电影《归来》观后感 篇1
对于这部电影，笔者真不知该说些什么。笔者算是赶上了旧年代的尾巴，对于影片中的那些建筑，物事和环境都甚是怀念，仿佛小时候的生活重回眼前。但那个年代更多的事物终究不被笔者熟识。
现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。
不同于年轻一辈的我们，六七十年代的人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。
整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，平淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。
陆焉识平反回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在文革时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。
也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。笔者一直在猜测，到底怎样才会令她恢复记忆，结局会不会是大团圆呢。然而，临近结尾我们才发现，曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅，已经遭到了隔离审查，陆焉识甚至都找上门去，而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情，甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹，人面兽心的家伙，始终会被人拆穿。
电影以很多年后，陆焉识继续陪伴冯宛瑜去火车站等候陆焉识归来作结。起初笔者一头雾水，总觉得这样的结局等于没有结局，但这不就是最好的结局吗。陆焉识毕竟陪在了冯宛瑜身边，生死不离。而冯宛瑜虽然失忆，却终究没有忘记生命中有陆焉识这么一个人。这不就是爱情最好的结局吗，你若不离，我便不弃。其实当许多年前的一个大年夜，冯宛瑜悄悄的给熟睡的陆焉识送饺子就能看出，她终究在情感上默认了他的陪伴，即使他并不知道他就是她的丈夫陆焉识。
笔者略微查了一下原作的情节。很容易想见，电影是绝对不会照着原着来拍的。张艺谋曾经的经典活着已经触痛过某些部门领导的神经，他们决计不会让张艺谋故技重施。对于这部归来，也就仅仅当作中年版山楂树之恋来看待吧。
归来无史，只讲爱情。
电影《归来》观后感 篇2
冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。
有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感。绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。 ”
这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛；在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
焉识捱过了反右，却失了知识分子的一部分精神。他与生活和解，生活却与他开了一个残酷的玩笑。在焉识的眼角抽动中，在他的欲语还休中，在他面对好友自杀消息的木讷中，我们都亲见了一个知识分子灵魂的垮塌，和一个典型中国人的附生——经历了这么多，焉识只想活着，活着就好。他没有了愤怒，也没有了怨恨，更失了反思的勇气，这些对活着而言，都太过沉重，因此他选择与生活和解。然而，婉瑜的失忆，似乎是对焉识对惨痛记忆所采取的“淡忘”的态度的反讽。电影中一个细节似可佐证我的看法：焉识给婉瑜读自己的信，读着读着，一声长叹。是啊，怎么可能淡忘，又如何能好了伤疤。张艺谋说：“我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，沉淀那个苦难。”是啊，伤害已经造成，无论再怎么愈合，也无法抹留在心中的印记，这个内伤，不仅是个人的，也是集体的，更是国家的。
这么一个简单的母题，放在了那样一个沉重的背景之中。暗流涌动，老谋子说的对，确实是暗流涌动。这是关于建国后那段历史的一次元叙事尝试，是在解构的时代一次建构的努力，是在追求多样化和个体叙事的思潮中一次宏大叙述的逆袭，是在后现代的当下一次现代性的回潮。
评判它的好坏，关键还在于观者自己的阐释。就我来说，我从中看到了太多太多，除了演员出神入化的演技，也看到了老谋子转型的艰难，更看到了电影审查铁屋中透露出的一丝光亮，衷心的赞一个。此外，还因为我一直对元叙事抱持肯定态度，而对后现代的种种主义抱持观望。
说到这里，不得不再次重复一下罗兰巴特语录：作者已死。一千个观众有一千个《归来》，赞弹皆有道理，诸君自行判断。
相对纯理论性的辨析，其实我更喜欢文本细读。当然，一方面是自己已经离文艺理论太远太远，远的几乎忘掉了理论。另一方面，这部电影，太值得细读了。
看完影片后，妻抱怨说旁边的几个姑娘一直叽叽喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那个不到5岁的小女孩应该也没消停过——但是，一向对环境挑剔到过分的我竟然都没有发现——电影实在太抓人。
影片的开端堪称经典。在那个压抑年代里，一个逃跑的右派对于家人来说，是滚烫的火，极度渴望却不敢真正触碰，日思夜想的陆焉识就在门外，可群集环伺的眼睛让冯婉瑜选择了默默地将他拒之门外。因为女儿丹丹的告发，焉识和婉瑜第二天相约见面成为了一场悲剧，这也成为婉瑜记忆中念念不忘的一幕，并因此断绝与女儿的来往，即使失忆了，也无法忘怀女儿对家庭的背叛。
焉识和婉瑜在天桥见面那一幕的爆发力惊人。两个一直压抑、隐忍的人同时爆发出惊人的能量。焉识眼看时间流逝，却一直看不到赴约的婉瑜，万般焦急下不顾自己逃亡者的身份，站在大庭广众之下高喊婉瑜的名字，宛如濒死之人用尽最后的生命呼喊，这种奋不顾身，这种绝望挣扎，令人寒毛直竖。而婉瑜的那一声“焉识，快走！”，也是毅然抛弃了个人得失，不啻于平地一声惊雷起。在这一幕里，“爱别离”之苦催人泪下。即使没有经历过那个年代的人，也应能被感染和触动。
还有一处令我鼻酸的场景在影片后半段。焉识苦心营造出弹钢琴一幕的旧日重现，希望唤醒婉瑜的记忆。婉瑜怔怔地看着他的背影，迟疑、迟疑、那么迟疑地伸出手，搭在焉识的肩上，两个人都在颤抖，焉识缓缓转过身来，和婉瑜拥抱在一起。这一刻的张力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，满心是绝望之后的欢喜。然而旧日重现的一幕只维系了几秒，婉瑜缓慢而坚定地推开焉识，一下打开他的手。陈道明那一刻的神情，落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚，锥心刺骨却又平静如水。这一代人的伤痕，这一代知识分子“洗澡”后的精神状态，都被他演出来了。
影片中值得细细品味的地方还有许多，陈道明和巩俐的演技无与伦比，对情感戏的调度拿捏得恰到好处，通篇在克制和压抑中完成叙述，却因为这克制和压抑而更突显出叙事的力量。对张艺谋的这次转型，我要点个赞。
电影《归来》观后感 篇3
根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影《归来》是张艺谋的又一力作。看过之后，内心无比沉重和压抑，被瞬间带回到了那个无比动荡而扭曲人性的年代，无辜善良的人们饱受蹂躏，在一场无法逆转的精神灾难中踽踽苟活。
电影中，知识份子陆焉识被打成右派，遭监禁多年后归来，终可与家人团聚。没想到这时，他的妻子冯婉喻已因思念过度、饱受摧残而精神崩溃，患上了失忆症，对自己日夜挂念的丈夫也失去了容貌上的记忆，虽一心盼丈夫归来，却在重逢时刻，把丈夫当成了陌路人。而他的女儿也因父亲的“右派”身份断绝了跳舞的前途，褪祛了舞台的光芒，成为了千千万万工人中的一员。
