这周一坐在办公室里面正准备撸起我的袖子努力工作的时候，突然被同事提醒周四开始放假，大多数人早已定好了出去游玩的机票，感觉自己一瞬间就卸下了所有的工作动力。。
注：保存草稿时被提醒我所编辑的图文消息可能含有敏感内容，一脸懵逼的我经过反复试验，发现敏感词居然是luqixiuzi，我机智地在中间加了“我的”两个字。不过还是感慨，我们生活在一个被管制如此的社会。
和同事们热烈地口头讨论完自驾去昆山看梨花（literally口头讨论并没有落地执行）和排除人太多的目的地旅行后，决定跟自己度过一个读书和健身的`假期。
读书的时候，每次放假回家都会带一堆书，结果开学都会原封不动再带回学校，but，pero（西语的but），作为一个理性的成年人，我按照计划读完了一本书，健身了两次，学了琴，逛了街，理了发，做了指甲，买了超级舒服面料的睡衣，开启一部超级好看的美剧《亿万/Billions》，还在wagas偶遇一只粘人的折耳猫，此刻，坐在大家还没有返工而空阔（九十几坪而已）的办公室，写我的
如何做一个能坚持计划的人，我的个人心得就是，尽可能地降低执行的阻力和尽可能地创始美好的体验，以及不要求完美，比如学西语时犹如身处一个新的世界而忘我的美好体验给我继续学下去的动力即使短期内学西语没有实际用途，比如觉得背着琴去上课太麻烦，那我就直接借工作室的琴，比如说觉得带一堆东西去游泳太麻烦，那就在五星酒店办张卡，有毛币有洗浴用品有干衣机等等。后面两个例子其实都反映了心理的成本，最近越发觉得，做一个身心合一，内心少一些矛盾和冲突的人是件多么简单快乐的事情。
好了回归主题，先说下看这本书的原因。《孤独六讲》是六年前好朋友Cactus推荐给我的，我很庆幸直到今天，有了更多人生体验与思考的今天，才有机会读到这本书，给我带来的启发，想必比六年前去读的话更加深刻。作者蒋勋是生于西安、长于台湾的画家、诗人、作家和美学家，代表作之一《细说红楼梦》在蜻蜓FM播放量过2亿，看他的人生经历，特别为他的美学情怀所打动。
想起这周五和好朋友一起看了美国艺术家BettyWoodman的陶艺展和法国艺术家柒先生Seth的墙绘展，不同于理性世界的精准与控制，沉醉在艺术与美学中的感觉，给人纾解与放松（好了，准备去看陈丹青了）。
《孤独六讲》读后感1
孤独是一种宿命。孤独，无处不在。也许是上帝惩罚人类的一种方式。当我们拥有智慧的时候，孤独就不可避免。每个人都感受过孤独感，然而每个人面对孤独感的感受都不一样。大部分人都是逃避，只有很少一部分人才会去面对。当人们面对孤独的时候，会感到不自在，会害怕这样的感受再次到来。也许这是因为人类天生就是一种群居动物，这种天性到了21世纪科技文明高度发达的时代，也无法从我们身上消失——当一个群居性的动物独处的时候，是彷徨失措的，更甚至于会心哀致死，这一点我们可以从习惯于群居的动物们上面看到。
我们会在什么时候感受到孤独？我觉得，正是我们处于群体的时候，才能感到深刻的孤独；正是我们和亲密的人相处的时候，才能感到深刻的孤独。不知道大家有没试过，当你和你的朋友们说话，但是你的朋友们并不能理解你所表达的意思，所以当你慷慨激昂的时候换来的却是一片沉静的时候，你是不是会感到一种深刻的孤独感？"即使是身边亲密的人，也是无法完全了解我的。"
《孤独六讲》里面，对寂寞以及孤独这两种不同的感受，做出了明确的解析以及对比。孤独不等于寂寞，寂寞不等于孤独。寂寞与孤独的表现形式虽然都一样——一种离群的感觉，然而无论从心理感受，还是从人对离群的反应来看，都截然不同。寂寞，等于向外寻求回应而不能，就觉得这个世界再没能回应。孤独，等于不向外寻求回应而反观自身，向内寻求回应而圆满。
如果是一个寂寞的人，他怎么可能觉得快乐？他总是觉得没人理解自己，没人看到自己，没人关心自己，自己因没有关注似乎不曾存在，因而内心悲凉。他们悲凉的原因是因为，他忘了当这个世界没有别的人的时候，至少还有一个自己存在。如果人人都肯面对自己的孤独感，而不是选择逃避，也许这个世界很多问题就不会发生，至少很多人的心理问题就不会出现。也许就是因为我们习惯在群体里面的生活，我们习惯了身边有人的存在，即使他与你根本上是绝缘的，但是只要有一个人在，都会令自己的感觉好受些；因此，我们还未能习惯面对自己。
孤独，其实是一种境界，是一个能让我们好好面对自己的机会。我们内心真实的想法，我们在思考中所进行的活动，我们对某件事或是某种时刻的感受，我们是否仔细的琢磨过原因呢？我们对很多事情，都有不同的感受，有的很深刻很强烈，但是如果要让我们说出原因的时候，我们大概都很难说出来，而需要去思考、探究了之后才能说得出来。其实我们都缺乏对自己的了解，我们以为知道自己的好恶就算是了解自己了，但是仅仅是知道自己的好恶是不够的，我们还要知道我们的好恶的来源。为什么我会这么想？为什么我会这样？当我们能解答这两个问题的时候，我们才能称得上了解自我，而只有在了解自我之后，才能知道自我当中存在什么问题，自我才有可能得到发展。
其实，蒋勋这本书所写的，要比我所感受的更加深刻。无论是情欲、语言、革命、思维、伦理还是暴力上的孤独，都是一种孤独，但是这么多的孤独存在着，也因而造成了社会上的大大小小的问题。儒家虽然说到慎独，然而却没有教会人面对自我的方法。记得之前去逝了的台湾圣严法师说过的，"面对它、接受它、处理它、放下它"。我们应当谨记。
《孤独六讲》读后感2
在一次语文阅读课上，我偶然拿到了蒋勋的《孤独六讲》，本以为这一本是深涩难懂的哲理书，但没想到它带给我了许多以前从来没有过的思考。
