《红楼梦》是四大名著之一，其影响颇为深远，曲折的剧情值得我们去细细品味，下面是电视剧版《红楼梦》，我们一起来看看吧!
《红楼梦》电视剧介绍
《红楼梦》取材自曹雪芹所著的中国古典四大名著之一的《红楼梦》，由韩三平担任总制片人，李少红担任总导演，由于小彤、蒋梦婕、李沁、杨洋、王龙华、姚笛等主演。该剧的故事情节由主次两条矛盾线索构成的：一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情为中心，另一条线索则是以宁、荣二府及其社会关系为中心，由一些彼此独立而又互相关联的情节组成的副线。
剧情简介
女娲炼石补天，所炼之石剩一块未用，弃在大荒山无稽崖青埂峰下。此石“自经煅炼之后灵性已通”，因未被选中补天常悲伤自怨。一日，和尚茫茫大士、道士渺渺真人经过此地，经顽石苦求再三，二位仙人知不可强制，便将它“缩成扇坠大小的，可佩可拿”，答应将其携到那“昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花锦繁华之地，温柔富贵之乡，去安身乐业”。故事以贾、史、王、薛四大家族为背景，故事情节由主次两条矛盾线索构成的：一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情为中心，贯穿全书的主线。它以贾、林争取爱情自由、婚姻自主和个性解放的思想同封建制度、封建礼教之间的矛盾为线索，以贾、林最后对封建制度和封建礼教的彻底背叛和爱情的悲剧结局而告终。另一条则是以贾家的兴衰为线索。
正面观点
画面唯美
看过前几集的观众认为剧集色调很阴森，许多画面有《橘子红了》中深宅大院的感觉。
从《大明宫词》到《橘子红了》，李少红的作品始终离不开“唯美”二字，为了营造《红楼梦》亦真亦幻的情景氛围，李少红在这方面显然没少下工夫。不过，有几个片段有点梦幻过头变阴森的味道。比如宝玉挨打后梦到琪官和金钏儿的场景，琪官背光以剪影方式出现在宝玉床前，投井而死的金钏儿也面目模糊地站在幽暗的角落，两人都对着宝玉怨怼地说话，此情此景与一些惊悚片桥段着实有些相近，让不少观众不由得心头一紧。
曲调飘乎87版《红楼梦》的配乐至今被奉为经典，而该剧的音乐则显得有点诡异，曲调时高时低、时急时缓，大观园中姑娘小姐们在阴森的布景以及若隐有无的音乐声中飘来飘去，倒更像《聊斋志异》，让不少观者背脊发凉。对于配乐的质疑，李少红表示相信一定会有人喜欢，很多观众对昆腔的元素是熟悉的、有感情的，而且我们选择的这种昆腔也是最接近《红楼梦》感觉的。而该剧监制罗立平则坦言，确实会有这种感觉。它本来就是虚幻的，太虚幻境，有一点空灵的感觉，这也是尊重原著，才营造这种氛围。(人民网评价)
反面观点
演技烂
肥黛玉、瘦宝钗精气神全无;表演太造作太稚嫩在海选时，各色人选特别是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等主要人物已被无数砖头拍得头昏眼花。尽管导演李少红再三表示，选出来的演员年龄、气质都跟《红楼梦》原著的人物相符。不过很多还是不敢相信这批演员能有上佳表现。及至现在眼睁睁看到一众演员的表演，观众更大呼，演员们演技太烂，表演稚嫩没法演出《红楼梦》的灵魂来。
比如王熙凤一角，姚笛演得太造作，单单是林黛玉出场那幕，姚笛只会嘻嘻哈哈虚笑，没有气场，根本演不出王熙凤张扬跋扈以及圆滑世故。而千呼万唤始出来的林黛玉一角，蒋梦婕装柔弱实在装得让人不大舒服，与贾宝玉首次见面那场戏，说话有声无力，简直像半死不活。另外，已小有名气的唐一菲饰演的秦可卿，也被指演不出秦可卿的'内秀，眼神妖媚倒像风尘女子。