冯婉喻的失忆日渐严重，陆识焉和女儿曾想尽各种方法帮她恢复记忆，都无济于事，她没有了往日的干练与端庄，但她始终将丈夫陆焉识的名字铭记于心。每月的5号，她都满怀期待与欢愉的来到车站的出站口等候丈夫的归来。每当此时，陆识焉都陪伴在妻子的身边，手举着写有陆识焉三个字样的牌子。这个场景，不禁让人唏嘘动容。月月年年，任凭周遭万物变迁，她一颗守盼丈夫归来的心从未改变，而就是这份永不褪色的期待与失落，竟成全了这个女人余下的一生！
从另一种意义上说，冯婉瑜的失忆实则是她主动选择逃避和遗忘的结果，令她能够相对安全地活在自己的世界里——那个世界，没有伤害，只有她深爱的人。
影片的结尾落在一个寒冬，大雪凌厉。年迈的冯婉喻和陆焉识依旧穿过风雪，安静地等候在火车站的铁门前。陆焉识仍举着那个写着自己名字的牌子，看着迎面一群群来自新时代的面孔，认命地沉默着。这一幕充满了对现实的讽刺和无奈，亦生动昭示了有些伤害是永远无法弥补的、是不可逆的。两个垂暮的老人，从历史的风尘中一路走来，靠的唯有这深沉的陪伴。
这部电影无可避免地让我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代里，我的姥爷和亲人们被愚昧、愚忠的小人所迫害，饱受了肉体与精神的双重磨难。那些不堪回首的暴行，是泯灭人性、不可饶恕的！
一部电影所能做的，只能是以斗室窥全貌，在留白里蕴出苦难的影子。而事实上，在那个特殊的年代，比主人公的命运更悲惨的比比皆是，每一桩都触目惊心。虽然那些灾难已成为过去，但这段历史不应该被忘记。只有直面和思考，才能以史为鉴，不再重蹈覆辙。愿此悲剧永不复演。
电影《归来》观后感 篇4
影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑！陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的"归来"。
除此以外，整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。
第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次"归来"。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。
第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正"归来"以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从"似曾相识"中重回现实。
尽管电影与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对"治愈"的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇"读后感"吧。
电影《归来》观后感 篇5
《问世情为何物》元好问真好问，也真会问。这种问法可谓一问千古，问倒天下，天下皆为情所困，有多少人在问题上徘徊，又有多少人在付出巨大代价之后，做出了人生的终极答案。但是各人的话语，各有不同。
爱情，是梁山伯和祝英台化蝶般的生死相随；爱情，是徐长卿和紫萱般的人生，只有你一个；爱情，是杨过和小龙女十年不离不弃，跨越年龄的界限；爱情，是杨玉环对李隆基由爱生恨的表面现象……如今，看完电影《归来》，我有了另一个答案，那就是陆焉识和冯婉喻之间的爱情。
70年代初，与家人多年隔绝的陆焉识，因思念心切，在一次转农场的途中逃走回家。这对怀有芭蕾舞梦的女儿丹丹来说是个很大的压力。女儿想尽办法阻止母亲冯婉瑜和父亲陆焉识的见面，冯婉喻明知无法和他见面却还是因为爱而离去！可是，伺机抓他的人也走了，冯婉喻嘶叫着让陆焉识快逃，而陆焉识也没有听到冯婉喻的声音，一声不吭。只是为了见情人，不顾生命危险，最后却也没能相拥而去，被抓住。而且冯婉喻也因为陆焉识被抓的过分伤心而跌倒在地，因此得心应手。
结束后，陆焉识平反，又返回故地。只是因为时间过得太快，物是人非，以前的恋人却和他一模一样，不再相识，不管陆焉识试了多少次，最终还是没能唤起妻子的记忆，被她推到门外。虽然经历了多少沧桑，但他们的爱情从未改变过。繁荣昌盛尽，他们怀着各自强烈而执著的爱情，在永恒的等待中，一齐慢慢变老。从那以后，多少年来，门从来没有上锁过，她说：“不能再把焉识锁在门外了。”从那以后，多少年了，那张纸条还留在桌子上，窥视着事物的思绪；从那以后，多少年了，不管风雨交加，电闪雷鸣，还是大雪纷飞，她都记得5号早上要去梳洗，打扮干净到火车站口等焉识回来。他把信写了多少年了，也因为太过想念；她可以用一句话宽恕那些恨了他多年的女儿；他可以把自己看得很重，只为了能守着她。
时光飞逝，转眼多年，陆焉识依然是早晨陪着冯婉喻去车站等陆焉识回来。这部电影最后的场景…他们的爱情，能够让一切都失色，却没有感动上苍，冯婉喻还不能想起自己就是陆焉识。
我相信：即使海枯石烂，日转星移，过去沧海夷为桑田，过去高山夷为平地，他们的爱情依然不变。“爱，是陆焉识对冯婉喻守卫般的爱；爱，是冯婉喻对陆焉识等待中的爱”，我把它叫做“爱的坚守”——坚定的守候！
电影《归来》观后感 篇6
电影终场，大多的人无法在情感上接受这样的结局，人们都喜欢看到大团圆的场面。而悲剧才是真正的艺术，悲剧才能引发人们更多的对于这一场史无前例的人为劫难的更多思索。
这一场劫难，摧了人的身、割了人的心，劫难虽过去，但亲人们如何能够相互面对血淋淋的伤口?!
电影没有直接揭发浩劫中的惨相，而这惨相我们已经在其它众多的影视文学作品中早已了解，喜爱电影的观众更可以在十年前安东尼奥·班德拉斯所主演的同题材电影《梦想阿根廷》中直面那扭曲了人性的场景，个体做为一场巨大运动中的弱者，为了自身和亲人的生存，只能低下高贵的头，暂时忘却了尊严的存在。
而当人们可以重新拾起尊严的时候，却不知如何能自如地面对亲人的目光。自尊，逼迫着人们选择性地遗忘，这才是根本的“心因性的失忆”。
是人的内心强迫着自己无法去面对，于是一场几乎要成功的相认瓦解了。
在电影的中段，我曾经设计出这样的一个结局，很多很多年，他们在未曾相认的相守中度过，年迈的两人中她将先他而去，弥留之际她终于抚着他的手喊出他的名字：“焉识，我先走了”，而一行清泪从他的眼中默默地滴落。无言。
这个结局会满足一般人的团圆心理，又带给人更多的思索：她是终于识得了焉识还是早就识得而此刻才相认?他是早已感知还是此刻被感动?
创痛，不仅仅在劫难中;创痛更长久地存在于劫难过后人们的心中。
《归来》与《梦想阿根廷》，不同的国家、类似的事件、相同的反思。
《红色新闻兵》成就了李振盛老师的声名，我想如果照片上的事件还没有发生、如果历史可以来过，李振盛老师一定会选择不要这样的闹剧、悲剧在神州大地上上演而不会选择用它来使自己成名。李振盛老师照片中的那些个人、那些个事就在我们的身边出现、发生，就在我们置身的这个土地上、在我们熟悉的场景里，几十年后的今天，思索，交错了时空。
拍摄了《美国人》的著名摄影家罗伯特·弗兰克向李振盛老师说：我一定要到你照片上的这个城市去看一看。我想，这个城市没什么可看的，我们需要记住的是这一段历史，而不是发生了这个历史的这个城市，这个城市只是那一个大时代的一个小缩影，就如同《归来》中的这一个家庭，是众多的被时代洪流所裹挟的一条小舟，把握不了自己的方向。
感谢李振盛、感谢老谋子，影像留住了历史，影像刺痛了心灵，愿这样的影像能让全人类警醒不再重蹈覆辙。
电影《归来》观后感 篇7
“我要去接我爱人他给我写信说五号回来”
--《归来》
