选择《人面桃花》，是因为它让我想起了“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的诗句，这诗句让我生出一种物是人非之感，这本书中应该藏着一个凄婉的爱情故事吧？我这样揣测。
内容确实与爱情有关。一个情窦初开的叫秀米的大家闺秀，爱上了表哥张季元，懵懂的爱情让她不知所措；张季元也爱上了这个灵秀的女孩子，但是同时爱上张季元的还有秀米的母亲梅芸和秀米父亲的小妾翠莲。复杂的人物情感使秀米的爱情出于猜忌、迷茫、不安和嫉妒之中，以致没有表白心迹的机会。最终，革命党人张季元被沉石，落入土匪手中的秀米只能从张季元的
更关乎内容的却是“桃花”二字！这个桃花不是为了映衬美人面容的“桃花”，这“桃花”实在是“中国历史传统中的一个个梦幻”。作者在自序中说：“你可以将这种梦幻命名为老子的小国寡民、陶渊明的桃源仙境、康有为的大同、宗教的彼岸、现实的乌托邦等等。但我所关心的是，这些梦幻和我们习以为常的经验世界究竟构成了怎样的隐喻关系。”于是，在书中，那些被裹挟在动荡年代革命浪潮中的人，生命的卑微感持久存在、被遮蔽的自我意识脆弱而转瞬即逝。陆侃，秀米的父亲，想建一个像《桃源图》一样的桃源仙境，最后发疯出走；张季元，秀米的表哥，准备发动起义攻打梅城，建立一个不一样的世界，最后革命失败，他也被杀；王观澄，营造了一个与世隔绝的连蜜蜂都会迷路的花家舍，花家舍等于是陆侃理想的现实化，是最接近桃花源的现实存在，最终却毁于土匪们的争权夺利之中；因为父亲的启蒙张季元的日记王观澄的现实努力，秀米，一直在努力看清这个世界，也在努力看清这个桃源梦境，所以她成为蜩蛄会头目、远渡日本、成立地方自治会、开设普济学堂——其实也是在追寻着一个“桃花”之梦。
超越这“桃花”与“人面”的内容是人性。卑微的个人在社会时代面前常常手足无措：陆侃被认作疯了，最后拎着一个藤箱离家消失在这个世界中；张季元对秀米的爱情动摇了他的革命信念——“没有你，革命何用”；王观澄“心心念念要造一个人间天国，只是在追逐自己的影子罢了，到头来只给自己造出了一座坟墓”，他临死前托梦给秀米说，“每个人的.心都是一个小岛，被水围困，与世隔绝”；秀米积极参加了革命，但是她并不知道这些努力是为什么，她对于革命的失败并没有伤痛，更深的伤痛是她的孩子——“小东西”的死，为了惩罚自己，她禁言三年，三年中，她将自己与这个世界隔绝开来，沉溺于花草昆虫的世界中，最后静静地死去了。“冰花是脆弱的，人也如此。”作者如是说。
因为内容情感的关系，整部书有一种淡淡的伤感的氛围，忧郁朦胧的文字，瓦缶金蝉的隐喻，“六指”人串起来的谜题，“草灰蛇线”似的布局，都使文章别有一番情致。品读一番，恍若从梦中走了一趟。
张爱玲作品读后感1
昨天刚刚看完了张爱玲的《倾城之恋》小说集，其中收入张爱玲在二十世纪四十年代创作的重要作品，包括《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑：第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》等十六篇中短篇小说。这个小说集实际上是张爱玲的第一个小说集《传奇》的再版，重新起了一个名字而已。
这是我第一次看张爱玲的小说，以前是只闻其名未见其身，这次终于在卓越买到了她的书，心理非常高兴。
这本书我看了有一个多月，看后的第一个感觉就是细腻！对人物形象、景致描写、动作描写都是非常的细腻，既细致入微而又不拖泥带水，让人看了对她想描写的场景产生一种熟悉的感觉，好像就在眼前一样。至于故事本身，我觉得一部分是反映的当时小市民的普通生活，还有很大的一部分应该是张爱玲自身的影子在里面，还有张爱玲内心的痛苦挣扎，要是现在能够有一本张爱玲的传记小说看看就好了，如果不了解她本人，看她的小说有时候会有一些迷茫的感觉。她的小说还有一个特点，就是每部小说的结尾，都给人以很大的想象空间，让人回味无穷。她不给你一个固定的答案，都是让我们来自己想象的。我觉得这是她的小说最大的魅力所在！
