有人的人生，都是自己选择的，而他们的价值观却是在这个社会大环境的熏陶中渐渐形成的，我们是该谴责他们的无情与虚伪还是该同情他们呢？理智与情感，到底该如何选择的？
英国学者沃尔波尔有句名言，“这个世界，凭理智来领会是个喜剧，凭感情来领会是个悲剧。”单就这部小说而言，它无疑是切合主题的，但是现实生活中我却是无法苟同的。如果生活只能靠理智的约束，缺乏一时冲动的激情，那么生活会失去很多乐趣。人的生命不在于长短，在于是否痛快活过。三毛也说过，“等我长大了，我要做个拾破烂的。拾荒人眼底下的垃圾场是世界上最抚媚的花园。因为这种职业，不但可以呼吸新鲜的空气，同时又可以大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟。更重要的是，人们常常不知不觉的将许多还可以利用的好东西当作垃圾丢掉，拾破烂的人最愉快的时刻就是将这些蒙尘的好东西再度发掘出来，这。” 这样洒脱的人生与心态，是一个理智在先的人永远无法体会的。
理智与情感的读后感 篇6
在爱情面前，理智与情感很难各司其职。在那个女人只被当作男人附属品的年代，一段婚姻便是一个女人一生所能期盼的最大赌局。这不但关系她自己的生活状态，更甚她整个家族。艾莉诺，面对心爱的人感情泛滥，最终还是理智至上。玛丽安娜，直到被爱情伤透才拾起早就被丢弃的理智。所幸，幸福都降临在她们身上。
生活不会总一帆风顺。在这本小说中，多的是喜悦过后的绝望。
那个滂沱大雨的午后，骑着白马出现的男子满足了玛丽安娜对于自己另一半的所有幻想，他有着英俊的外表，能背出自己最爱的诗句，愿意带着自己流连于大千世界。然而，所有美好戛然而止。出现在生命中的男子给了自己无限的遐想，然后坐着马车离开，徒留自己一人抱着期望过活。他收拾行囊走向远方，没有一丝留念。玛丽安娜还不懂世事无常，在她心里相爱的人必然在一起，情感至上，无关其他。此后重逢之时，男子对自己置若罔闻，再多的书信也唤不回他对于金钱和名利的渴望，只留自己一人独自心碎，被迫认清现实的残酷。
那个静谧温暖的午后，温文尔雅的男子不费吹灰之力得到了全家人的喜爱，也虏获了艾莉诺的芳心。然而现实却将两人分隔两地，即便是许下的约定也来不及实现，埋藏在心底的秘密也来不及诉说。关于他的一切只能从别人口中听说，然而这个“别人”却正是男子年少时私定终生的女孩。世界有时大到一辈子都找不到自己心爱的人，有时却小到心爱的人就在旁边却无法言语。所有的苦难和折磨都只能交给自己来承受，艾莉诺最终还是屈服于理智，献上自己的祝福，默默地继续过着男人未出现以前的生活。
故事到这里，仿佛一切都失去了生机。此前出现的一切幸福事物，都只是为了后来的残破景象做铺垫。然而，就如狭缝中的种子终于开出来明艳的花朵，她们的生活也终于再次被和煦的阳光所笼罩。
毫无生色的玛丽安娜在被迫认清现实后终于成长了。幸好是布兰登上校，只有他才能毫不气馁地一直陪伴在玛丽安娜身边，等到她看清到底谁才是她生命中注定的那个男子。我想，能遇到布兰登上校已经花光了玛丽安娜这辈子的所有运气。如此一来，不论前面遭受了什么也都显得无足轻重了。或许还要感谢前面那位没有担当的男子让玛丽安娜彻底看清了人性，从而选择了最适合自己的那个人。
内心再无波澜的艾莉诺穿着素色的裙子，终于等来了被自己小心安放在内心深处的男子。早以为他已另娶，没想到却是一场乌龙。那一刻，埋藏许久的情感犹如决堤之水，再也顾不上理智了。一切等待都是值得的，因为相爱之人必将重逢。
理智不足情感有余，抑或是情感不足理智有余，有遗憾才会满足于当下。
《谈美》读后感1
什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
《谈美》读后感2
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
《谈美》读后感3
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》读后感4
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
《谈美》读后感5
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的.囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