一直是喜欢陈道明的，偶然间看到《归来》。特别憎恨文革，憎恨那一辈人我无法想象的思想制度，如果没有文革，他们该是如何幸福的一家。丈夫焉识博学多才，温文尔雅，弹得一手好琴，妻子婉瑜温柔贤惠，知书达礼，女儿丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理应的天伦之乐。
在影片开始，对陈道明饰演的焉识确实没有什么好感，因为他，妻子担惊受怕20多年，女儿的舞蹈事业也有所阻碍，俨然他不是一个合格的父亲。
文革结束，丹丹接焉识回来时欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什么情况，我有悄悄庆幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不认不出焉识了，认不出她朝思暮想的丈夫了，多么悲哀的事情，苦尽甘来，可是为时已晚。空间相册名字
第一次焉识去火车站等她，宛瑜视而不见，第二次焉识拿老照片给她还是没有效果，第三次他们在钢琴前拥抱的时候我以为，我真的以为幸福终于到了，但是结果却不是我以为，看到婉瑜日复一日年复一年的五号去接焉识，我好心痛，明明就在眼前，却仿佛天涯海角。
我记得丹丹的一句话，“你陪在妈妈身边不就是想要照顾她”，尽管她再也不记得，尽管她一直坚持五号去火车站，尽管焉识每次来念信他们都重复同样的对话，也都是想要照顾她，陪在身边。一个好丈夫的形象逐渐建立起来，可我还是会惋惜，因为不是想象里天伦之乐。
其中有一个情节是焉识拿着勺子去找方师傅“报仇”，那时我是想笑的，他可是教授啊，他为了自己的妻子他要讨回来一个公道。我也真的想要方师傅挨上焉识一勺子，那样才解心头之恨。事实上坏人终究是会有报应的，你看方师傅不是被调查组带走。保护环境的宣传语
当丹丹告诉焉识当年是她告发的那起事件时，我以为焉识至少会愣一下，可他说我知道，简短的两句意味着原谅，理解和爱。不禁想到焉识逃跑，在自己门口遇到丹丹时，还是一眼就认出了她，骨子里的亲情，骨子里的父爱。焉识一直在弥补，弥补所有他错过的遗憾的还有失去的……
看到结尾时候我是感动的，因为宛瑜的执着而感动，因为焉识的爱而感动，没有相认固然不是我想要的结局，但这样也好，至少焉识可以一直陪着宛瑜，在某种意义上真的可以说是一家团聚。那个大年夜晚上，婉瑜端着饺子坐在焉识床旁，无以言表我的遗憾，但我知足，因为这种陪伴，是永远……
电影《归来》观后感 篇8
世界上最伟大的归程是从特洛伊到伊萨卡，从此以降，置身于该谱系的作家都是满怀焦虑地书写自己的回乡。这首归来之歌啊，唱了千年又千年，即使在消解了所有古典主义的现代，他的余音尤在绕梁。在尤利西斯里，在日瓦戈医生里，甚至在指环王里，回家，回家，回家。这是许诺，奥德修斯航向的是恢复，在民间的故事中，正义事业的目的即在于恢复属于过的理想秩序。未来存在于对过的回忆。最令人伤感的不是归程中的艰险和对忘记归程的担忧，而是归以后。奥德修斯不认识他的故园，他悲怆的恸哭直到神明出面担保，他的家人认不出眼前的乞丐，他们怀着对奥德修斯最深沉执着的思念直到那些证据一一闪现。由此可见，在回归这件事上，遗忘是最大的敌人，有关恢复的允诺则是理所当然。
《归来》像一次令人心碎的戏拟。
音信全无的远行的丈夫，坚持拒绝的家中的妻子，独自发展出一条有关成长的线索的孩子。还有遗忘，还有恢复身份的努力，还有复仇的企图。因此，《归来》是如此伤感，因为他独独缺少了恢复的许诺。这个世界没有神明了。不认识，就是不认识，摆出这么多证据，每一样都闪烁着过黄金年代幸福的反光，可是没有用处。他回不了家。尘埃落定后，不是故园的重建，不是身份的恢复，不是旧时代秩序的复兴，而是残山剩水，孤臣孽子。哪怕用最甜蜜的爱情小心翼翼的包裹住破败的现实也毫无用处，伤口就在那里，无法愈合。
如果这不是批判，那是什么？是一个小资产阶级的无聊的感伤吗？一个知识分子空虚的怀旧吗？是又如何，大大方方的承认又如何。我竟不知道，知识分子传记类何时从艺术世界的顶峰被踢下来了。我更不知道，什么时候知识分子就不需要恋爱了。我还不知道，艺术中的爱情什么时候一定要合乎逻辑合乎现实，屈就生活琐屑了。这就是批判，这是神话的童话的美的批判。是什么打破了自古以来的应许？而未来，本应该被好好保护在记忆中的未来，如今逃逸了哪里？是不是这些旧时代旧家园的人，在被剥夺了记忆以后，注定会和他们失而复得的焦土一起，沉没在喧嚣的时代洪流之中？那这归来所谓何故啊！没有了记忆，也就没有了关系性，没有了此刻，没有了未来。
那在苦难面前，省略了旅程的导演歌颂的是什么？当然是爱，以及与之息息相关的克制，坚贞和理性。是古典的人道主义。反复出现的阳光，是导演的善意，象征和解，象征希望。支持人物走到最后白雪落下的寂静时刻的，正是他们自己的品格和来自导演的善意。虽然被破坏的无法修复，新的更难建立，但人的内核还未尝消磨殆尽。美在这绝望中未被遗弃。而美，按斯丹达尔的说法，不正是希望的许诺吗？
今我来思，雨雪霏霏。
我忽然觉得自己实在是过度解读，也许，整部电影不过是在说一种中国古典诗歌的情绪——生当复来归，死当长相思。
电影《归来》观后感 篇9
日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。
你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢？
可你真的忘得掉吗？
如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢？每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的.女儿都不愿接受？我想，是因为你对那个男人爱的深沉。
可你真的爱他吗？
如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人？是失亿的缘故吗？还是你被他伤的太深？陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他dou也被忘记。
可你真的愿意忘记他吗？
为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期？5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。
可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。
但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗？难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗？可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。
这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。
电影《归来》观后感 篇10
我们不曾经历过的那个十年，留给很多家庭不尽的苦痛。婉瑜和陆焉实是应该有一个幸福的家庭，学习舞蹈的女儿丹丹有对芭蕾舞的天赋，但在那个什么都以家庭成分论成败的年代，再好的天赋也比不上一个“右派”父亲带来的灾祸。从红色娘子军主角热门人选落败，到揭发父亲致母亲受伤失忆，特殊的时代造就了特殊的悲剧色彩。
《归来》没有如今年轻人喜欢的那种高大上，给人的感觉只有平淡、低沉，刻上了那个时代深深的烙印。或许在那个时代生活过的人，都会有一段类似的生活经历，但是婉瑜和陆焉实的爱情却深深的打动了我。年轻时相恋，刚有了爱情的结晶便就分开，而这一分开就是二十多年，当双鬓斑白的陆焉实被平反，回到曾经无数个日夜思念的家时，婉瑜却已记不住他的相貌，那是头部受伤和精神打击造成的结果，他唯独想不起自己爱人的相貌。陆焉石想要唤醒她的记忆但却毫无收获，无奈之时，女儿丹丹的一句话提醒了他。她说，您不就是想要妈妈有人照顾吗，其他的重要吗？是的，经历过幸福，也经历过苦痛，经历过分别的两个人，名分已经变得不重要了，重要的是两个人能在一起相互照顾，相互依赖。
