美的历程读后感1
说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。
《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。
在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。
我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。
再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……
最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。
“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。
美的历程读后感2
一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。
这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。
从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。
阅读这本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。
我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。
这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。
我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
美的历程读后感3
这本书是李泽厚先生写的。
美，大概是很多人都在追求的吧。
但是如果，我问你，什么是美，你能回答吗？
你可能会说，花开的时候，那是美，日出和朝阳那是美，王羲之的书法，那是美，范冰冰也是美。你会跟我说，美是抽象的，是很难概括的。
百度百科上，是这样定义的：美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程，是为美学。
美包括生活美和艺术美。
两个最主要形态。生活美又分为自然美和社会美。
这可能算是比较学术性质的去定义美了。
追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。李泽厚先生用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了我们新的思考的切入点。
例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……
所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”
我就是看了这个，便有了研究商代青铜器的冲动。他是多么的美啊，无论从器形，从纹样，都体现出了商代那个神秘而又独特的朝代的东夷荒蛮之美，他神秘。可怖，凌厉。我沉浸在青铜器的美里无法自拔，仿佛我的手能触碰到它，抚摸着他身上那因人们恐惧崇敬鬼神而留下的烙印。
作者从原始部族谈起中国的美学，为我们讲述了每个时代，中国特有的美学，龙飞凤舞，青铜饕餮，先秦理性精神，楚汉浪漫主义，魏晋风度，佛佗世容，盛唐之音，韵外之致，宋元山水意境，明清文艺思潮。从宏观的角度讲述了华夏美学的产生与演变。
我对冯友兰先生对这本书的评价记忆犹新：“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。这些不同的部门，你讲通了。死的历史，你讲活了。”
美的历程读后感4
我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。
我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水平，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。
美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。
美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水平较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。
美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎"，那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。
美是无疆界的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐"，也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了……遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。
当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的中国山水画就带有中式牧歌的美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面……我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息……
以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川"，她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学"，由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。
感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到平衡，寻找真与善。
美的历程读后感5
试问，《美的历程》，这是一本什么样的书？
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。而李泽厚本人却认为“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。
再问，《美的历程》，这是一种什么样的美？
李泽厚说过“美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意义的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”在《美的历程》中，你会发现从远古时代到明清时代都有着各种各样别具一格的美。你看远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美，到先秦的'理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界，再到盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致，带来宋元的山水意境、明清的文艺海洋。你会发现在整个历程中，它不是如同传统历史书本般笼统介绍，而是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
终问，《美的历程》，这是一次什么样的历程？
在美的历程中，李泽厚先生如同一位博学的向导，引进着我们进入了中国艺术的美的巡礼之中，去细熙品味美的精髓。看过那些古色斑斓的青铜器、秀骨清像的北宋雕塑，阅过那些笔走龙蛇的晋唐书法、美如仙境的宋元山水，通过那些美妙诗词、歌赋舞曲、书画雕塑、建筑文献，一步步地带领着我们走进了文明中国的美的长河。时代的火花在河中沉淀，感染着人们的情感，使得人们流连不已。
听那些远古图腾的神话故事，看那些饕餮狞厉的商周铜器，视那些巍峨壮丽的秦代建筑，赏那些古拙浑厚的汉代画像，在森严绝美的佛窟雕塑前，在霸气连流的晋唐书法里，在那气韵诱人的宋元画轴中；学《诗经》的赋比手法、屈原的浪漫主义，颂魏晋的神骨风度、唐宋的情趣意境，意明清的愤俗感伤，美更是经历了浪漫世俗、伤感、批判现实三个阶段，美的历程如同血脉流尚下去……每一个不同的历史历程，美的演变都和其特定的历史背景相结合，不同的时期带来不同的美的形态，带来了一次又一次美轮美奂的美的历程。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会发现不论时代如何变迁，美的形式如何变化，美的意义如何不同，在这些所有美的作品中展现的永远是当时真实的生活，没有丝毫的矫揉造作，也没有任何的无病呻吟，这些美是历史的沉淀，是内心的写照，是那个时代人民的精神源泉。所有的这些创造之美，都需要真情投入，因为美始终来源于真实，来源于社会，来源于人民。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会欣赏到这千百年来的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到历史长河中绵延不止的记忆之美，这些美始终引领着我们去触摸生命的温度，追寻着美的足迹，在未来中寻找着美的历程，正如李泽厚在书中结尾中写的“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的”。
美的历程读后感6
在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中—
国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
美的历程读后感7
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
《美的历程》全书按历史时期分为十个部分：
龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境和明清文艺思潮。
研究方法
《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。
《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题就体现了这一特色。
美是什么？
李泽厚说：“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。”
而，美的历程却是指向未来的。
青铜饕餮
从我知道世上有饕餮以来，一直都认为饕餮的形象是凶狠残暴的。
但是，读了《美的历程》后，在李泽厚德笔下，才真真切切地认识到，其实饕餮保持着某种真实的稚气和毫不掩饰的神秘狞厉，这反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。好些饕餮纹饰仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。
这种美是需要条件才能发掘出来的。因为社会愈发展、文明愈进步，才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器；在封建时代，也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。旧时有谓钟鼎为祟而毁器之事，盖即缘于此等形象之可骇怪而致。恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能成为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。
佛陀世容
众所周知，儒道是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。前者是功利、实用主义的框架与束缚，后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。
入世和出世，兼济和独善，人事论理与自然浪漫，两种对立的观念变幻融合，终于渗透到中国所有的艺术形式中，是中国艺术和美学的基调。另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国文化引向世俗的、理性的范围内，与超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。
《美的历程》一改传统，并没有按照中国历史发展的脉络行文，这是令我惊讶不已的。但同时也增加了我阅读此书的兴趣，给我带来了不少新鲜感。
十分赞同李泽厚先生写的一段话：“人性不应是先验主宰的神性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是本书第一章讲原始艺术时就提到的“有意味的形式”（significantform）。这也就是积淀的自由形式，美的形式。”
先生通过这段话告诉我们不光生活中、艺术中有美的存在，人性中也有！所谓美的历程是指向未来的。
美的历程读后感8
贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。
认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。
便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”而保
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
美的历程读后感9
“澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出着者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。
得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。我们会记住他这座桥的。
美的历程读后感10
美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记
曾经以为，自己明白了美的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……
千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么？是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界？她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感11
知道李泽厚先生是在一场主题为“建筑的未来”的研讨会上，印象十分深刻。一位聚落研究的学者在谈到“对待新旧事物的态度”这个问题时曾说，“新的文明应当在朴素的基础上生成，是一种对内心的期待，不仅仅是形式上的文化传承。我们应当从视觉上抛弃过去，从基因上唤起过去，并用现代的方式去重构。”
之后他就提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。的确，这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每个人心中都有不同的答案。在这本书里李泽厚先生给读者展示了其中一种——对于中国古典文艺的匆匆巡礼。尽管在整个人类文明浩浩荡荡的发展历程中，这只是其中很小的一部分，但从中我们或许可以去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的客观规律。
