电影《白鹿原》从开机开拍以来，我一直在关注着，等到拍摄完毕，却先于今年年初在德国首映，好不容易终于在7月份看到通知将于9月13日公映，提前在心里计算着日期，却在即将公映的前两天看到消息说公映推迟到15号，天，让我情何以堪？
15号上午就打开电影公司网页准备订票，却悲剧的发现广州各大影院竟然尚未有安排计划，而同一家影院却在西安等地均有上映，晚上10点钟不死心上网查看，发现仅在黄浦区有一家从未去过的影院安排了一期《白鹿原》，一看表，影片已经开始了，无奈只好罢了。
16号周日上午喝完早茶后，打开网页，发现家里附近有家影院终于上映了《白鹿原》了，于是赶紧订票，下午3点那场。
现在开始正题，说说我对电影版《白鹿原》的看后评价。
影片一开始，就以白鹿原百姓以拒绝缴纳公粮进入短暂高潮，以日本人侵华飞机轰炸白鹿原结束，白嘉轩、鹿子霖、黑娃、田小娥、白孝文、鹿三、鹿兆鹏等陆续登场，小说中其他人物如白灵、白孝武等未出场。
影片主要以白嘉轩在白鹿原的权威影响力和田小娥的爱情故事为主要线索来开展，时间跨度从清末、民国、一直到日本侵华、抗战开始。整个影片以陕西方言为主，在观赏过程中，你可以一览西北黄土高原的广阔，感受到关中秦腔的粗犷和豪迈，也许是陕西土生土长的原因，听到那熟悉的方言，感觉尤为熟悉和舒服，影片中烧麦场的场景较为精彩，一群村民高吼秦腔的片段较震撼，有点遗憾的是，原本以为田小娥和黑娃的激情戏会是个看点，没想到那个片段却只是一个很保守的镜头而且是即过，不知道是否是影片审查时被切掉了？相比之下，李安导演的《色戒》尺度之大、床戏时间之长，让人叹为惊讶。
不知道是不是剪的太多了，中间较多镜头，都比较支离破碎，如果不是因为看过原著的原因，很多情节是很难看明白，比如田小娥被鹿子霖暴打那段戏，看过原著的读到这里一定会哧哧的笑出来，原因不明而喻，但不知情的观众，可能就会很糊涂。
无论是读原著还是电影，我们都能
个人看完《白鹿原》后以为，电影片场共2小时半，用150分钟的影片将几十万文字的小说完整的叙述，那自然是不大现实，其实可以参照电影《赤壁》做法，将白鹿原分为上、下两场，这样就可以保持剧情的完整性，站在商业的角度，还可以卖两次门票……
《白鹿原》读后感1
终于看完了这本书，人物刻画栩栩如生，两代人的恩怨情仇，最终都泯灭在时代的帷幕中？
故事里，朱先生是白鹿原上的精灵，一生光明磊落，无论是清末苦心禁烟还是民初劝退军阀、赈灾济贫或是编撰县志，他都是一个两袖清风正气凛然的人。死后却遭到抛尸鞭骨，这是时代变迁的悲哀。
我行而素学为好人，黑娃先是挑战世俗宗法，和田小娥私奔，被族人驱逐，跟着鹿兆鹏闹农协，逃命落草为寇，选择归顺招安并再婚后从善向学，并最终顺应时代潮流参加了起义，命运却再一次与他开了玩笑，儿时的玩伴最终让他倒在了时代的枪口下。
本书中，白孝文更像是被刻画成了父辈口中常现的海兽形象，被鹿子霖利用田小娥弄得声名狼藉性格扭曲，在保安团里进一步被势利权术侵染，乃至后来直接面毙张团长，把起义之功归于个人，假公济私害死黑娃，一个老实本分的农家娃子，最终却演变成了这样的人？