《谈美》读后感6
这其实才是我20xx第一本看完的书，《大设计》是第二本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。
对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子（个人感受），每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢？还是说难以避免。
专业书籍就得专业对待。
面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。（举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。P12）（对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了）【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的（很像p话）。真善美三者俱全才可以算是完全的人。（那可能不存在完全的人吧？）人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。（怎么就不高尚了呢？）美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。（哦）只有艺术作品是真正不朽的（没有什么是不朽的）
美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界；远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。
移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：（1）物的形象是人的情趣返照（2）人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。
（一）美感要素：（1）目前意象和实际人生有适当距离（2）观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
（二）美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。
美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。
（一）什么是美？他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。（这个字真难打）（二）我与物的关系：（1）最简单的形象的直觉都带有创造性（2）心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。（三）美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。（他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了）
美是常态，丑是变态。（一）自然美可以化为艺术（二）自然丑也可以化为艺术
欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。
十、十一、十二
艺术活动心理过程：（一）使用想象（二）有情感（三）受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的
技巧：（一）方法（二）媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】
天才是遗传、环境、个人努力和灵感。灵感的特征：（一）突如其来（二）不由自主（三）突如其去
要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。
精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。
《谈美》读后感7
最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。
《谈美》开
同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。
美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。
说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。
先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。
科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。
我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。
实用性——业主方。
什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。
综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。
科学性——项目经理。
天马行空的设计
美感性——设计师。
优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的
我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。
所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。
《谈美》读后感8
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！
对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
《谈美》读后感9
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
《谈美》读后感10
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
篇一
当拿到《看见》这本书时，我原以为这只是一本记录一名记者十年来的采访自传，但当随手翻看了一下后，却发现这本书记录的是柴静采访中的错误与失败，内省与反思的成长历程，令人深思。
看这本书的时候，总是不自觉将自己融入到当时的环境之中，看着柴静经历的一切，看到的一切，想着自己能看到的，还有那些看不到的，慢慢发现，原来自己一直活在表面世界里，就如同柴静所说“人常常被有意无意忽略，被无知和偏见遮蔽，被概念化，被模式化，这些思维，就埋在无意识之下。无意识是如此之深，以至于常常看不见他人，对自己也熟视无睹。要想“看见”，就要从蒙昧中睁开眼来。”看见，意味着深层次的剖析，将事件一层一层剥开来看，在这个过程中，要抛弃自己的成见和已成的模式，这个过程是痛苦的，也是最难做到的，因为蒙昧已经像石头一样成了心里的坝，而当坚硬的成见和模式被一遍遍冲刷，所造成的就是心里的不安，痛苦。在看这本书前，我没认真去探究过一件事背后到底包含了多少东西，在这个只看结果不看过程的时代，让我们失去了太多反思的机会，没有去深层次的剖析，我们看到的永远只是表面，对一件事的看法也永远停留在人云亦云，在这个过程中失去自我，在工作中变得机械化，生活中变得冷漠化，就好像在看到《那个温热的跳动就是活着》这章中对非典时期的灾情采访时，我看到了在灾情面前人的脆弱，顽强，看到了那些不顾生死的医生、护士，看到了有血有肉的世界，看到了人类最原始的温暖，这种震撼远不是当时的新闻报道所能体现，也不是未经深入剖析的我们所能体会，未经剖析的背后是我们看不到的真相，显示的是我们的无知。想想看，在平时的工作学习中，若我们不去反思，不去深层次剖析，我们又能看到什么，又靠什么去进步，当我们嘲笑他人无知时，我们自己是否也在被另一些人嘲笑。