在汉字里，“孤”与“独”都不是大众容易喜欢的字，《礼记·礼运大同篇》里说：“鳏、寡、孤、独、废疾者皆有所养……“孤”是没有大人照顾的孩子，我们现在在汉语里还叫“孤儿”。“独”是没有年轻人照顾的老年人，我们现在也还常说“独居老人”。“孤”和“独”都是失去亲人照顾的人，这两个字都有令人悲悯、哀伤、同情的意义。汉语从儒家人际伦理的缺失发展出“孤独”二字，总使人感到哀婉悲悯。在生活中，我们尽量避免孤独，但不可否认，我们的心灵仍然感到孤独。所以我们是否可以从另一个角度来看待孤独呢？蒋勋写出来了，也许我还介于一种懂与不懂之间，但感触依旧很深。
那是与孤独的第一次相遇。小学的时候，我总是独自一人，在那个连装水也要手挽着手的年纪，我也是孤身一人。刚好当时的女生是单数，21个人。20个人欢欢喜喜地找好同伴。没错，我就刚好是那多余的“1”呢。“没关系，一个人挺好的。”我总是对自己这样说。“没关系，热闹是他们的，而我什么也没有。”我总是在心里这样想。
事情过去很久了，但读到这本书的时候，我还是把它们从尘封的记忆中找了回来。我也记得因为有过这样的遭遇，所以我拥有了许多与自己独处的机会，但那算是一个小小的低谷吧。曾经有过一个夜晚，我坐在床上，看着对面的灯忽明忽暗，心里难过得要崩塌，说不出来也没法说，说出来了也不知道找谁来听。“每个人都急着讲话，但每个人都没法把话说出来。”就是这样一种孤独，明明眼前是人群熙攘，玩笑嬉闹，却是孑然一身，明明千言万语，却好像无话可说，这是我们每个人心里的孤独，在成长的岁月中越来越明显，越来越厚重，如果不去接受它只会觉得前行的路越来越冰冷。
孤独是圆满的。记得小学的时候，我们曾读过一首李白的诗，叫《月下独酌》，当时是真心没读明白，只是觉得李白这个满身是诗的人很孤独，孤独到了跟影子和月亮玩闹。但现在我却明白了，“花间一壶酒，独酌无相亲”，是李白清冷孤独的境遇的写照。“举杯邀明月，对影成三人”，李白大胆想象，举杯邀请月亮和影子与自己作伴，一起享受及时行乐的欢愉。这时孤独成了酒和月光，伴随李白一起玩乐。在我看来，这种孤独成了一种狂喜，我感受到的是一种饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜，就像气球被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵，也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。
原来孤独从来都是一种宝贵的`东西，它让你有了与自己独处的机会。而独处后，孤独成了思维沉淀后的清明，它让我们拨开了心灵上的薄雾。相信我，不要惧怕孤独，也不要排斥孤独，孤独一直在你左右，如果你不那么做，它便会化成你的力量，伴你前行。
“孤独六讲”，蒋勋以半生见闻，所思所惑，熬成这样一锅浓浓鸡汤，它不油腻，但很细腻，它将化作细水长流，滋润你我的内心，悟到其中的大智慧，当能醍醐灌顶。
在长大的岁月中，我们数次面对孤独，曾恐惧，曾躲闪，曾逃避，但最终都将学会面对。“敬畏孤独，享受孤独”，才是当下最好的选择。
《孤独六讲》读后感3
“孤独”这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制《百年孤独》，今有知名媒体人刘同讲述励志故事的《你的孤独，虽败犹荣》。如果再去谈论它，似乎有些文艺青年卖弄矫情之嫌。然而，当我读到蒋勋写的《孤独六讲》一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。
“残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……”开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独”的社会。
“人类语言的极致其实是一种孤独。”这是作者在《语言孤独》一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独？然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒”，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合中大声发表自己的观点，享受那种引人瞩目的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。
谈到“思维孤独”，作者归结为“不可思不可议”。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。
譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人”这样传诵千古的佳句。李白的孤独是饱满而充实的，而当下的现代人，又是怎样去面对孤独的呢？为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到花样繁多的社交活动中，喝酒、K歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在《叶子》中唱的那样：“狂欢是一群人的孤单。”待曲终人散，一切归于沉寂，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。