鹿兆海与白灵，年少一同在外求学向上，相知相恋私定终身，最终却因为信仰不同而分道扬镳，而选择了与她有着相同信仰的鹿，兆鹏。白灵是本书中受新思潮影响的年轻一代的典型代表，其为人处事大胆和洒脱招众欢喜。兆海是一个很纯粹的人，对白灵执拗的爱恋，最终的结局只不过是一个战死内战沙场的炮灰？。他们是那个时代悲剧的产物，也许他们都是无可指摘的，如有来生，当比翼双飞。
每一位《白鹿原》的读者也许都会有自己的角色看法，希望大家各抒己见愉悦身心，在阅读中窥见人性陶冶情操。
《白鹿原》读后感2
很久没看这么长的小说，很多地方写的特别细节，比如人的内心，比如某些动作，有时候在想如果作者陈老没经历过应该是写不出来的，不过有时候又怀疑不在一个年代怎么会能描述的这么细腻。
小说的故事和人名有时候会让我穿越到平凡的世界，透过这渭北平原的一个小县一个小村来看出整个大历史背景下的更换，有政治斗争，有革命斗争。
刚开头看到白鹿，本以为后面会有某种大机遇或者化险为夷的故事，但是出乎意料，白灵死的时候出现了白鹿，朱先生死的时候也出现了白鹿，没有惊喜，也许白鹿只是一种象征，象征着白鹿原上一个不平凡的生命消失。
不论哪个时代，即使再穷再落后，教育还是被人重视的，所以人们敬重朱先生，有点神化，可以预知未来，但是却代表着白鹿原的魂。
白嘉轩是把硬骨头，一生光明磊落，穷也不会坏了他的规矩，就像他说的一生做的唯一见不得人的事就是跟鹿家置地。他一生恪守着封建家规，族规，虽有时候过于迂腐，但他的人品绝对过硬。别人做错时不论谁就算自己儿子绝不手软，但是只要改了错，哪怕曾经伤过自己的会毫无余力去救。从不凑热闹，不嚼耳根，鹿子霖相比之下是个有些龌龊的小人。
作者没有加入个人感情去偏袒某个人，白灵的死收的有点紧，田小娥算是白鹿原不可或缺的角色，死的也平平淡淡。想象着黑娃最后能成就一些东西，最后也死了，有点小人之心的白孝文最后成了县长。
《白鹿原》读后感3
好长时间没有阅读小说书了，当下放下手中的事，捧读一本引人入胜的《白鹿原》，久久回想和感悟。
只有静下心来认真阅读细细品味，才觉得作者的用心写作好比一块口香糖嚼在嘴里越嚼越有味，恨不得一口气看完这本书。
这篇小说发生在陕西省蓝田县西蕴藏着浓郁的关中风情。反映的是中国文化，反映农村人的心理素养，尤其存在着半个时期漫长历史，沉淀在那个年代的人们组成白、鹿两大家族。通过故事人物的描述，如此真实、透明、写得实事求是。
白、鹿两大家族世世代代在这块土地生存繁衍。随着时代的变迁，两大家族以及周围所发生的各种变化而改变不同的命运。
一书主人白嘉轩是个典型淳朴、善良、地道的庄稼汉，是个循规蹈矩的保守派，是两大家族的代表族长。他虽然文化不高，但明白事理，受过封建思想的洗礼，有担当、有责任感。自己没有文化如果遇到最积极不能解决的事，则请教有文化有见识的人作参谋。白老汉尊重有文化的人，要求自己的子女从小读书，懂得识时务者为俊杰之理。我喜欢老实巴交的白嘉轩。
讨厌书中的鹿子霖，一个趁人之危、阴险狡诈、诡计多端的小人。害人害己，埋下的因果最终还是要还的。读完此书，回味无穷，最大的体会就是善有善报。白、鹿两家的命运结局截然不同，种什么因就结什么果。
