四字成语座右铭经典
1)古为今用
2)囫囵吞枣
3)开卷有益
4)名落孙山
5)取长补短
6)取精用弘
7)然荻读书
8)融会贯通
9)入主出奴
10)三余读书
11)生吞活剥
12)书声琅琅
13)熟能生巧
14)似懂非懂
15)万世师表
16)文行出处
17)不耻下问
18)勤学苦练
19)勤能补拙
20)将勤补拙
四字成语座右铭推荐
1)笃实好学
2)笃信好学
3)学而不厌
4)笃学好古
5)顿学累功
6)闭户读书
7)刺股读书
8)映雪读书
9)映月读书
10)据鞍读书
11)折节读书
12)囊萤照书
13)废寝忘食
14)顿学累功
15)闭户读书
16)不愧下学
17)博学多才
四字成语座右铭精选
1)不学无术
2)不学无识
3)饱学之士
4)长材茂学
5)才疏学浅
6)才学兼优
7)村学究语
8)虫鱼之学
9)斗酒学士
10)笃实好学
11)道山学海
12)笃学不倦
13)独学寡闻
14)笃学好古
15)笃信好学
16)顿学累功
17)钝学累功
18)道学先生
19)笃志好学
20)断织劝学
一、学习古典诗词应达到的要求：能阅读浅易的古典诗词，能理解古典诗词的内容，能对古典诗词的语言、表达技巧和意境进行鉴赏，能背诵并默写诗词曲20首，古典诗词学习指导。
二、解析
(1)诗词材料的内容是“浅易的”而不是“艰深的”，像《村行》、《登鹳鹊楼》、《江楼旧感》和《题都城南庄》这样的诗歌，主要特点是八句以内、语言较平易的诗词。
(2)材料的体裁是“古典诗词”，这中间应包括古体诗、近体诗和词。当然近年来高考的诗歌材料都为近体诗，但词尤其是一些有名的词人的词我们不能忽视，应有所准备。
(3)鉴赏的范围是：语言、表达技巧、意境。这个范围实际涉及到了诗词鉴赏的所有方面，从形式到内容。
三、明确知识点
(1)弄清古典诗词的体裁分类。
诗歌是一种文学体裁，它以高度凝练的语言，通过一定的景物意象，形象地表达作者的思想情感，集中反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。古典诗歌首先分为诗、词、曲。诗又分为古体诗和近体诗。古体诗又包含有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(杜甫《羌村三首》)、七言古诗 (杜甫《闻官军收河南河北》)和乐府诗(题目上加有“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”)。近体诗包括律诗(五言律诗、七言律诗和排律)和绝句(五言绝句和七言绝句)。
(2)它们的特征。
律诗：律诗共八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联或末联，颔联和颈联必须对仗。首句可押韵也可不押韵，偶句都押韵。1、3、5句的平仄可不管，2、4、6句的平仄一定要相对。
绝句：一共四句，又叫“截句”，是律诗的一半。
古体诗：一般是指唐以前的古代诗歌。但唐以后还有人写古体诗。在字数、音韵、对仗等方面没有严格的要求，比较自由灵活。
乐府诗：一般是指汉、魏、南北朝的乐府官署采集和创作的`乐歌的简称。魏晋和唐代的诗人拟乐府写的诗歌也不少，如《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》均是乐府诗。
词：句子长短不一，词牌限定了词的字数、音韵、文字的形式，词中用典较多。可分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)。
词分为豪放派(苏轼和辛弃疾)和婉约派(柳永、秦观和李清照)。
(3)古典诗歌的内容。它的内容应包括表层内容(写什么)和深层内容(观点、态度、思想、情感)。要把握好诗歌的内容，必须先熟悉古典诗歌涉及到哪些题材和常见的表达技巧。
古典诗歌根据内容来分大致有以下几类：
写景诗(借景抒情、寓情于景、情景交融、移情于景)
