如果没有汤唯，这部全片笼罩着阴雨与雾气的影片，实在不推荐观看，太过压抑和绝望。只能说，导演选对了演员，《晚秋》之后，韩剧出身的玄彬令人刮目相看，而安娜的角色，除了汤唯实在找不出第二个合适的人选。
很难说，是《色戒》成就了汤唯，还是汤唯成就了《色?戒》，张爱玲的小说，李安的执导，都让这部电影有了太多成功的资本。但是那一年，看过电影的人都记住了王佳芝，更记住了汤唯。不只是大段被删减的激情戏，还有她那张倔强隐忍的脸。这些年来，大银幕上出现的美女成批算，如浮云一般掠过，很快又都消失了。观众看了场或喜或悲的热闹后，什么也没有留在心里，甚至不记得是谁演的。但是，只要想起《色?戒》，就会想起汤唯，想起她演的那个在历史和爱欲里浮沉的女子。是原著中的角色太好，可叹的命运令人倍感唏嘘。但同时，你看着汤唯演戏中戏，从女学生到女间谍，讲粤语和上海话，再到与易先生的赤膊上阵。你会出戏，你会想这个演员真不简单，个人魅力已经完全融入了角色之中。这种出戏不仅不会影响观影，只会让你更投入，同理心更强，就会更牵挂“她”的命运。
据说当初李安选角的时候，不乏已成名的众女星，但面对脱衣试镜的要求，纷纷花容失色、夺门而逃。汤唯那天感着冒，一副衰样子，恰好正中了角色的需要，而当她想都没想，直接褪衣衫面对摄像机时，导演就定了她演王佳芝。可能她没有声名所累，28岁的年纪对女演员来讲，确实值得“最后一搏”，但仍不得不说，为了演李安的《色?戒》，她真是豁出了。
《晚秋》国内上映得晚，《色?戒》之后，汤唯出演了《月满轩尼诗》和《武侠》，还有那部灾难性的《急速天使》。观众被彻底雷倒的同时，汤唯已凭《晚秋》在韩国捧起了演技大奖。只能说演累了压抑的角色，偶尔调整下情绪还是可以的，但真的别再有第二次了，你不是那些影视歌样样不落、又样样不精的小明星，你是汤唯，曾演过王佳芝的汤唯，起点太高，真的不能下来，这是招牌问题。你什么时候看张曼玉后期再演过嘻哈闹剧？
还好，你带着《晚秋》而来，让我们看到那个让人心疼的女演员又回来了。而且这一次，没有人会怀疑，是你成就了这部电影。
怎样形容你的气质呢？就像安妮宝贝的书里常说--“天真阴沉”，你的嘴角体现着隐忍，而眼睛里却透露着渴望。安娜是个克制的女人，就算被情人所伤，再次相逢时，满腔的`怨恨也压在心底，只是淡淡有礼的打着招呼。七年的牢狱，偶尔的放风，作为女人你渴望爱、渴望美丽，你换衫化妆，艳丽的口红映在橱窗上，眼神却是那么沧桑和落寞。勋的出现，给了你宣泄的机会。一场旅程，两个身处麻烦中的人，在绝望中温暖了彼此，所以你主动拥抱了他，一个陪伴你的陌生人。但你仍旧克制自己的感情，努力不看窗外告别的他，但当这个男人真的走了，你瘫软在座位上。就凭这个动作，汤唯就该拿影后，不管是哪里的奖项。这个表演的力道最难拿捏，一个隐忍克制的人，内心却有汹涌的潮动。容易用力过猛，也容易让观众看不出来，而汤唯之所以能演好，除了演技，很大程度上，在于她的本色。
就像葛优演的大多数角色，整体性格上都是他的本色，汤唯也可以称得上是另一种的“本色演员”。她的表演自成一派，观众总是能把她和电影中的人物融为一体的看，而前提是，这个角色本身，就有汤唯身上的气质—天真阴沉、隐忍克制。比如王佳芝，比如《晚秋》里的安娜。
虽说演员都害怕被定型，但是对于汤唯，想要保证作品的品质，不能不对剧本和人物严格筛选。如果能把所有角色都演成“汤唯”，未尝不是一种更大的成功。就像罗伯特?德尼罗代表了方法派，在当下的影坛，有一种别人无法取代的表演风格和气质，可以叫做“汤唯”。
《比利·林恩的中场战事》描写了19岁的美国士兵比利·林恩在伊拉克战争中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内，参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的不足一天的时间，比利经历了人生中“最荣耀又最糟糕的一天”。
比利·林恩的中场战事电影
李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。
预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。
该片根据同名畅销书改编。
原著小说荣获美国国家图书奖。也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。
影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，
在一次交火中他大难不死，
意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。
之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。
这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……
李安为什么选中这部电影来拍?
