这样的一部影片很像一部去年由小说改编的犯罪电影《烈日灼心》，《烈日灼心》同样探索的是罪犯身上的善与恶。
判若云泥微电影
在看影片之前，我就对片名产生了兴趣，判若云泥，不同于大众影片的通俗易懂，是比较模糊的概念，查了下资料，意思是高低差别就象天上的云彩和地下的泥土那样悬殊。这个对悬殊的好奇心摧使我看完了整部影片。
影片并不长，可是却深刻的揭露了人性，人性本善。世界上有两种东西不能直视，一是太阳，二是人心。人心是最难读懂的东西，一时的冲动可酿成弥天大祸，然而有时一点善举 也可以让人蓦然回首放下屠刀。人心是相悖的，善恶都在一念之间。这部影片说的就是这样一个故事。
简单得来说，影片描述了一个几度想自杀的犯人逃出监狱，饥肠辘辘得来到一家馒头铺，他想杀了店主来填饱饥饿的肚子，然而店主看见了他，并且给了他两个馒头，他为了报答店主用自己的自由换取店主举报的赏金。影片最后是犯人改过自新并继承了馒头铺。
整个影片以"馒头"作为传递信息的线索，一步步让人深入影片的精神内涵，罪犯偷来的"馒头"，善良店主施舍给逃犯的"馒头"，影片最后是逃犯改过自新继承了馒头铺。通篇而谈，馒头意喻着"善良和人性"，逃犯生存在监狱，他逃出监狱而没有直接归家却是流落街头，可想而知他大概已经没有家了，长期得不到温暖，冰冷、扭曲、寂寞时常折磨他，人性几乎消失殆尽，他很痛苦，几度想要自杀，而片头也是他割腕的镜头。在这样的情况下，对生存的渴望很容易让他犯罪，他长期的遭遇已经让他没办法相信别人，在他的眼里，别人都是冷漠的，那个时候的他是"野兽"，所以他宁愿选择偷，选择抢劫，也不愿意去相信。然而当他正准备拿刀抢劫老人时，老人却给了他两个馒头，就像行走沙漠数日的旅人碰到了甘霖，他显然也愣住了，拿了馒头离开了。也许老人看出来了他的目的，也知道自己的馒头肯定是被他偷掉的，可是老人家并没有拒绝他厌恶他，而是递上手中的馒头。这样的善，也许我们都没有。在这个时候，罪犯冰冷的心慢慢回温，这是他这么久以来第一次感受到温暖，馒头铺老伯的善良唤起了他心中早已尘封的人性，一点一点走向光明。也许这样的小恩小惠在我们看来不算什么，不过就是两块馒头，几块钱的事，我们大多数人通常习惯用价钱来衡量别人对我们的善意，那是因为我们不是一无所有。但是逃犯他知道，在那么久的不被关注情况下被人这样善良对待，那真是一种天翻地覆，颠覆了他对人性的认知，他感动并感恩，于是他用他好不容易获得的自由去回报店主的善意，他将放有他通缉令的报纸放在桌上，店主举报了他，并获得三万元的赏金。影片中，逃犯写在报纸上面的话是这样的"我已经厌倦了东躲西藏的生活，谢谢你的馒头，当我为选择怎样结束自己的生命而犹豫不决时，是你的善良感动了我，举报酬劳的3万块就算是我的报答"当时店主的心情我想应该很复杂的，我说不清他会怎样想，但我想在他的复杂的情感中肯定有一种叫做感动，他不知道他一个小小的善意解救了一个挣扎在死亡边线的人，并且这样的一个人愿意用自己最珍视的东西来对他报以善意，其实逃犯的这种做法也让老人明白没有绝对的善良和罪恶。当罪犯改过自新重获自由时，他回到了馒头铺，可是一直紧闭大门，可能老人已经去世了。影片的结尾发人深省，他收购了馒头铺，继续着老人的行当，我想这时候，他卖的是馒头，可能更多的也是在延续老人的善良。
第二幕 报纸暗藏逃犯意
蹲坐在馒头店附近的他，看着远处走过来的牵着手的`母女俩，想到自己的处境，可以发现他的眼神变了，从开始的凶狠戒备到现在似乎已经知道自己该做什么了的坚定。这样的转变，影片并没有用语言和解说词来表达，全都靠演员的演技传达给观众，不得不说这很成功。
他偷偷地把印有自己通缉令的报纸放到了馒头店的篮子之下，他想告诉老人他的身份。其实看到这里大家会有疑惑，为什么他不自己主动去自首，而是寄托于老人的举报，是因为贪恋这几天的自由吗?