“我们可以肯定，只要人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。”就好比如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么直到今天仍然有摄人心魄的力量呢？原因就在于积淀在这些作品中的情理结构与今天中国人的心理结构有相呼应的关系，艺术作品的永恒性蕴藏着人类心理共同结构的秘密，也就是所谓的“人性”。这里摘录一段我非常喜欢的原文，“人性不应该是先验主宰的神性，也不能是官能满足的性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化成果是“有意味的形式”，也就是积淀的自由形式，美的形式。”如此，美的发展历程也可以看作是人性积淀的过程。至此，这本书的线索十分清晰了，作者意在通过中国古典文艺这样“有意味的形式”分析为我们得到一种美的客观规律。
以时间为序，这本书一共有十章。从蛮荒岁月中的“龙飞凤舞”，历经殷商“青铜饕餮”，“先秦理性精神”进而发展到“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”和北魏时期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”与“韵外之志”，再到后来的“宋元山水意境”与“明清文艺思潮”。内容包罗万象，彩陶盆、青铜器、雕塑、书法、山水画、诗词、小说……虽然薄薄的一本小书，但信息量着实不少，每一章都可以再展开成一部长篇巨著。篇幅原因，在这里挑四个我认为最重要的时间节点，作为“起、承、转、合”来谈谈我的看法吧。
美的历程读后感12
初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
美的历程读后感13
我以前很自信的认为，自己明白了美丽的真谛；美只是一种纯粹的客观存在；美是冷峻而遥不可及的；美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。然而镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感14
细细研读了李泽厚先生的《美的历程》，有很多感触，但是如果要我以此展开对中国美学或者中国美学中的一个点做出深刻的分析，还是觉得心有余而力不足。曾经尝试写过的几篇文章中有的只是总结李泽厚先生的观点或者分析文章的结构，有的只是忽然体会到美学与其他学科的共通之处而提出了自己的假设，有的甚至是对文章的科学性、客观性和学术价值提出了质疑。回想起来，对文章观点的总结和结构的梳理只是建立在原文的基础之上，而“假设是没有任何意义的”，质疑更是应该建立在广泛深入地研究之上。中国文化博大精深，李泽厚先生又是美学大师，初入中国文化之门的我是不是做这样的假设和评价有些太过轻狂了呢？何况做学问本应怀有包容和取精之心，怎能对他人的心血妄自评价？所以我的这篇读后感也只就自己看后的体会和想法写写了。
李泽厚先生的《美的历程》与其他的艺术史不同的是，作者将中国美术的发展放置于当时大的社会政治经济背景下，将社会环境的变化与艺术的变化关联起来，使读者能了解到中国美术发展变化的深层原因。全书行文优美，分析透彻，虽然对某些时代美术的阐述有局限性，但是它并不是中国美术的百科全书（试问谁又能写得出真正意义上中国美术的百科全书呢？），所以也没必要对这种“缺点”进行评论。《美的历程》让我对中国美学的气质和中国文化的形成有了一个比较全面深入地了解。这个了解是很有必要也极为重要的，它不仅为以后的学习提供了一个大框架和研究方法，也让我懂得了何谓中国气质：一种“浩然正气”，一种“里仁为美”，一种儒道互补的“出世”“入世”的精神。这种气质形成了独特的中国文化和中国人的理性精神，这也是我们为何为“中国人”而与地球上的其他人不同的原因，也形成了千百年来中国与众不同成就非凡的美术。
这里我说的美术，指的是“大美术”这一概念，它自然包含着设计。我想我要老生常谈了，那就是：当代的中国没有自己风格的设计。当提到德国设计时我们会想到如包豪斯等的理性的功能第一的设计；提到日本设计时会想到如三宅一生等的静谧简朴充满禅意的设计；提到美国设计时会想到如可口可乐等的大众化消费的浮华的设计；提到北欧设计时会想到如宜家等“cozy”的设计……而提到中国设计呢？我们想到的是青铜器上的饕餮纹，京剧上的脸谱……然后将它们做为中国元素放入设计，但这是祖宗的东西，我们并没有形成自己的当代中国风格，我们的设计实际上是西化了，我们的行为习惯也西化了。每一风格的设计与该民族的风俗习惯文化意识息息相关，在读《美的历程》时，我忽然意识到，我们的设计也许也应该与中国美术的“气质”相关，而不该是简单的符号元素的拼凑。而有中国美术“气质”的设计是什么呢？在青铜时代，它是宏大威仪的甚至是骇人的；在楚汉，它是浪漫奔放和古拙的；在唐代，它是华美的……它很难用一个词或者一句话来概括，但我想它应该是能表现出极高的艺术价值和承载着极重的文化积淀，能承接五千年文明的“自然”形态，而决不该是古代符号的填充。也许这想法又空又玄，但是我知道有一天，我会看到一系列有现代气息的优美设计，这种设计能使任何人都赞叹到：“啊！这是有中国风格的当代设计。”而这背后就需要不懈的对中国文化的学习和研究，体会属于我们自己的风格并把它具体化实物化，我想这就是学习中国美学的用处。
另外，我注意到本书的第三章是《先秦理性精神》，而第四章是《楚汉浪漫主义》，也就是说：如同其他谈中国美学的书籍一样，作者将中国第一个大一统的帝国——秦朝，一笔带过了。根据亚斯贝尔斯的著名的“轴心时代”理论：“公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600至前300年间，是人类文明的‘轴心时代’。‘轴心时代’发生的地区大概是在北纬30度上下，就是北纬25度至35度区间。这段时期是人类文明精神的重大突破时期。在轴心时代里，各个文明都出现了伟大的精神导师——古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，以色列有犹太教的先知们，古印度有释迦牟尼，中国有孔子、老子……他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统，也一直影响着人类的生活……在那个时代，古希腊、以色列、中国和印度的古代文化都发生了‘终极关怀的觉醒’。换句话说，这几个地方的人们开始用理智的方法、道德的方式来面对这个世界，同时也产生了宗教。它们是对原始文化的超越和突破。而超越和突破的不同类型决定了今天西方、印度、中国、伊斯兰不同的文化形态。”而秦王朝是从公元前221年至公元前206年，它的存在时间正处于“轴心时代”时代的末尾；它所存在的地理位置从最开始的西北高原（今天水陇西县秦亭，一说秦州清水县谷名）直到统一中国定都咸阳，这一地理位置也正处于“轴心时代”的发生地区。
如果说在“轴心时代”里古代文化都发生了“终极关怀的觉醒”，各文化形态对原始文化都进行了超越和突破，那么，秦自公元前230年开始只用了十年时间就征服了所有的国家所有的部落，结束了500年的战乱（请注意：这五百年是从公元前770年至公元前221年，这恰好是中华文明的“轴心时代”），这一事件的发生是否具有特殊的意义呢？它对我们文明的持续影响会是什么呢？这也许是一个值得关注的有意思的话题。
李泽厚先生在《先秦理性精神》的第三节《建筑艺术》中谈到中国建筑时说：“‘百代皆沿秦制度。’建筑亦然。”当然这里的“制度”不仅是指建筑的制度。“汉承秦制”，“百代皆沿秦制”，而秦的制度是由法家建立起来的。众所周之，在公元前356年商鞅变法之后，秦迅速的崛起了，从公元前230年开始只用了10年就统一了中国，这是否可以理解为法家所建立起来的上层建筑一举击溃了其他各家建立的上层建筑，在“终极关怀的觉醒”对原始文化的超越和突破中法家曾独占鳌头？紧随秦后的汉王朝虽然是“废黜百家，独尊儒术”并为后世帝王所采纳，但是汉宣帝曾有言：“汉家自有制度，本以霸王道杂之，奈何纯用德教，用周政乎？”道破了“儒表法里”的天机。汉武帝虽以董仲舒开办太学，广布儒道，但以张汤为代表的酷吏，足以证实其法家的“内里”。再观后世的各个朝代，难道不都是暴力机器在“温文尔雅”“里仁为美”的外表之下，起着维护统治集权的主要作用。
1974年，陕西秦陵出土了举世震惊的秦始皇兵马俑。现在，让我们把注意力从兵马俑的身上转移一下，看一看随之出土的兵器之中的四万多只箭头。这四万多之箭头统一采用流线型的三棱锥形，放下这一与现代子弹几乎相同的符合空气动力学的奇迹不谈，单从其型质进行考证：在科学家抽检的成百上千只箭头后发现，这些箭头的底边宽度的平均误差只有正负0。83毫米，每个箭头的三个弧面几乎完全相等，每个箭头的金属配比几乎完全相同。这就证明了秦人做了一件超越时空的事：大规模标准化的批量生产，而这正是现代工业的基础，这种生产方式大大改变了人们的思维模式和行为方式，成就了现代文明。秦人能达到如此高超的技术水平，建立如此超前的生产制度，和法家高效而先进的思想观念密不可分，正如吕不韦在《吕氏春秋》中写道：“物勒工名，以考其诚，如有不当，以兴其罪，以究其情”。试想，如果这种生产方式能够在秦以后就能得以延续并广泛而深入地发展，其结果可能会让人不寒而栗。那么，我们在之后的两千年中到底继承了多少呢？
在美学上谈到这一话题可能有些偏离中心了，但是统治者的思想观念影响着国家政治，经济，自然也就影响着文化，艺术。当谈到中国传统美学，我们只集中精力研究“儒道互补”“儒道相生”而将秦文化一笔带过，将“外儒内法”的法家只归为“百家争鸣”中的一派时，是不是有失偏颇了？也许是时候该深入研究一下它的价值了。
这些就是我在读完这本书后的一点疑问和想法，也想和有耐心看完这篇文章并有兴趣的朋友探讨一下。
美的历程读后感15
近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。
哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。
读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。
本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。
一、书籍简介
《拿来主义》是现代文学家鲁迅通过嬉笑怒骂、妙趣横生的语言形式，表现一种抨击时政、挑战强权的思想，一种论析文化、洞悉历史的胆识的杂文。
这篇文章，一是针对国民政府崇洋媚外，出卖民族文化遗产的投降主义，二是针对革命文艺阵线内部的两种错误倾向，即割断历史，全盘否定的“左”倾错误和拜倒在洋人脚下，主张全盘吸收的右倾错误。作品思想深刻，见解独特，锋芒毕露，咄咄逼人，让人不能不对鲁迅炉火纯青、登峰造极的语言艺术叹为观止。
这篇文章被选入广东教育出版社出版的《语文·必修四》等课本中。
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二、作品原文
拿来主义
中国一向是所谓“闭关主义”，自己不去，别人也不许来。自从给枪炮打破了大门之后，又碰了一串钉子，到现在，成了什么都是“送去主义”了。别的且不说罢，单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”；还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。我在这里不想讨论梅博士演艺和象征主义的关系，总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。
但我们没有人根据了“礼尚往来”的仪节，说道：拿来！
当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给与，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。中国也不是，虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用，但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。
这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。
我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。
但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后有法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。
所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！
譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，徘徊不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。
他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在茅厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。
总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。
六月四日。
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三、作者简介
鲁迅（1881-1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国现代文学家、思想家和革命家，“五四”新文化运动的伟大旗手。青年时代，深受进化论思想影响。1918年5月，第一次以“鲁迅”为笔名发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，对封建制度进行猛烈的揭露和抨击,奠定了其在新文学史上的地位。1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上杰出的作品之一。
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四、《拿来主义》读后感20篇
第1篇：《拿来主义》读后感300字
《拿来主义》主要针对当时对待外来文化的某些错误态度而写的。他既反对无原则全盘西化的主张也反对盲目排斥和拒绝接受外来文化的倾向，主张“运用脑髓，放出眼光，自己来拿”即“拿来主义”。
其实拿来主义用现在的话来说就是“取其精华，去其糟粕”外来文化，总有他的两面性。在全球化日益加深的今天，文化与文化的碰撞与交融更为频繁。如果一味否认，就只能落后与世界文化潮流，只有不断交流，文化才会进步。
在现在，当中国人喝着可口可了，感受圣诞节的同时，“老外”们也会乐于吃上一顿正宗的中国菜，会在中国菜市场内讨价还价，会在过年吃着饺子，欣赏京剧。当我们面对新文化时，不做“逃避主义”，对此视而不见，不当“虚无主义”全盘否认;更不成为“投降主义”，全盘继承。在外来文化中逐渐将本土文化边缘化，这三种方式都是不可取的。
鲁迅的“拿来主义“无论何时何地，都正确地指引我们对待文化的态度，在未来的很长一段时间里，我们都要坚定的做一名“拿来主义者”，让这些文化充实自己，使自己不断进步。
第2篇：《拿来主义》读后感400字
现在的中国经济发展，科技腾飞，但有谁想过在这繁荣的背后，是没有没落，腐朽的封建前身。
悠悠中华五千年文明，创造的艺术价值，文明数不胜数。火药、造纸、指南针、印刷术，中国人总在嘴边津津乐道的四大发明，在千年之后真的被发扬光大吗?历史告诉了我们:“没有”。西洋人用装有火药的枪，席卷世界时，以无朝自居的人们却对之不顾，而对冷兵器情有独钟。洋人利用自己“拿来”的东西为己所用，使其不断创新发展，相比之下，“天朝”仍在自欺欺人的“吃着老本”，原地踏步。耻辱黑暗随之而来。
外国人总善于从别人那“拿来”变成自己的东西，为什么中国人就学不会这样呢?洋人拿着中国人的火药、指南针，使其变成坚船利炮，一度成为海上霸王，而中国不“拿来”只接受“送来”，而且有的是“硬塞给”的。其后就是一次次的失败，没有足够的实力如何与敌人抗衡，难道受人宰割?没有了武器。别人拿枪口顶着你，你不得不做啊!可怜的中国。不然怎么现在还是个发展中国家?