陆焉石做起了一个念信人，一天一天地读着自己以前写给婉瑜的信，书信成为婉瑜心中唯一陆焉石的联系。一天一天的陆焉石陪着婉瑜在火车站去接婉瑜心中期待的那个身影。很多年过去，婉瑜已经行动不便，可他心里还是记得5号要去火车站接陆焉石，在真正的陆焉石的陪同下去接心中那个陆焉石。或许在此刻，谁是真正的陆焉石，谁是丹丹的父亲，已经真的不重要了。重要的是他们能在分别二十年后重又走到一起。
当然，一部电影显然不仅仅只是情节，它所存在的背景，反应的意义都值得我们深思。在一个特殊的年代，很多人都会做出错误的选择，或者被迫做出错误的选择，但正如同剧中所说，谁没犯错的时候呢？只要我们醒悟时，懂得珍惜身边所有，珍爱剩下的岁月，足矣。
电影《归来》观后感 篇11
看完《归来》，我的心将要被揉碎。我感受的了真正的爱，那个爱，爱的长久，爱的深沉，爱的无私。
看完这部电影，看着是一个爱静悲剧，实际上对于陆焉识而言，他已经得到了真正的爱。
茫茫的大雪中，火车站口，始终如一的举着自己名字的陆焉识，和永远等待着5号到来的冯婉喻，这之中既充斥莫大的伤感，也显现出巨大的欢喜。这一幅悲喜交加的画面，不时摇动这我的心。
冯婉喻端着水饺，坐在这个念信的同志旁边。她永远也不可能知道，也不会知道，他就是那个弹琴者，他就是那个车夫，他就是那个去了西方的陆焉识。
这部电影也充满了喜悦，冯婉喻和女儿的关系，在念信的同志的帮助下，和好了。女儿，和父亲的关系也变得好之又好，女儿知道了，他不是一个畏罪潜逃的阶级分子，不是从小就给他带来烦恼的无情的人，不是在她长大后还跟他带来家庭分裂的人，他是自己父亲，是爱她的父亲。
当爱转化成一生的眷恋与责任，当轰轰烈烈转化成细水长流，这才是爱的开始。
电影《归来》观后感 篇12
认识这本书是通过电影《归来》。
相同的是，在电影中和在书中都控制不住的哭起来，不同的是，书中所述的故事远比电影残酷的多，读的过程中记不清哭过几次。读完后脑海中一直回响一句话，“这是一个我从未接触过的世界，但是真的存在过，切切实实的存在过”。
印象比较深的几次落泪是陆焉识看到银幕上的女儿时，梁葫芦死时，陆焉识越狱在远处看着家人时，邓指去世时，和全书最后一句“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰”。
梁葫芦是一个充满了矛盾的人物，他不羁却渴望爱，他天不怕地不怕却打心里渴望被保护，他满怀仇恨却把自己全部的温暖倾注于弟弟妹妹。矛盾是因为他的本心与他真实生存的环境不适合，他瞒着自己、骗过生活，他像极了很多人，本命如草芥却依旧不屈，活成了自己的王。
最后他为了保命抓住最后一根稻草将老几供出来时，我出乎自己意料的非常理解他，这是一个人该有的样子。
冯婉瑜实在太善良，你可以在外花天酒地，但这不影响我爱你，当年的一见钟情对她来说，是一见钟此一生。她可以为了孩子忍辱活着，却可以为了陆焉识放下一切甚至是自己的善良温婉。看到写离婚协议书时，我心里能够感受到婉瑜心中的纠结与无措，在外人和孩子们看来这个婚姻名存实亡，孩子们也巴不得爸爸和妈妈赶紧断干净了，但是对婉瑜来说，那是何等重要的念想。最后含泪写下名字，那就断了吧，让焉识存在在我心里吧。
对陆焉识来说最大的遗憾不是满腔才华无处施展，而是像他的名字一样，“我就在你面前，你焉能识我”。
篇一：《隐于书后》经典
本片讲述勃朗特三姐妹的人生。从影片中我们可以了解到，她们母亲早逝，和父亲及弟弟一起生活。由于家中清贫，弟弟又经常酗酒闹事，所以她们的生活都过的苦闷而不如意。在拮据生活的压力下，夏洛蒂想依靠出版作品来改善生活，但是当时的社会女子地位低微得不到重视，这就有了隐于书后的故事。之后大家也知道她们的作品得到大家广泛的喜爱，很多人应该看过《简爱》和《呼啸山庄》。
生活的不幸不能夺走文学创作带给她们的乐趣。影片中夏洛蒂问艾米莉写作意义何在，艾米莉回答是’我写作的时候感到前所未有的充满活力‘。有所热爱的人生是美好的，你会
生活的不幸还能带给我们坚强。她们生活在女性歧视的年代，在她们之前应该很少有女性的文学作品被出版并广为认可，勇敢的给出版社寄出作品，虽然用的笔名，那也是很大的勇气。当我们看到电影中由于出版误会夏洛蒂和艾米莉去着出版商时，说话时颤巍巍的声音时，我能感受到她是鼓足了勇气。当你想改变生活时就勇敢的用哪怕颤巍巍的声音表达、哪怕颤抖的脚步前行。
篇二：《隐于书后》经典观后感
这部电影最吸引我的是我一直渴望拥有的女性的独立，勇气与才华。 三姐妹无疑是勇敢的，但不是一腔顾勇，而是理性的，有策略的，当时的社会对女性写书写诗是反对的，她们将自己的才华隐于书后，为自己创造了一份公平，隐忍到合适的时机再将其展露。 人在任何条件下都是不能放弃学习，所有的一切都是学习得来了，所谓的才华都是背后一步一步积累，一步一步的勇敢尝试，一个人所做的所有努力可以不被人知晓，但是绝对不可以没有。
你现在渴望所有的努力被人知晓只不过是想在失败的时候给自己一个台阶下。 在任何条件下都跟随自己的心去做事未必是对的，面对一些不理解何必正面抨击，没有人生来便是坦途，路上的石头都是要靠自己扔的，我无处次的再想我与人针锋相对最后得到的是什么，人越长大变越要收起自己的情绪自己的脾气。 人如果不迈出第一步是永远无法朝前走的，不要去质疑自己所做的事有没有价值，值不值得，上天你不会让你偶然的去做一件事，不要去担心一些可能根本不会发生的事情，当有人给你向前走一步的理由的时候你要朝前走十步，后果之类的即使发生了也要去承担，生死之外无大事。
如果自己不努力，自己放纵自己是无论如何也没有用的，从来没有偏得的东西，你一直想实现的，一直想要的轻而易举的就会被人拿走，没有人会因为你的难过，你的停滞便将这些留给你，只能是越拿越多，你只能带着悔恨惊讶的仰望别人的成就。 失败一定是会必然发生的，别人就是比你强，别人不会因为任何原因同你承担同样的结果，你没有权利也没有能力去束缚任何人，能做的只是不拖后腿，只是不断的进行武装，只能去追赶别人。你可以有主见，你可以有勇气，你可以有世界上任何一个优秀的品质，但是如果你不能通过载体显现出来便一文不值，是被沙子埋起来的，只有被别人挖掘出来了才是真正有用，自己挖自己埋起来的东西，这些东西大概也只是对你觉得它有价值吧。
爱情不会困住任何人，太多的替代品存在于这个世界上，迷茫的时候便一个一个的试，爱情在人生中可以是雪中送炭，更可以是笑里藏刀，你所想的，所感受的都能对它们起到推波助澜的作用，爱情是世界上存在的东西，正常的血肉之躯都是割弃不断的，又何必强求自己，毒树之果也未必不可尝。 三姐妹的寿命都太短，但行尸走肉活再久又有什么用？当所有的事情都已经尘埃落定，顺其自然的尘归尘土归土也也未尝不可，不得不承认有些东西真的是与生俱来的，愿能够早日用勇气独立才华充斥人生。
篇三：《隐于书后》经典观后感
文学史书上总给予几个人一个评语——拥有人的魅力。
像是葛利高里、麦勒斯……总之就是勇敢去爱的、富有爱的、不受当时世俗等各种人为束缚的、健壮的、拥有野生力量和一种原始激情的人。以前我也极为认同，不自觉地在阅读中更关注他们的力量，宽恕他们的叛逆。看了《隐于书后》，看到夏洛蒂坐在风雨喧嚣的窗前身形静默、眼神坚定写下“出去散步是不可能了”，看到艾米莉迎风坚定地走在彷如《呼啸山庄》中的那般石楠花开遍的荒野上写出震惊后世的诗句，甚至是安妮温柔恬静的外表下一直坚定地支持着姐姐们。突然觉得她们这些矮小、瘦弱身材包裹着的、甚至没有经历一场轰烈爱情的灵魂，才是真正富有人的魅力的。