在生活中，我们总带着有色眼镜去看待一件事，看待一个人，总是想把自己的感情、意识强加在别人身上，这个过程中，我们忘记了什么是客观，什么是多角度看人，看事情。从《看见》中看，柴静一直给人一种冷静客观的感觉，这或许是作为记者必须具备的，但即使是这样的冷静，这样的没有点缀和修饰的描述，也让我们感受到其中的酸甜苦辣。在这些故事的描述过程中，她没有把自己的情感加入其中，她呈现给我们的只是客观事实，其他所有的一切，由我们自己去涂色，就像“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，我相信不同人看过后对其中故事的看法也不尽相同，唯一相同的是不管什么看法，我们的观点都基于事实，不会有产生一些事实之外的捏造。客观，多角度看问题，柴静用自己的故事提醒了我，将那思想最深处的记忆挖了出来，我们懂得太多，做出来的却少，为什么呢？发生的事情无论对我们来说是好是坏，它都有不同的方面，存在着不同的问题， 往往我们看到了我们所认为的问题的“源头”，就急于表达自己的观点，在这个过程中难免加上自己的感情色彩，而在与别人的探讨中又会发现这个“源头”背后还有“源头”直到最后，彻底摧毁最初的判断，但却又不是每次都能到最后，为什么我们不能自己客观冷静地去深入调查，真正了解问题本身，为什么我们不能像柴静报道“药家鑫”一样，通过一件交通事故本身反映出一种社会现象、人性，再从深层折射出现在家庭教育问题，她走的很远，也走的很稳。现在的社会，有太多的浮躁，太多的不堪一击，想像柴静那样走的远，真正做一个聪明睿智的人，那么，一个事件产生，它深层折射的问题，它的源头在哪里，我们还是要多问问、多思考。跳出问题看问题，不冲动、不盲目、不求急。
记得柴静在报道监狱女囚时曾说过：“人是一样的，对幸福的愿望一样，对自身完整的需要一样，只是她生在这儿，这么活着，我来到那儿，那么活着，都是偶然。万物流变，千百万年，谁都是一小粒，嵌在的秩序当中，采访是什么？采访是生命间的往来，认识自己越深，认识他人越深，反之亦然。”其实这些放到我们自己的生活中不也是亦然吗！无论生活还是工作，我们都经历了太多，在这个过程中，我们慢慢发现自己的优点和缺点，慢慢的认识自我，也开始了解他人的想法和行为，从柴静的采访经历中我认识到，很多人你可以不认同他的价值观行为处事，但前提是，你一定要先去了解他，把他当成一个和你一样对等的人来看待，去理解他的逻辑。不能理解的部分，应留有疑问，而不是劈头盖脸的质问。因为人对幸福的愿望是一样的。
看着这本书，看着从刚开始的“不知天高地厚”说出：“我知道我能达到的高度。”的柴静；到被工作和现实打击得一败涂地的柴静；再到激励自己，站起来告别过去，重新出发的柴静；最后是延续至今——一直完善自身的柴静，我似乎能看到自己，看到过去，现在，未来的自己。人的一生都在成长，每个人的成长之路都不同，但总会有相似的心迹。曾经，我很害怕成长，很抗拒成长，因为
成长之路没有那一条是平顺的，这条路上都布满的荆棘，我害怕我会承受不住，我害怕我会在这如迷宫的路上迷失，我曾想满于现状，压抑着内心那种向上走的冲动，而在《看见》这本书里，诚如我所想，我看到了选择不断前进的我将要承受的东西，看到了逼迫自己前进的艰难，也看到了破茧成蝶的痛苦，但在最后落入我眼睑的，是她一步一步蹒跚向前的足迹，又或者说是她不时回首反思的身影。这些都使我的心安静下来，这些对于我来说都是解渴的甘泉，饱腹的美餐，从她身上我找到了一个能助我勇敢前进的工具，使我能坦然的等待和接受现实将要给我的挫折。
《看见》是这十年来柴静看见的别人的故事，也是这十年来柴静看见的自己的故事。在读书过程中我也开始重新审视自己，努力让自己从坚硬的成见和模式中跳跃出来，用客观的、全方位的角度去看问题，这样当有一天，我再回首看自己时，应该也会别有一番心境吧。
篇二
当一张被孩子涂抹成漆黑一团的纸摆在你的面前，你能看见什么？一块黑色颜料？一团黑漆漆的涂鸦？“不！这里有阳光，有草场，有牛有羊，有放牧娃。成群的牛羊吃着草，小娃娃快乐地歌唱，这是幸福的一天。可是，后来天黑了，大家都回了家，所以就剩下了黑黑的夜晚。”这是涂抹黑色的孩子告诉我们的，他举着黑乎乎的小脏手，认真地问我们：“你看见了吗？”
是的，叩问内心，孩子不说，我们能看见什么吗？其实孩子说了，我们这些成年人也还是两眼一抹黑，什么也看不见，至多只能是假装看见了什么。
能耐下心，心平气和地假装已经不错了，很多大人常常这样说：：“你把眼睛张张大，看能看到些什么。”可孩子一说他看到了什么，大人就瞪着眼睛狠狠地说：“别把小鱼说成巨鲸。”那么，能让孩子对你说点啥？