可敬的鲁讯先利用他的文章想唤醒麻木沉睡的国民，阐明对待本国文化和外来文化遗产的态度。批判送来送去，主张拿来，批评了种种错误态度，指出要批判继承文化遗产，即拿来主义，可又有几个人能醒来，不在昏睡了。
占有、挑选、创新、取其精华，弃其糟粕才是发展的王道。
第3篇：《拿来主义》读后感600字
也许那时的中国就像是西方人眼中的一个玩偶，在愚昧当权者的领导下，中国一点点被全世界的洋人吞噬着、玩弄着。中国青年们迷茫了，那些洋货到底是好是坏。鲁迅先生告诉了我们，取其精华，去其糟粕，创新的拿，才能进取。人类发展的进程证明，礼貌不断进步，认识不断提高，大多源于创新精神。用心培养创新精神，努力提高创新意识，是全体中国人民追求的方向，而原地踏步，全盘吸收，封闭自守只会带来僵化与落后，只有不断的创新，才能让思维得到扩展和延伸。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。是的，每一种事物都有共时代性，当外国的潮流，我们应如鲁迅所说，“或使用、或存放、或毁灭”。在创新方面我们既已落于人后，不妨学会使用站在巨人的肩膀上攀爬。
它并不是鼓励我们去盲目跟随韩流，盲目跟从洋流，那样便真成“废物”了。比如《功夫熊猫》在全国的热映，在中国也出现了不少反对的浪潮，指控阿宝的眼睛充满了邪恶，玷污了国宝，它的父亲竟是一只鸭子......而我们是否就应思考为何国宝在中国没有出路，到美国人手中就转成了十几亿美元的财富呢?在十一届三中全会后，中国提出走中国特色社会主义道路，用心借鉴苏联成功经验，又结合自身特点，创立改革方针。最终中国快速发展，经济腾飞，国家日益强盛。然而戈尔巴乔夫不顾国情，盲目照搬西方模式，导致苏联分崩离析。
中国站在苏联的肩膀上得以腾飞，屹立于世界之东方;苏联站在西方人的肩膀上却迷失了方向，无所适从，最终树倒猢狲散，所以不管是《功》的盛行还是韩流的席卷，只要我们能够站在它们的肩膀上，找到一个适合自己的位置眺望远方，便可成为自己的巨人。
不是每一粒种子都能在中国生根发芽，不是每一首歌曲都掠过耳畔随风而逝，不是一切从外国流来的河流都被融入土地......因为，中国有自己的头脑，自己的眼光，我们会创新，我们会借鉴，不要什么“抛来主义”“送去主义”，我们要的是“拿来”，这样才能让中华之龙长哮，让世界动容。
第4篇：《拿来主义》读后感800字
再次拜读鲁迅先生的《拿来主义》，我的心深深地被吸引，为先生在当时的社会局面之下能提出如此深刻的思想而感到惊讶，更加深了我对先生的敬仰崇拜之情。
鲁迅先生的拿来主义，是取其精华，弃其糟粕，是有选择的拿来。我主张，我们对待外国文化，也要大胆的拿来!
转眼间，改革开放已三十周年，面对中国取得的辉煌成绩，从“一穷二白“变成了现在的国强民富这脱离不了鲁迅先生的“拿来”思想。先生的文章强调“拿来“与“送去”这两大问题，让我们国人机智敏锐，目光放亮，反复强调“拿来主义”和”送去主义“对国家和人民利益的影响，抨击闭关锁国，夜郎自大，自给自足的闭关主义和送去主义强调“拿来主义“，要吸取外国的精华文化来充实自己，取长补短，这正是先生写此文章的要旨所在。
鲁迅先生是在告诉我们，要用机智放眼世界，要我们自己主动去拿，对于国外的一切我们还要学会辨别，要取其精华，去其糟粕，分清利弊，而不是一味地随心所欲去拿，定要经过度量，根据我们自身需求和利益去拿，绝不能闭关自守，抱残守缺。拿来以后我们还必须自主创新，使之变得更完善，更适合自己。众所周知，佛教传入中国并在中国扎下了很深的根，而在发源地印度却早已灭亡了，我们伟大的古师大德发挥智慧，吸取了外国有用的东西，弥补了中国文化的不足，丰富充实了中国文化，从而使得佛教成为中国文化不可分割的一个重要部分，与本土的儒道相辅相成。这正是切切实实的“拿来主义”。
我们伟大的佛教随着社会的发展叉面临着新的机遇和挑战，而如何使佛教更好地与日新月异的社会形势相适应，如何满足现代人的精神求，我们唯有走由太虚大师提倡的“人间佛教”这条改革之路，“佛法在世间不离世间觉“说明了佛教的缘起和立根。这种缘起和立根正是我们推行人间佛教的基石。用佛法来进化人心，进化社会，建设人间净土。处理好佛教与国家、政治、经济、科技、文化等关系，使佛教文化的传播与中国传统文化不断地相互融合，从而形成自己独立的文化体系，在佛教弘化上起到促进人类文明建设，提高人们精神境界与道德水平，促进社会进步，世界和平的积极作用。
学习了鲁迅先生的“拿来王义“，让我更坚定了这一信念——提倡人间佛教，构建和平美满、清净无染的人间净土。
第5篇：《拿来主义》读后感
《拿来主义》是鲁迅先生另一作品，针对党政府的卖国的政策和有些人一味崇拜，西化的论调，也针对革命文化阵营内部拒绝借鉴盲目排斥的错误态度，他提出概要大胆吸收借鉴外国文化，也包括本国文化遗产，又要分清华，要批判吸收，以期改造民族素质创造民族的新文化，新文氏。
文中巧妙运用“继承一座大宅子”作比喻，阐明批判继承文化遗产的道理。局部比喻也十分生动，贴切，用'潺头'比喻懦弱无能的逃避主义者；用“昏蛋”比喻割断历史盲目排斥的虚无主义者，主张全盘理解的投降主义者。
而点明中心主旨的拿来主义含义是：对于外国文化外国事物要运用脑髓，放出眼光，占有挑选一切事物，根据事物的性质和对我们的用处而分别对它们采取或使用，或存放，或段灭的态度，即吸其精华。
文中的两个句子用得准确、生动、有的内含讽刺意味。
如还有几位“大师们”捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”则是反语，讽刺送去主义者的自愿其说往自己脸上贴金。
总之，活人替代了古董，我敢说，也能够算得显出一点进步了。运用了反语修辞手法，讽刺送去主义者由送物到送人。
第6篇：《拿来主义》读后感
这天，我和爸爸读了一篇鲁迅先生的杂文《拿来主义》。这是鲁迅于一九三四年六月九日发表在《中华时报.动向》上的一篇文章。
这篇文章写了中国人从“闭关主义”到“送去主义”。开始，中国人自己不去，别人也不许来，整个封闭了自己。再到把东西送出去，但不根据礼尚往来的规矩，说：“拿来！”中国人怕了“送来”的东西，先是英国的鸦片、德国的废枪炮，之后是法国的香粉、美国的电影，直到印有日本“完全国货”的各种小东西。
在文中，令我印象最深的一句话是：我们要运用脑髓，放开眼光，自己来拿！
我们要有选取地拿。要拿到好的，首先，要挑选、辨别。如果班里有个同学，十件有九件不如你做得好，但有一件比你强，你要不要向他学习呢？如果你要让自己更优秀，显然是要向他学习的。而学习的前提就是虚心，不能因为你其他方面比他强就看不起他。
在写作文时，应对作文题目，你也许有许多素材可供选取，然而，这时你就应想想，什么素材写起来更有新意，更合题意。你要迅速地做出最有价值的选取，最后选定一个，把它“拿来”！
但是有些东西是否拿来就要思考了。一个同学玩电脑游戏十分入迷，水平极高，常和一群玩友吹牛，他似乎有了人气市场。当你于一旁“隔岸观火”，你是否感觉自己被冷落了？你要不要也加入他们玩游戏的'行列，从而和他们一齐交谈呢？再则一伙人在一齐吸毒，你会加入吗？应对如此诱惑，到底是该“拿”还是该“舍”，相信聪明的你会做出合理的选取。
读罢此文，爸爸也是感慨颇多：如果我们想屹立于世界民族之林，真正实现富民强国的目标，我们就务必向其他国家、民族认真而有鉴别地学习精华。同时还应当有自信。在学习过程不忘自我，不失自我。同样应当不自私，学习不是为一已、一家、一集团的利益，是为了我们的国家，我们的民族。总之，我们应持续清醒，既不为取得的进步和成绩沾沾自喜，也不因别人真诚或故意的称赞而麻痹。
学习其他国家、民族优秀的东西，发扬我们国家、民族历史上优秀的东西，努力创造更优秀的东西--包括制度、经济、文化、道德等，这应成为我们共同的使命！
第7篇：《拿来主义》读后感
“我们要运用脑髓，放出眼光，自己拿来!”