影片中夏洛蒂坚定地带领姐妹们出 版诗集，即使被艾米莉打了也坚持自己看了艾米莉的诗是没有错的，带着失明父亲去曼彻斯特，在受到质疑后赶到伦敦面对出版商紧张而又极其坚定自尊、不卑不亢的表白自己，电影中多次给她这样的镜头：喧嚣的.人群车马中，矮小的她疾步行走着，好像外界的一切都和她无关，只朝着自己的目的地去。她给人的感觉整体就是坚定的、非常有自我意识的、又有一点克制自我情感，放在我们的网络语境下，她应该是个有点傲娇的姐姐吧。在电影中，她太像简爱了，她面对乔治史密斯的那一段话的表演，恍惚间让我觉得是简对着罗切斯特先生的那一段表白。
艾米莉是三姐妹中我最爱的，读了呼啸山庄几年来，无论再读到什么书，目前我心中全世界小说里的男主都比不上充满爱与仇恨的希斯克利夫。而艾米莉也像她笔下的希斯克利夫和凯瑟琳一样，无论面对爱情还是其他事物，首先体现的是人独有一种富有魅力的激情，而且是一种我在现实中，在这个科技、物质包裹着我们的当下，不曾拥有，也未曾见过谁有的激情。相比于关注自己周遭社会性环境的姐妹们，她明显具有自然倾向，并且有一个更广阔的宇宙人生的视角。无论是
那么人的魅力就止步于她们的“坚定”和“激情”吗？
电影中用更多的细节展现了三姐妹的另一面，她们的温柔的情感，关于爱情、友情和亲情。除了开头提及夏洛蒂在布鲁塞尔的单方面迷恋，其他都未提及三姐妹的情感，由于线索是勃兰威尔去世前三年，所以镜头更多聚焦于家庭。最大的几个点是弟弟的迷茫、嗜酒、生病和死亡。但有意思的是姐妹们和弟弟互动的处理，弟弟不思进取，整日喝酒，挥霍着父亲的钱，姐妹们也整日忧虑勃兰威尔的前途，也多少抱怨他在父亲去世后不能帮助自己。但他们之间却没有过多常见的“你为什么不努力”vs“我以为我可以但是不知道为什么不行其实我已经有计划了”的冲突，在争吵与纠纷的同时，加入了许多温情的相互理解的部分，他们出版小说瞒着他，因为这是他一直想做的事情所以不想他更难过，艾米莉和勃兰威尔一起看月亮，相互依偎在一起，在勃兰威尔差点因欠债而被逮捕，艾米莉紧紧地抱着他、安慰瑟瑟发抖的他，在他去世后夏洛蒂的哭泣等……其实人与人之间就是这样吧，因为我们之间有着亲情的各种纽带，所以并不是你做了错事我就不再爱你了，即使你再错，我们仍然是亲人。这是人类情感的独特之处，不是像程序一样严谨，对方做错就可以正确无误的立即终止情感，而是一种无影无形却又血肉相连的纽带连着彼此，即使你让我伤心难过，仍然把你记挂在心上……
喜欢这部电影，原因不仅是夏洛特三姐妹在文学创作上闪耀的耀眼阳光（像电影中的三个太阳的影像），还因为美丽的她们展现了人类心灵、灵魂上独特的点点星光，亦可称为，一种专属于人的独特魅力。
S不喜欢略微有点突兀的结局，从开头就一直期待看如何处理夏洛蒂在姐妹们去世后的生活的……不过也可以理解，安妮和艾米莉那么美，展现她们生命的逝去可能也是一种残忍吧
篇四：《隐于书后》经典观后感
2016年，为纪念《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年，影片《隐于书后（To walk invisible：The lives of the Bronte sisters）》于年底在英国上映。
影片没有完全着力于表现夏洛蒂·勃朗特的生平，而是将剧情徜徉于勃朗特三姐妹创作她们一生中重要作品及作品出版前后的家庭变故，即时间锁定在她们唯一的兄弟勃兰威尔人生中最后的三年，这令影片有了更为丰富、感伤且费思量的部分，而彼时的女性无法以自己的身份出书，三姐妹假托男性之名，作品才有了问世的机会，从这个层面讲，《隐于书后》这个译名很靠谱。
而《隐于书后》这个片名，似乎还有一层和影片剧情相符的意思，即该片还给出了创作这些作品时的个人及家庭所面临的困境，那些令人痛苦的无从排解的家庭事件，是她们能够成就各自才情的依托和促使。在看这部影片时，年轻的观众们如果了解一些时代背景和特点，会愈发理解在当时社会环境中三姐妹所面临的境况——身为乡村牧师的父亲年事已高，一直被给予厚望的勃兰威尔却指望不上，如果父亲离世，她们将不得不离开所居住的牧师寓所，即意味着家的消亡，在办校计划落空以后，她们以头脑和笔，尝试为自己开拓出路，这样悲愤的创作背景，令人难掩唏嘘。
勃朗特三姐妹在英国文学史上有着不容忽视的地位，勃朗特这个终日萦绕着文学音乐绘画艺术的家庭，这个位于豪渥斯荒凉的村落里离群索居的家庭，始终被贫穷和病魔紧紧追迫着。这个家庭多产文学天才，这个家的人也往往早逝，母亲的病故和两个姐姐的早夭，令这个家仿佛一直蒙着一层不幸的阴影，而有幸长到成年的孩子，也难逃疾病的侵袭——1848年9月，三姐妹的兄弟勃兰威尔染病死去，一直沉浸于悲伤中的艾米莉，身体也急剧衰弱下去，她于三个月后离世，小妹妹安妮于1849年5月病逝于远离故乡的斯卡波罗，她留给姐姐夏洛特的遗言是：“勇敢一些夏洛蒂，勇敢一些！” 1855年3月31日，夏洛蒂病逝时39岁，已是兄弟姐妹中活得最久的一位……
片中塑造的三姐妹形象，符合大多数书迷的想象，夏洛特果敢坚毅、沉稳自信，凡事有大主意，给出版社写信、面见出版商之类的决策性事件，均有她主导。艾米莉个性突出，有些乖戾，敏感而富有激情，仿佛想要超脱束缚却总被现实和琐事缠身，而她诸多的令后世无比膜拜的美好诗句则是在厨房劳作之时涌出脑海的。安妮宁静温婉，善解人意，体贴细心，最顾及他人感受，仿佛这个自尊心很强家庭的不可或缺的调和剂，在关键时刻总能做出正确的选择。该片所选择的三位女演员丽贝卡·卡拉德、克洛伊·皮里、夏莉·墨菲，在片中所呈现的气质和一些彼时书信中描述的三姐妹接近，容易令书迷接受。
影片所再现的三姐妹居住地豪渥斯，也符合很多相关书中的描写，一条长而泥泞的街道，尽头是牧师的住所，这里住着曲高和寡的一家人。而艾米莉时常散步的荒原，则令人想起《呼啸山庄》中的部分场景。早年间就展露过才华的勃兰威尔为情所困，他没有姐妹们那样坚强的意志，他颓废堕落，长期酗酒，那段不值得的与雇主夫人的爱情经历却令他仿佛得了失心疯一般，片中有几次他于那条街上路过的画面，或回牧师住所，或至小酒馆，而这样的路径往复却令观众感到生命消耗的庸碌与无奈。
在所处的时代，勃朗特姐妹以才华以头脑以毅力以羸弱之躯，和坎坷的命运以及所面临的不公进行着抗争，就像雨果所言：“人生下来不是为了拖着锁链，而是为了展开双翼。”尽管世间冷漠残酷，她们依旧勇敢地走出了属于自己的一步，令后世在缅怀她们作品的同时，更敬重她们的所作所为。
篇五：《隐于书后》经典观后感
全家人对幼年崭露才情却不得善终的弟弟的宠溺，带给在精神自由却又物质贫瘠环境中成长起来的三姐妹绝佳的创作动机。从封闭式自娱自乐到携手寄出三人精心准备的手稿，匿名改性、寻求出版，文字成为思想表达最好的载体，在诗歌的激越中、丰满的人设里、故事的跌宕中渗透着作者的血与肉、思想与灵魂。
很早看呼啸山庄当时止步于故事的时间跨越、情感的强烈纠葛，但对于这种情感从何而来并无暇深究，电影倒是给了足够的线索印证性格和阅历生平对作品风格巨大的作用。夏洛特偷读艾米丽那首诗，不管是演员台词还是双语字面，对自然和思想的感悟都让人忍不住颤栗，强烈到仿佛能带我们穿透艾米丽的身体，把相通的灵魂冲散带入自己体内，体会身体感悟到的所有情绪。艾米丽的呼啸山庄就是应该如此有着冷冽的过往与热烈的期待。困了
篇六：《隐于书后》经典观后感
从事创作的人多多少少有自我怀疑的倾向，自己是否有足够的才华？这种时候内心的力量就尤为重要，最终成为艺术家的大概都是服从内心那种力量的驱使和引导。生活在19世纪英格兰遥远的荒原上的勃朗特姐妹就是这样的，她们相信自己，在那个女性不容易获得善意的年代，这种自信尤为重要。
电影中有两个很好哭的地方。第一次是勃朗特姐妹们向父亲坦白自己畅销书作家身份的时候，父亲说“我真得为你们感到骄傲，一直以来都是”。第二次是夏洛特和安妮会见出版商时，出版商们看到刷爆伦敦朋友圈的大V竟然是两个其貌不扬的女子时震惊得几乎掉出眼镜。这就像对生活密谋已久的报复，当我们看到她们最终战胜偏见与不公的时候，自己也终于松了一口气。
电影终究有所指引。而回到写作这件事本身，勃朗特姐妹当时所处的环境并不理想，他们在工作与家务的间隙才能写作，但是始终坚定没有犹疑，虽然她们也不清楚自己能否取得世俗意义上的成功。但是他们一不小心的坚持，震动了全世界。