至于少年宝玉，虽然瘦弱了一点，但是一股公子哥儿的扮相反倒受到不少观众称赞。
念台词像背书
该剧人物对白遵照小说原著，为文言文对白。很多观众表示，听起来有点吃力，而且很有距离感。特别是演员念台词的时候像小学生背书，虽然节奏抑扬顿挫，但是不够生活化，让人看得不舒服。特别是蒋梦婕饰演的林黛玉，“背书”也背得很差，台词对白往往念得断断续续。至于老戏骨级别的归亚蕾(王夫人)也没少遭到观众批评，部分观众觉得她不单说话太慢，而且她的台式普通话在一大堆演员当中，显得极其别扭。
演员人选不恰当：关于角色人选，红学专家和普通观众都很有意见。首先是两位女主角林黛玉和薛宝钗，乍看之下，林黛玉的扮相其实不算差，脸盘子也不算大，不过站在瘦削的薛宝钗(不论是少年版还是白冰扮演的成年版)前面，林黛玉显得相当胖。肥黛玉、瘦宝钗的反差，实在让人不敢恭维。
其次是贾母和刘姥姥也是肥瘦的争议，乡村出身的刘姥姥比贾母还要富态，真让观众接受不了。再者还有演员年龄的争议，归亚蕾扮演的王夫人，比薛姨妈、邢夫人等老很多，王夫人看起来跟贾母一样老。
至于秦可卿和王熙凤两角，也让人觉得不恰当，唐一菲扮演的秦可卿高调而张扬，至于姚笛扮演的王熙凤反而气场不足。很多观众认为两人调换过来会更合适。
造型烂
早在公布人物造型以及拍摄期间，“黄瓜片”、“铜钱头”的头发造型一直是外界诟病的焦点。当时导演李少红以及美指叶锦添回应称，单看是很突兀，但是放在整个剧中不会显得太突兀。不过昨日的《红楼梦》点映会上，不少观众表示，“黄瓜片”依然让人看得不舒服，显得人物年龄老大。小姐的造型还不如丫鬟的素雅装束来得好看。有观众笑说，“老版的服装和造型虽然朴素，不够奢华，但是该剧的黄瓜片实在让人看得太烦，林黛玉未进贾府的妆扮则很好看，一进贾府就像舞台小姐。
旁白不舒服
该剧有一大特点，是老版以及很多电视剧所没有的，那便是有大量的旁白解说。比如刘姥姥进大观园，观众都可以看到刘姥姥醉态十足了，此时却有画外音，解释刘姥姥是如何喝醉的，醉态如何;至于刘姥姥误进贾宝玉的卧室，也有一大堆旁白解说，卧室里面的家具如何如何。很多观众认为，大部分旁白都是骚扰大家看剧的心情，这是赵忠祥解说《动物世界》么?简直是把观众当弱智的。不是电视剧是有声读物此外新版完全遵照小说原著来拍摄，也就是照搬文本，节奏太慢。
有观众表示，不像在看电视剧，反倒像在看小说图解，一部有声音的小说。而原封不动的后果则导致节奏相当慢，观众也大叫看得很闷，“看电视剧不如看小说。简直像催眠曲，几乎让人昏昏欲睡。将小说搬上荧屏，也不是这种演绎方式吧?简直像教科书。
朗读者告别观后感第七期【1】
人的一生，总是在经历“遇见”与“告别”，这是我们成长必经的道路。继首期以“遇见”作为主题词之后，本周日晚，央视大型文化情感类节目《朗读者》又将上演以“告别”为核心主题的朗读。
节目中，董卿邀请到“微博女王”姚晨、影视演员李立群、儿童文学作家曹文轩、着名作家王蒙、维和英雄、音乐剧译配程何等嘉宾，一同在朗读中分享那些有关“告别”的人生故事。
姚晨感恩陌生人：求学时曾被收留睡木板
在我们的一生中，要告别的人有太多太多，大部分人印象最深的都是与至亲的告别。但对于姚晨来说，提起“告别”，她首先想到的却是那些萍水相逢的“陌生人”。
14岁那年，姚晨就独自一人北上来到北京求学。二十多年来，在火车旅途中、在小影楼勤工俭学的过程中、在刚生完孩的那段时光里，姚晨经历了一次又一次遇见与告别，结识了一波又一波陌生人。这些在姚晨生命中短暂出现的面孔到现在都时常出现在她的脑海中，现场姚晨坦言：“我觉得可能没有这些人，我的人生轨迹会被改写，会是另一番景象。”
