【范文一】
昨天下午，妈妈带我和啊呜去看电影，他叫【捉妖记】，是一部好看的电影。
捉妖记的起源是一个故事:“很久很久以前，人和妖各各占了地球一半的领土，可贪得无厌的人想独占地球，所以就和妖界宣战，结果妖打输了，结果妖被赶往深山老林里，不知羞耻的人还定了一条规矩:如果有妖误入人界，格杀勿论，就这样，电影开始了。
妖后被追杀，无路可逃的妖后和几个保护他的小妖一起披上人皮，闯入人界，结果被妖界巨型杀手追杀，最后还是逃了出来，化装成人的他们被保长发现，并被保长带到自己的茶庄，里面有个天师，识破了这是两只妖，他们被另一个天师捕获，后来他们又去救王后，这时，王后不行了，把肚子里的蛋给了保长，后来，在保长肚子里的小妖出生了，保长他们搬到了山洞里，最后他们把小妖卖了，后来他们又去宫殿救小妖，没想到大王是个大妖，后来他们战胜了他，小妖回妖界了，小妖站在山崖上，向着天空喊了一声:”爸爸。“然后就走了。
这部电影告诉我，人要有感情，也要相互感恩，不能贪得无厌。
【范文二】
《捉妖记》之所以能够成功，我认为基于三个原因。
第一，就是中国市场太缺乏这类电影了，可以说达到饥渴的状态，所以，当人们看到有这么一类喜欢、感人的电影，就会口口相传，将其推上巅峰，刚刚我看了一下，票房已经接近7亿，估计徐峥保持两年多得记录马上就要被破了，这是中国电影之幸，也是《捉妖记》的成功，值得庆贺。如果徐峥真的想再次抢回票房神话，那就要看他的.《港囧》到底能不能支撑口碑与票房了，观众可是很挑剔的哟，在这里也希望徐老大能够有所突破。
第二个原因应该是制作精良。3D电影不胜枚举，可是能够达到像《捉妖记》这样水平的，还确实没有见过，除了这两天正火热的《大圣归来》还算是良心之作之外，其他的，也只有个别还是过得去，《捉妖记》的问世，经历了几番波折，这个是大家都知道的事情，柯震东的吸毒事情让《捉妖记》差点儿就流产，井柏然临危受命，也算是完成了使命，不得不说江志强是一个了经不起投资人，光看看投资过的电影，你就会知道他的眼光有多么独到，《卧虎藏龙》《色·戒》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》……这些，估计只要喜欢电影的人，无所不晓，江志强能够盯住压力，临时换人，追加投资，可见他的魄力的坚持良心之作的决心，在这里，请容许我对江志强说声感谢，感谢你为我们创造出这么一部让人笑、泪俱佳的电影。
第三个原因就是应该是萌娃胡巴了，如果《捉妖记》受欢迎的程度为什么能够达到如此之高，主要是因为胡巴的功劳，这个让人笑，让人哭，让人感动的小不点，是整个片子的灵魂，是他让正个《捉妖记》都充满的灵气，对这部电影的表演，井柏然也就是一般般，发挥正常水平，而白百合稍微好一点，这是她相关的套路，萌娃使得这部电影有代入感，虽然制作方也请了很多大牌作绿叶，可是，谁也抢不走胡巴的光环。
范文一
没有一点点防备也没有一丝顾虑，国产动画片的春天好像就这么来了。在《大圣归来》被“自来水”冲上两亿元票房之后，这个夏天国产真人动画的重头戏《捉妖记》才算是正式拉开帷幕。如果说两亿元的票房和《大圣归来》的品质完全成正比的话，那么一句话就足以证明《捉妖记》的品质——电影圈内对这部真人动画的票房期待，是六亿起跳。
在曝出柯震东吸毒事件之间，《捉妖记》原定于XX年春节档上映，当时该片是同档期最其他影片焦虑的对手，足见其品质上乘。在被迫重拍延期之后，《捉妖记》很大程度上被柯震东分散了焦点，于是让人忽略了其实这才是国产真人动画最接近好莱坞的一部逆袭之作。
《捉妖记》的导演许诚毅出身梦工厂，曾执导《怪物史莱克3》，如果不是回国拍《捉妖记》他还会指导《功夫熊猫3》。这样一个深谙好莱坞动画片法则的华人，果然成功将梦工厂的
以《捉妖记》为例，许诚毅熟练而专业的遵循了好莱坞屡试不爽的模版——夸张的人物、流畅的故事、精美的画面以及充沛的情感。这个排比句看起来简直像废话一样没有营养，但是你回头想想你看过的中国动画，除了《大闹天宫》又有谁是准斤足两的做到了这几条，即便是被夸出血的《大圣归来》，其实在后三项上也均有硬伤，只不过伤的不重，依旧可算是健全罢了。
