意思：
在读书、学习的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，如果你想要在广博的书山、学海中汲取更多更广的知识，“勤奋”和“刻苦”是必不可少的。这句诗可以做为
诗句解释
此句意思是指：如果你想要成功到达高耸入云的知识山峰的山顶，勤奋就是那登顶的唯一路径;如果你想在无边无际的知识海洋里畅游，耐心、尽力、刻苦的学习态度将是一艘前行的船，能够载你驶向成功的彼岸。在读书、学习的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，如果你想要在广博的书山、学海中汲取更多更广的知识，“勤奋”和“刻苦”是两个必不可少的，也是最佳的条件，表明了勤奋是学习的主要点。
作者介绍
韩愈(768～824)，字退之，汉族，唐河内河阳(今河南孟县)人。自谓郡望昌黎，世称韩昌黎。唐代古文运动的倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名，著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等等。
韩愈是唐代古文运动倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推崇他为唐宋散文八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，杜牧把韩文与杜诗并列，称为“杜诗韩笔”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等。他25岁中进士，29岁登上仕途，却在功名与仕途上屡受挫折。德宗贞元十九年(803)被贬为阳山(今广东阳山县)县令。顺宗永贞元年(公元805年)，又量移为江陵府法曹参军。赴任途中，自郴至衡，路过耒阳，专程拜谒了杜甫墓，并作长诗《题杜工部坟》以吊之，最先认识到杜诗的价值。与衡州刺史邹儒立会于石鼓山合江亭，留题古诗二十韵。《题合江亭寄刺史邹君》全诗凡二百言，一韵到底，一气呵成，音调铿锵，气势磅礴，为自唐以来题咏石鼓千古传诵、脍炙人口之杰作，亦为后世文人学士所推崇，步其韵而歌者不乏其人。尤其是“瞰临渺空阔，绿净不可唾”两句，已成为后世人们广为传诵的名句。明万历中(1587～1598)，与李宽、李士真、周敦颐、朱熹、张栻、黄干同祀石鼓书院七贤祠，世称石鼓七贤。
登临祝融峰，“韩愈开云”千百年来在南岳衡山传为佳话，历代文人以“开云”为题歌咏不绝。他也是第一个写诗吟诵禹王碑的文人，明代杨慎称其《岣嵝山》一诗“发挥称赞岂在石鼓之下哉?”因此四事，成为对衡阳人文历史影响最深远的大文学家。
唐代古文运动倡导者，宋代苏轼称他为“文起八代之衰”(指韩愈的古文提振八代的萎靡文风。)，明代人推崇他为唐宋散文八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，杜牧把韩文与杜诗并列，称为“杜诗韩笔”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人对韩愈评价颇高，尊他为唐宋八大家之首。杜牧把韩文与杜诗并列，称为“杜诗韩笔”;苏轼称他“文起八代之衰”。韩柳倡导的古文运动，开辟了唐以来古文的发展道路。韩诗力求新奇，重气势，有独创之功。韩愈以文为诗，把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛，增强了诗的表达功能，扩大了诗的领域，纠正了大历(766年～780年)以来的平庸诗风。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟出自唐代诗人韩愈的《古今贤文·劝学篇》
枯木逢春犹再发，人无两度再少年。不患老而无成，只怕幼儿不学。长江后浪推前浪，世上今人胜古人。若使年华虚度过，到老空留后悔心。有志不在年高，无志空长百岁。少壮不努力，老大徒伤悲。好好学习，天天向上。坚持不懈，久炼成钢。三百六十行，行行出状元。冰生于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝。书到用时方恨少，事非经过不知难。
身怕不动，脑怕不用。手越用越巧，脑越用越灵。三天打鱼，两天晒网，三心二意，一事无成。一日练，一日功，一日不练十日空。拳不离手，曲不离口。刀不磨要生锈，人不学要落后。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。师傅领进门，修行在自身。熟能生巧，业精于勤。
赏析
关于本联的疑问：
人们经常引用或书写一副
王芸生是二十世纪三十年代初《大公报》社的一名编辑。他在工作之余，致力于研究中日关系史，竟在不到三年的时间里，通过查阅大量资料，采访若干名流，著成并出版了一部近二百万字的皇皇巨著《六十年来中国与日本》，成为时人极推重的一位中日关系史专家。他为这部书所下功夫之大，委实令人惊叹。别的不说，单以平均每月完成六七万字定稿的写作速度，即非一般学者所能想见。当时有人向他请教成功的秘诀，王芸生便口吟了这一副书山学海联。其意，自然是在强调学习与治学首先必须勤奋和不怕艰苦。可是这副联语究竟是王芸生自撰，还是他在复诵别人之作，我所见到的材料语焉不详。但不管怎么说，这副经王芸生之口而流传至今的联语，肯定是有毛病的。
毛病在哪里?就在上联的“路”和“径”字上。这两个字，音异而义同，出现在短短七个字的上联中，本身就显得笨拙、牵强而欠通，和下联音义皆异的“涯”和“舟”字相对，也太失水准。我想，不论是否王芸生所撰，只要是经他之口传出的，这么一个学识渊博的学者，怎么可能犯如此低级的错误。
揣度该联本意，可能是转述者无意间把上联的“路”和“径”这两个字念颠倒了。它原本应该念成——
书山有“径”勤为路。
为什么把颠倒后的“径”字打上引号呢?