当年报考北影之前，姚晨曾有一段时间无处可去，好在之前勤工俭学时认识的一位“胖姑娘”收留了她。直到现在，姚晨还记得那个名叫王栋的“胖姑娘”的小屋在北京六环外的一个远郊小村里，当时一进门，姚晨直接吓了一跳，“我觉得那个房间的宽度可能就这一张沙发这么宽吧，摆了一个木板，下面用一些东西垫起来，就是一张床。”
在那个现在看来甚至“不太适合人居住”的小屋里，姚晨和“胖姑娘”一起挤了一个月，“基本她睡就占了三分之二的床，然后我占了三分之一，趴在墙上睡。”虽然时隔多年，但谈起那段经历姚晨依然记忆犹新。对于这些虽是萍水相逢但却给她过无数温暖的陌生人，姚晨会选择为他们朗读怎样的文字呢?
李立群忆母亲：妈妈影响了我一生的表演
每个人的生命中，都有两种告别无可回避，那就是离开故乡和与至亲的生离死别。节目中，着名演员李立群坦言自己之所以常来内地拍戏，就是因为母亲的故乡在北京，那种对故乡的情节对自己影响很深。
而回忆起已故的母亲，身为老戏骨的李立群笑言自己的表演其实很大程度上受了不是演员的母亲的影响。1984年，李立群与赖声川一同成立“表演工作坊”，先后推出了《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声》以及单口相声《台湾怪谭》，全新相声表演方式在台湾风靡一时。而李立群对于相声的最初启蒙就是来自于母亲，他说：“因为我妈妈说个事，常像是在说相声，生动，准确，哪怕是用错了字，都错得无与伦比。我的相声段子里，内容到表演，有太多无形的她在里面，在里面影响着我的思想，感情和语言。我无法举例，也举不全，因为那往往就是一段即兴的 ‘相声 ’，只可当时意会，无法事后言传。”
当母亲离世时，李立群没有陪伴在她身边。面对主持人董卿问道是否会认为这是一次遗憾的告别，李立群却坦言“不遗憾”。究竟为何这位公认的孝子面对母亲的离世会说出“不遗憾”三个字，他与母亲的告别又是一种怎样的情形?
曹文轩：文学风气当庄重，读书应寻文中脉
在《朗读者》这档节目的筹备阶段，制作人董卿便欲邀请作家曹文轩作为节目嘉宾。曹文轩曾经为小说《朗读者》写过一篇序。本周末即将播出的《朗读者》节目第七期，主题词为“告别”。曹文轩参加这一期的录制时，董卿提到了这篇序，并且朗读了其中的选段。
“我一直将庄重的风气看成是文学应当具有的主流风气。一个国家，一个民族的文学，应当对此有所把持。倘若不是，而是一味的玩闹，一味的逗乐，甚至公然拿庄重开涮，我以为这样的文学格式是值得怀疑的。我们在流动不止的世俗生活中，已经很少再有庄重的体验。一切看上去都是可笑的，一切都是可以加以戏弄的。中国文学应该引领国民走向雅致，走向风度，走向修养与智慧。”
——曹文轩
读书，为了什么?阅读，何以影响人生?该怎样选择读什么书?对此，曹文轩也有他独到的见解。
“天下的书有两种，一种是有文脉的，一种是没有文脉的。山川有它的山脉，人类有血脉，读书就要读有文脉的书。我们今天的很多思想和观念来自于哪里?我们的观念要走向何处?这都和我们文化原点密不可分。”
程何：放弃海外深造 选择成为音乐剧译词人
毕业于清华大学生物系的程何在毕业后，放弃去海外深造的机会，选择追逐梦想，成为了一名音乐剧译词人。年仅27岁的程何参与了《妈妈咪呀》《Q大道》《狮子王》《音乐之声》《我，堂吉诃德》等多部音乐剧的翻译工作。这次，程何会带来怎样的朗读呢?
