《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的音乐，只有克莉丝汀能给予他音乐的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，正因魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深诱惑，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。
在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的音乐天使;当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的音乐就能知道他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，正因他向她倾注了全副的心思。因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊，这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福快乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗?他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。作为戏剧部的`我期望我的演技有一天也能做到这样。
而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家的妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。
读这是一位怎样的战士？在战与火的年代，他驰骋疆场，为保证苏维埃政权而奋斗。在医治战争创伤，恢复国民经济的艰苦岁月中。他又以极端的热情投入到劳动中去。在病情恶化，全身瘫痪，双目失明之后。他不愿耗费自己的生命，她又以惊人的意志和毅力投身写作。
“为挣脱铁环重新。归队。你是否？你竭尽全力了呢！是的，她如是说。致敬奥斯特洛夫斯基。笔下的。保尔形象。那个为了心中解放人类事业的理想而奋斗的革命青年……
我想人生没有什么可以比这更圆满了。为了心中理想而拼搏奋斗。尽管理想不一定实现，但我们为了奋斗的过程就是我们生命意义的所在。
像宝儿一样，我们每个人心中都有不同的'理想与信念。有理想固然好，可理想不是幻想，如果不去努力不去拼搏，它就失去了存在的意义。
也许你那充满硝烟的时代太远了。我们身处和平环境的我们无法体会曲折的年代已过去。我们是否依然怀着像保尔那样有为人类解放事业奋斗的情去实现自己的理想呢！
我们是否以习惯了，将理想藏在心底深处。偶尔热熟视无睹。然后让现实吞没我们，最终虚度年华。
我们是否习惯了生活在狭窄的安全圈内？不敢越雷池一步，束缚着自己的理想，束缚着自己的信仰。
我们是否已习惯将梦想挂在嘴边，不做任何面对祖国对，人才需要不发愤图强，放纵自己享受声色犬马吗。
若是的话。怎么能行呢！我们没有宝儿所生活的环境。没有誓死守城。竭蹶步趋的悲壮经历。就要失掉劳尔那样为理想拼搏，奋斗的心吗？
不能，不能。面对时代的好招。面对祖国。改革的需求。请让理想服务于国家的未来，并为之奋斗，为之拼搏。以钢铁般的意志创造奇迹。
看完纪录片《寻找小糖人(Searching for Sugar Man)》的朋友，大多会被片中歌手罗德里格斯对命运那平静如水、安之若素的态度所折服，而一个人的生活历练和心态智慧，也决定着他所秉持的人生态度。
罗德里格斯，这个曾在上世纪70年代初被制作人和唱片公司老板称为比鲍勃·迪伦还棒的创作型歌手，这个在唱片问世乏人问津后长期靠体力劳动养家糊口的男人，这个集世间传奇与泰然自若于一身的老人，在他漫长而短暂的人生之旅中，显然经历过一些非同一般的滋味和感受，于是，岁月和命运给予了他脚踏实地的精神和睿智淡定的气度，使得他能从容而清醒地面对名利，即便得知自己在南非的知名度可以与猫王相提并论，即便获邀在南非开过演唱会后，他依旧能淡然地回到居住了十几年的家，过属于自己的生活。
当年美国本土的冷遇和“雪藏”，而后南非他乡的爆红和现场，偶尔，命运会两极分化地挤在同一个人的生命里，却不显拥挤，反而留着大段可以自修的空寂。罗德里格斯和很多幸运或不走运的歌者一样，有着戏剧化的传奇经历，瑞典导演马利克·本德让劳尔在拍摄这部纪录片时，也充分利用了这点，影片以罗德里格斯的铁血粉丝，在开普敦开唱片店的斯蒂芬和音乐记者克雷格听到“罗德里格斯在舞台上奇特自杀”的轶闻后展开寻找调查入手，从而开启了一段被时光尘埃遮蔽了的传奇故事，通过精心的架构设置，又让故事推进得有那么一点点悬疑，那么一点点困惑，还有那么一点点匪夷所思，当然，最后是漾开的感动与微笑。
仿若顾城所言：“我从来没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。”罗德里格斯似乎看淡了许多事，他可以在舞台上发光发热，继续激荡或召唤着一代人回忆的激情，也可以在屋顶上做着木工活，在年复一年的劳作中度过自己的余生，他更可以将演唱会收入分给亲友们，自己依旧过着简单的生活。在这世上多的是有艺术细胞的人儿，他们中的一部分在遭到冷遇后便失了生活的方向，而罗德里格斯显然具有坚毅的灵魂，至少在他经历过一番挫折后，从平凡的蓝领生涯中获得了一份踏实的生活和安定的心境，在付出劳动换取生活之余，带着女儿们看展览和演出，把美好的东西展示给她们看，应该是他感到幸福的时刻。伊壁鸠鲁说：“幸福就是肉体无痛苦，灵魂无纷扰。”而多数人感到不幸的原因，大抵是因附加值太多之故。
就像每场革命都需要适时出现的歌声来激励一样，彷若披头士的《Hey，Jude》于当年布拉格街头的影响力，罗德里格斯的音乐在彼时正遭遇着种族隔离之痛的南非犹如心脏起搏器，年轻人听着他的歌，从死气沉沉中觅得一息养分，感受一份自由意识。罗德里格斯的歌，歌词大多直抒胸臆，有一定的叙述性和深意，乐风有着那个年代的特色，又有点自成一格的味道，从歌声中，可以听出罗格里格斯对事物的感知，更能听取一份诚恳。“一个人若是活得诚恳，他一定是生活在一个遥远的地方。”对南非人而言，这个人生活在大西洋的另一边。
仿佛为了表现该片独特的气质，其呈现方式也较多样，有的部分还采用了漫画形式，影片整体画面感不错，无论现实拍摄，还是旧素材入镜，都充满了时代气息和隐约莫测的气质。虽说因为制作经费紧张，导演本德让劳尔最后只能用自己的手机拍摄了这部片子最后10%的内容，但所幸效果不错，通览全片，有一气呵成之感，而历经六年的`拍摄访问，也给该片提供了扎实的素材和从量变到质变飞跃的可能性。
片中有许多动人的旁白，如，当罗德里格斯终于来到南非开唱时的旁白：“我以为他会感到非常困惑，因为大家都盯着他看，而恰恰相反，我看到的都是安宁，他的脸上，都是宁静，就像他终于到达了那个地方，他一生都在寻找的地方。”又如，在南非的舞台，罗德里格兹诚挚地对等待他的歌迷说：“谢谢你们让我还活着。”那一刻，许多观众都为之动容，有时候，等待和寻觅，都是值得的，而此时的罗格里格斯在一瞬的感喟后，脸上依旧是沉着与安宁。
时光如流沙，掩埋了多少物事，但那些能耐受时间的腐蚀性留存下来的东西，让人们领悟到一种叫悲壮的感觉。当上了年纪的罗德里格斯独自在雪后的底特律街头独行时，汽车城街头巷尾那凋零了的久经沧桑的景致，仿佛将一种难言的情愫注入到镜头中，他仍然漫步在他熟悉的地方，沉默而孤单，但安宁。