张爱玲作品读后感2
《倾城之恋》讲述的是发生在民国时期的一段爱情故事，故事发生在香港，上海来的白家六小姐白流苏，曾经历了一次失败的婚姻，后来回到自己家中生活的时候在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。因一次陪伴妹妹到香港相亲，偶然认识了妹妹的相亲对象多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌，远赴香江，博取范柳原的爱情。就在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护流苏。在此生死交关之时，两人许下天长地久的诺言。
白流苏和范柳原的爱情发生在战乱之际。在我看来，作者想要通过《倾城之恋》这个标题表达的是不是指他们的爱恋若非“倾城”，就难以成就了呢？流苏和柳原看似甜蜜般配，言辞嬉笑有趣，但实际上他们之间的爱情却是摇晃不定的，流苏不一定深爱柳原，柳原也不见得非她不可，他们之间的相遇，相恋，只是顺应着命运的齿轮，一步一步的嵌套而成的。若不是有了最后日军攻打香港浅水湾，范柳原折回与流苏共度患难，从而在生死相关之际许下诺言，或许也就不能成就这一段浪漫的爱情了。
张爱玲作品读后感3
青春是什么？
青春是一片云，朝也彩霞，晚也彩霞；青春是一阵春风，吹皱一池春水，扬起漫天飞絮。
青春是一种激情，它充斥着你澎湃的血液，刺激着你那双孜孜求知的双眼让你对世界充满好奇，乐于接受任何挑战。
青春对于我们年轻人来讲是一笔财富。因为年轻，我们拥有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情；因为年轻，我们拥有“不到长城非好汉”的魄力；因为年轻，我们拥有“达则兼济天下，穷则独善其身”的志向。我们年轻，我们是一群追梦者，我们可以驾驭人生的航船，在蔚蓝的天空下，在粼粼的碧波上，高扬着梦想的风帆，去追逐我们的理想。正因青春如此珍贵，如此美好，有人会在青春已逝后，凭栏独吟“黄卷青灯，美人迟暮，千古一辙。”
张爱玲的这篇《迟暮》正是向人们提醒珍惜青春。文中描写了一副在勃勃生机的春天，一个青春已逝的女子凭栏哀悼青春的画面。“成团的柳絮，模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪，飞入帘栊”，这是多么富有诗意的意境，却有人在此凭栏悲伤。强烈的对比，让人心中惊醒。许多人不正是在“才从青春之梦里醒过来的眼还带着些许朦胧的睡意”的时候，青春已悄然离他远去了吗？而当他们醒来的时候，他们也只有在悔恨中悲伤。这篇散文表现了作者对青春的缅怀，对青春易逝、红颜易老的感叹，同时也是对我们年轻人的一种警醒：不要等和文中女主人公“在心里千回百转的想着，接着，一滴冷的泪珠流到冷的嘴唇上，封住了想说话又说不出的颤动的口”的时候才追悔莫及。
在这篇散文中，或多或少反映了作者对理想的追求和对青春的珍惜，但更多的是一种提醒，对拥有青春的我们的一种警醒。青春易逝，谁也不想凭栏独吟“黄卷青灯，美人迟暮”吧。
从中我们至少读懂了一点，那就是：青春是宝贵的更是短暂的。青春是我们手中最大的资本，我们有本钱去追逐我们想要的，我们可以用青春放飞我们的梦想，去实现我们的梦想。我们虽然不能增加青春的长度，但我们可以增加青春的宽度；我们虽然不能让青春为我们停留，但至少我们可以让青春无悔。让我们把握现在，把握青春，把握未来，奏出最美的青春之歌。
张爱玲作品读后感4
张爱玲的散文《爱》短小精悍、洗尽铅华、脍炙人口，不是传奇，胜似传奇，让人叹为观止，堪称最美爱情悲剧。
开头一段，仅为四字，故事性极强，引人入胜。“这是真的”，其真实感不仅体现在对比技巧的真实，还体现在回忆的真实感和叙事的真实性。