所以如果你有故事，那就放手去写吧。毕竟这已经不再是需要隐于书后的时代，你比勃朗特姐妹更有机会。
篇七：《隐于书后》经典观后感
从知道BBC要为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年而拍一部片子起，我和朋友们就对它翘首以盼。
听说本来打算拍夏洛蒂为主的，结果找的编导不乐意，表示要拍就三姐妹一起拍，光拍夏洛蒂我不干。
于是就拍成了三姐妹的电视电影，结果迫不及待找来一看，我去，这真是为了纪念夏洛蒂诞辰200周年拍的么？明明这片子的核心人物是三姐妹她弟，那个扶不起来的勃兰威尔啊！编导用了大量的篇幅告诉我们一个艺术青年被他的大龄情人抛弃玩弄之后的种种心碎与自毁，甚至连他的情人都有资格来个长达好几秒的情色镜头。等他一挂，影片也over了，这真的不是勃兰威尔失恋史？用我朋友黑眉姐姐的妙评就是“这其实是为了纪念勃兰威尔诞辰200周年吧？”
而原本的正主夏洛蒂则成了个后娘养的孩子，不但被编导各种不待见，还来了几段高级黑。我看过的资料都说夏洛蒂是无意中看到艾米莉的诗作，然后主动向艾米莉坦白她看了。到了影片里变成夏洛蒂偷入妹妹的房间，各种翻箱倒柜，就跟偷看孩子
影片中，关于艾米莉和安妮的创作，都给出了背景心理展示，但是到了夏洛蒂这儿，啥也没有，她就盯着个窗户发了一会呆，然后在纸上写了一行字，再加上名字简爱，就算完事。三姐妹一起写作，一起讨论的场景也没有夏洛蒂，她对两个妹妹说她要写一个与众不同的像她一样矮小不漂亮女主角的场景也木了，被编导移花接木给了安妮，变成她告诉艾米莉她要写一个像海伦那样的女主。结尾的时候，只打出两个妹妹的去世时间，也没夏洛蒂的份儿。
本片的编导兼导演曾言她最喜欢安妮，所以不但安妮的演员颜值是最高的，不少关键时刻的力挽狂澜、大局意识都给了她。担心父亲去后，将何以为生，觉得写作会是一条出路；支持夏洛蒂的出版事业。吾友枕草子更是指出，不少画面从构图上也可以看出安妮居于中心地位。
全片看下来感觉勃兰威尔是第一主角，实力展示了不管天朝腐国，身为一个重男轻女家庭的独子——“男人，被重视的痛！”
并列第二主角艾米莉和安妮，一个“正直、才华出众、不媚俗、热爱劳动、充满善心、对自己不争气的哥哥不抛弃不放弃、妹妹也明显爱她更多…”，一个温柔善良、力挽狂澜、不可或缺、主导大局。
而戏份排第三的夏洛蒂则被塑造为一个冷酷无情，只顾自己欲望的野心勃勃的阴郁大妈。瞧不起弟弟，看见弟弟醉倒也不想管他，妹妹的新书被认为是她写的，最担心的是会不会害她自己的新书卖不出去。
吐槽了一堆，说说优点。片名很棒，片中对当时女性处境以及女权的表达也很棒。但是能不能再多来点篇幅，更详细的描述三姐妹那激情诗意的内心。
我很赞同一位腐国观众的评论：夏洛蒂人生中的重大时刻表现的太少，希望能更多的展现，特别是当姐妹们一个一个离她而去时，她所感受到的那种失去。
篇八：《隐于书后》经典观后感
在微博看到夏洛特见书商的片段，就找了电影看。见书商之后应该有见粉丝的大场面啊，结果避开了……
拍的英国乡村田园风光很好看，三姐妹在草地上晒太阳的图片简直像油画，隐约可见19世纪工业革命对当时普通人生活的影响。至于大篇幅讲述的弟弟，我觉得很合理，很有必要。当时情况下，父亲老迈，弟弟本应该作为家里的顶梁柱，未婚姐姐们的支撑，事实与之相反。
他沉溺于与和有夫之妇的感情里，酗酒放纵。指望不上，姐妹们不得不靠自己寻求新出路。弟弟的身体状况一塌糊涂，需要靠家里照顾生活，最终因病去世。他的生命状态影响了三姐妹的一生，他去世之后3个月、8个月，艾米丽和安妮就相继去世了……痛苦磨砺她们和她们的作品，可是更折损了她们的生命。对人物的刻画感觉还是浅了，心理也少，自己家庭内部的讲得多，只截取了出作品那几年。
篇九：《隐于书后》经典观后感
手里拿着一本泛黄的企鹅出版社1977年的作者名为埃米莉夏洛特的《呼啸山庄》，封面是一个面色苍白的女性侧脸的冷色调斑驳的油画肖像。女像眼中目视前方的冷峻与坚定实在无法让其与混乱美丽的《呼啸山庄》主角凯瑟琳联系到一起去，倒明显更像是艾米莉自己的画像（后来我看到埃米莉的自画像，果不其然就是她）。这个30岁就死于风寒的英国哥特文学女天才就这样在《呼啸山庄》一次又一次的再版中延续着自己短暂人生中惊鸿一瞥的才华。比起有生之年就名声显赫了的夏洛特，早逝的艾米莉在此生中唯一一部作品《呼啸山庄》中所表现出来的冷峻疯狂又弥漫着浪漫悲剧色彩的文学光芒使得她的作品及本人都散发着一种凄美的魅力。
而这部小说本身也被各种各样地演绎，电影、话剧、音乐数不胜数。英国女歌手Kate Bush的那首《wuthering heights》说实话实在和传统英国文学电影中展示的那种静谧的背景乐风格差别不是一星半点，但强逼着自己多看几遍Kate Bush一身红衣在萧瑟的树木和草地前跳着莫名其妙乖张的现代舞你大概能领略到真名Catherine的Kate把自己当作女鬼对《呼啸山庄》男主Heathcliff的召唤（一个玩笑，虽然歌词儿确实是这么写的）。
但毋庸置疑的是，《呼啸山庄》远没有《简爱》那么招人喜欢。虽然推动夏洛特和埃米莉写作的动力可能都是愤怒与不满，但《简爱》在阴谋和背叛面前传统、隐晦且温柔多了，不像《呼啸山庄》如同一个有力的掴掌打得读者满眼金星，满心绝望。夏洛特和埃米莉在自己都不知情的情况下在自己的书中写下了自己真实人生的命运。夏洛特无疾而终的爱恋在自己的小说中得以圆满，真实人生中也短暂地嫁给影片中出现过两次的牧师，虽然不久后就患病去世。有生之年，夏洛特的才华得到了认可，结交了很多伦敦社交圈的知名人士。而孤傲倔强的埃米莉似乎天生不肯屈服于尘世的欢喜，是姐妹三人中最早去世的且一生从未恋爱。她对爱情的理解萌芽于一种童年成长与陪伴中的温馨，如同凯瑟琳和Heathcliff一样青梅竹马的感情。像男人一样强壮的埃米莉内心装满了对妹妹安妮和弟弟Brandwell的温存与怜悯。她把生活中所有多余的情绪全都融化成了飞梭在山川、树林和一望无边的灰色天际里的诗意。她兴许和Heathcliff一样在外人看来有些冷酷无情，但她也如同Heathcliff一样将自己所有的理解、原谅与祝福留在了身后，留给了别人。
堪称英国之魂的约克郡似乎是一个天然孕育绝世才华的温床。生长在此间的勃朗特三姐妹在朴素甚至拮据的生活中找到了点燃自己人生的灯火，其所照耀出来的绮丽光芒如同影片结尾处的三日当空一般亦真亦幻夺人眼目。而这三个互相依存、生长与消逝的生命中，夏洛特的最耀眼、安妮的最温暖、埃米莉的则最奇幻。她们文字中的忧愁、哀伤与挣扎，在我们翻开其著作的一瞬间，跃然于纸上。她们在平凡人生中爆发出的如此卓越的感染力并非是要让读者束于她们的人生格局中，反而却是要给全世界各处、跨越世纪的人们一个真诚鲜活的拥抱，并在我们耳边柔声地安慰道：你并不孤独，你来时的路我亦走过。
篇十：《隐于书后》经典观后感
1
狮姐在读初中的时候，老师给了个英语经典名著书单，我照着书单找老爸买了相应的书籍的中文翻译本。当时只觉得是名著，自然是好书，而啃下来，却只记得翻译过来的文字拗口别扭，读不出个所以然，远不如读老舍鲁迅来得酣畅痛快。
时至今日，进入留学行业，再次捧起这些经典的名著，带着对作者写出这些文字的背景的了解，用原版的语言学习品味英文的魅（huì）力 （sè），才慢慢编织出一幅初读时未曾体会过的画面。
新SAT（美国高考）从2016年3月5日第一场开始算起，目前已经经历了11场
狮姐初中第一次囫囵吞枣读夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》时，没有留下太深刻的印象，甚至和简·奥斯汀的《傲慢与偏见》傻傻分不清楚，一度以为二者是同一个人（有同样经历的握爪），毕竟谁会记得翻译后的外国作者的名字呢。现在也会有学生读完《简·爱》后，跑来和我说，“Mary，我不明白为什么这本书要被奉为经典，我觉得简·爱很作啊，她又纠结又固执，最后非得要男主残疾了才愿意在一起。” 还有学生说， “这本书不是给人读的吧，里面的词好难啊，我怀疑我学了假的英语。”