再来看看这位孩子的想象力：他在街上看到一匹马拉车，于是，他那想像的翅膀就开始飞翔起来了！他把马先后换成了斑马、驯鹿、大象，把车换成了战车、雪橇，还嫌还不够劲，又添上两头长颈鹿和一车铜管乐队。哇呀呀，大象和长颈鹿拉着一车铜管乐队，还不够！地上有警察护驾，天上有飞机撒糖果，连市长和议员们也出来夹道欢迎??要不是快到家了，没有时间了，他还会再接着一路想下去。他咚咚咚地上台阶，他觉得自己简直伟大得很！因为这是一个没人能胜过他的故事。迎接他的，是爸爸那冷冷的声音：“告诉我在放学的路上，你看到了什么？”要说的事那么多，孩子不知打哪里说起才好。爸爸狠狠皱眉头：“是没东西可看吗？没有东西能让你兴奋，或者让你会心跳？”“没有，”孩子的脸红得像一个红萝卜，“街上就只有一匹普普通通的马，拉着一辆普普通通的车。”
是的，这是苏斯博士的成名作《我看见了什么》中的情节。一点点普普通通的小东西钻进一个小脑袋瓜里，一旦开始想象就能够肆意变化，放大化小。只要时间够用，就可以一直无限膨胀。这个无边无际的看不见的世界，就是想象的空间。或者，一个缺乏想象力的成年人会问：“这些个乱七八糟的东西，是怎么跑进小孩的脑子里去的？又是怎么冒出来的呢？简直就是一个谜！”
到底什么是想象？来看看科学的说法是：想象是人们头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种高级复杂的认知活动。
表象，说白了就是知识经验。孩子的眼睛看见了马拉车，由此想象到了斑马、驯鹿、大象、战车、雪橇，铜管乐队??这一系列看似天马行空、五花八门的玩意儿，无不是孩子心中早已熟悉的事物，统统来源于生活。孩子只是做了个加法题而已。将真实的事物做加减法，或者把元素打散重组，这就是想象的手法。换句话说，想象就来源于艺术的真实。
瞧瞧我们平时是怎么引导孩子的。在孩子画画的时候，我们总是教育孩子：“要有想象力，还要会观察。”可是当孩子画出绿太阳、红雨点、黑小花时，我们就急忙摇着头，说：“不对不对！没有这样的太阳、雨点和花！”哎，原来大人都是叶公啊。该脸红得像一个红萝卜似的人，其实不正应该是我们这些成年人么？
《我看见了什么》这册图画书，与其说是给小孩子阅读的，不如说给大人们上了一大课呐。苏斯博士是用故事在笑话成人，给我们敲警钟呢！送给孩子们一个宽松开放的世界，也是为自己挣回了些许自由宽容的空间。不要忘了自己的童年。
篇三
1
当我看到这本书时就被吸引了，湿漉漉的街角刚好映照书名《从你的全世界路过》。人的一生就像是一条路，有人会陪你一时，有人会陪你一路。
《从你的全世界路过》是微博上最会写>故事的张嘉诚所著，是一本让你笑出声来流下泪来的书。读过睡前故事的人会知道，这是一本纷杂凌乱的书。像朋友在深夜跟你在叙述，叙述他走过的千山万水。那么多篇章，有温暖的，有明亮的，有落单的，有疯狂的，有无聊的，有胡说八道的。当你辗转失眠时，当你需要安慰时，当你等待列车时，当你赖床慵懒时，当你饭后困顿时，应该都能找到一章合适的，从而触动你的心弦。 翻开这本书，可以看到让你哭让你笑的痴男恋女，管春、毛毛、荔枝、茅十八、小玉、马力??他们的爱情离别让你流泪心酸。故事里，各色各样的主人公到处串场，却又转身不见。几个人物，一段故事，却能引起强烈的共鸣，因为这些故事同样在我们身边上演??嘻笑怒骂间，一股熟悉亲切之感由心底生出。
当你为情所困、所扰时，也许也会用酒精来麻痹自己，当喝得大醉时在路上大喊某个人的名字，来实现情感的宣泄。大醉过后一阵酣睡，醒来自己都不知道自己干过什么事，也许是记得的，可那又怎样，除了自己，在别人眼中那只是一个小插曲，当时被人提起两句或是笑一笑，不久就会被抛在脑后，因为他一个过路者。
每个人都会在不同的时间遇见不同的人。大家都会打个招呼认识一下，再聊几句，最后互道再见。不同的是有人聊的时间长，有人聊的时间短，可最终都会分手。就好像手机通讯录中，一段时间会频繁联系一个或几个人，可当通讯录中的名字消失，又会记得谁是谁。
“一个人的记忆就是一座城市，时间腐蚀着一切建筑，把高楼和道路全部沙化。如果你不往前走，就会被沙子掩埋。所以我们泪流满面，步步回头，可是只能往前走。” 当人的一生开始时就好似在一张白纸上作画，执笔的人是我们自己，但是纸却只有一张，容不得我们反悔，只能继续一笔笔画下去。毕竟生命只有一次，人生也不可能重新来过。 在生活中，我们也会有书中人物的经历，会有各种各样的烦恼、无奈、困难，谁都无法预料到下一刻会发生什么，更不会知道结果会是怎样，我们唯一能做的就是把握好自己，掌握好现在，不被过去所扰，不为将来所忧。