《白鹿原》读后感4
遇到特惠电影卷30元，就去看了这场电影，小说白鹿原我很多年前就已经读过了，感觉改编成电影故事有些不真实了，脱离了小说原著的本来梗概，不如原作书写的那么好看。电影没有将小说本有年代跨度中所要说的事情：白家与鹿家的恩怨交代清楚，也少了白灵、朱先生这几个重要人物，少了一些鲜明的对比就难以显示出白嘉轩的好男人形象。本应该是拍成一部史诗般的作品，反应中国农民生活状态的史诗，最后确成为了描写田小娥受孽的一部自传。
原著的白嘉轩可是白鹿原最厉害响当当的人物，有计谋，能忍耐！在电影中唯一能看出来的就是他，沉稳威严、凌然义气，维护祠堂的威严不让黑娃进祠堂、白孝文出了过错鞭打他、不能为鬼修庙并修塔震慑明知有自己的子孙魂魄也要将他押在塔下、对军阀的慷慨陈词。对鹿三的描写够大气确有些多，还有那个鹿子霖，书中描写鹿家男子是深眼窝长睫毛的帅哥胚子。电影的人物形象怎么看上去都有一些猥亵。也是啊缺少一些人物的改编电影里就只能用它的无耻和下作去衬托白嘉轩的伟岸高大。
田小娥是一个漂亮的女人，我也这么认为。她的屈辱史就是中国各代历史时期浓缩的背影，见证了历史变迁中每个年代的兴衰变化。不同时期的男人有的刚毅、有的懦弱、有的奸诈、有的还有点傻。
《白鹿原》读后感5
我是一个平时很不愿意读书的人，看这些我认为像“天书”一样的文字，确实让我有些头疼，尤其是文学类，觉得很是乏味。但是在不经意间，看到了这本小说，起初觉得它的名字很特殊，有一个“鹿”字，在猜想，是不是跟动物鹿有关系呢？因为好奇，随手翻了几页，就仿佛身临其境一样。
到后面才知道是陈忠实先生的作品，它的史诗性和那恢宏的气势。从清朝末年到解放以后，这一部是记忆了中国近代史清朝末年的革命运动。是民国时期的军阀混乱，国共合作北伐，宁汉合流后的白色恐怖，抗日战争时期的血雨腥风，内战时期国共之间的殊死搏斗……不仅将这些历史性的事件生动的体现出来，并且把文章脉络转向了农村。
小说主要以白鹿两大家务的兴衰荣辱为主，描绘了半个世纪三代人，生死浮沉的历史画卷，古老的“白鹿原”在此起彼伏的明争暗斗中变得伤痕累累，惨不忍睹。
有的人物，让人十分喜爱，却也有让人恨之入骨的。正是因为这些反差极大的人物性格，鲜活的人物形象，才会完美的构造出，这么一本生动，有影响力的书《白鹿原》。
前段时间，《白鹿原》被拍成了电视剧，更是让更多观看的群众，知道了这本书的精髓，更是了解了，当时清朝末年到解放时期的现状。
《白鹿原》中的经典语句，如，陈忠实先生说的一句话；“它可以更好的交会你如何去做人，怎样去生活，让自己强大。”但是，陈忠实先生的还有一句话我想要送给大家“我们还得学会容纳仇恨”。
《白鹿原》读后感6
被公公鹿三亲手杀死后，不甘心的她在白鹿原掀起了一场瘟疫，哀鸿遍野。此刻，她的心中只有愤怒与复仇，可这毕竟是有违天道的，她也因此被镇在了塔下，不可超生。