第三幕 另类报恩
第二天，他来到馒头店，看到老人后拿起刀对着他，在老人错愕的表情中，放下了手中的刀，笑了 。
这时他的背景已经不是昏暗的黑色，而是有了亮光。这样用镜头来表现出主人公的变化，体现出他已经走出黑暗决定面对人生不再躲藏，从而有了亮光有了希望。
在他被警察押上车之前他告诉了老人“报纸是我放的。”然后带着释然从容的笑走上了警车。
老人家在回到店里从新翻看报纸时，报纸背后的一句话，告诉了人们他这样做的原因。
他知道老人家的生活也不容易，他不过是一个逃犯，用悬赏金来报答这位老人是他的善。影片在这里达到了一个高潮，引众人唏嘘感叹，他身上背着罪恶没错，可是他心底也存在着善良，是这样一位善意的老人激起了他心中的善良，引他走上了正途。
尾声 善恶的因果，人生的轮回
他做下的恶，终究都是逃脱不了法律的制裁;他种下善，救了一个迷途的逃犯，也救了自己。而最后，刑满释放的他回到馒头店，老人兴许已经过世，他决定接下这间正在转让的铺子，接下这家平安馒头店。兜兜转转他最后还是回到了这里，希望继承老人的善，也希望自己的善能帮助到更多的人。
判若云泥微电影观后感2016二：
《判若云泥》用极其简单的场景，并不复杂的人物关系，为我们展现了一个罪犯心理的转变。电影题目“判若云泥”表示的意思就是前后差距十分大，逃犯感受到老爷爷给予馒头的温暖举动后放弃了自己过去的想法，不再逃避犯下罪恶应承担的责任，接受了法律的制裁。也许他已经受够了时刻提心吊胆，饥肠辘辘的日子，老爷爷的那份无私的关爱将逃犯心理那一点仅存的侥幸轻轻抹去。即使是恶人，在危难的时候，收到这样一份礼物，也会有所触动吧。逃犯暴露自己身份不仅把自己送进了监狱，还间接地使老爷爷得到了赏金。几个馒头换来了上万元的赏金，老爷爷也许怎么也想不到，自己的举报是那个被打动的逃犯策划好的感恩。善良的行为终会得到回报。
几个馒头虽然不算贵重，但老爷爷的善良与真诚确实动人心弦，有着沉甸甸的爱的重量，是善良行为的感化，是真情与关爱的传递。杂念与邪恶在真情面前，显得无力与渺小。质朴的关爱在面临危险，面对邪恶时更显得可贵与闪光。
程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。
观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。
而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。
当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。
导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。
杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。
在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?
程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。
程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。
今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。
程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!
程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的.经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。
而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。
所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!