咏物诗(托物言志)
怀古诗(即事抒情)
咏史诗(借古讽今、借题发挥)
送别诗(即事抒情、即景抒情)
边塞诗(直抒胸臆、借景抒情)
此外还有爱情诗、说理诗、游仙诗、感怀诗等，高中三年级语文教案《古典诗词学习指导》。准确理解诗歌的内容还要结合作者的生平、际遇、时代背景、相关典故。
四、对一些具体的写法也要有深的领悟：衬托、对比、间接描写、卒章显志、讽喻、比喻、夸张、对偶、互文、婉曲、动静、虚实。
五、建议：1、选择自己喜爱的诗或词。2、自读自悟。3、阅读相关的鉴赏文章。4、认真抄一遍并写出250字左右的鉴赏文章。5、每周一首，持之以恒。
附作文
从《蝶恋花》读苏轼
高二(1)班 王 娴
每每提及苏轼，“大江东去”的旷达豪迈便首先从人们脑海中跃出，然后挥之不去。的确，作为一代豪放派词人，苏东坡首屈一指；然而当我读到他那十余首别具韵味的《蝶恋花》，便被“花褪残红青杏小”的细致之美深深感染了。
后面很多首《蝶恋花》怕已都不为大家所熟悉；恐怕只剩第一首了。先来品品文字的韵味吧。“花褪残红青杏小”，这花一“褪”，只有“残红”，还是“青杏小”，可见得作者是在伤春了。再加上后面一句“燕子飞时，绿水人家绕。”便细致入微地勾勒出一幅暮春图景。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”这一“墙”，便隔出“墙外”和“墙里”两个天地，“佳人”那“笑”，更是衬托了“墙外行人”的心绪。其实细细一品明白，那“行人”便是正在贬谪途中的苏东坡，心情失意，自然看到的是“残红”，而且“枝上柳绵吹又少”了。上半阙皆是写景，无论花、杏、燕子、绿水还是柳绵，全都浸入淡淡的伤感中，属于“伤景”的部分；下半阙是真的“触景生情”了，“伤情”也是写得别有风致，要么怎么会“多情却被无情恼”?
典型的伤景伤情，要数李清照，一写怕就又是“人比黄花瘦”，那是典型的婉约派。可苏轼的笔毕竟是苏轼的笔，它不同于李清照，不同于柳永，“枝上柳绵吹又少”又何妨?“天涯何处无芳草”!好一句“天涯何处无芳草”!既伤了春，伤了情，又表达了作者非同寻常的胸襟。于是这一千古名句流传至今，也被多少失意人奉为座右铭。它不同于普通的缠绵绯恻，儿女情长，这也正是苏轼的风格。
朴素、简单，我想是这儿首《蝶恋花》所体现出的又一特点。“明月如霜，照见人如画。”“我思君处君思我。”真的是几近白话了，“不爱黄金，只爱人长久”这与南北朝那些华丽的词藻稍一比较便显得简单了，可俗归俗，它没有多用一个累赘的字，言简意赅，正是此意。它是经得起琢磨，经得起推敲的，“人长久”不就是比“黄金”重要吗?舍弃了金钱，独求真爱永远，着实令人感动，爱得这般执著，我深表敬意。
也曾读过其他几首有名的《蝶恋花》，像柳永的“为伊消得人憔悴”，像欧阳修“每到春来，惆怅还依旧”，“庭院深深深几许”，“泪眼问花花不语”，谁读了不感伤，不落泪?苏东坡以他清灵的笔，绘出一幅幅图景，我们读了，却是“只感不伤”。难怪后人评苏东坡永远是有鲜明的个性。他多才多艺，多姿多彩，天下无双；更该说他“旷达任性，独具卓见”才对。读着“雨后春容青更丽”这类的语句，我着实感动了一回，可还是笑着并感动着，由此我便更佩服苏东坡，难怪有人评他是“一个不可救药的乐天派”，同时又是“一个月夜徘徊者”，矛盾吗?看似是不小的矛盾，其实真是恰如其分。
人们常说，从一个的文章便可见其为人。字里行间所体现出的丰富、智慧、真挚、诚恳，也可由人见得。他一生都嬉游歌唱，痛苦终是短暂，永远自得其乐；即便有悲哀，有不幸，他也会微笑着接受。因为此，他会“且伤且笑着”；因为他单纯，不装腔作势，所以用笔自由、不见雕琢。就如他自己的话，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人”。也许这才是他快乐真谛。
短短几首《蝶恋花》，几读几诵，读出苏东坡情感丰富自不必说，真实简单也往往最打动人。挂着泪珠的笑，东坡体会得最真最切，因为他总能将悲苦描成快乐，