我固执地认为田小娥至少是黑娃和白孝文心头的朱砂痣，可这两位幡然悔悟后再回白鹿原时竟不约而同的选择了忽视田小娥，这个他们光鲜履历背后的“污点”，这行为应不是一句“等闲变却故人心，却道故人心易变”所能描述的吧？或许，三人的纠葛只能用一句“那些女孩，教会我成长；那些男孩，教会我爱”吧！
砥柱人间是此峰
——闲话鹿兆海
《白鹿原》中，让我最嗟叹与不能释怀的人，就是鹿兆海了。他专情、单纯、善良、真诚、热情、阳光，温谦有礼，受过正规教育。就他个人来讲，上对得起国家，下对得起父母，尊师知恩，对情人有情，对家人有义。最后，作为一个战士，他死在了战场上。不负荣光，不辱使命，勇啖犯我中华者骨血。
作为鹿子霖的儿子，他并没有沾染父亲的恶习。相反，他师从朱先生，学礼节，学文化。和初恋白灵相爱相知的过程在他后来的生命中反复咀嚼，也因此透支了他大部分的感情精血。白灵是他床前白月光，可他却留不住，眼看信仰将他们生生撕裂，并看着心上人成为自己的大嫂。心痛过后并未结痂，他后来在行军途中迎娶了一位酷似白灵的姑娘。或许这是一种救赎，更多的，可能是感情上的饮鸩止渴。午夜梦回，枕边人不是心上人，心上人已是梦中人。这滋味，并不是每个人都能承受得住。
《白鹿原》读后感7
《白鹿原》主要是以白鹿两大家族的兴衰荣辱为主，写的是三代人生死浮沉，明争暗斗的一幅历史画卷，陈忠实老先生不论在人物方面还是在环境方面都写的尤为出奇，给我印象最深的就是田小娥和白灵这两个人，我很同情田小娥，在那样的封建社会里，她的命运无疑是悲惨的，可是遇到了黑娃，她本以为可以改变自己的命运，但那是不可能的，在那个男权的时代里，失去的黑娃以后，为了生存，她不得不向那些人妥协，一个弱女子能有什么办法呢？她只能用自己的身体来寻求依靠，就这样的堕落下去，结局死的很惨，也是非常可悲的。
白灵，我很佩服她，在那个女性没有任何地位的年代，她勇于冲破枷锁，去实现自己的理想和追求，是令人敬佩的，当然她的一系列行为是为世俗所不容的.，她挣扎，反抗，学习进步思想，积极投身革命，就是想摆脱封建的束缚，最令我感到遗憾的就是她和鹿兆海的爱情，让我想起《平凡的世界》里面的孙少平和田晓霞？，她们之间有太多的相似之处，可也有很多不同之处，刚开始她和兆海的爱情是多么的美好，纯真。他们两个都是接受过新思想的人，勇敢地追寻自己的爱情。可是因为两人属于不同的党派，个自的信仰不同，白灵又是一个那么坚决的人，最终导致两人分道扬镳，令人惋惜。白灵死的是那么的悲壮……
《白鹿原》读后感8
信仰，这个东西真的很奇怪，身处信仰中间时，你自感一切都是顺应天时，旁人看来，充其量是为之而之。
一旦，信仰碰撞到生命，谁对谁非？一个群体里，总有人干着背道而驰的事，顺应潮流，推动发展的是背道而驰的人还是一直顺应潮流看不见方向的？总会有一次错误，让你觉醒，看清楚这世界。有的人，一生做着无愧于心的事，任何事任何人都能原谅，这样的人心有多豁达？我似乎未曾遇见过，遇见到的也是类似同情遭遇，某种意义上也算得上，一种好人，少见的好人。