人生最大的痛苦莫过于自己的思想被别人的思想统治!这不是说我们排斥所有的思想，在对待别人的思想能够采用拿来主义!鲁迅在阐述拿来主义时这样精彩的写到：
他占有，挑选。望见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾;望见鸦片，也不当众摔在毛厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。
只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿拉伯的烟具都不同，确能够算是一种国粹，倘使背着周游世界，务必会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大能够毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。
对待别人的思想也能够研究和挑选。那里想强调的是研究是挑选的基础，在思想上切不可人云亦云，要吸收对自己有用的东西!
在这个物欲横流的时代，某些人为了自己的一些原始欲望而放弃自己的思想，这是一重悲哀!
在历史上有许多人为了维护自己的思想而失去了高贵的生命!而有更多的人则在别人思想的统治之下低贱的活着!
人类因为有思想才与动物有了本质的区别，我们经常这样骂人：你这畜生!为什么骂“畜生”呢因为畜生是没有自己的思想的!
在中国的社会里，在思想上出了不少伟人，但更多人的是思想的奴隶!因为统治者明白思想的威力，他们都擅长用思想来统治人民!所以，人们大都还在麻木!因此我说：醒醒吧!
第8篇：《拿来主义》读后感
清政府经过了上百年的“闭关自守”，从乾隆时期成为世界上最强盛的帝国后沦陷成为傅仪时期人人都能够欺侮的东亚病夫。错在了清政府的自以为是和闭关自守，就连侵略军打进来了，还在做着自己的青天白日梦。
读了鲁迅的《拿来主义》，我深刻地明白了中国不独立自强，就必然还会再一次的沦落，被其他人欺侮。中国自从被英国依靠枪炮打破了大门后，又陆续碰了一串钉子，从原先的闭关主义一下子改成了送去主义，超多的送出去却不拿回来，尽管中国再怎样地大物博，也经不起这样的折腾，苏洵的《六国论》中写道：六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。赂秦而力亏，破灭之道也。蒋介石不能够像唐朝的李世民一样以史为镜，一味地送去、讨好美国、英国……，只求一夕安寝，那就注定了会再次重蹈覆辙，毕竟中国的资源迟早会送尽的。
英国送来了鸦片，德国送来了废枪炮，法国送来了香粉，美国送来了……。对待送来的糟粕部分，我们完全能够全盘否定，毕竟送来的我们没有挑选的余地，要有选取的余地，我们就要拿，这样才能够取其精华、其糟粕。这样，中国人民才能独立自强起来。
我们如果不独立自强，又软弱给谁看呢？难道真的要等东西送完了才醒悟，让子孙后代们在佳节大典之际，向他们磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。如果不想看到这样的场面发笑，那么我们就务必自立自强，应对中华的文化我们也要学会取其精华、去其糟粕，学会正确的对待中国文化和外来文化。
第9篇：《拿来主义》读后感
鲁迅先生的文章真的是越看越美越有味儿，别看这是杂文，鲁迅先生也没用上什么华美的词藻，但就是给我一种字字珠玑的感觉，从词汇语句的平常，体现文章资料的不平常、鲁迅先生内涵的不凡。
在整本文集中，最最令我感兴趣的，就是这篇《拿来主义》。鲁迅先生在文章的开头就开门见山地点出当时中国政府的腐败，“闭关主义”自己不去，别人也不许来。而到之后可更好，成了什么“送去主义”啦，几位大师带着古董出国，还说是“发扬国光”。再之后，干脆就是用活人代替古董出国了。
文章的第二段，鲁迅先生大致有些调侃的意味儿，“为什么我国没有人根据‘礼尚往来’的礼节，大声地说道：‘拿来’!”“虽然送出去也不是坏事，尼采就自诩过他是太阳”。鲁迅先生还在那里批评他为“疯子”，此处令我不禁笑出声来。然而再一想，先生说得是个道理，尼采不是太阳，中国也不是太阳，鲁迅批得有理，评得有价值，我们是就应大声对那些向我们索要的国家说“拿来”!鲁迅先生这段最值得我拍手叫好：“总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭”!
这篇杂文需要我们反复去咀嚼，去思考，否则，你感觉不到这篇文章的精妙，感受不到鲁迅先生的良苦用心，我细细品了四遍，也只是略懂一二，感到在鲁迅先生的笔下，这杂文已不是普通的杂文，这篇《拿来主义》，是揭露社会腐败的明镜，是斩断社会黑手的利刃，是对那些向我们索要的国家喝令停止的判书!中国人不是懦夫，我们要伸出手来，大声、坚决地道“拿来”!我们不要“闭关主义”，我们要踢开“送去主义”，我们要“拿来”!尼采发了疯，中国不能够!我们要大声地说：“拿来，拿来，拿过来!”，弘扬民族精神，我们中华民族是有血有肉有骨的铮铮之国!送去，便要拿来，我们不是弱者!
弘扬我们的民主精神，象鲁迅先生一般地喊出来，让世界明白我们，向世界展示我们的风采，让那些愚夫们，听听我们铿锵的中国之声——“拿来”!
第10篇：《拿来主义》读后感
前些天，在校学习了鲁迅的《拿来主义》有几点感受，想发表一下。
第一次读完这篇文章，其实感觉鲁迅说得有些过了，但是，重读一遍，又感觉到，文化的取舍真的没有这么简单，一味地守旧或一味的理解，都会给民族带来灾难与痛苦。我过去一向强调，要保留自己国家的文化，坚定不移地不被西洋人所同化，那也得加上一层“拿来主义”的思想。我读完鲁迅的这篇文章后，更加坚定地认为：在革除自身不良的腐败文化的同时，也要有新的先进文化来替代，莫成为把自己的“鱼翅”送给外国人，而把“烟枪”“烟斗”往自己家搬的状况再次重现。我们国家有些有识青年已经认识到了这个问题，但是迫于言论自由与高压政治，也没有过多说些什么，那里我也不便对这个问题展开言论，也没有资格;而更多的人，则是被一些“御用文人”所写的文章而蒙蔽头脑。鲁迅以前说过：“我的作品，不论早期或晚期，一律都在封禁的行列。”我想，此刻有很多人也深有体会吧。
既然一个国家的文化要革新，那么“革”的那一部分要“命”出来，而创造性的思想也越发重要，这又不得不讲到教育，当然，中国的教育现状人皆见之，病态的制度和无效的改革也有目共睹，这无法改变，能改变的只有学生，想象一下，一个国家的学生能够当商品一样卖来卖去的，这有多么恐怖。并且改变学生的，是这样的一种制度而已，这已是公开的秘密了，我不举例说明了。前面说到创造性，那么真正负责国家大业的创造性的研究生等科研人员中，有大半是为了求得高薪职位，而并不是想真正研究科学;然而那些真正想研究科学的人，承担国家文化接替的人，却拼命在过四六级英语，而无心去研究科学，如此这搬，革去的文化又怎样来用优良的新文化来替代呢
而看看此刻，被称为“90后”的青年，国家20年后形态的预兆，又是如何呢层出不穷的“非主流”，大肆糟蹋“鱼翅”，而超多引进“烟枪”“烟斗”并大口地抽着鸦片，那些“姨太太”是被走散了，却构成了个文化空缺，这些糟粕来填补，这不是继承了晚清失败的命运吗网络小说的盛行，低俗小说的流行，这不都是精神鸦片吗而被这些“鸦片”所侵害的又是我们国家下一代的建设者，我想，30年代的鲁迅如果看到1个世纪后的30年代还是一样，鲁迅又会有什么样的言论呢
《拿来主义》写得精彩，对文化取舍的推荐也值得我们参考，而又有多少人会想到一个世纪后的国家呢？
第11篇：《拿来主义》读后感
鲁迅在阐明是否“拿来和“送去”的观点上标新立异，独出心裁。他论述了几种不同的人对待它的观点，借孱头批判逃避主义者，借昏蛋批判了虚无主义者，借废物批判了崇洋拜外的投降者。论其根本就是批判黑暗的人不能自成为新人，没有拿来的，文学不能自成为新文学。
拿来有恰好贴合了心在的对外开放，如果不对外开放，如何有“拿来”。可见鲁迅呼吁的“拿来主义”是救国图存的号召，是他对祖国的一丝怜悯。不，也许是一种爱的疯狂，他务必维护国家的利益，因为他是纯种的中国人。