程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感三：
《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。
故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。
这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……
冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”
章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。
勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。
有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。
导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。
巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。
杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。
卖水果出道的杜月笙有一句
王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”
陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。
杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。
闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。
罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。
这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”
走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”
电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。
时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。
国产悬疑电影《记忆大师》观后感【篇一】
台湾青年导演陈正道是一个风格多变的导演，他曾执导《幸福额度》、《101次求婚》这样的爱情片，也曾执导《宅变》这般的恐怖片，还曾执导《重返二十岁》这样的奇幻片。对烧脑的悬疑片，他也颇有心得。2014年，由他执导的《催眠大师》取得2.74亿元票房，虽然与商业大片相比，这样的票房成绩不足为奇，但已经成为同类国产影片的翘楚。时隔三年之后，陈正道带来“大师”系列的第二部，《记忆大师》。
对于《记忆大师》，陈正道是怀有野心的。执导《催眠大师》，他请来徐峥和莫文蔚担任主演，而此次《记忆大师》，主演由在演技和名气上和两人有过之而无不及的黄渤和徐静蕾担任，并且又有实力派的段奕宏助阵，自然想要百尺竿头，更进一步。
《催眠大师》给观众印象最为深刻的，应该是紧张的悬疑气氛、快速向前推进的节奏以及令人意想不到的反转，尤其到最后，徐峥饰演的心理治疗师徐瑞宁竟然成了病人，而莫文蔚饰演的女病人任小妍却是心理治疗师，令人大跌眼镜。《记忆大师》也出现了各种让人眼花缭乱的反转，丝毫不给观众喘息的机会，玄之又玄之后，真相已在灯火阑珊处。
《记忆大师》的故事发生在不久的未来，由黄渤饰演的作家江丰，和由徐静蕾饰演的妻子张代晨感情破裂，一怒之下，便删除了属于他们的记忆。但是，后来为了从记忆中寻找感情破裂的答案，江丰只好做了记忆重置。不料，在记忆重置时发生错误，给他植入的记忆是另一个人的。记忆中的神秘女子，穷追不舍的警察，令他感到惊悚。之后，他发现，这些记忆，不仅是一桩案件侦破的关键，还是拯救自己的钥匙。
犯罪、推理、悬疑、爱情、科幻，《记忆大师》可以说是诸多元素的大杂烩，比之《催眠大师》中两人的纠葛，案情更加错综复杂，既悬疑烧脑，又重重叠叠，再加上有科幻元素做背景，更增强了观影效果。陈正道将悬疑色彩制造得很浓，《记忆大师》既有《盗梦空间》的既视感，又有《禁闭岛》的紧张感，在国产悬疑领域已经算是出类拔萃了。不过，《记忆大师》也并非尽善尽美，强行为之的反转，有不少纰漏的剧情，不必要的线索，都影响着影片的整体质量。