不在人后嘲讽嚼舌根，做到的人更少！白子文是我最厌恶的一个人，有这样的家教出来的，原本带着一种羡慕眼光，而后，是不是都会拜倒在石榴裙下？女人，贯穿整部戏，从白嘉轩结婚，黑娃一开始的迷恋，芒儿的逃亡，鹿子霖那么多的干亲，兆海说的不再婚娶到遇见相似灵的婚姻，对于鹿贺氏，某种程度上，我感觉她是渺小而伟大的，为了挽救鹿子霖，一人担当，两个儿子们都不在身边，完全活成了只有爱情的模样，终究爱情你，不是你情我愿就行，还得有她情我不愿，才能活得下去。
鹿贺氏烧香拜佛的信仰，兆鹏共产主义的信仰，兆海看不见希望投奔国民党的信仰，朱先生一生无愧于心的信仰，黑娃及时转变，看清时事的信仰，鹿勺子为了更好立世逼迫自己做事的信仰，白子文唯利是图的信仰，还有那么多为了生活下去不得不做苟且之事的人的信仰，暂且迷失的人，那么多信仰，总有一种适合生活，过的好与不好，只有，自己知道。
《白鹿原》读后感9
白灵的死既出乎意料又在意料之中，生下的兆鹏的孩子，相当于在冷先生脸上打了一巴掌，而这一巴掌有一半也会打到自己父亲的脸上，即使回到原上，也要忍受这世俗的戳戳点点过完一生，所以死亡何尝不是一种解脱呢。只是书中一直没有描写兆鹏失去白灵的境遇，白灵被处死，常在党中各处走动的鹿兆鹏应该能很快知道的呀，可是也没有顺着这根线写下去，大约是要让我们猜吧。
最心疼的还是黑娃，自小的无畏无惧，为了小娥不惜与家里恩断义绝，只想平稳度过柴米油盐的温情生活。谁知造化弄人，当了兵，当了匪，杀人放火，妻也没了，好不容易一切回到能够重新开始的位置，安生的日子没过多久，就这样草草离去。明明早在之前，不是已经有了提防白孝文的念头了吗？为什么那么轻易地就相信就共事了。
看到白孝文加入起义，心里就有种隐隐不安的预感，只是没想到会是黑娃栽在他手上啊。白孝文的结局书里也没有说，做了许多昧尽良心事情的鹿子霖疯了死了，那么白孝文呢？白家出的这唯一的一个心术不正的逆子，为什么就能活的好好的？还有神机妙算的朱先生，那一句“自信平生无愧事，死后方敢对青天”真是绝了，就这样概括完了朱先生的一生。说到这儿又想起黑娃了，这是黑娃写的挽联啊。太深刻了，太深刻了。
《白鹿原》读后感10
小说主要是以白鹿两大家族的兴衰荣辱为主，写的是三代人生死浮沉，明争暗斗的一幅历史画卷，陈忠实老先生不论在人物方面还是在环境方面都写的尤为出奇，给我印象最深的就是田小娥和白灵这两个人，我很同情田小娥，在那样的封建社会里，她的命运无疑是悲惨的，可是遇到了黑娃，她本以为可以改变自己的命运，但那是不可能的，在那个男权的时代里，失去的黑娃以后，为了生存，她不得不向那些人妥协，一个弱女子能有什么办法呢？她只能用自己的身体来寻求依靠，就这样的堕落下去，结局死的很惨，也是非常可悲的。
白灵，我很佩服她，在那个女性没有任何地位的年代，她勇于冲破枷锁，去实现自己的理想和追求，是令人敬佩的，当然她的一系列行为是为世俗所不容的，她挣扎，反抗，学习进步思想，积极投身革命，就是想摆脱封建的束缚，最令我感到遗憾的就是她和鹿兆海的爱情，让我想起《平凡的世界》里面的孙少平和田晓霞？，她们之间有太多的相似之处，可也有很多不同之处，刚开始她和兆海的爱情是多么的美好，纯真。他们两个都是接受过新思想的人，勇敢地追寻自己的爱情。可是因为两人属于不同的党派，个自的信仰不同，白灵又是一个那么坚决的人，最终导致两人分道扬镳，令人惋惜。白灵死的是那么的悲壮……