我了解学生会有这样的感受，毕竟19世纪的英式英语和现在小说的风格已经大不相同，简·爱长相平凡却执着骄傲，放在现在，她并不是一个可爱软萌傻白甜的讨巧人设。而之所以夏洛蒂·勃朗特的作品被奉为经典，其中一个重要的原因在于它们都散发着追求女性独立的精神，宣扬男女价值平等的时代超前主题，而女权这一主题恰恰是留学类考试最为热门的主题之一。
2
夏洛蒂·勃朗特出生在19世纪英国的豪渥斯，虽然现在是世界游客慕名前来的观光胜地，在当时却是一个穷乡僻壤的山区。那时候的英国，男性在外进行生产活动创造经济利益，而社会对女性的期望很低，女性只能在家做家务。即便是作为学识渊博剑桥圣约翰学院毕业生的爸爸，也重男轻女，对扶不起的阿斗弟弟勃兰威尔一再支持，而从未想过自己的女儿们会一天成为英国文坛的大师。
夏洛蒂有两个姐姐（被早年贫寒寄宿生活夺取了生命），两个妹妹，和一个弟弟。其中两个妹妹分别是一生只写过一部小说《呼啸山庄》就奠定她在文学史上地位的艾米莉·勃朗特，和创作出《艾格妮丝·格雷》、《威尔德菲尔庄园的房客》的安妮·勃朗特。三人一起便是英国文学史上大名鼎鼎的“勃朗特三姐妹”。
勃朗特三姐妹在英国有多受欢迎呢？BBC为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年拍过一部以三姐妹为原型的电影，《隐于书后》。名字起得非常好，因为那个时代的女性出书简直就是天荒夜谭，所以三姐妹出书时一度隐姓埋名，是以中性的化名创作，将作品寄给出版商，出版商和读者都一度以为三姐妹是三兄弟。
3
作为老大的夏洛蒂，坚持创作最久，也最雄心勃勃，最心高气傲。可是现实的生活让她沉重，她感觉年纪大了，视力也渐渐不好。越沉浸在写作，越觉得现实单调乏味。”文学创作不是女人所该从事的“，她想过放弃。
当认真看完一部作品后，你有什么总结呢？这时候，最关键的
十月围城观后感范文1
《十月围城》故事的背景发生在辛亥革命前，英租界的香港。资料很简单，如同预告片里说的一样：“他们舍生取义，为一个素不相识的人。”为了保护孙中山，一群人在极短的时刻里完全卷入了革命，最终为着各自不一样的原因与对手血战，义士全部牺牲。
大腕云集也是本部电影的最大亮点，用半场的文戏细细的讲了每个人物的前史。然而离孙文到港时刻越紧迫，接下来的节奏明显加快，越能够隐隐感觉到笼罩的死亡阴影。这是刻意暗示我们危险的逼近。因而已暗自垂泪，为戏中人不知未来命运而揪心。
只想让人记住他叫王复明而不是臭豆腐的大个子；一心为父报仇，父亲做什么她就做什么的方红；得知有一个女儿，想做一件有尊严的事的沈重阳；一心想娶阿纯，只要老爷少爷安全的阿四；为情所困但求解脱的落魄公子刘郁白，以及活了十几年只为这一小时的李重光。他们力量其实微弱，完全在用自己的血肉与黑暗进行极不平衡的较量，最终只能是全部牺牲。
“欲求礼貌之幸福，必经礼貌之痛苦，而这痛苦，就叫做革命。”为之礼貌，为之幸福，有此产生主义，每个人都是在为自己内心中的主义，而每个人的主义共同构成推动革命进行的动力。
窥其电影的本身，我觉得更突当每个人的主义站到一个共同的立场时，所表现的力量是很震撼的。
十月围城观后感范文2
最近好的电影看了不少，其中，《十月围城》给我的感触很多……
《十月围城》讲述了清末民初时期人们拥护孙中山，反抗清政府的故事。众多我喜爱的明星大腕儿都在其中出演主角，这其中，我最喜爱拉黄包车的伙计阿四。大的时代，大的社会，一个拉黄包车的小伙计显得分外渺小。但是，身为一个黄包车夫，阿四为了保护孙中山，毅然献出了自己的生命，在旧中国的黑暗中，划出来一丝耀眼的光彩。这种小人物身上的大光彩，尤其让人感动。
看完这部片子，我一向在想，拥护孙中山的人中，有许多都是有权有钱的人物，他们已经过上了优裕的生活，似乎没有必要为了“虚幻的理想”抛家舍业。但是，这种看上去虚幻的理想，还是激励着他们抛弃了已经拥有的一切，走上革命的道路。可见，人生终极的追求绝不仅仅仅是钱和势——人，总是要有点理想的。
这部片子中，我最喜爱孙中山先生说的一句话“什么是革命？革命就是用我们的牺牲去换来下一代的幸福。”一个人，追求的不能是平安度过一生，而是用自己的力量为我们这个国家，为我们这个时代去做出贡献。就好像，人生原本是一杯水，透过自己的发奋，总会为让这杯平淡的水加上一块巧克力，变得有滋有味，这，就是我们的追求吧。
我认为，人只要活着能为社会与时代做些事情，即使再苦短，也将变得波澜壮阔，变得充实不虚度。
十月围城观后感范文3
十月围城描述的是孙中山到香港联合十三省代表策划起义的前后4天多时间里所发生的事，里面有大商人，有文人，有工人，有警司，所有人都为了革命而努力，给了我极大的感动，更多的是震撼，无论何人，不计后果，为了一个目标而奋斗，乃至牺牲性命。其中最令我印象深刻的是孙中山先生的一句话：何为革命“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫做革命”觉得很是有理，那些人拼命的保护，牺牲了性命换来了起义的成功，换来了革命的成功。这就是所谓的“前人栽树，后人乘凉”吧。
影片中的李玉堂使我很是钦佩，他本可以不参与其中，可他为了朋友，为了救国，他从最初的捐款到最后的亲身犯险，他的爱国精神是值得赞扬的，连他的儿子最终也在这场营救行动中牺牲了，虽然他幸运的存活了，可丧子之痛对于他来说或许更加令他痛苦吧。不仅他一个，许多小人物也使我动容。如甄子丹演的警察，一个好赌成性的废人，可以为了女儿毅然决然的放下仇恨去救李玉堂。他死地好不犹豫，体现了一个父亲的伟大。或许他不懂革命，但他知道他这样做可以换来女儿的幸福生活，他就肯去做。其实，想想为什么要革命，就是为了后代的幸福生活，使后代可以不用受到战争的痛苦，使后代可以不用被封建主义束缚，使后代可以不用受列强侵略。所以才会有那么多的人加入革命的队伍，为了后代，为了明天的中国而奋斗而牺牲！
不仅如此，谢霆锋饰演的阿四，李宇春饰演的戏班遗孤，还有那个大个子，都为了拖延时间，最终被害，阿四可能根本不知道救孙中山先生的意义有多重大，可他为了报答老板的恩，救少爷的命，他奄奄一息时仍不放手，直到被胡军饰演的清朝走狗扭断脖子，他第二天就可以和心爱的照相馆馆主的女儿结婚了，可他去等不到那天了。而周韵饰演的馆主的女儿，恰似阴霾天空中的一丝阳光，她甜甜地微笑象征了希望，她是识字有文化的，可能她已经了解了行动的危险性，可她并没有为了一己私欲而阻止阿四，而是对他微微一笑，给他鼓励。曾志伟饰演的警司也在暗中帮助他们。队伍也由一开始的庞大逐渐缩小，很多人都被害。但陈少白说了一句：“革命就是需要牺牲的。”看着一个个的伙伴倒地，没人心中好受得，但为了完成使命，幸存的人们必须咬紧牙关的抵抗下去。革命的过程是残酷的，欲求文明的过程是痛苦的，这影片的深刻意义不在于打斗有多精彩，演员有多大牌，其本意是为了向那些默默无名为了革命奉献的革命者致敬，也让我们这种生于和平年代的人了解当时的历史，了解先辈们的努力和牺牲，也了解和平幸福生活的来之不易，正是有着这些人的无私的努力和牺牲才换来了中国的未来，他们推翻两千多年的封建专制统治，是一大壮举，我们不管之后的袁世凯窃国，不管革命没有反帝的`不彻底，起码他们现在的努力是个好的开头，暂时挽救了中国，他们的努力和牺牲是没有白费的，想想若我处于当时动荡局势，会不会挺身救国呢，会不会有他们的勇气呢，他们可能只是个平凡的小人物，摊贩，戏子甚至是更卑微的工作，可他们的灵魂是伟大的，他们的卑微和伟大相同！
这是一部精彩的电影，给了我们感动和敬佩，感动之余开始思考现在的生活是否太过安逸，不用为生存奋斗是否就意味着无所事事。这部片子在给人带来深深的感动、震撼时也同时留给了我们深沉的思考，一个人到底是为了什么而活，人生是否就是图个长命百岁。答案绝对不是，那人生的真谛或许还需要我们自己去思考和探索。而且我们也应思考如何去守护前人拼死创造的这个和谐社会！