即便如此，《记忆大师》仍值得一看，称得上是令人期待之作。美国有科恩兄弟、大卫·芬奇、克里斯托弗·诺兰等大师级导演，日本有东野圭吾、吉田修一等大师级作家。无论文学还是影视，我国在犯罪推理和侦探悬疑方面都还有待提高。不过，也要看到近些年文学、电影人的成长，在文学方面，有颇受欢迎的蔡骏以及以《尸语者》系列广受好评的秦明，在电影方面，除了陈正道之外，还有以《罪恶者：守望迷途》、《全民目击》打响品牌的非行，以《李米的猜想》、《烈日灼心》和《追凶者也》等影片备受赞誉的曹保平和以《唐人街探案》让人刮目相看的陈思诚等导演。
因此，像《记忆大师》这般，虽有瑕疵仍属美玉的作品，也要予以宽容，毕竟，它是国产悬疑的希望之火。而且，尽管大多数影片都很糟糕，我们也要对国产悬疑满怀信心，毕竟，希望之火已经越烧越旺。
国产悬疑电影《记忆大师》观后感【篇二】
中国有句老话：人因为记忆太好而被气得半死，又因为忘性太好而活了下来。人与动物的一个重要区别，就在于前者的记忆力能够保留长久。如果能像摘除盲肠一样清理自己不想要的记忆，生活是不是就可以快乐很多?当然，在目前的科技水平下，切除记忆还不现实。但那些有想像力的电影大师，却可以让我们在大银幕上见证奇迹。最近上映的悬疑科幻片《记忆大师》，讲述的就是一个因记忆切除与重置而引发的连锁反应。这也是台湾80后导演陈正道继《催眠大师》之后，三年磨一剑的最新力作。
影片《记忆大师》讲述了一个发生在未来的离奇故事，那时候的人类，已经可以通过“记忆大师”来提取、保存或者再重装自己的记忆。黄渤饰演的作家江丰，与徐静蕾扮演的妻子张代晨，有着许多生活的隔膜，就在他们婚姻破裂之际，江丰选择了这样的服务，他取出了自己和妻子的所有美好回忆，以此来忘掉这段感情，却又在反悔后，错装了一个罪犯的记忆，从此深陷在无休无止的杀人回忆之中。
相比《催眠大师》，本片的故事线更加复杂，主要人物更多，呈现的信息量相当庞大，但在导演的巧妙安排之下，可以说是步步惊心，环环相扣，两个小时一直牢牢吸引着观众的注意力。到底谁才是真凶，他的真实动机到底是什么?谜底又是如何被揭开的?我们不可避免地被导演营造的悬疑烧脑气氛深深吸引，为犯罪分子的残忍施暴而纠结、愤怒与无奈，更被一众实力明星的.精湛演技折服。
尤其是两大演技派明星黄渤与段奕宏，用他们的个人魅力为影片增色不少。黄渤在片中完全压抑了自己的喜剧天赋，将一个起初善良怯懦，不断猜疑生事，最终勇敢无畏的男人，刻画得非常精准。两场逃狱戏更是堪称教科书级别。而段奕宏出演警官，表面上正义凛然，却似乎又有难言苦衷，既心细如发，又会暴露弱点。两人的“相爱相杀”，推动着剧情向前发展，让人联想起香港的许多双雄模式佳片。
更让人佩服的是，影片对女性权益的关注与反思，相信能引起太多观众的共鸣。两位与凶手关系密切的受害者，面对丈夫近乎变态的虐待与折磨，却不愿意诉诸法律，甚至不认为男人的作法是犯罪，最终令自己走上了不归路，也让凶手的良心倍受摧残。更具有讽刺意义的是，她们生活在21世纪，而思维方式还停留在两千年前。这种悲剧其实完全可以避免，凶手也完全可以做一个好人，可惜，正因为她们固守所谓“妻子的义务”，相信“为了孩子不能这么做”，才导致了局面不可收拾。
当剧情走到最后，林忆莲演唱的主题歌《我不能忘记你》响起之时，无数人心中也会生出欣慰与感动，又愿意相信爱情了。这部似乎基调黑暗恐怖的影片，最终带给我们的还是暖心与温情。年轻导演陈正道表现出了瑞士钟表一般的精确与严谨，无论服化道的设计，特效的安排，背景音乐的穿插，还是几场动作戏，都展示出了与其年龄不相符合的成熟与老到，甚至每一个场景，每一个细节都有其作用。总体来说，这是一部值得二刷三刷的用心之作。最后的最后，我也祈求因脑出血而生病入院的父亲能够早日康复，我会永远记得与您共度的所有记忆!
国产悬疑电影《记忆大师》观后感【篇三】
前两天去看了《记忆大师》提前场，总算对国产类型片找回了一些信心，这部电影不仅值得二刷，甚至三刷我都不会嫌多。
《记忆大师》是一部科幻架空设定下的悬疑片，科幻是外表，悬疑是内在。
一般的悬疑片，越是震撼越是怕被剧透。
比如《灵异第六感》，如果你看之前就知道布鲁斯·威利斯是鬼，观影体验就会大打折扣。
如果有人在你看《禁闭岛》之前告诉你小李是疯子，那你们之间一定有仇。
但《记忆大师》很有趣，当你看第一遍知道了凶手是谁后，第二遍再带着凶手的身份去看，将会获得更加丰富的细节与线索，感觉就会像是用另一个角色重新玩了一次解谜游戏，甚至会比第一次还更加有趣。