张雨绮白鹿原观后感【篇一】
上半年会引发版本争议的有两部片子，一部是台湾魏德圣《赛德克·巴莱》，一部就是王全安的《白鹿原》，他们的最初版本都是片长惊人。相比之下，魏德圣还可以解释为删减能让观众更好地去欣赏，但王全安更多是以受害者的形象出现。从去年制造首都文艺各界好评如潮的声音，再到年初参赛柏林抛出删减过身的无奈。这一出戏，内地观众似乎并不陌生，那就有如虚造个禁片之名，立马增加了同情分。以顾长卫为例，他的三部长片无一不是说遭到了删减，损害了创作。但类似的事情，你身在中国，拍禁锢最深、钳制最紧的电影，实在无人能够幸免。然而，《白鹿原》引发的声音反弹似乎更为强烈，这一方面大概是跟有国营背景的西影厂参与投资有关，另一方面，《白鹿原》是荣获过茅盾文学奖的长篇小说，读者众多，影响深远。
如果引述作者陈忠实的说法，他对《白鹿原》的成片效果很满意，超乎想象。然而，他针对的是最初的220分钟版本，至于后来版本，包括国内公映版的面目尚无从知晓，去年卖力猛夸的恐怕要找一些托词借口了。删减对《白鹿原》的损伤确实很大，但是，如果凭借想象去填充整部电影，生造出一些好感，似乎也无此必要。
在我看来，《白鹿原》散发出第五代导演的浓烈气息，影片与《黄土地》和《红高粱》有异曲同工之妙(片名同是颜色系)，人的命运与土地密不可分——正如片中不时出现的广袤麦田。电影通篇采用mastershot(主镜头)拍法，保持身段和距离。即便有激烈冲突、人物情绪大爆发，镜头始终都不愿意凑近一些，近乎呆板地定在那儿(以远景和中景为主)，同时，导演也不想在剪辑上做些调整，前半段的节奏平稳得惊人，后面又失于散乱。因而，无论看没看过《白鹿原》原著，观众都必须要气定神闲。
王全安暴露了他的惊人野心，他试图通过一部耗资巨大的史诗片来奠定自身地位，引领新一批导演的商业大潮。如果《白鹿原》真以完整版上映，其规模架势和残酷结局，绝对不逊色于他迎娶张雨绮的“鸽子蛋”。只是，正如刚开拍时外界的顾虑，《白鹿原》书中有诸多与性有关的描写，那肯定是审查忌讳，一旦去掉这些，那拍摄《白鹿原》又变成了不可能完成的任务。岂不料，放在中国，当性与政治一起搬上台面，后者反倒成了不能说的秘密。
参照最初的完整版本，《白鹿原》被删减的地方大多是出于政治考量，同时片中也有一些近乎谄媚或者是讽刺的台词。删减对后半段的损伤尤为明显，直接拿掉了抗战后的段落。太过直接的动刀，造成了人物命运的不知所踪。电影开头是三个小孩：白孝文、鹿兆鹏和黑娃。末了，三个人的命运都没有交代，不知所踪，只剩下踉跄的老家伙，目睹祠堂被炸，灰飞烟灭。仅就这点而言，《白鹿原》的架构已经被完全破坏，父子反目是铺垫到位了，但上下两代人的传承关系只交代了一半，白鹿的传说估计也成了封建迷信。至于有些观众抱怨书中白灵等角色被删，这些都是改编剧本要做的牺牲，毕竟光是这样，《白鹿原》已经显得人物众多，内容庞杂。