因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。
什么意思?
所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。
在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。
此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。
而花甲之年的李安，却选择逆流而上。
不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。
这是什么概念?
普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。
120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。
导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。他说：
“你的大脑非常像它。我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。”
理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。
这也仅仅是理论上。
李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。因为超越了机器的承载。
直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。震晕了业界。
本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。”
他们到底看到了什么，以至于如此震动?
这是最流畅、最逼真的电影。每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。
一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。
但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。
他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄!
不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受?
这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。
于是，才有了这一项宏伟的试验。
目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。
李安正在踏足前所未有的技术领域。这次他挑选的方式极其险峻。
目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。
更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛???
倔强的李安说：
“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。”
《半场无战事》就是李安的“与众不同”。
这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。
然后，然后就一发不可收拾了。
“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。我就没法假装没看过。”
“在某种方面，我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗?你看到我刚才看见的东西了吗?这就是我全部的动力。”
李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。
因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。对于电影人来说，是一种新的电影语言。
说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱?
“我不是技术狂人。只要让我看到我想看到的，我就配合。但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。非常激动。”
然而做先驱是要付出代价的。化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。电影拍摄进度必须放慢。
“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。很多时候我们抓头挠耳”
幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。
索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。”
他们将宝押在李安身上，是因为信任他。还因为他的电影，根本不像他的外表那样温软。这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。
李安曾经说过，
“在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。”
人生如戏，戏如人生。有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。
李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。
他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。
这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。
然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境!
一如王佳芝，分不清戏中戏外。也许戏中的自己，才是真正的自己。而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。
比利·林恩的中场战事电影观后感二：
李安导演新作《比利·林恩的中场战事》正式宣布中国内地定档11月11日，与北美同步上映。作为暌违4年的潜心之作，李安导演再度突破自我，使用超越现有电影技术的120帧/4k/3d格式拍摄，为世界带来从未体验过的银幕观感，与观众共同见证电影新纪元的诞生。影片将于当地时间10月14日在纽约国际电影节举行全球首映。11月11日，内地观众将可以与全球同步观赏到影片真容。
1
不是想拆掉电影天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点
李安导演透露，拍摄更高帧数电影的想法从拍摄《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿：“拍少年派的时候我第一次接触3d，第一次接触数字电影，拍了之后就感觉24帧不行，看都不能看。同行导演在看24帧格式3d的时候，都感觉不对。”电影拍摄使用24帧/秒并非定规，而是在当时技术水平限制下“最便宜”的选择。李安导演举了个生动的例子：“我常常想24帧就像是天堂乐园的一个栏杆，出去了大家就都不知道怎么办。”以新作《比利·林恩的中场战事》为起点，他毅然成为“第一个吃螃蟹的人”。虽然电影最终的样貌尚未正式走到观众面前，但对于这部新作，李安肯定地说道：我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。”技术的进步并非建立在颠覆历史上，作为致力于保护传统电影技艺的影人，李安导演诚言自己只是向世人展示了电影未来可能的方向：“希望有更多同行来一起探讨怎么做。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。”
2
如果不拼命，做电影就没什么意思
李安导演从影24年来，一直在突破自我，这次《比利·林恩的中场战事》所采用的技术前所未见，作为“探路人”的李安，也经历了难以想象的煎熬。面对拍摄中的种种“不可能”，李安表示：“有一个梦想很重要，一直坚持一直要求，有些不可能的事情就会发生。现在对我来说，拍困难的电影我没有兴趣，拍不可能的电影才能提起兴趣。做电影就是要拼命，不拼命，做电影好像没什么意思。”除了处理技术上的难题，李安还要面对来自片商的压力。李安笑着讲述了与片商交涉的故事：“当时片商跟我商量，别拍60帧，做不了的;我就回答道，有一个好消息一个坏消息，好消息是不拍60帧了，片商很开心，坏消息是要拍120帧的`，但是一般电影是24帧，电视是30帧，120帧是所有的倍数，什么都能放，就把片商‘骗’过去了。”超高规格的技术也给演员的表演带来了全新的挑战，为了力求真实，大部分演员素颜出镜，剧组的化妆师也都替换成了营养师，为了好气色所有演员都要“食补”。为了达成这一“不可能任务”，从导演到演员再到整个剧组，所有人都体验了一次非同寻常的“身心洗礼。”
3
拉着李淳做军训，他表现得很可爱
李安的小儿子李淳也出演了《比利·林恩的中场战事》，在媒体见面会上，当李安导演被问道与儿子的合作感受时，李安说道：“因为是自己儿子，也怕被人说有私心，他压力也很大。但是父子一起工作很愉快，感觉蛮好的，他表现也很好，非常可爱。”李安也现场爆料：“其实我是真的拉着他做军训的，我们请了海豹突击队的教练，进行了好几个星期的魔鬼训练，挺可怕的，但李淳很卖力，全程坚持了下来。”
4
如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨
身为坐拥诸多电影奖项的国际大师，年过60的李安导演并未享受荣耀带来的安逸，而是勇敢地向艰难挑战。导演谈到拍摄时的痛苦：“没有人可以求教，受到了很多打击，问题接踵而来”、“每个镜头都会拍好几次，一天拍不了几个镜头”、“到后期的时候，大家都很可怜，像是拉着手一起喂狮子，大概这样折腾了一年”。技术上的难题并不是李安导演最忧心的，沟通上的瓶颈才是李安最苦恼的事情：“跟片商打交道是最难的，只能连哄带骗，要找到让他们相信的理由。”但是对于这种痛苦，导演和团队似乎“乐此不疲”，李安笑言：“在片场就会一直要求、一直摸索，我喜欢对工作吹毛求疵的人。”如果怀抱着电影梦想，再大的困难也只会被当做一种乐趣，折磨也变得可以接受：“如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨。”
5
初衷并不是要拍一部反战片，而是想探讨军人这个族群除了技术之外，《比利·林恩的中场战事》影片题材也是公众关注的焦点。对此李安导演强调：“现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。”李安导演进一步阐释道：“军人这个族群，对大多数人来说还是陌生的。人们想象中军人做的事，和实际上是不一样的。”谈及电影中的士兵角色，李安发表了自己的见解：“军人被告知如何在战场上生存，却没有被告诉如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感，就如同拍电影于我来说，也是一种宿命。”宗禾
比利·林恩的中场战事电影观后感三：
11月6号，一直处于“传说”中的李安导演新作《比利·林恩的中场战事》终于在北京举办了首场120帧3D、4K电影看片会，而李安本人也带着本片的男主角乔·阿尔文、李淳来到北京为本片造势，并在首映发布会上跟大家交流了一小时。
在参加首映礼前，扬子晚报记者有幸作为第一批
几乎每一位观众都表示，自己观影中被其中情感撞击落下眼泪，而这部电影也再次证明了一句话：李安，永远不会失水准。
品味完一部作品后，从中我们收获新的思想，不妨坐下来好好写写
在我大一的时候，还会和好朋友一起读书看电影然后交流
别人都说看书是潜移默化的，这没错，但我觉得要建立在你有扎实的积淀和好的记忆力的基础上，才能把知识“内化”。大一大二的时候我和吴寒劲看了特别多村上春树和王安忆的小说，可现在你要问我，我真的什么也答不出来，也没觉得自己受到什么潜移默化的影响。想把知识“内化”并不是追求“有用”，王庆卫老师说过的，“有用有什么用”。但是，总需要为时间，为自己做过的事，寻找一些意义吧。
所以，要记录。
哪怕现在没什么文笔，更没什么文采，但谁在意呢，写下来，算是留给自己一点痕迹，也给花费过的时间一个交代。对我自己而言，这是自我改变的开始吧，不再做一个看书只注重情节的人，也不再做一个懒得自己看电影的.人。
但愿改变不算晚。
人人基本不再用了，微信不是一个我喜欢的地方，微博用来记录生活琐碎，转来转去，又像初中的时候一样，把日志都写在空间了。可惜我不再是个初中生。时光啊。
好了，言归正传吧。
考研完后我先看的不是书，因为那几天看到书都想吐。所以选择的是王家卫的《花样年华》和《20xx》。因为一个女神博士的推荐，也因为过去的孤陋寡闻，错过了很多经典，现在想一点点找时间弥补。
百度了一下梁朝伟和张曼玉，快被形形色色的文章“亮瞎了”。于是决定今后在看新电影或者新书时，一定要自己先看，先想，先写，再去看书评和影评，不然的话，别人的观点先入为主了，像我这样没有主见的人，就更难产生自己的想法了。
在所有的新闻和报导里，最让我震撼到的是，06年《伤城》宣传，许戈辉问梁朝伟：人生有没有哪段时间，是你最想让它停留的，梁说：可能，38岁的时候吧。许追问：38岁发生了什么？梁朝伟沉默良久，终于还是说出来，在拍《花样年华》。
还好，这是在06年，若是在08年不丹大婚之后，恐怕梁朝伟再不会说出这样的话。
看《20xx》的时候有些着急，因为太想看到张曼玉的出场，想知道他们是否还有结局。
可惜。
但又想想，二人之间的不完满才成就了整个故事的美吧。是的，那是一种荡气回肠的落寞与失落美。
其实我不太看得懂王家卫，如果不是看影评也难以发现电影传递的意味。可能是年龄还不够大，也可能是经历还不够多。
不过有一点，就是梁朝伟的眼神。极少有男演员像他一样，眼神充满韵味，甚至有王国维说的“无我之境”的感觉。他对苏丽珍是爱，对白玲是逢场作戏，对lulu是怜惜，至于巩俐，可能因为她也叫苏丽珍吧，也有一种神秘和欲迎还拒的感觉，他对她应该也是有爱意的。对各类女子的情意，都能表现在梁朝伟特别的眼神之中，不需更多的肢体表演和语言，只需再配上他标志性的笑容，爱与不爱，就都展露无遗了。
真正懂他的眼神的，或许只有苏丽珍，可惜当时她没有下定决心。白玲或许不懂，但白玲最像现实生活中的女人，就算遍体鳞伤也想求得一个明确的答案，也算知道对方是逢场作戏也期望自己成为唯一。章子怡把这角色演得很生动，把她用来和张曼玉对比是不公平的，因为梁朝伟对这两人的爱，本就不对等。
梁朝伟谈到《色戒》时说，激情戏并不难拍，难的是和汤唯走在街头，想起的是苏丽珍。
明星们的感情倍受瞩目，也被各方揣测。动机和目的按下不说，明星在明星的世界里也是普通人，也有除了炒作之外的真情。戏里戏外的感情究竟如何，只有他们自己知道。
但是在去年金马奖颁奖典礼，《花样年华》的音乐响起刹那，梁朝伟的眼神还有泛起的微微泪光，让我真正相信：戏如人生。