事实上，孤独并不是一件坏事。相反，孤独是一种沉淀。在独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失时，我们可以让心灵释然，让思辨明彻，诚如知名学者刘瑜在《一个人要像一支队伍》中所写：“回到你的内心，寻找你自己，与心灵深处的他、他们一起出发去旅行。”
《蒋勋说唐诗》中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。
读《蒋勋说唐诗》有感一
大学之前，鸡汤我只喝林清玄和毕淑敏，后来游荡在图书馆里偶遇了林青霞心目中的男神--蒋勋，才知道，还有一种鸡汤，叫蒋勋说。
最开始是浩浩荡荡十来本的蒋勋说红楼梦系列，虽然没有耐心仔细看完过《红楼梦》，但这个解说系列却是读的津津有味。后来抱着对男神毫无保留的信赖，购入时不看书评，不加犹豫。《蒋勋说唐诗》就是这样轻易的加入购物车，进入结算页面，然后到了我的手上。
蒋勋的格局可以很大，从唐代是诗的盛世铺开，讲到文学的形式与内容，到诗人的孤独感，侠的精神;蒋勋的触角也 很细微，聚焦诗里的每一个意象，揣摩每个字用法的精妙，更是不放过文字背后隐含的种种不明情愫。无论“孤篇压全唐”的《春江花月夜》，还是似乎熟悉的王维、李白、杜甫、白居易、李商隐，他都可以大气磅礴，细腻隽永的讲述，娓娓道来一首唐诗，一种人生，一份修为。仿佛跟着男神以唐诗这一维度的认知，畅游了一遍唐朝，且旅途舒心，意犹未尽。
记得小时候都被要求背唐诗，于是我们死背、硬背、不带感情的背。前几日和伙伴们去湿地公园拍荷花，一走进“荷花森林”中，“误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”便蹦出脑海。才感叹，面对美景，面对困境，可以脱口而出应景诗句，可见儿时植入些许文化内涵还是很有必要的，不然就只能是本能的去叫嚷，那样全然没有含蓄、诗意的成分，就十分的可悲了。
读《蒋勋说唐诗》有感二
《蒋勋说唐诗》这本书以一种独特的视角对唐诗的解说令我感到耳目一新，深切地感受到了唐诗的别样的魅力，也增添了对唐诗的另一种理解。
张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而作者对其中蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解读，令我对已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。书中通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化的发展和变化。作者认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。前人语言的积累和唐朝的开放性原因等使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌。像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负和骄傲，同时也充满了沉重的孤独感。唐代的诗人是可以同时表达孤独和自负的，李白永远是“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”。他要喝酒就跟月亮喝，还从不低头喝，还有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” 是何等的霸气和洒脱。《将敬酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。唐代的诗人不断地往高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”
书中的第一首诗讲的是《春江花月夜》。在这首诗中，作者认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水、花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜 ”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。在分析了每句诗的含义后，作者说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的优美，都到达了完美的境地”，这其实不全是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。宇宙意识在唐代被诗人凸显出来，因此唐诗显出宏大的格局。唐代诗人总是跟月亮、山川对话，他们的生命都被放到了巨大的空间中，于是就有了“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问，有了“反景入深林，复照青苔上”、“ 彩翠时分明，夕兰无所处”等诗句的.出现。
读完这本书，我对唐诗由有了一些新的感触，仿佛是第一次“读”它们，而像王维、白居易、杜甫••••••他们的形象也在我心里重新勾勒了一番，让我对唐诗产生了更加浓厚的兴趣，不禁感到原来唐诗还可以这样品读，从新的角度去看它总会感受到它新的独特魅力。
读《蒋勋说唐诗》有感三
最近我在读《蒋勋说唐诗》一书，在读之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤;有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。