的确，在无法忍受国家受屈辱的年代，我与祖国是和每一个爱国人士紧密联系在一齐的，怀着满腔的热忱去报国，去弘扬自由平等与独立确实是意见不易的事。从鲁迅的这篇《拿来主义》中不免能够看出他对崇洋拜外的不耻和作揖的批判。对他来说，祖国的发展并不需要依靠物质去取悦别国，在该反抗的反抗，该合作是合作不然永久都只能作一个被人踩与脚底，抵消、声下起的奴仆。《义勇军进行曲》唱起了人民激昂的斗志。对，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城……
鲁迅的拿来不是掠存，而是光明正大的取来，在众目睽睽之下的借鉴过来，在村之关头的时候，惟有跻身于世界不断发展的潮流中才不会落下，不会被呼来唤去，还有挨打。
回首从前的往事，而如今我们已生活在一物欲横飞的世纪。此刻人们的思想观念代替了原先的救民与水深火热之中，便是gdp每一天要有所突破。
而是我的观念中，我和祖国没有了从前人们的誓死报国，取而代之的是努力学习，为社会作贡献。惟有如此，才能够是祖国从落后的农业国变为先进的工业国，赢得更多的国家的尊重。
因为心怀祖国，才有了5.12后感人肺腑的往事；因为心怀祖国，才有钱学森的归来；因为心怀祖国，才有各级政府工作人员的殷勤工作；因为心怀祖国，才有百姓对国家的忠诚与奉献；因为心怀祖国，我们才得以过着无忧无虑的生活。
祖国在我们热血澎湃的血脉里流淌，传承给我们的下一代，周而复始，和谐做过离中华人民共和国不远矣。
第12篇：《拿来主义》读后感
第一次读鲁迅先生的《拿来主义》，我并没有获得深入理解。但多读几次后，又经老师点拨，我发现，这篇文章真的十分好处深刻，写的很棒。
原本我所理解的“拿来”只是单纯的与“送去”相反，只是从别人那儿获得。之后一想，我是错的。真正好处上的“拿来”是“运用脑髓，放出眼光，自己来拿！”
中国一向是“闭关主义”，这一闭关不要紧，中国却因此而远远落后于世界。一条曾不可一世的巨龙却转成了一条人尽可欺的小蛇！西方列强侵略我国，就连日本这样的岛国都有资本侵犯我们!何等耻辱！这足可说明中国落后了多少！当中国士兵仍用大刀与洋枪洋炮肉搏时，那种视死如归的精神令外国将士折服，同时也为他们的无知惊叹。曾有一位侵华的外国将士说：“如果中国士兵拥有和我们一样的武器，那将多么强大！”可惜的是，事实并不是这样的。
中国是个历史悠久的礼貌古国，中华精神贯穿每个华夏儿女灵魂。团结、拼搏、奋发、求实是我们的准则！如此优秀的民族却因统治者一时错误而落后西方，落得如此下场！令人心痛！
思想需要沟通，交流，否则原本再进步的思想，也将由于它的自闭，它的停滞而腐朽，而被淘汰！
我们务必学会“拿来”。当然，“拿来”不同于“送来”，我们不要别人的施舍，不要“抛给”的东西，我们要动脑筋，独立思考，用我们的智慧为自己谋取福利，用我们的明眸分辨清楚，有目的的拿，有选取的自己拿！
同时，应对外来文化，我们也不再是“孱头”，“昏蛋”，更不再是“废物”。我们有自己的主张。如今的中国以是一个文化多元化的国家，真正的文化大国。
鲁迅先生的话字字珠玑，引人深思。我想正是因为有这样一位伟大的思想家，我国才会有此刻的宏伟吧！当然更离不开爷爷的英明领导。改革开放使中国脱胎换骨。如今的中国已逐步走上正轨，逐渐强大，成为世上举足轻重的大国。此刻，再不会有中国人在外国被欺侮，中国再不用以“家当”换取片刻和平了，因为中国人有了强有力的后盾，中国真的强大了！
第13篇：《拿来主义》读后感
“拿来”的反义词是“送去”，既然有了“送去”，也该有“送来”。“拿来”与“送来”的真正区别是：一个主动，一个被动。这区别小则相差无几，大则天渊之别。
同样是打开中国的大门，为何“改革开放”提高中国的综合国力，而“鸦片战争”却成为了中国人的耻辱？这是因为“改革开放”是拿来的，而“鸦片战争”是送来的。
我们作为学生也就应明白这一道理：要主动学习，而不要被老师和家长牵着鼻子走。拿一个现实一点的例子来看，同一班学生，一部分勤奋好学，不耻下问的学生肯定成绩好，而每一天老师都要留堂的同学的成绩并好不到哪里去，这就是“主动”与“被动”的差别，我不否认有先天的因素在，但我相信这也是极少数的。
同样是学习，我们也该弄清“我要学”还是“要我学”。送来太多，也许会感到厌烦，甚至恐惧，学习也一样。我们厌烦、恐惧学习，那后果是不堪设想的。拿来能够量度而为，所以我们不妨把学习当作一种兴趣或一件乐事，我们何必这样劳累身心呢？慢慢“拿来”，天长日久，“拿”的多了，成绩也就上去了。
第14篇：《拿来主义》读后感
鲁迅先生写过一篇杂文，称为《拿来主义》，这天，对待过洋节的问题，我也要倡导拿来主义。
鲁迅先生的拿来主义，是取其精华，弃其糟粕，是有选取的拿来。我主张，我们对待外国文化，也要大胆的拿来！
最近国家公布了节假日新的放假规定，清明、端午、中秋等传统节日都要给国民放假，这一消息无疑是个好消息，它体现了我们重视本国文化传统、重视传统习俗的精华。
对于这一消息的发布，有人说：重视传统就该取消外国节日，像圣诞节、情人节等在中国影响了年轻一代。
诚然，这些假日确实影响了很大一部分人的生活，也直接影响了消费和心理等许多问题，但是不是说这些外国节日就是不好的呢？非也。
情人节，使我们更加重视与友人的感情、重视与爱人的感情，使我们的感情关系更浪漫、更和谐；
圣诞节，给孩子们增添了乐趣和幻想，给大人们增添了节日的欢乐和内心善良的归属，……这些都是外国假日的优势。
所以我们说：取消外国节日是不可取的。
真正的好做法是取其精华，弃其糟粕，我们不能向外国一样，各种风俗都跟着学；我们也不能把外国节日一棍子打死。我们辩证吸收，将中国节日和外国文化的精髓融合，在世界一体化的前提下，走出自己的节日特色，构成浓浓的民族活力！
对待外国节日，我们要大胆的说道：拿来！
第15篇：《拿来主义》读后感
鲁迅先生曾对“拿来主义”做过一番评论：“我们要学会取舍，对于好的东西，诸如西方的先进技术，我们要“取”，要拿来。对于又好又坏的我们能够取他好的一面，如鸦片，同送入药房，对于无用的“姨太太”我们要舍。
的确，当今正处于改革开放时期，外面的世界很精彩，但我们要学会取舍，正如同打开一扇窗，我们既要呼吸新鲜空气，又要防止飞虫进入纱窗。
现代人喜欢包装自己，将自己包成“洋”货，自以为很前卫，很“酷”，却不知其实但是是取别人的糟粕。
曾有一则报导：一家方便面厂有几百万向国外购得一套制造方便面的流水机器，结果安装不了，一问才知是国外被淘汰的七十年代的机器。如此“取”的损失可真是代价惨痛，所以我们要运用脑髓，放出眼光自己来拿！
孔子曰：“择其善者而从之，其不善者而改之。”古人尚且如此，那我们呢？
如果说我们“取其糟粕”只是让我们丢失面子，那么那家厂的“取其糟粕”便让国家蒙受巨大损失。如此的“借鉴”要不得。我们要学会该怎样“拿来”！
在现代开放的经济浪潮中，会有更多的新鲜事物进入，而我们青少年处于可塑性较强阶段，好奇心强，且模仿潜力强，所以我们要学会取舍，取其精华，舍其糟粕。
第16篇：《拿来主义》读后感
鲁迅先生的文章真的是越看越美越有味儿，别看这是杂文，鲁迅先生也没用上什么华美的词藻，但就是给我一种字字珠玑的感觉，从词汇语句的平常，体现文章内容的不平常、鲁迅先生内涵的不凡。
这篇杂文需要我们反复去咀嚼，去思考，否则，你感觉不到这篇文章的精妙，感受不到鲁迅先生的良苦用心，我细细品了四遍，也只是略懂一二，感到在鲁迅先生的笔下，这杂文已不是普通的杂文，这篇《拿来主义》，是揭露社会腐败的明镜，是斩断社会黑手的利刃，是对那些向我们索要的国家喝令停止的判书!中国人不是懦夫，我们要伸出手来，大声、坚决地道“拿来”!我们不要“闭关主义”，我们要踢开“送去主义”，我们要“拿来”!尼采发了疯，中国不可以!我们要大声地说：“拿来，拿来，拿过来!”，弘扬民族精神，我们中华民族是有血有肉有骨的铮铮之国!送去，便要拿来，我们不是弱者!
弘扬我们的民主精神，象鲁迅先生一般地喊出来，让世界知道我们，向世界展示我们的风采，让那些愚夫们，听听我们铿锵的中国之声——“拿来”!