为何提及“小康之家”，无论富贵之家还是贫穷之家，都不大可能被拐卖，小康之家之说，表明故事的真实性，也反映出事物的普遍性。“生得美”写出了女子的绝世之美，用“闭月羞花、沉鱼落雁”则落入俗套，“生得美”说明了一生下来就是美人胚子，无需任何修饰，纯属“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这跟潮汕方言“生好”有异曲同工之妙，所以，赞人“女大十八变”并非好话，有之前很丑或者整容之嫌。“被亲眷拐了”，深深的凄美之感便升腾而起，因为美的东西有价值，一旦有价值的东西被毁灭，那就是悲剧。这里先是“月白”，其实为凄景、凄物，再是“各自走开了”，意味着唯一的幸福瞬间幻灭，到了“就这样就完了”，让人感觉到美好的事物或快乐的时光总是短暂的。
接踵而至的是无尽的苦难，痛苦又漫长，刚好印证了“长的是磨难，短的是人生”，与美好甜蜜形成强烈的对比，让女子刻骨铭心，“老了的时候她还记得从前那一回事”，从前那最温柔最触及灵魂深处的人和物，以至于“常常说起”“在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年青人”，让人怜惜不已、感慨万分。
爱，要怎么说出口？“噢，你也在这里吗？”是“我爱你”的'张氏语言，含蓄美，非常符合中国人的审美观。而“说了一声”和“问一声”，看似相似，其实略有不同，前者更倾向于明知故问，脉脉含情。后者，已然是冷冷的陈述，或者是热烈之后的凄怆。
“春天的晚上”和“后门口的桃树下”，看似简单，实为化用“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”于无形，营造出美好、朦胧的爱情氛围。
“于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里”意境雄浑辽阔，与微信登录界面神似，时空感强烈，存在着巨大的张力美，比起陈子昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”有过之而无不及。
《爱》从绚烂始，以平淡终，凄美至极，有如一颗璀璨明珠，集爱情、时空、人性等永恒主题于方寸之间，今昔感强烈，物是人非，葱绿配桃红的苍凉，闪烁在浩瀚散文之中，让人爱不释手。
张爱玲作品读后感5
如果说，战争摧毁了一座城市，也成就了一段刻骨铭心的爱情。那么我则认为，社会的不公，命运的苦难，教会的是成长和强韧。
白流苏——读过张爱玲《倾城之恋》的人都知道，在众人眼中，她是一个用青春去并最终获胜的女人。她虚荣，做作，美丽的假面具下深藏着人性的卑琐。
但我却不这样看。
在张爱玲细腻笔调下，我们看到的不仅仅是一个个性鲜明的白流苏，而且看到的是一个物欲横流的社会。其实，社会上还有千千万万个白流苏，不是她影响了社会，而是社会造就了她。
并非每个人都能坚守自己的理想底线。能够流芳千古的人毕竟是少数，更多的是在社会底层徘徊往复的平凡人。他们的生活并不理想，人生经历了种种不平与坎坷。如果事事顺心，谁不想过自己理想主义的生活呢？但是现实给出的回答是适者生存，你只有在摸爬滚打中才能继续前进。
白流苏，再怎样，她也只是一个普通的女人。她曾说:“我又没读过两年书，肩不能挑，手不能提，我能做什么事?”她甚至说:“一个女人，再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重。女人们就是这点贱。”从她的字里行间，可见当时的女性根本就是个缺乏自立的弱势群体。在她们的潜意识里，女性就是男性的附属品，婚姻则是她们的庇护所和炫耀的资本。白流苏在这样的社会大染缸里，成了卑弱、虚荣、庸俗的金钱奴隶，她追求婚姻的动机也许就是这样。后来白流苏变得强势与精明，大概是对自己坎坷命运的一种无奈抗争吧！原本还指望婚姻能带给她至少表面上看来是幸福的生活，但随后的婚姻失败浇灭了她的幻想。她忽然发现自己不仅失去了男人，还要忍受娘家人的白眼。世态炎凉把她赶入死胡同，她没有退路，只能做出选择。她不愿也不肯接受女人只能由男人支配和摆布的现实。为了命运，她宁愿把自己当赌徒，狠狠地与社会现实赌一把。