而这四个指标放到《捉妖记》身上，不仅没有硬伤，在人设和情感方面，《捉妖记》甚至拿到了高分。片中白百何、井柏然加胡巴的组合，正是时下最热门的'女汉子加暖男加熊孩子的组合，轻而易举的拉近了与观众的情感距离，正因为人设的出彩，才让剧中人物的一举一动都能萌出观众一脸鲜血。而故事的情感落脚点又落在了放之四海而皆赚钱的亲情上，管你男女老幼都躲不过亲情加农炮，骨肉分离的戏码永远能拧开观众泪腺的水龙头。前半程被萌到吐血，后半程被煽到落泪，即便对于好莱坞而言，这也绝对算得上值回票价，如果再加上绝不露怯的动画效果和喜出望外的客串演出，简直算得上功德圆满。
在这个“良心”、“诚意”已经被国产电影糟蹋的差不多了的年代里，当一部真正具有良心和诚意的电影出现的时候，竟然让人找不到更合适的词语去形容它。如果非要说，那么就是《捉妖记》足以让人拾回不止是国产真人动画甚至是国产电影的信心，再一群吃着ip壮阳药伪装假高潮的国产电影里，还有一部电影值得你为了欣赏而不是为了吐槽走进电影院。
范文二
第一次听说捉妖记这个项目，是在去年秋末冬初的时候。
当时在混某个论坛的八卦版，关于柯震东吸毒之后资源流向问题不知怎么突然成为了被关注的话题。传说中的大项目，投资数亿，阵容强大，若非台湾之光他人再不可及。于是兴之所至去查了幕后的团队。好莱坞大导的创业梦，全套金马金像金光灿灿的制作阵容，殊不知我等还在为华语电影扼腕叹息的时候，一部这样有着金牌制作班底的大片已经在悄悄进行之中。
当时还在开玩笑，这样的馅饼怎会砸在小井的身上。若真有此殊荣，非砸锅卖铁支持不能感激一二了。
再听到捉妖记的消息的时候，馅饼已经自己踏着风火轮而来。
起初当做笑话看待，这时候却再也不能不认真对待，于是去网上搜了制作的花絮来看，知道了要制作这样一部动画和真人结合的电影有多么不易。紧接着是重拍花絮，从知道要重拍那一刻每个人的晴天一声霹雳，到后来默默接受，努力把做过的事情又认真地做了一遍。其实这时候更多的感受是对导演，演员和其他所有人的敬佩了。
一直以来有一种迷思。这个世界上，好像认真踏实做事的人总在碰钉子，而那些投机取巧，利用人们的从众心理的人却往往能获得成功，这究竟该是批判投机者的虚伪，还是嘲笑按部就班的人的落伍和愚笨。
这是个无解的问题，我们继续说回捉妖记。
作为粉，陆陆续续知道了小井为捉妖记付出了许多。答应了江老板(投资人)在捉妖记上映之前不再接新的戏，在今年小生们为争上位而恨不得日夜兼程赶戏的时候空出了整整三个月不拍戏，并不喜欢上真人秀的他去参加了花儿与少年，上奔跑吧兄弟，上各种各样的综艺来宣传这部电影。
说实在的，我觉得他是个很笨的人，他一直在用很笨的方法来对待这个世界。正直、单一、热切。
不计得失。
也许是见过太多的尔虞我诈，道貌岸然，所以看到他笨拙地前进，也会希望追日的夸父有天能碰到他的太阳、
还记得捉妖记高校首映出场有点评出来的时候。怀着忐忑的心情小心翼翼地点开每个评论。得知全是好评之后在躲到办公楼的厕所去嚎啕大哭，狼狈的跟什么一样。
我太希望它有好的结果了，帮身边几乎全部的人都买了票，不遗余力的安利，不惜让别人觉得我是个追星的脑残。甚至跟朋友聊天的时候也会不自觉地说起捉妖记。
一部所有人付出了真诚与梦想，经验与热烈的电影，如果错过，多可惜。
你看，我也有了守护别人的梦想的勇气了呢。
今天首映结束之后，灯光亮起来，从片尾天荫和胡巴道别开始哭得停不下来，一直在座位上抽泣，等所有的人离开。
这是一部很有力量的电影。也许他情节简单，故事清晰。并没有多么深刻的爱恨情愁或者生离死别。甚至在某种意义上有点像rpg游戏。从前有个爹很厉害的普通人，有了一段奇遇，后来成为了大侠。但我们每个人其实不都是普通人么?有着数不清的怪要打，一颗真心错付了，渐渐开始怀疑自我，质疑人生，失去了再去坚持的勇气。
其实并没有那么复杂，付出了心血的东西就要好好珍惜，告别的时候就要认真地难过。
然后，从头来过，好好生活。
这是导演想要告诉我们的东西么?