第17篇：《拿来主义》读后感
理想主义都可能会说；如果能够每人分一块奶酪，谁也不动谁的就好了。
但是，这怎么可能呢？如果谁也不动谁的，还有谁会有积极性去发现新的奶酪呢？
这个世界已经不是哥伦布时代的世界了，到处都是新大陆。世界万物复杂难摸，看着日新月异的变化，你怎样拥有属于自己的奶酪呢？
也许你已经有了奶酪，也许你也安于自己的奶酪，那么你必须学会保护自己的奶酪，因为你身边的人随时都有可能把它夺走。
也许你已经有了奶酪，但是你并不满足于你的奶酪，那么你必须学会以合乎道义的方式拿走别人的奶酪，只有这样才能使你自己在竞争中立于不败之地。
也许你还没有奶酪，那么你必需抓紧时间去拿走别人的奶酪，只有这样你才能逐步走向成功。
也许你的奶酪已经被别人拿走了，留给你的是无比的悲痛，然而你必须从失去奶酪的悲痛中恢复过来，投入到寻找新奶酪的火热生活中去。
失去过奶酪，意味着你曾经失败过，落后过，被击败过。
寻找新奶酪只是对失败的一种委婉表达，谁愿意是那个一辈子去找奶酪但是却总是被别人拿走的哪个人呢？
说不清楚迄今为止的成功者究竟是不停地自己穿上跑鞋去找奶酪的人，还是不断地激励别人去找奶酪而自己一次又一次成功地拿走别人奶酪的人。
去做那个动别人奶酪的人吧！如果你总是那个被别人动了奶酪的人，除了说明你是一个失败者还能说明什么？假如你不去动别人的奶酪，那么别人会不会动你的奶酪呢？
生活是迷宫，是竞争，是万花筒；成功是找到奶酪，拥有奶酪，享受奶酪，那么幸福就是用奶酪建立起自己的生活！
享受奶酪？
其实生活中除了奶酪还应该有别的东西，甚至有很多东西是无法用奶酪去换取的。譬如，当你把富有的生活当作奶酪去追逐的时候，你就必须放弃很多其他的东西，比如说友谊。人无法同时拥有两种奶酪。
放弃已变质的奶酪去寻找新的奶酪！
在这个竞争世界上，奶酪应该属于强者。
当你看到别人的奶酪比你的要好，要诱人，你可能会去抢，但是千万要记住：不要让你的信念像奶酪一样容易变质。信念是比奶酪更重要的东西，不要为了奶酪而忘记自己的信念。
成功的人总是不断地拿走别人的奶酪，失败的人总是不断地被别人拿走奶酪。
强者用奶酪构筑自己梦想中的辉煌，弱者为了完成强者的梦想而不辞劳苦地去寻找奶酪。
但愿你成为强者成功者！
第18篇：《拿来主义》读后感
《拿来主义》发表于1934年，即便今天读来也是感受颇深。先生的文章举重若轻，嬉笑怒骂，皆成文章。而《拿来主义》正是能够代表先生幽默艺术以及他对外来文化和文学遗产观点的文章，闪烁着先生辩证唯物主义思想，认为“没有拿来主义，人就不能够成为新人，没有拿来主义，文艺就不能成为新文艺”，对“旧文艺、旧糟粕”进行了无情的抨击，先生说“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，真正的文学革新就不可能实现”。这些思想在《拿来主义》一文中都有所体现，让我们在理解、领会文章的同时，感受到先生的思想深度。
通读文章发现，先生认为“拿来”的东西是受到主体的制约和影响的，不单单是受到一个人，更是受到社会环境、历史条件和社会大众的影响。我们知道，先生把研究、翻译外国文学和文艺的理论看作其生命的一部分，先生“拿来”的东西都是根据他的思想认识和民众需要而拿来的。比如赫胥黎的《天演论》是先生在看到国家兴亡、民众愚昧，满腔忧国忧民的情况下而如饥似渴地阅读、传播的书籍。
一、为什们要“拿来”
先生犀利的说到：中国文化中糟粕的就是，一向都是所谓的“闭关主义”，自己不去，别人也不许来。只有在近代让洋枪洋炮打破大门后，撞了南墙，碰了钉子才有所反应，但是我们也被送来的东西吓怕了。先生认为，这些外来的坚船利炮我们之所以害怕，就是因为那是“送”来的，不是我们“拿”来的。就其真实内涵而言，拿来是属于我们自身发展完善过程中的需要，有着择优的想法，即所谓“拿来好的”。而送来的则近乎“抛给”，带有强加的意味，“送来”的东西往往不适合，甚至不是我们的需要。
文章第一到第四段表面上是在论述“送去主义”，感觉与“拿来主义”无关。其实，先生是通过对“送去主义”的危害来证明“拿来主义”的必要性和重要性。读完前四段我们更是对“送去主义”有了一个深刻的认识，迫切想知道到底怎样的行为才是恰当和正确的。对此先生先破后立，在第五段再一次提出来“拿来主义”，这样对比之后的提出，让读者感受更深刻，内涵也更深邃。但先生并没有急于正面论证为何要“拿来”。而是说“送来”的东西我们没有选择权，只能被迫接受，好坏都无所适从。先生在《看镜有感》中也曾说到，“送来的”就像是彼来俘我，“拿来”的就是我自由驱使，将彼俘来。这也是为了消除民众对洋玩意的恐怖思想和盲目排外的态度。
接下来才开始“立”，先生从反面指出当今社会一些人对待外国文化的错误态度，再提出“拿来主义者”的正确主张：“占有”并“挑选”。
二、巧妙的修辞方法
2.1贴切的比喻，生动幽默
运用比喻的方法可以让深奥的道理变得通俗易懂，化抽象为具体，变枯燥为风趣，增强了文章的形象性和感染力，这是先生幽默艺术的突出表现。文章中，先生对如何看待文化遗产的问题做到了化繁为简、举重若轻，用“旧宅子”来比喻文化遗产，叙述一个穷青年可能的三种做法，以孱头式的“徘徊不敢走进门”，昏蛋般“放一把火烧掉”，废物般“接受一切”，谐谑革命文艺阵线内部的三种错误倾向，即割断历史的逃避主义、全盘否定的“左倾”错误和主张全盘吸收的“右倾”错误。这种调侃的方式非常风趣幽默，对于中学生来说，一个立体画面就能够立刻形象地浮现在眼前。再有，用“鸦片”来比喻文化遗产中既有益又有害的部分，用“烟枪”、“烟灯”、“姨太太”比喻文化遗产中的糟粕，深入浅出地指出了“拿来主义”如何做到吸其精华，去其糟粕。
2.2活用的反语，幽默含讥
用反话表达内心真实想法是《拿来主义》的又一亮点。说反话，就是说话人实际要表达的意思与字面意思确确相反。先生善于正话反说或反话正说，这在先生的其他作品中也有所体现，《拿来主义》更是用反语对某些行为进行了无情的批判。其中就有“几位大师，捧着几张古画和新画，在欧洲各国挂来挂去，称之为“发扬国光”。“发扬国光”在当时是一个时髦的用词，文中却是一个反语，先生恰好用这个词来讽刺那些卖国为荣人的丑恶嘴脸，这样的反语使用具有强烈的感染力。纵观历史，不少文人对现实的批判就是运用这一强有力的修辞方式来针砭时弊，抒发情怀。先生作为一名反帝反封建的猛士，在他的作品中每遇敌人“好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击”，似褒实贬，似贬实褒，使文章幽默而含讥，乐观而悲愤，产生强烈的讽刺效果。
还有一种写法是先生所独创的，后人渐有模仿，就是先生所说的“顺带一枪”。先生在《拿来主义》一文中说道：“我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，……或是做了女婿换来的。”顺带幽默一下作了富家翁的女婿而炫耀于人的邵洵美等人的虚荣。在先生笔下，这样的“顺带一枪”不仅丝毫没有的违和感，反而十分的自然轻松，即增加了幽默效果，还丰富了文章内涵。
总之，通过阅读《拿来主义》一文，我们可以略窥鲁迅先生的幽默技巧，或妙用反语、比喻，或生动描摹，或“顺带一枪”，总能让我们从深沉的感悟中伴着苦笑而流下晶莹的泪珠。
第19篇：《拿来主义》读后感
《拿来主义》写于1934年6月4日，文章写于名族灾难深重的年代。日本帝国注意占领我国东北三省之后，妄图进一步占领华北地区，中国名族面临严重违纪，而国民党反动政府顽固推行“攘外必先安内”的政策，对外部与抵抗，对内实行反革命军事“围剿”和文化的“围剿”。而这时，一些资产阶级买办文人，甘做“洋奴”，极力鼓吹“全盘西化”，否定传统文化，以此来反抗革命文化。为了揭露和打击敌人，澄清事实，鲁迅先生写了这篇《拿来主义》。
刚开始阅读时，我便被鲁迅先生尖锐的讽刺所吸引，字里行间，我感受到鲁迅先生的愤怒，看到自己的国土被倭寇占领、侵略，换做是任何一个人想必都不禁愤慨吧。尖锐的讽刺之后便是文章的主旨：拿来。身为中华名族的一份子，面临危机并不抵抗，而去媚外求宠这种自欺欺人的行为真是可耻。
从“闭关”到“送去”再到“拿来”的确进步不少，但是“拿来”就一定是成功之门的“敲门砖”吗？我看未必。当然，在当时“拿来”已经足够解决问题，可是身处21世纪的我们，能否再走前辈的老路？我虽然不知道是否会成功，但是我相信，如果我们这样下去，中国将永远得不到进步。
为什么？我们不聪明？我看未必，我们是出生在这个新世纪，接触的事物比1934年的同龄人多得多，我们的智商远高于那个时代的人。我们没远见？我不这么认为，虽然我们这个年纪年少轻狂，但也不乏能够深思熟虑的人才。那我们缺乏了什么？答曰：创新。
每当我们“拿来”的时候，我们有没有想过“为什么我们不能这样做”之类的问题？每当我们“拿来”的时候，我们是否会有一种动力让这样东西“进化”？然而，每当中国人不愿意买国产货，甚至把“国产货”变成专有名词，用来比喻那些不买进口货的人。每当有一个人自豪的对大家说：“我用的是中国制造！”周围的人或用鄙夷的眼神看着他，或暗地里嘲笑他“鸡立鹤群”。但没有人感到悲哀，这才是中国最大的悲哀！
举一个例子，美国苹果公司算是世界上响当当的一个数码产品公司，中国人有不少都有它的产品，如今大街上不少人手里都拿着他们公司的产品。成为时尚与财富的标志。但是每当中国自行开发的产品和苹果的比较相像时，便被人称为“山寨”。这不悲哀吗？每当中国人“拿来”技术的同时，只知道模仿，但从未想过创新。这就是教育的失败。
我们是在应试教育下成长的孩子，原有的想象力和创新能力已经被磨去了棱角，我们没有力量反抗，反抗只会让自己更加失败。我们都深知这一点，但是每天都要背负着压力，继续生活下去，即使有自己的幻想，都只能埋在心里，可能到了生命终结时仍然无法重新把它挖出来，带着遗憾离开这个世界是多么的悲哀。
