浅谈《乡愁》
“美不美，家乡水;亲不亲，故乡人”。书写“乡愁”，自古以来都是众多文人墨客的千古话题，同时也是中国
余光中，祖籍福建永春，1928年出生于江苏南京，曾任台湾师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余老的作品的风格极不统一，表达意志和理想的诗歌，一般多显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都是表现得很细腻而柔婉。着有诗歌集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十于种。很多读者知道余光中这个名字，便是因为这首著名的《乡愁》，因此很多时候余老也被称作“乡愁诗人”。
余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。这首不到100来字的抒情诗，却借助了“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物，通过把抽象的乡愁具体化了，实物化了，变成了具体可感的东西，深深表达了诗人渴望与家人团聚，渴望祖国早日统一结束分离之苦的强烈愿望。从作者少年时代乡愁的骨肉之情、青年时代乡愁的恋人之情、中年时代乡愁的生死之情、晚年时代乡愁的故国之情，“乡愁”的内涵和意境，随着自己成熟和时代的.发展，得到了不断的提升与升华!诗歌回环望复，音韵和谐优美、简练。在同一位置上，有重复：我在这头……;有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换量词：枚、张、方、湾。作者采用了这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。而且诗人还巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，找到对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”寄托在“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物上，这样，诗人不至于无所依附。诗歌以情感为线索，诗词单纯、含蓄，美与丰富美于一体，不枝不蔓，意境悠远深邃，字里行间透露了作家余光中一生漂泊无依，在经历了生活中的风风雨雨之后，渴望回到母亲怀抱的思想;真诚的希望台湾能早日回归祖国。
回忆起上世纪70年代初创作《乡愁》时的情景，余老时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流逝愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
余光中说，这首诗歌是“蛮写实的”：小时侯上寄宿制学校，因为离家很远，要与妈妈通信;婚后赴美读书，坐轮船返台;后来母亲去世，永失母爱。诗的前三节思念的都是女性，到最后一节我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”这句。
在南京生活了近XX年的余老，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书，嘉陵山水、巴山野风又一次将他浸润。“我很庆辛自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《无经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根与心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是很单薄的。”
当今台湾回归大陆是我们全体中国人与驻台同胞的一个最大愿望。《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等八首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。”
也许诗人余老的心情我懂得，这种与祖国故乡的隔阂，是无法逾越的，但作为一个文化人或者诗人，最后我只想用诗人余老说过的一句话体现，“诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰”。
《乡愁》的读后感1
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的回忆曲，总能悄悄勾起游子对母亲的思念，妻子的不舍和国家的热爱。