王蒙：一生坎坷颠簸，妻子始终陪伴
中国当代作家、学者，文化部原部长、中国作家协会名誉主席王蒙先生，着有小说《青春万岁》、《活动变人形》等近百部小说。2012年王蒙先生与妻子最后告别，再也无法见面。一生坎坷颠簸，妻子始终陪伴在王蒙先生身边，他会在《朗读者》的舞台上带来怎样的朗读呢?
维和部队：张国强为英雄朗读 情难自已
中国维和部队，一个庄重神圣的名称。无数的维和战士前往危险、贫瘠的地区守护世界的和平。2016年6月1日凌晨，中国驻马里维和部队遭到火箭弹袭击，三级士官申亮亮不幸遇难，年仅29岁，危险时刻发生在他们的身边。维和部队的战士们来到《朗读者》的舞台上将朗读献给他们的兄弟。
他是《士兵突击》里的高城，是《我的团长我的团》里的张迷龙，是《我的兄弟叫顺溜》中的司令员陈大雷，他就是张国强。这次来到《朗读者》，他不是讲述自己的故事，而是为了维和部队战士们朗读。朗读时一度情绪激动，他为何会在舞台上情难自已呢?
朗读者告别观后感第七期【2】
尤其是儿童文学作家曹文轩先生，在讲述自己的父亲的时候，指南君几次被感动地落泪。
一次与父亲虚拟的告别，让曹文轩更深切地理解了生死，理解了告别，理解了父亲对他的爱。
一次与父亲真实的告别，却是让曹文轩最无法接受的告别，也是他人生中最大的遗憾。
因为他没有在父亲临终之前守护在他身边，好好跟他做一次告别。
他在会客厅说的一段话让指南君记忆深刻。
大自然就是在告别的过程中完成季节的轮替，人类社会也是一样。其实天空下，不是山也不是水，是满满的各种各样的告別。文学写了上百年上千年，其实做的就是一篇文章 ：生死离別。
还有董卿在台上念的《朗读者》小说中的一段文字，这是曹文轩写的序：
我一直将庄重的风气看成是文学应当具有的主流风气。一个国家一个民族的文学应当对此有所把持，倘若不是，而是一味地玩闹一味地逗乐，甚至公然拿庄重开涮，我以为这样的文学格局是值得怀疑的。我们在流动不止的世俗生活中，已经很少再有庄重的体验，一切看上去都是可笑的，都是可以加以戏弄的。中国文学应该引领国民走向雅致，走向风度，走向修养和智慧。
对于中国的孩子来说，曹文轩并不陌生。
即便是对曹文轩不熟悉，但也一定对他的作品很熟悉。
他的《草房子》，中国儿童几乎人手一本。
《草房子》光印刷就将近300次，销售数量超1000万册，可以说创下了中国出版界的一个奇迹。
曹文轩的所有作品都是国际水准。
由于其极高的文学性、艺术性，不仅在国内获奖无数，也获得了世界的赞誉。
2016年，曹文轩获得了世界儿童文学最高奖——国际安徒生文学奖。
这也是到今天为止，中国唯一一个获此殊荣的文学家。
如果你还没有看过他的作品，可以先拜读下他书中
也许，我们谁也无法走出自己的童年。——《草房子》
秋天的白云，温柔如絮，悠悠远去，梧桐的枯叶，正在秋风里忽闪忽闪地飘落。——《草房子》
苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的苦难。苦难绝非是从今天才开始的。今天的孩子，用不着为自己的苦难大惊小怪，更不要以为只是从你们这里开始才有苦难与痛苦的。人类的历史，就是一部苦难的历史，而且这个历史还将继续延伸下去。我们需要的是面对苦难时的那种处变不惊的优雅风度。——《青铜葵花》
城市在酣睡中。秋风好像无家可归的流浪者，在无人的大街上游荡着。夜真是寂寞。发蓝的灯光毫无生气，疲惫地照着光溜溜的大街。秋风摇着梧桐树，于是大街上就有斑驳的影子在晃动，像是一个灰色的梦。偶尔有几片枯叶离开了偎依了好几个月的枝头，很惶惑地在灯光下晃动着。其情形，像一片薄玻璃片扔进水中，在水中忽左忽右地飘忽着下沉，不时地闪出一道道微弱的亮光。——《山羊不吃天堂草》
这声音在旷野荒郊上飞扬。等袅袅余音消逝在苍茫里，荒原一片静穆。他们长时间对望着。然后，他深情地一点头，掉转身去，沿着大路，向西走了。牛在盐迹斑斑的黄泥路上烙下一个又一个深深的蹄印。——《狗牙雨》
曹文轩为什么会取得今天如此之高的成就?