这些惨痛的教训我们应该“送去”，不是送到国外，而是送到每一个中国青少年的心中，让中国有能力的人更有创造精神，迎来中国人才领域的新革命。
第20篇：《拿来主义》读后感
鲁迅是20世纪中国伟大的思想家、文学家。抗战时期，有人用枪杆子对抗敌人的入侵，而他是用笔杆子对抗着外来的侵略和压迫。他有独特的观点和敏锐的视角，他将社会的黑暗，中国前进的方向，中国人的心理变化，刻画的淋漓尽致。他的小说不仅能唤醒国人麻木的灵魂，还为黑暗的天空带来一抹恒久的光明。
在《拿来主义》里，鲁迅描绘了旧中国的闭关主义和被枪炮打破了国门之后的送去主义。为中国的沦亡而悲愤。香港、澳门被迫沦为殖民地，送去的同时，我们也感受到一些送来之物，可送来的竟是英国的鸦片，德国的废枪炮，法国的香粉，美国的电影，日本的印着完全国货的各种小东西。这些送来之物，让国人更加颓废，更加失去斗志。就在这时，一支有力的笔，写出了送来不如拿来。我们是有思想、有斗志的，为了振兴祖国，我们应当去其糟糠，取其精华，取长补短，不断发展我国的军事力量、经济力量，让洋为中用、古为今用。
想一想，鲁迅是何等的伟大人物，他的思想，一直可以延用至今，我们当今的社会不也同样需要这种拿来主义吗?从小里说，我们的学习、生活可以借鉴别人好的经验和做法，加以灵活运用，这样可以让自己的生活变得丰富多彩`，学习更上一层楼。从大里说，国家的建设、经济的发展，也可以借鉴外国的成功经验，从中吸取好的经验，这样我们也可以少走弯路，大步的向前进。让社会发展的更美好，让人民生活的更幸福。
《世界因你不同》读后感 篇1
李开复，1988年获得卡内基梅隆大学计算机系博士学位，开发了全球第一个“不特定语者连续语音识别”系统，曾先后在苹果，SGI，微软，谷歌等著名公司担任要职，2000年就任微软公司全球副总裁，2005年加入谷歌公司，任全球副总裁兼大中华区总裁，2009年创立创新工厂，为中国青年提供了创新的平台。
大一由于师兄的推荐看了开复老师写给中国学生的五封信，也是那时才第一次听说开复老师的，后来读了《世界因你不同》，感触良多。
在这本书里开复老师主要讲了他的人生经历和他在这些经历过后沉淀下来的宝贵的人生经验和他对人生的看法。从出生那一刻起，开复老师就生活在一个温暖和充满爱的家庭里，这对他后来的学习和事业生涯有着紧密的联系，正是有父母的宽容和理解，开复老师才能够在一个温馨的环境里健康成长，这对他以后的人生是有一定影响的，后来到美国求学，在美国开放型的教育氛围和灵活的教学方式让开复老师受益匪。通过自己的努力，开复老师进了哥伦比亚大学，并以计算机系第一名的成绩从哥伦比亚大学毕业，最终进入著名的卡内基梅隆大学并获得了博士学位。1990年接到了世界顶尖公司——苹果的邀请，进入苹果公司工作，在这之后的十几年里，开复老师先后在SGI，微软，谷歌担任要职，这在我们普通人看来是难以想象的，都是著名的大公司，开复老师怎么老是跳槽？每个人都有自己的价值观和人生观，开复老师的观点是：makeadifference。不走平坦的大道，却去踏上坑坑洼洼的小路，这不是每个人都有勇气做出选择的。从一个资深职业经理人的角色里脱身而出，变成一个带领年轻人的创业者，一个互联网“创新工场”的带头人，一个创业者的教练，这就是开复老师的义无反顾的选择！人生的道路上我们会面临无数次选择，而一旦选错我们无法回头，这就需要我们用自己的梦想，感恩，真诚，执着，无惧，乐观去引领我们走向未来。
现在很多年轻人都想创业，然而创业是个艰辛的过程，不是每个人都能创业，
但是一旦创业成功，你就是别人羡慕的对象。成功不一定要靠创业，每个人都有自己的意义和价值所在，只要我们选准方向，然后不懈地朝那个目标努力，我们就可以成功。当然我们要勇于尝试，人生在世时间非常有限，我们作为青年一代要敢于突破自己，敢于创新，我们才会越来越强！
《世界因你不同》读后感 篇2
《世界因你不同》这本书看完有段时间了，读后感却攒到了今天。不过不得不说，李开复不仅在计算机方面技术卓越，在文采方面，也是毫不逊色，他写的自传，是我觉得最好看的一本了。
如果说看这本书，就像做阅读理解的题一样，那么，我可以在第一时间找到全书的主旨了：想象一个世界有你，一个世界没有你，让两者的区别最大化，就是你的价值。这句话，醍醐灌顶般，让我找到了以后可以努力的方向，确实，我可以过闲淡优雅的日子，平平常常，安安静静，可是我知道，让自身价值最大化，才是我真正想要的。
然后，我就满怀敬佩地看着作者那真可谓是跌宕起伏的一生。看完后，我不由感叹李开复一生的完美与充实。他不断地更换服务的公司，身影遍布各个世界顶尖公司的角落：苹果，微软，谷歌……他在最艰难的时候出现，在事业走上正轨时，却又悄然离开，他不为平静的生活，也不为利禄，他只是享受，一个简单的计划在自己手中变为现实时的喜悦感，而更让我钦佩的，是他在自传的最后时所叙述的他和中国大学生的点点滴滴，一个人，在事业上取得了巨大的成功，在教育上，也给予了千千万万学生影响，这样的一个人，才是成功的，这样的一生，才是值得过的。我想李开复，也一定是真真切切地体会到了自己人生的价值，并为此骄傲。
而对我来说，“世界因你不同”这几个字，可能会成为支持我一生的信念。也许在考试失意沮丧时，这句话便会适时地出现在我的脑海，可能只是一瞬，但这种影响，却可能是“蝴蝶效应”般在我的脑海中掀起风暴。我不说空话。
《世界因你不同》读后感 篇3
《世界因你而不同》，这本书是李开复的自传，对于这本书我不想说太多，我只想提几个问题。我想对于咱们电子专业的就没有必要介绍李开复老师了吧，相信大家都很熟悉他，应该也有很多同学看过他的演讲，那么在这本书中提到过一个人，张亚勤，这也是个人物，对计算机感兴趣的同学应该都知道他，也有人奉他为当下中国计算机的第一人，此人还有一个非常经历，当年小平同志说计算机要从娃娃抓起，那张语文课本中的照片，相信大家都没有忘记，小平同志手下拍的那个娃娃的脑袋瓜子就是他的。
咱们都明白一个道理，兴趣是最好的老师，这正是李开复所最为推崇的，他的人生经历似乎是完美的，在他的这本自传中，在他人生经历的过程中，他就是一步步追寻着兴趣走向成功的。
《百家讲坛》上讲评武则天的蒙曼也说“如果你读一本书读到一半觉得不快乐了，那你干脆就别读了”我想有很多同学在看数电，概率论，毛概等等课本时，这些书本没有让我们感觉到快乐，反而痛苦不堪，但我们还是要硬着头皮看，
更何况很多调剂到咱们这个专业的同学和报错专业的同学对电子不感兴趣那么你们在学习的时候肯定也是不快乐的，那么这样是不是就不能像李开复那样跟着兴趣走而不能像李开复那样最终成功呢？
那么我们再来看看张亚勤呢？在邓爷爷拍他脑门之前他是不是对计算机感兴趣呢？（听说是没有，但是我很质疑这个说法）
如果没有，那我们是不是也能在“邓爷爷”拍脑门之后像他一样成为中国电子行业的numberone呢？
《世界因你不同》读后感 篇4
前两个月，妈妈给我买了一本书，名字叫做《世界因你不同》，是谷歌中国原总裁李开复的自传。最开始，我还以为这本书写得很深奥，不是我们这些小孩看得懂的呢，结果发现李开复的这本自传很有趣，写了很多他童年的趣事，但也让我懂得了许多道理。
这本书主要讲的是李开复从童年到读博士的故事和他工作的经历。我觉得李开复是一个很有理想的人，他为了让中国的年轻人更加进步，放弃了在谷歌优厚的待遇和高额的薪水，建立了“我学网”和“创新工厂”，一个是他自己跟中国青年交流的平台，另一个是他为了帮助中国青年创业而创建的`公司，这两件事情耗费了他极大的精力和非常多的资金。李开复说：“在过去20年，我有幸在乔布斯、盖茨、施密特等人身边学习、成长；我有幸在PC时代历经苹果、微软，有幸在互联网时代历经谷歌；我有幸看到三个世界一流公司的成长和成功，有幸在美国硅谷和中国中关村崛起时，在这两个地方做过最有创意的工作。这些职业的经验，才是我最有价值的资产，我非常希望能够把这些资产传授给中国青年”这句话充分体现了李开复对中国青年的期望和他的爱国之心。
在李开复的脑海里，总有一个理念，就是“世界因你不同”。李开复在卡内基？梅隆大学读完博士后，成为了那里最年轻的副教授，再过几年就能成为终身教授了，可是他为了“世界因你不同”这个理念，去了苹果，然后又去了微软和谷歌，最后回中国创建了自己的网站和公司。在李开复遭遇微软诉讼，渡过那最艰难的60天时，他一直本着“世界因你不同”的理念，最后赢下了改变他人生的官司。
我非常佩服李开复，佩服他的专一，佩服他的坚持，佩服他的果断。我一定要向他学习！
《世界因你不同》读后感 篇5
《世界因你而不同——李开复自传》这是李开复唯一的一本自传，通读完全书，我感到字里行间都是岁月流逝中沉淀下来的宝贵的人生智慧和职场经验。同时也深刻体会到，他的每一次人生选择，都是一次成功的自我超越。
他的经历告诉我们遭遇挫折时要勇敢的面对并乐观地接受所有的困难和低谷；他的成功告诉我们，在追寻成功的道路上，勤奋努力、坚持不懈是必不可少的；他也告诉我们，每个人都是不同的，也正是因为这样，生活才变得丰富多彩。如果每个人都只追求两点一线的平庸生活，那么世界将不会有任何改变；相反，如果每个人都勇敢的去奋斗，即使不会取得太大的成就，世界也会因此变得美好。所以，我们每个人都要坚持自己的梦想，并为之不断奋斗，相信世界会因我们每一个人而不同。
人生在世时间非常短，如果你总是不敢做自己想做的事，那么一生就过去了，你的一生留下的就只有悔恨和懊恼。所以，我们要有理想，有追求，并努力奋斗，要永远坚信你的每一个成功都将书写一个华丽的篇章。