整个小诗充满着音乐之美。小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，还有四个量词的运用不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的韵律之美。
诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。
少时，在外求学，和母亲用书信传递彼此间的挂念，用小小的邮票承载自己厚重的乡愁。到了中年，依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。最让人痛心疾首的是，自己朝思暮想的母亲在苦苦的等待和思念中烟消云散。还有一条浅浅的海峡阻隔着两岸人民的交往。
作者没有用十分华丽的辞藻，气势磅礴的句式，却在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一个人的心中，将这种中华民族本性深深地印在在人们心灵的殿堂里。
《乡愁》的读后感2
“举头望明月，低头思故乡”“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”……自古以来，多少迁客骚人抒发过这种“思乡之痛”。
乡愁是一种绵延在心底的苦，隐埋在思想深处的痛。大部分写乡愁的诗，带给人们的是一种揪心扯肺的痛楚，一种牵肠挂肚的思念，它们道尽了中国人对家乡和故土的依恋之情。
余光中在《乡愁》中，继承了传统文化中“乡愁”这一永恒的主题，写出了富有新意的'乡愁情绪，这与他对中国传统文化、古典文学的极其钟爱是分不开的。
笔者在教学中发现，此诗除结构、韵律很美外，在语言上还表现出以下五美。美在表事物的名词。“邮票、船票、坟墓、海峡”这些表事物名称的词表现的是意象美，乡愁是一个非常抽象的情感，但诗人用这些词表达出来后就将其实现了物化，变成了具体可感的东西，也就是说，诗人选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象难以捕捉的恋国思家的乡愁。
此外，诗人用由小到大由昔到今的思路把这四种都具有象征性的事物联缀起来，使整首诗构成了一种真诚柔和的基调。美在富于变化的量词。“枚、张、方、湾”这些量词运用得很精当，它们在诗中富于变化，准确形象地表现出“邮票、船票、坟墓、海峡”的形状，这些由表小事物的量词到表大事物的量词，体现了诗人的乡愁是一步一步升华的，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。美在重叠的形容词和反复的句式。“小小、窄窄、矮矮、浅浅”四个形容词正语反出，以一种轻描淡写，使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡情绪。
各节中重复出现的“乡愁是……”，音韵和谐，体现了诗的音乐美，增加了句子的诗意，巧妙地表达了作者的情感，将诗人对往昔岁月的追忆和挥之不尽的乡愁之心表现得恰如其分，淋漓尽致。美在表示时间的词。“小时侯、长大后、后来、而现在”四个时间词，表现了人生的四个阶段，以空间上的阻隔与变化来层层推进诗情的抒发，不露痕迹地表示出时间的变化、情感得到步步增强，悲剧氛围更强，载不动，许多愁……充满着无穷变化之美。美在显示空间隔离的方位词。
“这头、那头、外头、里头”这些方位词很美，美在它们自然显示了空间的隔离，反复使用就能营造出一种字字关情、琅琅上口的韵律；它们还与结构相似的小节共同形成节奏美和整齐美，也为全诗营造了一种低回怅惘的基调。
《乡愁》的读后感3
最初读《乡愁》这首诗，是在电视上听温总理读最后两句，当时觉得这两句道出了爱国志士对祖国统一的祈盼。这首诗浓缩了老先生一身的情感，童年、爱情、亲情、爱国情，婉婉道来，让人禁不住遐想诗句背后的故事，并对老先生人生经历中这些最难忘的情结产生共鸣。接着就迫不及待的再读一遍，才发现他表达出的这几种情结，原本就是当代普通中国人一生的经历。
有人说乡愁是一种文化，老先生描写的四个场景都让人联想到博大精深的中华文化。童年的邮票让人想起当时邮票作为新事物被大众关注（连小孩也参与其中）的邮票文化。船头的新娘让人想起中国传统用同舟共济来形容恩爱夫妻的爱情文化。在坟头怀念母亲展现出中国人追思亲人的祭拜文化。浅浅的海峡阻隔两岸让人想到中国历史上分久必合的统一文化。离乡的人乡愁，经过一个甲子的岁月，亲人的印象也许会变得模糊，但故乡的文化被代代相传下来，这种文化常常让散落海外的华人子弟不辞万里奔波，到炎黄故里探寻祖辈的足迹，最终形成一种华人特有的寻根文化。