因为还原了位置的这个“径”字，本应写作“尽”——当初念颠倒了，才错写成“径”的。现在纠正过来，顿然文从字顺，对仗工稳，几乎称得上天衣无缝了。你看——
书山有尽勤为路，
学海无涯苦作舟。
“ 学海”对“书山”，“无涯”对“有尽”，“苦作舟”对“勤为路”，不论声韵、词性、内涵、意境，无不字字工稳，处处贴切。这才应该是此联的本真!
可能有人一时还想不通。既是“学海无涯”，怎会又说“书山有尽”呢?这样岂不矛盾?其实，“学海”与“书山”，虽则有关，却非同一概念，二者是不可混为一谈的。学海之无涯，源于庄子的“知也无涯”，不论学习与研究，的确永无止境。而书山之有尽，则是就客观实际而言的，作为物质形态之书籍，总有其极限。别说是古人极言“学富五车”的那点儿四书五经、诸子百家、历史典籍、诗词歌赋不难被饱学之士所遍览，就是在今天各种著述浩如烟海之际，不也可以用几台电脑加一堆光盘，便将世界上任何一个大型图书馆的藏书都囊括殆尽么?
所以，“书山有尽”而“学海无涯”，正体现了事物的一种辩证统一关系。
邓遂夫著 《探源偶拾》
(邓遂夫 自贡人 知名的红学专家，著名学者，多年来一直从事专职文学创作与学术研究，足迹踏遍大江南北，其著述已在国内产生广泛影响，曾与魏明伦并称“自贡两大才子”。)
以上纯属其他读者玩弄的文字游戏，无中生有的，请读者自辨。
书山有路 勤为径 学海无涯 悟登舟 相对更合理!
《古文观止》一书，验证学有止，
这几句很简单理解：读书初看是没有路可走，只有勤奋才能开创一条路。学习知识就如一个人身在大海中一样，只有在里面悟出道理，学为所用，这样就好比一条属于自己的船。知识转化为智慧之船，人生里程的航行就有了方向。
原诗： 陋室铭
山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨。苔痕上阶绿,草色入廉青。谈笑有鸿儒,往来无白丁。可以调素琴,阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形。 南阳诸葛庐, 西蜀子云亭。孔子云:“何陋之有?”
《陋室铭》篇题解:身居简陋房子的座右铭,以此警示和鞭策自己,要不断加强道德上的修养。
原句:“ 山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨。”
赏析：山不在高低，有仙便有名气。水不在深浅，有龙便有灵光。我居住在这个很简陋的房子里，欣慰的是我要修养高尚的道德，使其名气流传久远。写法的妙处在于，“山不在高”，“水不在深”与“斯是陋室”相暗喻;“有仙则名”，“有龙则灵”与“惟吾德馨”相暗喻，内在联系十分恰当，贴切，自然，让读者很快联想到“德馨”像“仙”和“龙”一样，也有流传久远的名气和灵光了。
原句：“苔痕上阶绿,草色入廉青。”
赏析:作者还不忘轻巧地描写一下家居景色,进屋台阶上的苔藓染上绿色,门的竹廉映进了芳草的青翠。表明作者热爱生活，把自己融入到自然之中了。
原句:“谈笑有鸿儒,往来无白丁。可以调素琴,阅金经.无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”。
赏析: 相聚讨论学问有著名的'文人墨客,往返来去的没有不识丁无的人。平日可抚琴自娱,可专心看圣书。耳边没有丝毫的干扰,在桌案木简上行文没有心身疲劳的形态。把素常生活的样子写得唯妙唯肖,令人信服。
原句:“南阳诸葛庐, 西蜀子云亭。”
赏析:自己所居住的简陋的房子,可和南阳郡隆中隐居的军事家诸葛亮(字孔明,三国时蜀汉丞相)的草房相比,也可和西汉大文学家扬雄(字子云,蜀郡成都人)的木屋所并论。虽然家居都很简陋,但因为居住的人很有名气,才被人们所景仰。
原句:孔子云:“何陋之有?”
赏析: 孔子说:“这有什么简陋之处吗?”
作者借用孔子的话来总束全篇,使自已的“德馨”去遵循孔子的思想和学说。这是此篇的“彩眼”,是无可争辩的定论!