十月围城观后感范文4
《十月围城》是一部让人非常感动和引人思考的电影，那些为生民舍身忘死的革命者，青年学生，那些为爱情，为报恩，为亲情牺牲奉献义无反顾的市井小民，还有为了感觉自己还活着的曾经的失败者，总之，影片对中国民情的把握和理解达到了很高超的地步，虽然这些小民们生活中是什么也不是的边缘群体，但是无意之中干了国家大事。唯一的遗憾是没有清楚的交代为什么胡军扮演的朝廷将军为什么西学归来却投向了保守派的怀抱——只是说他认为知识分子什么也干不了——但这解释不了他“孝国”而死的忠心，也解释不了他残暴到底的决心。
影片最核心的主题我认为是敬仰革命者和为普通小人物立传，反对革命——革命不是为了实现国家独立人民幸福，革命就是痛苦。中国的历史已经告诉我们了：革命什么也没解决，代价巨大，革命完了还是得一切从头。革命是混蛋。
比起其他贺岁档，这部片子可以说是一部政治题材的片子，而且主题视角非常具有人文情怀，作者是痛苦的，思考的，观众如我也是思考的痛苦的。
影片中王学圻的表演真可谓是出神入化，他把一个阅历丰厚，同情革命向往民主新国家，新思想旧情感融于一身的老人演得无比真实感人，尤其是最后儿子死了，他抬起眼睛看了一下革命者陈少白，不知道是该埋怨革命还是什么的眼神，唉真是神了，这老头是戏神了，是我见过的演技最好的演员了。霆锋也很可爱。巴特尔则把一个"异人”表现的让人震撼，大概只有运动员才能有那种强大的力量感，而且篮球出身的他一点都不笨拙。演得最滑稽的就是春春和曾志伟了，不过春春打得还蛮好的。
中国需要的是什么呢？不是腥风血雨，城头变幻大王旗，而是让这些活生生的、可爱的百姓真正做国家的主人。但影片没有说如果某些人就是不愿意该怎么办呢？影片中，知识分子有点脱离大众，洋鬼子也是不安好心，反动派更是凶残无比，革命又得牺牲，怎么办呢？不革命就要当奴隶，因为国民都当着奴隶而不能自拔，统治如铁桶般密不透风，而且愈益勒紧渴望自由的人们的咽喉，要么向权力跪伏乞求，要么被勒死。而革命就要承受巨大的牺牲和痛苦，甚至当这些血流过，山河依旧冷漠，黄沙仍然弥漫古老大国。
十月围城观后感范文5
《十月围城》讲述的是清朝末年，一九零六年时，清政府羸弱，外墙侵略，民不聊生的国情。在水生火热中，国父孙中山先生率领着一批仁人志士，誓以鲜血“驱除鞑虏，恢复中华”。该片以时刻为线索，拍摄了孙中山先生到香港前七天至达港之日发生的刻骨铭心的事件。
影片用饱含深情的镜头，描绘了那个时代的中国风貌，刻画了一群伪走向共和到死不顾，引颈就戮的英雄人物。他们以自己强大的人格魅力唤醒了民众沉睡的意识——商人、学生、老板、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐，这些人参与舅父孙中山先生的目的多种多样——为了老板，为了兄弟，为了感情，为了救赎，但当一切尘埃落定之后，那些安静的灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有的人仰望和铭记。
《十月围城》中所暗含的情感是无法简简单单用言语来表达的。电影中的父子情、夫妻情、兄弟情和儿女情在导演的拍摄下勾勒出一个个侠骨柔情的热血男儿。一向演正派的胡军，此次在电影中十足的演了一个大恶人。这个暴躁但忠烈的清军官阎孝国被胡军演活了。那份报效朝廷的愚忠、顽固和病态都融在他的举手投足之间，可谓入木三分。也揭示了再那个年代里，那些腐朽的制度和思想，那些与历史潮流作对的人，必将为自己的愚昧行为而付出惨痛的代价。
《十月围城》的商业性也暴露无疑。作为一部爱国片，它的明星阵容巨大，青春偶像李宇春也加盟其中，虽然演员阵容仍敌不上《建国大业》，但它的商业性仍带给它无限的商机。
华丽的武打动作，在熟悉甄子丹的影迷为之尖叫。每一场打斗戏都场面恢弘，气势磅礴。不愧为武打之星，影片画面感冲击力强，有一贯香港片的影子。但它所特有的爱国情感，又是先前的香港片所没有的，也是无法比拟的。
影片中，我喜爱那个李重光。他和我们一样是学生。差不多的年纪却有如此伟大的目标。为了国家名族的前途，不贪恋富贵之家，他目光炯炯地宣扬革命，他坚定着革命的理想，但也惧怕死亡的真实。他说：“我闭上眼，看到的是中国的明天。”他用鲜血染红了最后一秒。
同样的年纪的我们，在那个年代里会怎样选取。我们是做亡国奴，还是顺应历史的潮流去推动革命的进程。或许我们彷徨，我们无助，但我们能否像李重光一样，为哦了新中国的明天，而挺身而出。
辛亥革命胜利了，它推翻了中国两千多年的封建君主专制，使民主共和的思想深入人心。而我们可知道，在胜利之前，有多少牺牲了。他们用自己的热血去换来新的世界。他们肩上所扛着的是民族的职责，他们看到的是期望和曙光。
我们身处在和平的年代里，或许我们不需要像他们一样去牺牲自己的生命去报效祖国，但是我们仍要有一颗奉献的心，有一颗爱国的心。作为新时代的青年，我们要好好学习，现代的中国史发展的中国，我们国家正需要一批又素质有潜质的人才。因此我们更是要发奋学习知识。
没有鲜血，没有战争，我们要用知识的力量去建设我们的国家，让她繁荣而昌盛！
十月围城观后感范文6
这天挤出中午的时刻看了《十月围城》觉得很好。最喜爱谢霆锋扮演的阿四，阿四的天空比任何一名主角都小，小却赤诚纯真，简单的执着，不管是为了多伟大的目标，他只是忠诚的想老爷和少爷安全，他们不光是收养雇佣他的主子，更是他的家人，他的家人最重要，还有他对瘸瘸的阿纯那种不计较的爱，对她宠溺的笑时让人真的很温暖。一向喜爱谢霆锋，可能正因喜爱那种玩世不恭的气质，不管他有什么负面正面的消息，都挺喜爱，大概主要还是正因他长的帅啊，呵呵。李宇春的主角很讨巧，出场很一般，但结局设计的很好，但是她戴的那个女扮男装的帽子真是怎样也不如画皮里的孙俪可人，怎样看也是十足的男生相。甄子丹扮演的沈重阳是一个只有输赢的赌徒，他的人生全在赌桌上，但是在为了女儿长成能够认可他这个父亲，他不管革命、国家，用自己的命迎接最后一场赌局。
看完电影眼睛哭的有些肿，明明知道革命题材总是要牺牲，让人动容，还是正因每位义士的惨烈而难以自持，最让我难受的是阿四知道少爷是替身时的痛苦，还有陈少白目睹亦徒亦子李重光被杀时的无奈和心痛！这部电影真的不错，情节和视效，陈可辛的电影还真是部部值得看。
十月围城观后感范文7
如果没有以前的革命，如果没有以前的鲜血，怎样会换回我们新一代的辉煌成就？因此，我们就应感谢以前为了新中国成立而牺牲的英雄们。《十月围城》就是一部将近70分钟的激烈的舍生取义的交锋站。
《十月围城》刚刚上映。我是怀着惴惴不安的情绪看这部电影。《十月围城》这部电影讲述了孙中山在1905年10月15日要举行一次会议，长达一小时的会议。为了保护孙中山不被刺杀，商人李玉堂与一些人士一齐投入到了这场战争，牺牲了许许多多的青年，最后安全将孙中山送回了广州。
正是正因残酷，冷血的场面充满了杯具色彩，正是正因每一位英雄充满了爱国之情，正是正因每一位演员都完全投入到演习中。我为这部电影而哭了足足四次。王复明的顽强，方红的勇敢，李重光的坚持使我催泪不止。
看完这部电影后，我被从赌徒到革命志士，父子之情，主仆之情，同志之情所深深的感动了。这所有的“情”完美的融合在一齐，变成了每一个中国人家国天下的大情怀。这部电影它没有说教式，没有口号式语言，却能把爱国主义表现得如此自然流畅，水到渠成。我认为《十月围城》它已经让每一位观众们在不知不觉中经受精神洗礼，它使我感受到了博大的爱国情怀。
我敬佩电影当中的每一位英雄。如果没有他们不屈不挠，英勇顽强，哪来我们的这天？这天这些没好的日子是无数中国同胞用自己的鲜血和生命换来的。难道我们不就应向他们学习吗？虽然，此刻的中国已经变得繁荣富强了，不用我们去打斗。但是，我们要发奋学习啊，要为国家的建设出一份力。正因，我们也是中国的一份子。
我谢谢《十月围城》朴素的情感展现，谢谢它展现了英雄最为人性化的一面，谢谢它让我明白了爱国，保护国家是每一个中国人的职责！