是不是很神奇?
正是这种少见的观影体验，让我对这部《记忆大师》很有好感。
虽然它也并非是一部完美无缺的影片，但我真心希望今后能看到更多这种工整精致的华语类型片。
《记忆大师》是导演陈正道继《催眠大师》之后的又一部悬疑片，编剧也依然是《催眠大师》的任鹏。
《催眠大师》在当年绝对称得上一匹令人惊艳的国产黑马，无论口碑和票房都不错。
而《记忆大师》无论是从叙事格局还是剧情复杂程度，都是对《催眠大师》的全面升级，没有像许多系列电影那样陷入一部不如一部的怪圈。
对了，《分手大师》和这个“大师系列”可没有任何关系。
《催眠大师》的故事基本全部集中在一间房子中的两个人身上，而《记忆大师》的舞台则扩展到了一座城市，主要人物也成倍增多，光从这一点就能看出导演的野心之大。
讲真，我相信就算把这个剧本免费送给绝大多数华语片导演，他们也没有能力把这个故事给说清楚。
《记忆大师》的故事之所以能发生，是基于一个近未来的软科幻设定。
在《记忆大师》的世界中，虚构的T国拥有一种科技，能提取人的记忆，让他们变成自己记忆的旁观者，虽然不会忘记，但也不会再对这段记忆有任何情感。
黄渤饰演的著名作家因为与徐静蕾饰演的妻子情感破裂，而决定去修改自己的记忆。但徐静蕾知道后却要求黄渤取回自己的记忆，不然就拒绝离婚。
阴差阳错，黄渤发现自己取回的记忆属于一个连环杀手，杀害的对象都是长期遭受家暴的女人。
因此，黄渤开始与正在调查一起家暴丈夫杀妻案的警官段奕宏合作，以记忆为线索找出真凶。
在片中，重新载入的记忆需要三天才能完全恢复，所以黄渤脑中的“杀人回忆”是逐渐浮现的。
而导演陈正道还为影片建立了一种“可穿戴记忆”的概念，记忆的错乱还会引起装载者性格的改变，观众可以感受到黄渤逐渐从一个温和的好男人，变成一个暴躁的凶徒的整个过程。
简单说就是，记忆的改变会影响人的性格。
据说，导演在剧本的每一部分，都列上了黄渤脑中两种性格的比例，而黄渤在片中也凭借自己的演技将这种一个人逐渐变成另一个人的情节体现的淋漓尽致。
《记忆大师》的“精致”让人印象深刻，这也是陈正道电影的一贯优点。
首先是外在美术设计上的精致，充满上海弄堂风的建筑，蒸汽朋克风和复古风相结合的道具，构建出了一座独特而颇具韵味的架空城市。
唯一让我有些出戏的是片中的手机与电脑，与我们平常使用的竟然别无二致，和其他道具的美感差了一大截。
但毕竟是在架空世界，这也不能算是什么大问题，再想想其它地方的优秀，我很自然的原谅了它。
片中有一段是黄渤翻找案件卷宗，据导演说卷宗制作了几百份，没有一份内容与照片是重复的。
电影人对自己的作品有多用心，往往体现在这种细节之上。
《记忆大师》不仅面子精致，里子也很丰满，悬疑片最重要的当然是“悬疑”二字，要在有限的人物中让观众不断怀疑究竟谁是凶手。
为此，陈正道在片中放置了许多细碎的线索，其中不少是现实生活中警方办案会碰到的“无用线索”，出现的合情合理，又能误导观众和剧中人，让案件更加扑朔迷离。
与此同时，《记忆大师》也不是那种最终最终用观众不可知的线索破案的低级悬疑片，真凶的线索不但一直真凶的线索不但一直铺陈在影片中，在真相大白的那一刻，你不会是恍然大悟，而是有一种果然是他的感觉。
《记忆大师》中的真凶是谁其实并不难猜测，它做的好的地方恰恰在于，让观众在整个观影过程中不断怀疑自己的判断，全神贯注于剧情，戏剧张力做足。
当年《催眠大师》的结尾颇受诟病，因为导演花了很长的时间来详细讲解整件事的来龙去脉，打乱了影片原本很好的节奏。
《记忆大师》则没有这样做，所有的前因后果早就藏在了影片中，等着观众自己去探究。
如果你看完第一遍还有很多地方没想明白，再去看第二遍的时候，大概会惊呼“我擦，原来在这里导演就已经铺好了线索。”
要不是拿片中情节举例会涉及剧透，我一定列一张自己发现的影片缜密细节的单子出来。
要让我说《记忆大师》哪方面做得还不够好，那就是把有限的时长绝大多数都用在了案件的侦破之上，对黄渤和徐静蕾夫妻的人物情感渲染稍有欠缺，有些破坏了一部分人物行为的可信度。
不过，两位演员还是靠演技撑起了这两个人物。
除此之外，《记忆大师》的古典配乐用的有些太满，但这显然也不算什么大问题。
黄渤和徐静蕾这对看起来不怎么搭调的夫妻，在片中的深情相爱完全没让我觉得违和。
导演自己说，当时拍摄黄渤与徐静蕾结尾处重聚相拥的戏时，两人突然舌吻了起来，剧本中压根没有，就是情感到位了演员情不自禁，把导演都吓傻了。
然而，最终的公映版本中这段戏却被导演忍痛删掉了。
混蛋!
《记忆大师》中的真凶与黄渤一样，也被交换了记忆，所以当你二刷时，会明显
真凶扮演者润物细无声的演技完全不输黄渤，不能指名道姓夸奖TA真的很遗憾。