孔子“何陋之有?” 这句话出自《史记》。孔子提出要到边陲的一个国家问政,弟子说:“那个国家是蛮夷之邦,穷陋之极,去了孔怕要饿死的”。孔子说:“正因为穷陋之极,我才要去。为该国贡献治国方略,三丶五年之后,国家昌盛,百姓安康,何陋之有?”
我很喜欢《陋室铭》这首励志诗,它虽然具有诗的格局和韵律,但又貌似散文。大概这个原因,几个版本的《唐诗300首》都没有把它编入。《陋室铭》的篇幅比散文精括,结构严谨,内涵丰美,文字华丽。有些句子被人们广泛传颂和引用,已经成为了名句,也可以说是一篇典型的散文诗吧。
说明:我十八叔叔鄂俊峰，曾泼墨书写《陋室铭》于我，装裱后敬悬之。此文作为回复，以资纪念。躬谢老人家，珍惜他的墨迹。
著名诗人书联田翠竹先生题《南京栖霞山》
刘禹锡独具匠心，旧巷无衣，花残朱雀;
王渔洋错描秋色，柳枝泛绿，红在栖霞。
刘禹锡简介
刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，唐朝彭城人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。
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康桥是徐志摩的精神故乡，《再别康桥》是对精神故乡重访后的寄语。
“轻轻的”，“悄悄的”，来康桥，离康桥，诗人的这种反复吟诵，使诗作首尾呼应，圆熟精致。但这“轻”来“悄”去之间，其实就是诗人情感思想隐喻性表现。“轻轻”，“悄悄”，走来走去，不只是诗人外部行为动作，更主要指内部感受——精神、灵魂和感情，从而展示20世纪20时年代，置身于东西方文化追求中的中国知识分子的特殊心态。
《再别康桥》是徐志摩的代表作，它写于1928年11月徐志摩再次游历欧洲的归途中。康桥，即英国著名的剑桥大学。1920年10月至1922年8月，徐志摩曾在此留学。
诗的起笔轻快自然，诗人连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去。三个“轻轻的’，看似重复，然而正是在这种回环往复的韵律中，表露出难以割舍依恋不尽的细腻。这是某种近乎圣洁的心情，不是在告别地理上的康桥，而是在告别他理想中的那一方净土。三个“轻轻的”巧妙运用，还渲染出日暮黄昏之时的康桥宁静的氛围，颇有几分“近乡情怯”的味道。诗的结尾，诗人只将第一节的诗句稍稍变动几个字“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“悄悄的”重复使用，使其既与第一小节遥相呼应，形成诗歌旋律的整体美感，也写出了环境的寂静与优美，诗人依依惜别之中的惆怅与潇洒，造成一种灵动的艺术美。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“轻轻的”，来康桥，“轻轻的”离开康桥，诗人反复地吟诵着，这种反复吟诵使诗作首尾呼应，形式成熟精致。但这“轻来“轻去”之间其实就是诗人情感思想隐喻性表现。“轻轻的来，轻轻的走”，“悄悄的走，悄悄的来”，不只是诗人外部行为动作，更主要指内部感受——精神、灵魂和感情。
第一，精神家园的回归。康桥，是徐志摩深深依恋的精神故乡，在徐志摩的诗文中是一个包含了丰富而独特意蕴的心理情结意象。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1920年徐志摩违背父亲让他做个银行家的人生设计，离开美国到英国留学，寻找他自己的人生梦想。他在剑桥大学以一个特别生的资格，随意选课听课，在康桥渡过了他“深深迷恋”的岁月。
他笃信自然，是一个地道的自然崇拜者，他信服性灵是所有事物的，康桥是有灵性的。他说：“我要的是筋骨里进出来的'，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的真纯的思想。”他的性灵之舟，思想之桨始终没划出“康桥”下的那条河流，康桥永远是他的精神家园。他爱康桥，是爱在心灵深处的，其内在的炽热并未外狂。康桥让他远离了喧嚣，康桥让他尽享了大自然的温暖和奥秘。
离开康桥六年后，他再次欧游，怎能遏制不住去康桥“寻梦”呢?但是，当徐志摩再次置身康桥的天光水色之时，却已是“物是人非事事休”了。他已由一位当年青春怒放、激情洋溢的年轻学子变成了一个颇有建树但又满身伤痕的诗人。“深刻的忧郁占定了我，这忧郁，我信，竟于渐渐潜化了我的气质。”“我决意去外国时是我最难受的表示。”