《白鹿原》的优点和缺点都很明显，它保留了原著里赤裸裸的原始欲望，下半身的台词桥段尤其多。从泡枣到撒尿，书中得来，全不费功夫.化为影像，当真也是肆无忌惮地挑战着审查尺度。至于对土地的感情，镜头已经说明了一切。王全安对那片麦田的爱意远远超过了田小娥，寒来暑往，串接转场，反复出现，反倒有偷懒和不会讲故事之嫌。基本上，王全安还是采用了第五代的叙事方法，不重细节，偏好全貌。众多人物极力克制着情感，惟有田小娥这样的女性风骚难耐，愈发张扬。此外，电影的场景道具和美术服装也还不错，时代还原做得挺到位。大银幕上看老腔的演出，气势不凡。当然，这背后原因很可能只是砸钱二字。
缺点方面，删减占去了很大一条。删减以外，《白鹿原》依然犯了群众演员糟糕的中国式大片通病，他们要么表情木讷，饥民不像饥民，要么只会振臂高呼，把领便当的心思暴露无遗。可以说，在有名有姓的人物角色以外，王全安完全放弃了这块领域的努力。仅就群演这点，那些看过最初版本就大喊划时代杰作的，当真可以休矣。尽管有人解释说，那是为了制造舆论，进行施压，但回头来看，类似前期宣传的案例太多，无异于另一种形式的捧杀。
相比之下，其他职业演员的错误和不到位都可以原谅，比如说张丰毅太收、吴刚太放，那是眼光问题，并不是硬伤。当然，所有人都可以原谅，惟独饰演田小娥的张雨绮无法原谅。我并不反对导演把女演员当缪斯女神，只是，当女演员是他老婆，这般情况大多会搞砸。我更无法理解柏林电影节时有关张雨绮演技脱胎换骨的传闻，在其他人都有不可逆的损伤时，田小娥的命运是有始有终，甚至死了还有戏(造庙)。光是这些，足可见王全安对张雨绮的爱意有多深，指导过度，近乎过火。准确说，在前半段，在段奕宏(黑娃)出跑前，张雨绮的戏份都还可以接受。但这黑娃一跑，她就失了魂似的。跟人莫名其妙地搞上，各种太超过的演绎方式。饿了个半死还要躺在床上，露出香艳的锁骨。可以说，她后面的表现，完全游离在故事需要以外，也把整部电影变成了“田小娥”。
只是明眼人都看得出，从祠堂到白嘉轩，他们的存在才是白鹿原的悲剧所在，压抑引发了叛逆，导致反抗。《白鹿原》遗憾的地方在于后半段，当故事离开了主线索和轴心人物，田小娥栖息的破窑洞成了主场景，更有不搭嘎的进城一段，演起了皮影戏，暴露了王全安过度展示传统的缺陷，当真是走电影节路线导演的一大通病。相比苦难的横陈，这类脱离于剧情故事的陈列型段落，实在毫无必要。至于苦难本身，说起中国的农民，就连剧中人都会兀自感叹一番。因为本来就很苦，无所谓再苦一些，再惨一点。
电影《白鹿原》的背后，家族恩怨被弱化，同时白嘉轩也并不知道，他在成为受害者的同时又扮演了施害者的角色。与主动施害不同，他是恪守祖训族规，进而引发了一系列的惨剧。由白鹿原往上，历次政治运动以闹剧般的方式开始，又闹剧般收场。无需联想，这大抵也说明了二十世纪中国的政治环境，家长与族长的大家庭，无法逾越的权威，总是难以动摇。当下一代急欲摆脱上一代(父辈)的命运悲剧，结果他们挣扎一番，又重复着他们的故事。
“风花雪月评凡事，笑看奇闻说炎凉，悲欢离合观世相，百态人生话沧桑”。本来接着麦田与粮食的话题，电影在结尾处大可抛出农民与脚下土地的关系影响。只是，当几个人物凭空消失后，电影也草草结束，这故事都没讲完，剩下的只能去依靠想象吗?