她赢了，范柳原是她成功的作品，也是她炫耀的工具。没有什么好指责的，她选择的只是用女性特有的方式来争取自己想要的幸福，这难道有错吗？
如果认为白流苏做作，那就是不理解她了。在我看来，像她这样并无多少赌本的人，能做到的就是尽量保护自己不受伤害。的确，范柳原一开始对她并非真心，两人在一起不过是各取所需。虽然最终两人患难见真情，但这是意料之外的，并不能抹去她的现实主义动机。
尽管白流苏有些作风我不认同，但是她的性格不得不让人折服。人生困境教会了她成长，让她不顾世俗偏见，从单纯走向成熟，从大家闺秀转变为社交名媛，以老练的手法游离于各种场合。对于她后一次婚姻的胜利，我不得不说这是智慧与手段的完美结合，也是白流苏的高明之处。她大胆、努力，精于算计，敢于打破陈规，最终成全了自己的念想，得到了自己想要的幸福。
这便是我眼中的白流苏，一朵绽放在男权主义时代的强势玫瑰！
张爱玲作品读后感6
在张爱玲《传奇》金锁记中留给我印象最深的两个人物一个是二奶奶七巧以及她的女儿长安。对于七巧我开始只觉得的她可恨可叹但看到最后也觉得她可悲起来。对于她的遭遇也会产生同情。故事的结尾写到七巧心想她当时如果嫁给哥的结拜兄弟丁玉根，张少泉，或是沈裁缝是否他们会给她一点真心，眼睛落下了泪水。但七巧内心的扭曲与自私劈杀了几个人，七巧的精神枷锁使长白的妻子绢姑娘和芝寿先后死去，并且都死的悲惨。让自己的女儿失去幸福，最终走向堕落。七巧为了让长安婚事流产。对童世舫的神经进行了一次又一次的刺激。最终让他放弃了婚事。很想不通七巧自己已经遭到了封建枷锁的毒害失去了婚姻的幸福，丈夫对她冷漠没有一点关爱，家中人都低看她瞧不起她，她不仅没有对自己的孩子更加关爱，反而是一种报复。只因为自己的孩子姓姜。
我觉得七巧实在是太可悲。书中我最喜欢的女子是长安，长安是个善良温柔的传统中国女子，虽然她抽烟，但不完全是她的原因。也因为她身处封建家庭所以导致了她接连的悲剧。从中一个细节可以看出她的善良当七巧对她一次一次威胁，她都没有退缩这个婚事，当她的母亲以童世舫威胁她时，她退缩了。她知道她的母亲不仅会告诉他抽烟的事，还会想办法对付他。但这一切童世舫都不知道。他们两个解除了婚姻后两人依然交往，只是从以前的地上转入了地下，这时童世舫对长安的感觉产生了变化开始对长安喜爱，以前童世舫之所以想和长安结婚只是因为她是个传统女子有安全感，因为他曾经被新派女子抛弃。深受打击而已。因此想找个传统女子。对于童世舫的爱情，张爱玲可能觉得男人的爱都是有附加条件的，完美的爱是不存在的。当她听到长安抽烟后，便对长安再也没什么想法了。有的只是沉默。当他面对长安时不去问长安为何抽烟？
只用无声来凝望他。童世舫对长安的爱也只停留在世俗大多数人的婚姻价值观而已。长安要得到真正的爱又谈何容易。当七巧死后。她的孩子长安和长白也只能悲剧收场。
《江南三部曲》读后感1
这是一部很好的书吗？至少不像世界小史那样适合所有年龄段。也不像万古江河那样逢人必推。读这本书需要门槛。
首先作者是个浪漫的理想主义者。而结局是他或多或少承认了现实中的理想浪漫在逐渐逝去。桃花源从清末以来，不论实质如何，至少它仍然代表着带头大哥心中的桃源梦。然而在最后，这里已经彻底毁了，天上人间，感官的天堂，梦想的地狱。
秀米像是飘在天上，即使被劫，也仿佛有神光护体，遇难呈祥，而追梦的过程，也是那么纯粹，出狱后的她，可能明白了桃花源现在是不可能的，只能存在于自己心里，于是寄情花草，还有喜鹊陪伴，无疑是红楼里的黛玉和香菱，只不过是走出半生的归来的黛玉。