这得益于他的父亲。
是父亲创造了曹文轩的写作史。
曹文轩的父亲曹桂生曾是一位小学老师，兼校长，早年自学成才，知识渊博。
父亲热爱阅读，常读《红楼梦》《三国演义》《儒林外史》等古典文学名著，家里也有一些藏书。
后来他为了给学生们打开一扇看世界的窗，在学校建了一个小图书室，曹文轩便经常进去读书。
书的数量其实并不多，也没有特别高的艺术价值。但对于当时的曹文轩，已经感到很满足了。
比如胡奇的《五彩路》、邱勋的《微山湖上》等，直到现在，其中的故事情节，曹文轩仍记忆犹新。
曹文轩在小学五六年级时，接触到了成人的文学作品，有《青春之歌》等，还有鲁迅的杂文。
当时的曹文轩并不完全能理解其中涵义，但书中的故事和文字给他留下了深刻的印象。
热爱阅读的父亲引导曹文轩爱上阅读，不仅让曹文轩知道了外面世界的广大与深邃，也让他具备了基本的写作能力。
除此之外，父亲极强的说故事的能力，也深深影响了曹文轩。
父亲在当地的外号就叫“小说家”。
他说故事，不加任何表演，神态自若，完全凭借语言的力量、细节的力量、故事起承转合的力量，还有故事中暗含的道义的力量。
许多故事即便说过许多遍，人们还是听得兴致勃勃。
曹文轩写小说时，许多素材就是来自父亲当年的说的那些故事。
而是在潜移默化中，曹文轩的叙事能力也在父亲的说事中悄无声息地养成。
接受采访时，曹文轩经常提到父亲。
“我的写作兴趣、写作能力与父亲密不可分，是他创造了我的写作史，没有他也就没有这样一部只属于我的写作史。他的作用确实无法估量。”
在教育孩子的过程中，有家长总说要让孩子赢在起点。
可你知道真正的起点是什么吗?
事实上，孩子的起点不是大量的辅导班、才艺班，而是他们的父母。
教育专家乔艳坤曾说：父母是土地，孩子是生长在上面的花草树木。父母的高度是孩子开始的起点。有的父母是山谷，有的父母是平原，有的父母是高山，那么，长在高山上的草，也比长在山谷中的树高。
曹文轩用自己的成长实例，验证了这一教育理论。
(《草房子》中的桑乔原型就是曹文轩的父亲)
倘若曹文轩的父亲不爱读书，学识浅薄，没有意识去建造一间图书室，他也不会讲故事给曹文轩听……那么，曹文轩不可能有今天的成就和高度。
有人质疑，这只是个案，说明不了什么。
教育，就是拼父母!这一点，只要观察一下我们周围的人，或了解一下古今中外那些“成功人士”的家庭教育，如那些科学家、思想家，企业家，还有那些拥有幸福和快乐的人，就可得到验证。
所以，想让孩子成才，首要要做的是父母自己先成才。
做好自己，才是对孩子最大的帮助!