然而时过境迁，此时的诗人已经经历了“康桥理想”破灭的现实，他那彩虹般的梦已揉碎在浮藻间，沉淀着;他的理想萎成灰，碎成断片，烂成泥;他以极大勇气与魄力建立起来的与陆小曼的两人世界已显露出深重的危机：爱之舟既已驶出河岔，又该向何方扬帆。与康桥再次相会带来的却是夙愿未酬后的满腔愁绪，万端感慨。诗人伤痕累累的来到康桥寻求藉慰，很是惆怅，但在诗人眼中，在康桥，美丽的自然是一片富有灵性的生命体，它净化了一切世俗的欲望和灵魂的躁动，这是他的精神家园，诗人是无限虔敬的，所以他“轻轻的来了”。康桥即在眼前，可诗人的心却不免担心，“近乡情怯”让诗人只有“轻轻的来了”。虽有所顾虑，但再会康桥却是诗人冷静思考后的决定，所以此时的“轻轻的来”又是轻松、洒脱、对前途充满希望的。在康桥世界里，诗人想象“那河畔的金柳”是“夕阳中的新娘”，那榆阴下的一潭，不是清泉，是“天上虹”。就连那夏虫也为多情而忘情的诗人沉默，诗人与康桥世界达到了一种超乎寻常的和谐，诗人即便是来也要“轻轻地来”，走也要“轻轻地走”，面对康桥世界，诗人欲说还休，欲走还留，对康桥的神往眷恋之情绵绵无尽，因此，可以说一首《再别康桥》就是一首诗人写给自己精神家园的恋歌。
可是等待他的却是别离的笙箫，夏虫和康桥的沉默、沉默。夏虫鸣蝉是中国传统文学中典型意境，笙箫洞吹是中国文人雅士惯用的对内心孤独悲情的宣泄方式。一个在中国看来已经完全西化了的知识者，却在自己作别的西方精神家园中点染出东方抒情色彩。这幻化了的比兴手法十分真切地表现出诗人一个形象化的自我：一个站立于东方与西方、历史与未来、理想与现实、感情与理智的交汇点上的中国知识分子于“再别康桥”时的孤寂。诗人意识到自己依然是一个孤独的寻梦不得的寻梦者，他不得不离开了。他不愿惊醒这一切，不想让自己的肆意妄为破坏了它的美好，它的宁静，他要让这一片美好的景色保持原貌，把一切留在自己的记忆之中，所以他轻轻的来了，又轻轻的走了，不带走一片云彩。“轻轻”是诗人的不忍。
第二，信仰重生。再次回到康桥的诗人经历了政治理想的破灭，他千方百计，历经万苦追求的爱情也离他渐远，失败，矛盾，孤独，无奈。诗人“单纯信仰的因素之一——美已离开了他”，“爱情，像白天里的星星，她早就回避，早没了影。天黑里它们也不得回来，半空里永远没有乌云盖。”(《秋虫》)然而诗人始终“是一个生命的信徒”。他以“不断肯定”为座右铭，向他憎恶的一切挑战。他想“过天太阳羞得遮了脸，月亮残缺了再不肯圆，到那天人真灭了种，我再来——打革命的钟!”
“轻轻的来”是为空虚的精神、飘游的灵魂、破灭的理想和苦涩的情感寻求皈依、安顿和慰藉而来的，然而，这又是绝不可能的，逝去的美、爱与理想是绝不能溯回的，因此，这“寻梦”注定是没有结果的。“走”正如“来”一样，所以诗人才是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，不带走一片云彩。”“‘梦’，虽然没有寻到，但诗人此时的心境已归于宁溢。热情推向极致之后反而转为平静，来时带着憧憬与向往，走时遗憾中带着满足，在洒脱中与康桥再别。旧梦没有寻到，但诗人在寻梦的旅途之中却得到一个心灵复活的机会“撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”他的美好信仰在康桥的缅怀与性灵之中获得了重生。这是凤凰涅粲后的浴血重生。于是诗人“悄悄的”走，了，天空依旧，康桥依旧，美丽的风景永恒静谧，清明的心性永远映现在湖光之间。
与精神家园作别，让人感伤，但诗人并不颓废。他有焦虑、有挣扎，但他不灰心与绝望，悲观只是暂时的，他仍然善良、仁爱、执着向上，仍然乐观。在徐志摩那里，我们能体味到中国传统的最深切的人性的光泽和那超常的人生企盼。他宽博的胸襟，他的不可泯的忧患意识和超出时代界限的前卫，他那大觉者的智慧、至善的心灵，常使人莫名地落泪。他的世界常常带给我们一种生命的原动力的启迪。他是一位充满激情的“跳着、溅着不分昼夜的一道生命水”。
他是一个深信理想的人生必须有爱、自由和美的理想主义者，他的追求使我们惭愧，因为我们的信心太小，从未敢梦想他的梦想。他的失败，使我们恭敬与同情，因为偌大的世界之中，只有他有这信心，冒了绝大的危险，费了无数的麻烦，牺牲了一切平凡的安逸，去追求去实验一个“梦想之神圣境界”。