秀米的飘然欲仙还表现在她感情的孤冷，她对父母，对孩子，对一起共事的'人，都没有依恋，爱恋，眷恋。轰轰烈烈却清冷的一世，爱的只是花草，还有不作区分的大众。在饥荒中面对天外飞米，她的第一反应就是熬粥让全村人一块儿活。
而佩佩就鲜活生动多了，她有脾气，有时候笨的让你替她着急，但她仍然美的超凡脱俗，更不用说她的烈性，在挣扎中的手起石落，兔子一样的逃亡生涯。她像是一个传奇。然而传奇在现实面前匆匆落幕，也止于传奇，她甚至感慨，如果重来一次，一定会屈从。
到了家玉，已经是完完全全的一个现实中的人。一个独立飒爽的职业女性，专业人士，在老公眼里仿佛什么都能搞定，都难不倒。愁的是儿子的学习，自家房子出租后要不回来，婆媳关系，丈夫外遇…各种鸡毛蒜皮的大事，仿佛就是身边人的缩影。到最后，仿佛一抹云，消失了。再也不能给丈夫和儿子扛起生活的重担，仍然给丈夫留下一句我爱你，一直。有一个细节让人心疼，在拿到医院判决书的那天晚上，她本来决定原原本本告诉丈夫，一家人一起承担，然而当天俩人打架了，也许到那一刻她突然发现她还可以满足丈夫一直以来的一个愿望——离婚。人啊！
纵观三部曲，从梦想到现实到破灭，不仅仅是桃花源，女主角。还有其他人。
秀米的父亲，张季元，桃花源三任舵主，秀米的儿子，元庆，都做着大同世界的梦，走了，被除掉了，进监狱了，疯了……
而秀米的孙子，端午，整个人完全没有一点梦想的影子，像寄生虫一样生活在世间，基因，断了。
不过马云说了，梦想还是要有的，万一实现了呢？
《江南三部曲》读后感2
近期读过的书，特别说说格非的《江南三部曲》，按顺序把三本书看完了，它是关于祖母、父亲、儿子的故事。
第一印象就是一股南方的阴霉气，什么都很颓废。
第一部《人面桃花》开头带点奇幻色彩的陆侃，让我想起茫茫大士和渺渺真人。都说第一印象很重要，开始我对这部书留下了凄凄惨惨戚戚的印象。后来也证明，果然一直到所有阅读结束，这种感觉一直围绕着我。段落后的小字明确了年份的事情让我感觉书中发生的一切都是真实的，可离了书又是假，所谓“假作真时真亦假”吗？浓浓的红楼气息，像新版电视剧诡异凄凉的配乐。里面各种意象典故诗词（很多字不认识，觉得像个文盲需要查字典），读者人人心中有一个桃花源。
第二部《山河入梦》是山河入了谭功达的梦，比上一部悲上一层楼。
他做着和母亲一样恍恍惚惚的盛世梦。最喜欢后面佩佩写信的部分，跳戏想到了《北京遇上西雅图2》，只是有来无往，心疼。佩佩漂亮有自己的思想，敢于追求所欣赏的，对肮脏的人事勇于反抗，爱憎分明。
第三部《春尽江南》阅读过半觉得没有前两部精彩，幸好也坚持下来！
最后的结局，好吧又悲剧了！从普济医院回到普济小村庄，又是一家的轮回。此外，对当代社会现状的描写，比方说雾霾的景物描写，还是很生动的。或许没有当初的相遇，庞家玉本可以过上安稳平静的生活，未尝不是一种幸福。
在我看来，《人面桃花》和《春尽江南》是最精彩的两部，信息量超大，艺术结构高超，广泛透视了个体在剧变时代下面临的各种问题，深度切中了时代精神的症结。
最后一部《春尽江南》给我的印象尤为深刻，你会惊讶于作者博大精深的知识储备和娴熟老炼的写作功底——时不时冒出一处诗句，恰到好处地运用了韩愈、欧阳修、钱穆、陈寅恪、鲁迅、易中天、于丹、白岩松、火影忍者等人的事迹，频频用典，却又毫无掉书袋之嫌，其拿捏开笔的手法真是游刃有余、灵活妥善。
《江南三部曲》是三代人的命运，历史的变迁，时代的发展。围绕着陆秀米、谭功达、谭端午三个人的三部曲，故事终于在百般挫折和千丝万缕的乌托邦事件中，落下了帷幕。在“江南”这个舞台上，曾经上演了国民革命早期、五六十年代、当下这三个时间段的中国剪影。又像没有结尾，它们一幕幕缠绕在我的眼前。从第一部《人面桃花》到《山河入梦》再到第三部《春尽江南》，这三部曲陪我度过了很长一段时间，格非给我描述了三代人对梦想的追求与挣扎，现实与无奈交织，但从中折射出的高贵人格却是怎么也淹没不了的。