作为一部花了五块钱做特效的电影它在技术上有很多可圈可点的地方，场景恢弘布景细腻。怪物设计精巧有趣，胡巴可爱乖巧惹人又是一代萌神。相信之后会有很多大神来分析。
而我所期盼的，一群好人，曾经不计较得失地拿出全部诚意做出了一道好菜。有人能品味他的精髓，有人能懂得他的价值。我们能够看到那些单纯而炽烈的人脸上能露出微笑，就像我们小时候相信的，好人有好报。
在商家眼中，暑假无疑是影片上映的黄金档期之一。在这段时间内，无论电影剧情多么狗血，故事多么老套，仍然会有数以万计的学生党“前仆后继”买票观看。然而，这种无厘头的狂热一度左右着票房，也左右着我们观影的选择。
几乎所有的影迷，心中都会不约而同地产生疑问：究竟一部电影的优劣是什么决定的呢？或者说，如今什么样的电影更受大众青睐呢？
当然，这种问题只有电影专业的大学生才有资格作答，但我仅仅想以《小时代4》（以下简称《小》）和《捉妖记》（以下简称《捉》）这两部曾红极一时的电影，从浅处着笔，随意谈谈自己的见解。前者我给它的定义是“不食人间烟火”，而后者则是“接地气”。而我显然倾向于后者。
首先，取材是电影的精髓，创新永远是能抓人眼球的利器。这点上《捉》更胜一筹。“妖”是中国古老传说中一个神秘的组成部分，以此为主题倒是十分接地气。而这个字又十分难以把握力度，内容很容易涉及传统意义上老套的降妖除魔，但本剧显然只是借助这个神话讲述了一个暖心的故事;与之相比，《小》整个系列是郭敬明将自己的创作首次搬上银屏，无非是讲述上海四姐妹的曲折人生经历，新意不知从何提起。
其次，这两部电影的定位，都是偏向于青春喜剧片的。所以成功与否的一个重要评判标准，应该是能否让人感到积极向上、充满正能量，以及能否让人发出会心一笑。
《捉》的片场总是笑声不断，无论是保护妖后的两只妖，还是天水村的村民，无一不是和蔼的好妖。而小妖王——胡巴更是成功地吸引了所有观众的注意力，真正让人
相比之下，反而是四爷的《小》，名字中无“妖”却更具“妖”气。这一部可以算得上是彻头彻尾的苦情戏，顾里患子宫癌，席城被逼债人杀害，几乎没有一点欢声笑语，给人一种难以言说的沉重。这便与本系列总的风格大相径庭了。关键就在于影片中某些奇怪的因素，一瞬间的黑屏，长达八分钟的俯视慢镜头以及最后一幕中四姐妹衣服颜色的讲究等等。这些都是暗藏玄机的'，比如穿黑色代表自杀者，无法升入天堂，穿白色代表天使，是专为接引而来的·······如果你也看过此片，那你能讲清楚这些环节的用意所在吗？相信我，去百度贴吧搜索一番后，你能够得到一番毁三观的深度剖析！像这样的电影，读懂已然成问题，又何谈被它打动呢？
再次，要谈谈两位导演的叙述方式。
许诚毅（《捉》的导演），就像是对陌生人，静静地诉说着这一段温暖而浪漫的故事，介绍那些可爱的小妖精们，不存在任何理解上的问题。情节很简单清楚，人物性格分明，故事也始终是沿着单线条发展。如果用三个字，我想只有“接地气”最适合形容这部电影吧。老少皆宜，雅俗共赏，无论是抱着怎样的心态观看，都能从中找到不一样的趣味。
而小四显然更适合安静地做一个作家，他潜意识将每个人都当作了知己，尽情发挥作家的独特技能，使语言和画面最大限度模糊化，含糊其辞，硬生生将一部青春喜剧片变成了一部悬疑推理片。观他的电影，别说是从未看过小说的人看得云里雾里了，我读过小说，却也看得一头雾水。他创设了一个仙境，可惜门槛太高，使人望而却步。
可以肯定，既然取得了非凡的票房成就，那么这些导演以及他们的得意之作必然是有可圈可点之处的。但我的拙见是，电影终究只有走亲民路线，真正接地气，才能攻破观众们日益禁闭的心门。