故事不只是故事，也许它会对我们的处境，对我们所面临的困难有所提示。就像《老>情书》中母亲对胡言的教育：母亲用自己的一生，用自己的爱情教会了儿子“爱就去追，去争取，不然永远没资格去得到”。
只希望“如果你要提前下车，请别推醒装睡的我，这样我可以沉睡到终点，假装不知道你已经离开。”这样就不会留下离别的悲伤，而我的全世界就会少一些泪水。
2
最初知道张嘉佳，源于人人网上一篇名为《老情书》的故事。故事中，豪气万丈的老太太挥着拐杖对一群小年轻说：“我上山下乡，知青当过，饥荒挨过，这你们没办法体会?不趁着年轻拔腿就走，去刀山火海，不入世就自以为出世?我的平平淡淡是苦出来的，你们的平平淡淡是懒惰，是害怕，是贪图安逸，是一条不敢见世面的土狗。” 彼时，面临毕业，生活笼罩着迷茫和懒散，故事中的这段话将我瞬间秒杀。今年春天暖风正吹时，我看到这本书，当即决定买下。初夏蝉鸣时，我断断续续读完了最后一个故事。绿树浓荫时，我在上海书展路过张嘉佳的签售会，却最终没有走进去——我喜
欢他讲的故事，与他的名字无关。秋雨绵绵时，我又翻开这本书，一气呵成读完后，终于提笔写下这篇文字，权当纪念与致敬，为那个给予我感动和思考的生命。
书中大多故事有一个共同的特点——开头好笑，过程爆笑，结局悲伤。对这样的叙述方式，我恨的牙痒痒却又自虐般地读一遍又一遍，只因感同身受。坦而言之，作者文笔也没特别好，书中的故事那么矫情那么酸，无非是些老掉牙的情节，分分合合，离别或圆满，简直一本知音体的言情故事集。亮点在于，作者从不起眼的小事写起，这些事情好像就发生在我们身上，就发生在昨天，随着情节展开，慢慢将读者引入一段看似平淡实则韵味无穷的故事，越往后越沉重。这些故事真实又虚幻，结局心酸又完满，就好像在人心上一刀一刀切，总是莫名其妙戳中泪点。我也觉得感动，不是为充满泪点的故事，是为这故事里倾尽全力去爱的人心，爱生活、爱自己、爱那个他（她）。
作者大量采用白描和重复的写作手法，没有过多的言语修饰，却总能在细小琐碎的故事里，画龙点睛般地来一句引人深思的结语。同样一句话，在不同的情境下，引发读者不一样的感悟；情景前后对比，既强调突出又物是人非，引发无限唏嘘。书中，作者以一个旁观者的视角向读者叙述发生在他朋友身上的故事，我们跟随着作者，只看得到前因与后果，中间的过程或原因，全部留有无限的想象空间，所有的猜想和感悟，都是独属于我们的财产。
这实在不是一本适合在睡前看的书，想多，太伤神。故事中，茅十八和荔枝爱的那么真挚而热烈，为什么最终分开？全校误会崔敏的时候，猪头为什么坚定的相信她？“我”在拒绝姜微后，为什么还要把口香糖包装纸放在枕头下？作为旁观者的我们不会知道，在看不到的地方，又发生了哪些或无奈或温暖的故事。所以啊，千万不要只凭表面轻易下结论，无端猜忌会伤害爱你的人和无辜的人。
《从你的全世界路过》，如果看不到确定的天长地久，还要不要走进他人的生命？但是啊，不是每一次相遇都要追寻确定的结果，有时在相处的过程中，能够清楚看到自己想要的，或者不想要的，又何尝不是一种结果。命运会厚待用心生活人，努力去爱，好过一颗冷漠的心。
《从你的全世界路过》，我们路过别人的生命，别人路过我们的生命，人生即是一场又一场相遇组成的集合。所以啊，我们哭，我们笑，欢歌与眼泪，疼痛与感动，那是连上苍也无法复制的独特生命历程，只属于自己。每一个独一无二的生命，都值得我们静静地倾听。
《从你的全世界路过》，生命相遇，路过而已。
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这是一本会让你笑出声，也有可能让你流下泪的书。
这是一本纷杂凌乱的书，是作者张嘉佳写的睡前小故事的合集。像朋友在深夜跟你叙述，叙述他走过的千山万水，每个篇章给你的感觉都不同。
张嘉佳是微博中一个极具影响力的作者，他的故事在微博被转发超过1500000次，阅读量超过4亿，书里有几句较为经典的句子：
①故事的开头总是这样，适逢其会，猝不及防。故事的结局总是这样，花开两朵，天各一方。
②一个人的记忆就是一座城市，时间腐蚀着一切建筑，把高楼和道路全部沙化，如果你不往前走，就会被沙子掩埋，所以我们泪流满面，步步回头，可是只能往前走。 书中讲述了发生在我们身边的很多故事，总有一瞬间你会在他的故事里看到自己。序言里有一句“一些人从我的世界路过，我从一些人的世界路过”我们有多珍惜现在，就有多害怕分别。作者故事里的他们也是我们，不同年代，梦想生活却惊人的相似，有