短短的几句话，没有华丽的词语，通俗易懂，朗朗上口。前后四句每句都把乡愁比作一个具体的事物，形象生动，并用我在这头和思念的人或事物在那头做进一步的描述（或者说是应答），这头和那头的呼应突出了老先生和思念的人或物之间的距离，正是这时空阻隔的距离产生了无尽的乡愁。四句话的对仗也十分工整，让人想起唐诗宋词和对联的严谨。
这是一首简单明了的诗，普通大众的诗，也是寓意深刻的诗，所以注定要广为流传。有人说人生如梦，岁月如歌，我要说人生如梦，岁月如诗。
乡愁读后感1
“举头望明月，低头思故乡”“少小回家老大回，乡音无改鬓毛衰”“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”。自古以来，有多少思乡的名句流传下来。牵肠挂肚对家人的思念，道尽了中国人对家乡及故土的依恋。
由《记忆像铁轨一样长》中“母亲带我从上海乘船至安南，然后乘火车北上昆明。滇越铁路与富良江平行，依着横断山脉蹲踞的余势，江水滚滚向南，车轮铿锵向北。也不知越过多少桥，穿过多少山洞。”作者在抗战之中奔波，迁徙，离开了自己的故土。多次与家人聚散离合。这样的童年经历造就了诗人敏感而又细腻的心。
《乡愁》中，余光中用邮票、船票、坟墓、海峡将“乡愁”这种抽象的情感实体化，表达了作者在不同时期对乡愁的理解。引起终日奔波、阔别家乡的人的共鸣，引起人们无尽的哀愁与相思。它将自己对祖国统一的期望与乡愁结合在一起，在内在感情中继承了中国古典诗歌的特征，《乡愁》在均匀、整齐的句式中追求一种生机勃勃的表现形式，使诗歌具有音乐般的节奏。篇幅虽短，但表达的感情却滔滔不绝。对母亲、对妻子、更多的是对祖国的思念。使读者读起来更加亲切。
余光中先生在《浪子回头》中写道“一百六十里这海峡，为何渡了近半个世纪才到家？当年过海是三人同渡，今日着路是一人独飞。”表达了作者对家人的思念和对大陆的向往。《舟子的悲歌》中所说“昨夜在海上铺一条金路，渡我的梦回到大陆。即使在梦中，也希望自己回到大陆，这是一种多么深切的希望。纵使他只到过中国的九个省而在美国的足迹遍布二十八个省。而他对中国的思念却没有在美国的喧嚣中迷失，相反而是更加的深厚。当作者阔别大陆二十余年，内心对大陆的思念如滔滔洪水一般倾洒在洁白的纸上，一字一画都是对大陆深沉的思念。《乡愁》是作者在厦门街的故居中，仅用了二十分钟完成，这怎么不是对大陆深沉的思念与爱的见证。
游子的乡愁，是渴望大陆统一与亲人团聚的乡愁。诗人那颗火热赤诚的心脏，燃起了每一个中国人内心深处的.乡愁。无论你身在何处，思乡之情是不会被那无边无际的大陆和海峡所阻碍。
乡愁读后感2
余光中先生的去世，是文学史上一颗星辰的陨落。但是从另一个角度来说，一个等候回家的灵魂，带着满腔的乡愁，在世界上消散于烟云之中，只剩下精魂留存于世。
余光中先生的身世是让人唏嘘的。他二十二岁时，写出了多首流淌着浓浓思乡情的诗歌。比如《乡愁》这首广为人知的，读来让人悲哀婉转的诗歌。尽管只有只言片语，可是诗人将自己的思乡情抒发得淋漓尽致。字里行间，都隐含着无尽的乡愁。
余光中先生活至九十岁，却依旧像二十多岁——年轻时候那样，思念着故乡。那是他永远回不去的热土。
虽说余光中先生在文学史上做出了不可估量的贡献。但实际上最引人注目的，还是他的浓浓乡愁。他的每一首诗，都融入了自身的真情实感，是他呕心沥血而写就的。他用浓浓的思乡情，创造出了一首又一首脍炙人口的诗歌。
从古至今，乡愁都是多种多样的：有一去不复返的乡愁；有久别重逢的乡愁；也有短别重回的乡愁。可是，命运捉弄人，偏偏让余光中先生只能在一去不复返的悲哀中度过自己的人生。带着深深的遗憾，最终魂归天堂。
乡愁可以创造出艺术，但更多时候却会创造出无奈。余光中先生迫切回到故乡的心情，使他走向了创造艺术的道路，在一场轰轰烈烈中走向沉静。但他的离世，却给我们留下了诸多的思索。
乡愁读后感3
余光中先生的去世，给这片大地留下了无尽的哀伤。但是他留下的情怀，让我们始终铭刻心中。
先生已经永远地离开我们了，但是我们依然觉得他一直在我们身边低声絮语，那么温暖，那么亲切。他的离世，牵动着每个人的心，尤其是李叔同先生。得知余光中去世的消息，李先生把自己关在房间里，甚至不吃不喝。他一直在窗户边仰天长望。有时候待在那里，几个小时下来一动不动，述说着无言的哀伤。
虽然诗人离开了这个世界，但是他广为传诵的诗歌，却深深地留在了我们的脑海中，回味无穷。没有他，就没有这一首首震人心魄的诗歌。他从来没有放弃过想要回到大陆的决心。只是没有办法用其他方式来表达乡愁。所以他笔耕不辍，用这种持续燃烧的方式，抒发自己的乡愁。
我很敬佩余光中先生的这种坚持不懈的品质。正是因为他的坚持不懈，才有了今天这么伟大的成就。正如诗句中说的“少壮不努力，老大徒伤悲”。所以在年轻的时候，一定要勤奋，否则“老则老矣，无能为也矣”。