最欣赏书结尾的一段话：“所谓成功，并不意味着有多少财富，有多高的职位，而是取决于内心的一种状态。一个快乐的人经常被认为是最富有的人。”人生财富要靠自己创造，世界不会因我而改变，但世界会因我而不同。成功并没有绝对的意义，成功就是做最好的自己，把最好的自己呈现出来。
用你的理想和梦想引领自己的一生，要用真诚、感恩、助人圆梦的心态引领自己的一生，要用执着、乐观、无惧的态度引领自己的一生。人生的意义不是你拥有多少，而是你留下多少。让我们沿着成功者的脚步，追随内心的梦想，实现人生的价值，为世界留下更多。
《世界因你不同》读后感 篇6
“是的，我已经准备好了！“一个一个来自内心深处的声音作出回答。他知道，在这里，他将作出一个重要的人生选择。尽管前面充满了悬念，但是他依然相信内心的声音。他，就是充满传奇色彩的李开复！
相信李开复这个如雷贯耳的名字大家并不陌生。1961年12月3日，他呱呱坠地。是家里捣蛋的“小皇帝“，11岁的“留学生”，26岁的“最重要科学发明”奖得主，33岁的苹果副总裁，谷歌中国的创始人。。。。。。李开复身上拥有着着太多荣誉和光环，而在这一切令人遥不可及的成就背后，是李开复的拼搏奋斗，是一次次深思熟虑后的选择，更是家人给予的良好教育和激励人心的鼓舞。
初拿到《世界因你不同——李开复自传》这本书时，我从那灰色的封面上看到一行小字：让两者的不同最大，就是你一生的意义。下面印着李开复的半身像，他那眼神中流露出人生的大智慧和丰富的职场经验，让人不得不感叹这位成功者的魅力。
翻开这本书细细品读，让我大开眼界，了解了许多鲜为人知的故事。当时，苹果公司的副总裁向李开复发出邀请，李开复理智的做出了职业生涯中的一个重要选择，他放弃了对终身教授职位的追求，加入了微软中国科研院，取得了莫大的成就。后来，李开复先后在苹果，SLG，谷歌等公司担任要职。
正是这一个故事讲解了李开复一次次正确的选择，一次次成功的自我超越，才为他取得成就打下了扎实的基础。李开复在面对选择时机智，果断，才使他没有错失良机，从而一辈子生活在自责和后悔中。只有明白机不可失，时不再来这个道理，做到把握并珍惜每一次机会，选择适合自己的路，独辟蹊径，这样抵达常人难以攀登的高峰，使你万众瞩目！
大家一起来读一读《世界因你不同——李开复自传》这本书吧！品读字里行间的故事，领悟为人处事的大道理。抓住一切去探索生命的意义，总有一天，你会实现绚丽的绽放，世界将因你不同！
《世界因你不同》读后感 篇7
这些天在读一本好书——《世界因你不同》，作者：李开复。
李开复，现任创新工场董事长兼首席执行官，曾任Google全球副总裁兼中国区总裁，微软公司全球副总裁、微软中国研究院（现为微软亚洲研究院）院长、SGI公司副总裁兼总经理、苹果电脑公司副总裁等职。他还是美国电气和电子工程师协会院士和精英组织百人会的副会长。李开复，曾先后在苹果、微软、Google这样三家在全球具高度影响力的顶尖IT公司里担任高管，其职场经历本身就构成非常有吸引力的题材，这样的人一定有其特别并值得我们学习的地方。这样的成功履历，他为什么能做到？怎么做到？李开复有什么过人之处？是后天努力？这些都吸引众多读者通过这本书去了解背后的真相。也只有通过这样的自传体才能了解到更多真实的细节，这正是这本书吸引我的地方，而我原本就喜欢读一些成功人士的自传或者传记的。
这本书有一段话令人感动，我的理解这段话也是本书的思想主旨：“人生在世时间非常短，如果你总是不敢做想做的事情，那么一生过去了，你留下来的只有悔恨，只有懊恼。我常常说追随我心，当然追随我心必须是要在负责、守信、守法的前提之下。在这个前提之下，冒一些风险也是值得的。虽然经历风险的日子可能会比较艰难，但如果我不这样做，那蹉跎十年、二十年后，我可能会后悔终生。”这有些像我在课本中读到的奥斯特洛夫斯基的名句：“人的一生应当这样度过：回忆往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为生活庸俗而羞愧；临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。
世界因你而不同，每一个人都有自己的理想，有自己的闪光点。无论大小，只要发挥出来就一定会成就自己的。不是每一个人都能成功，不是能力不足，不是没有机会，而是缺少那份勇气和执着，让我认识到：每个人都应该选择好自己适合的道路，走好这条路，也许世界会因你不同。
《世界因你不同》读后感 篇8
《世界因你不同：李开复自传》是李开复先生至今为止唯一的一本自传，书的字里行间，是他人生岁月流逝中沉淀下来的宝贵的人生智慧和职场经验。叙述他如何从一个捣蛋的“小皇帝”，11岁的“留学生”，奥巴*的大学同学，26岁的副教授，33岁的苹果副总裁，谷歌中国的创始人，走向全球化的职业经理人，成为员工们喜爱的总裁，成为学生们尊敬的导师。李开复先生他身上有着太多传奇的经历，两家全球最大的IT公司曾经为了他而对簿公堂。
他的每一次人生选择，都是一次成功的自我超越。李开复先生透过这本自传，真诚讲述了他鲜为人知的成长史、风雨兼程的成功史以及烛照人生的心灵史，也首次全面披露了他亲历的苹果、微软、谷歌等IT巨头风云变幻的内幕。娓娓道来，字字珠玑。抓住一切去探寻生命的意义，总有一天，世界将因你不同。李开复先生的自传读起来像是小说，偶尔会出现一些惊险，因而故事性很强，引人入胜，爱不惜手。“人生在世时间非常短，如果你总是不敢做想做的事情，那么一生过去了，你留下来的只有悔恨，只有懊恼。”“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在生命终结时，却发现自己从来没有活过。”多么有个性的话语！发人深省，让人奋进。这充分体现了他参透了生活真谛，懂得了如何创造生命价值，如何让短暂人生绽放异样的光彩。这是本自传，刚阅读的时候，我就因他是一个读理科的人居然有这么好的文字功底，而吃惊和敬佩。书的经历叙述虽然平实，但却很吸引人，让你爱不释手。
随着阅读的不断深入，你又会因他在职场中对很多事情的恰如其分，恰到好处的处理而时时让你停下来思考。阅读完这本书后，你还会感叹：李开复确实是一个年青一代学习的楷模、典范。
《世界因你不同》读后感 篇9
前几天在公交车上读完了李开复写的《世界因你而不同》，近段时间一直忙于LM的系统现场使用培训中，奔波环绕着北京城，体会着北京的各式公交、地铁，现在很多人认为地铁方便，可是我从公益西桥上车回到家却要转三次，中间换程的路走的好长，而且上车没座又挤，回到家筋疲力尽。享受过地铁的厚待坐公交就成了我从心的首选。
总结了LM现场的执行情况，制定完培训计划有空写读后感了。这本书个人认为是几次培训来最好的一本，从程序员到管理者都能从中吸取到一定的经验，运用到工作中。拿到书后我先看了一篇，就被他易懂的文字所吸引，想到自己要把人力资源的管理工作做到这样易懂还得有好长的路，中间或许有弯路，花了一周时间读完，本书用了“你”，谁看谁就是“你”，没有主观的要求，只是在叙述自己的故事，更容易让读者接受，这就是非强迫而用魅力的感染，我要加入他的团队，去改变世界。
李开复能就读美国的学校，体会自由的快感，更好的选择所爱的专业，充分发挥自己的特长，语言和文化得到感化，他是幸运的，因为那会国外的计算机水平非常先进，而且从研究到工作机会都是非常多，他也有不幸的时候，经历了一场历时几个月的官司路程，这个心路不是每一个人能捱过来的，在一个人成功的路上，少不了家人的支持，正是在这种情况下，他成功了。
我现在虽然没他这么幸运，赶上了物价、房价超高的时候，但我可以通过自己的努力去掌握知识和机会，想要成就，需要拿出毅力和勇气，主动改变身边可以改变的事情；理性地分析现实状况，有胸怀来接受不可以改变的事情；同时必须能分清楚哪些事情是可以改变的，而哪些是不可以改变的，这样才能减少弯路。
运营可以同各公司的人力资源部打交道，体会公司的人力资源管理制度，流程的运转情况，通过人事信息、考勤、工资的快捷数据，能更好地协助建立符合的制度，相信信息化的变化，相信“人”的资源，哪有不成功的明天！
《世界因你不同》读后感 篇10
读《世界因你而不同》这本书前，我觉得如果此刻我从这个世界消失，除了给我的家人和朋友带来痛苦之外，可能对于世界是没有半点影响的，中东的和平，全球变暖，这些都和我仿佛没有任何关系，但是这本书实实在在的给我传递了一个讯息，每个人活着都有自己的价值，如何让自己的价值最大化，就是活着的意义！
在书中，我们可以明显的感觉到，美国接受的教育则给了他一个质的跨越。从开始的克服语言障碍到后来展示数学天赋，一点一滴都沐浴在美式教育之下。当他慢慢开始融入当地的孩子之后，他的传统中国思想也逐渐发生变化，开始融入西方的元素。
“我不同意你的观点，但是我支持你”。这是李开复的博士导师在和李开复产生分歧时对他说的话。这不仅震撼了李开复，也让我很不可思议，甚至有点不可想象。试想一下我们会花自己的时间，精力和金钱去支持自己的反对者么？但是，这样的事情却在美国发生了，发生在李开复身上。正是这样的对于科学的尊重使得许多创新能够生存下来成为真理。
读此书这让我很是向往国外的那种自由，平等的教学方式，很羡慕国外那些知名学府的教育风气。
这本书中李开复老师说得很多话都让我感触很深。他说，人生在世时间非常短，如果你总是不敢做你想做的事情，那么一生过去而来，你留下的只有悔恨，只有懊恼。当读到他在离开微软去谷歌时，我很是激动。这样的魄力让人敬佩。不禁想到自己，如今自己的生活平淡无奇，不痛不痒，迷茫着不知道自己要干什么，人总归是需要拿出些魄力去做自己喜欢做的事情，哪怕不能成功，也算不后悔了。
我喜欢这本书，因为它真的帮助我理清了很多我迷茫彷徨又若有所思的观念和想法。聆听自己的心声，做出正确的不会让自己后悔的决定，每个人都是有可能的，只要自己去坚持。