种不可抵抗的亲切感。
每个人都会在不同的时间遇到不同的人。我们握手，问好，然后互道再见。然而你并不会觉得有所惋惜，你已经变成了更好的你，然后继续勇敢地追寻下去，等待对的人，等待更好的明天。多听听别人的故事，多想想自己的故事，然后再试着告诉他们。 无论你想不想，你都要试着去改变这个世界，而不是一味顺从。以最温柔的方法，年华如风雪般凶猛飞过，人生的沟壑亘于时空。期待着你成为讲故事的人，退去所有棱角，和岁月握握手，心平气和。
《从你的全世界路过》并不是张嘉佳写的最好的文字，却是他最贴近大众的文字，他甚至创造了一种新的体例，一种方法，一种风格，一种新式的矫情范，他重新发明了讲故事的方法让读者感同身受。他的文笔，是最符合当下大众阅读习惯的，以假恶丑凸显真善美。在耍贱和煽情中自由切换，边飙脏话边抒情，上一秒还是安妮宝贝一样的感性，下一秒就变成了耍贫的留几手。
飙脏话有什么好处呢？很多时候，感情宣泄不出来只有脏话才可以表达，脏话才能稀释矫情。
故事总的来说就是：屌丝也有希望，怪咖也有真爱。
篇四
读《看见》有感
一个春风沉醉的傍晚，我从
陈虻说：“ 想要了解一个事件，先要了解事件中的人”。我很恨自己之前怎么会不知道这样一个人。一个钟情于围巾，外表似邻家女孩般清秀，但柔和的声音中透露着坚持与不可退让的央视主持人。我恨自己整日埋头在学习和玩耍之间，却对国家大事漠不关心的态度。当柴静面对华南虎事件，面对学术造假，面对上海倒楼，以一名新闻记者的良知与正义，剥丝去茧，退去一层层伪饰的泡沫，向观众呈现事实真相的时候，我在干什么？或许在抱怨课堂的枯燥，或许在为一点点小成绩沾沾自喜。当她在非典前线冒着生命危险采访，在汶川地震中的杨柳坪村体验着死亡的伤痛时，我在干什么？我在上学。后来想想其实也没什么，柴静的初衷一直是真实客观的报道新闻，报道新闻中的人；而我的初衷在考上大学之前都是好好学习，考上一个自己喜欢的大学。我们只是在各自的年纪干着各自的事，坚守着各自的初衷。
当还未踏足新闻记者行业的时候，二十三四岁的柴静面对高高在上的陈虻坚定地说，“我关心新闻中的人”。确实十年历程她都坚守了自己的初衷。《看见》中也到处体现着人性的矛盾与光辉，体现着人性中本能的善与恶。
在《看见》中我了解了社会最隐私角落的一些事，一些值得我们关注和反思的事。家庭是最小的社会单元，门吱呀一声关上之后，在这里人们如何相待，多少决定了一个社会的基本面目。当多年的隐忍与承受终于在那一刻海啸般爆发时，往往是施暴者结束了生命，被施暴者走向了监狱，从此各自灰暗的人生更加灰暗。我看见了李阳将自己的家庭暴力归咎于民族文化中的大男子主义，看见了人们对家庭暴力的习以为常。施暴者有时候会后悔但这阻挡不了他们下次的暴力。正如人性里从来不会只有善与恶，但是恶得不到抑制，就会吞吃别人的恐惧长大。倘若我们的法律能更加完善从而严格的制约家庭暴力，或者我们每个人都能够设身处地地站在别人的角度考虑问题，那么会不会少一些家庭暴力，少一些因为家庭暴力有心理疾病或走上歧途的孩子。人性中的善会不会变的比恶多一点，至少我们不会助长恶的火焰，从而给善一个生长的环境。
如书中所说：“没有夯实的报道为基础，评论只是沙中筑塔”，人生亦是如此。通过《看见》我认识到一个人终将在经历过各种各样的事情之后，才会真正的成长起来，而我们个人要做的就是不断的反思和完善自己。而且我们要坚持自己的想法，就算是某些错误的想法，如果我们不付诸行动怎么才能让别人来纠正自己或者是通过别人的反应意识到自己的错误呢？如果这种错误不能及时被改正，那正确的想法就永远不会产生。就像书中药家鑫的父亲一直认为自己强硬的教育方式是对的，直到这种教育方式间接导致药家鑫杀人惨案发生后，他才开始带着沉痛的心情和深深地悔意去反思自己。而也是因为反思和完善才使柴静从开始的冷冰冰，见谁就灭谁，咄咄逼人的采访风格改变成现在这种宽容、理解、准确的采访风格。
一个以揭露真相为己任的新闻记者，面临的诱惑与威胁绝不会少，这也是现在各种假报道泛滥真相越埋越深的原因。庆幸的是我们在《看见》中看见了许多真相，在面对金钱与威胁而面不改色的柴静身上看见了新闻职业人的操守，看到了信仰的力量。只有我们有自己的信仰，有自己的初衷，我们才能坚守自己的道路，不为各种诱惑所扰。