张雨绮白鹿原观后感【篇二】
如果没有原著《白鹿原》，那么电影《白鹿原》将会再次生冷硬狠地搅动观众的五脏六腑，如果由220分钟删减至188分钟再删减至156分钟，《白鹿原》或更能将原著展现得完整一些。但没有那么多“如果”可以假设，影院里放映的这版《白鹿原》，就是在原著地基上起的一座高楼，它坚固与否，要靠观众暴风骤雨般的讨论来检验，但眼下一个事实是，现在我们谈的是电影《白鹿原》，而非那个在记忆中模糊的原著。
作为上世纪90年代读过《白鹿原》且之后一直没有重读的读者，我对原著的印象只剩下概念性的东西，比如强烈原始的欲望，以及被这欲望冲击之下的灵魂道德、宗族秩序、乡土政治等，阅读的快感同时会伴随着不适感，这源于它真正潜入了民族历史的深处，用“真实”这把刀子剖析着人们的灵与肉，试图割断至今仍在桎梏、统治着我们言行的一些“绳索”。现在，随着电影影像一幕幕地呈现，当年阅读原著时的五味杂陈又在内心复习了一遍。
如果没有了白鹿原所弥漫紧张与压力，没有了情欲带来的撕裂感，没有了围绕“男女关系”那些“见不得人”的描写，《白鹿原》的冲击力会大大削弱，这也是为什么《白鹿原》难拍的主要原因。电影《白鹿原》的前半部分，重点在描述麦客黑娃和地主家姨太太的偷情故事，以及他俩跑回白鹿原后所遭遇的阻力，这部分故事稍显平淡，但有粗犷刚烈的.气质作为背景，还是可以抱着欣赏的心态观看，到了后半部分，矛盾冲突集中爆发，沉重感骤然加强，前半部分所流露的风情尽失，取而代之的是多舛的命运和丑陋的人性。
鹿子霖的饰演者吴刚曾表示，鹿子霖对田小娥的欲望不是“脏”，而是人的本能，“中国的农民很淳朴，没有设计好什么阴谋，但一切就是发生了。”但电影所表现的鹿子霖，完全和吴刚所说的相反，鹿子霖不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后黑娃棍击腰杆一直挺得很直的白嘉轩，众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家，他也成了电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，当然，吴刚的演技也堪称全片最佳。
《白鹿原》以田小娥为主线，让电影从庞大的时代跨度和复杂的人物关系中走了出来，把故事讲明白了，这么做有得有失，但鉴于影片的篇幅和观众的接受程度，让田小娥成为最重要的角色或是正确的选择。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，她与鹿子霖在炕头玩骑马、喝尿的游戏，恨意是最大的动力，对于白嘉轩的儿子白孝文，她有同情的成分在，但这同情也包括对他的懦弱的嘲笑。影片对田小娥的性格这么设置，是更符合观众的主流价值观的。自饰演田小娥这个角色后，张雨绮才算真正成为具备表演实力的演员，和她以前的角色相比，田小娥给她带来的内心冲击，会帮助她脱胎换骨、找到表演真谛。
《白鹿原》由谁来拍、谁来演不太重要，真正重要的是，它能不能拍、能不能演、能不能上映。现在这个版本的《白鹿原》，是在一个尴尬的时间段内完成并勉强公映的，它当仁不让成为王全安从影以来完成得最好的作品，当然也可以说他沾了原著的光。与这部电影相关的演职人员，应忽略公映后舆论对这部电影或好或坏的评价，因为它的完成本身就是一项成绩，让我们可以谈论电影《白鹿原》，回忆原著以及它诞生的伟大时代，或许还可借机谈谈电影审查以及其他。
具有民族史诗品质的电影我们有过，比如《红高粱》、《霸王别姬》、《活着》、《黄土地》等，但这些都是过去的作品了，在等待《白鹿原》公映的这些年间，再没有什么能扎根土地、流着滚烫血液的作品面世。带着缺陷公映的《白鹿原》，仍是一件值得激动的事情，它衔接起了电影创作者对于真正民族电影的热爱和追逐，显现出少数电影人前赴后继拓宽电影表达空间的勇气与信心，《白鹿原》是不是佳作有待时间考验，但它却是九月份所有电影中，最值得关注和支持的一部。