由于年龄和阅历的局限，我对《看见》的理解可能达不到它所想要达到的高度，但书中对人性的挖掘、对自己成长的突破让我受益匪浅。十年前，柴静说：她关心新闻中的人；十年后，她做到了。她没有忘了自己为什么出发。
我们呢，是否还记得自己的初衷？十年后敢不敢对自己说：我曾有梦，未忘初衷！
篇五
寒假时，闲来无事就去图书馆想找些书看，在一排书的最底下一个找到了这本名为《看见》的书。之前也听过这本书的大名，也听说这本书卖的很火，但一直没燃起看这本书的热情。碰巧最近看了微博上很热的一个视频——柴静的《穹顶之下》，看完了之后对柴静顿时有种佩服，所以就选了这本书看了起来。
我曾以为这不过是一部介绍一个优秀的记者如何成长的书，是一本出入职场的心路历程，然而令我始料未及的是，这本书很沉重，以致于我无法一目十行，速读完成。从《看见》中，我看到了一个能不断地反躬自省，不求在体制内浑浑噩噩混一辈子的记者形象。柴静的文字很好。她的好，不是舞文弄墨那种好，而是好在内容：文字细密，信息量大，像电影里的长镜头，从从容容地白描，让我犹如身在其中，感受当事人的情感，体会事件的本质，感悟人生的真谛，内心有太多无法言表的情感就那样不断的肆意翻滚着、流淌着。让人能够轻松的跟随着她，一起进入一个新层次，体会到一些更深刻的东西。我就是在她踏实的文字中读到如何认识自己的。
柴静在书中引用了她在工作中的采访新闻和事件，但她并不是在简单的去描述这些片段，用这些片段去展示她的辉煌与荣耀，正如她自己所说，她试着尽可能诚实地写下着不断犯错、不断推断、不断重建的事实和因果。她在写的，是自己这十年中走过的路，她自身的成长。柴静在十年中探索着逻辑，有一天她懂了，于是有了自己认识事物的坐标系。正如她在序言中写道：“要想看见，就要从蒙昧中睁开眼来。这才是最困难的地方，因为蒙昧就是我自身，像石头一样成了心里的坝。”
我喜欢的是“我关注新闻中的人”，人，常常被有意无意忽略，被无知和偏见遮蔽，被概念化，被模式化，这些思维，就埋在无意识之下。无意识是如此之深，以至于常常看不见他人，对自己也熟视无睹。而要想看见不为人知的故事，看见幕后的辛酸，看见事实看见真相，就要从蒙昧中睁开眼来。《看见》这本书一共有二十章，一章就是一个专题的采访。二十章，二十个故事。柴静以一个记者的身份向我们讲述着她的经历，那些社会边缘的故事，记录的不仅仅是社会，更是她的成长历程。然而带给我们的是感动，也是沉重。这些故事并不是刻意挑选的标志性事件，也不是描绘历史的雄心。在大量的新闻报道里面，他们只是那些留给了作者深刻印象的人。正如柴静所说“他们是流淌的，从我心腹深处的石坝漫溢出来，坚硬的成见和模式被一遍遍冲刷，摇摇欲坠，土崩瓦解。这种摇晃是危险的，但思想的本质就是不安。”
每个章节，每个段落，我都能从字里行间感受到一种力量——自省的力量。也就是自省，让柴静能够在记者这条道路上越走越远。而我，也从中学会了如何去面对自己，认识自己。
归根结底，她在追求真实，她要“明白”，“真实自有万钧之力”；她还要建立真实——真实的从容的自我，不为了煽情而煽情，也不为了克制而克制。她要将人还原为人，而不是一个概念或某种符号，以最谦卑的心态去了解、理解，去掉装饰，关注细节，看见人与人之间，人与世界之间那个看不见的纽带。这一切，都为我认识自己提供了很好的方法与借鉴。
《看见》这本书教会我用客观的、全方位的角度去看问题。无论对我们来说是好还是坏事情，它都有不同的面，都有不同的问题存在，首先我们要像柴静报道“非典”一样，为了“真相”深入其中，没有调查，就没有发言权，真正了解问题本身； 其次就像“药家鑫”报道一样，一件交通事故本身反映的是一种社会现象、是人性，但深层折射出的是现在家庭教育问题。所以，一个事件产生，它深层折射的问题，它的源头在哪里，我们还是要多问问、多思考。跳出问题看问题，不冲动、不盲目、不求急，有时“慢”也是一种效率。
看完了柴静的《看见》，让我犹如身在其中，感受当事人的情感，体会事件的本质，感悟人生的真谛，内心有太多无法言表的情感就那样不断的肆意翻滚着、流淌着。也让我越来越相信，做一名记者，不是无冕之王，不是站在时代潮头，而是：不惹眼，不闹腾，也不勉强自己，要做个落后于时代的人，凝视自己，凝视人心。像柴静说的，在这个鼓噪的年代，不是甘居寻常的人，听不到这青绿的细流声。
