余秋雨《中国文脉》读后感1
从《山河之书》到《中国文脉》如果说前者是闪耀在中华文化长河上的亮丽一景的话，后者便是前者的缔造者。如果说我是一个从不懂历史，一向崇尚科技的理科女时，我却被余老师用那么通俗，简洁，干净而又赋予魅力的语言吸引着，我从来不知道浸着历史味道的散文，如此让人醉，你为我们讲述的不是那铁骑血腥的历史，娓娓道来的而婉诺一位婀娜多姿的少女，携着远古文化气息，那么亲切地走来了，你所有的怀疑，被她微微一笑征服了。
那种美是我从不曾目睹的，那种爱是迷失自我的岁月里，光辉的一笔，那是生命里的切切私语，是生存状态自然程现，就是她让我心里像点着了一场大火，让我的思考从平淡、消极、颓废，又回到了重新思考、平淡、感知、美好。
可灼伤感还是有的，有那么一天开始，我不那么热衷于我的工作了，那不怨我，因为我心底的渴求的，我掂着脚也够不着，我的心力憔悴了，心的火还在烧着，燃烧是一种让人睁不眼睛的吞噬。火焰以一种灼热而飘忽的狞笑，快速地推进着毁灭。那一刻，我这一边已经准备刹时化为灰烬，哪知有一双手伸了进来，把伤残的我救出。
我从梦魇中醒来，生命那么触手可及，连楼兰姑娘也在为我婉惜，我还是要重整旗鼓，高昂地走下去。
正像我对数理化的宣扬，那种数字美，那种简洁美，那种约定美，那种不用粉饰的美，那么高傲地推动着生产力。我想用我的力量，用我感召的力量，为我亲爱的祖国尽微薄之力，这是我的青春！踏着青的遗迹，我的人生带着年龄的冗余前进着，可时间已经付不起，匆忙的身影，让一种东西停止了，而让一种东西无力了，我没有自信了，带着的清高的外表，却感到了那种来自心底的弱弱，生活，你让我伤透了。
西天最后的一丝余光铺开了夜的序，我开始了我争渡的最礼相遇，不知道算不算爱上了你。
我的书房里，泛泛的灯光里，我席地而座的随意，散落一地的书，干瘪的水果，茶杯，酒杯，咖啡。你应该知道，我不想睡！
余秋雨《中国文脉》读后感2
近期，好友推荐我有空看一下，余秋雨先生系列书籍。其正在阅读《中国文脉》一书，故亦从此书读开去，以窥端倪。自上周从淘宝天猫购得《中国文脉》一书，即阅之。
深深被余先生文笔吸引，第一次看到有人以人为脉，以史为鉴，融会贯通将史上孤立的人物，孤立的事件，通过文化的启承转接发展串联在一起。使每一个历史人物，宛如昨天，就在眼前，是那么有血有肉活灵活现，个性实足，仿佛隔空在与历史人物对话，仿佛余先生穿越到4000年前的古国，一步一步沿着每个朝代，一路一风景，详细记下了沿途所见所思。真实所见的就如实记叙，道听途说的，难以见证的，多方求证，力求真实。史上没有结果的，想象无穷而符逻辑。
其将文人、政治家等，置身于当时当刻来分析，显其质，传其神。将历史人物以史学家般的研究并给予文学家的独到见解，让枯燥的历史人物生动而易读易懂。
复原人物情感，凸显历史地位，摘其一二感受如下：禹传位于子，结束了禅让选贤，开创了世袭制，实是无奈防争斗；老子之学乃吾友，道法自然，沁人心脾。孔子之学乃吾师，深深教诲，发自肺腑。
两者秋水共长天一色，相映趣；一身侠气，四海为家，充满理想，自视过高而缺乏判断力和执行力的李白，时时想报效朝廷，却输得一败涂地；南山脚下，悠然采菊，怡然自得的陶渊明，数百年后才被人记起；聊发少年狂，欲要射天狼的苏东坡，多次被贬谪，等不到冯唐持节云中；当年万里觅封侯，却身老沧州的陆游，至死也未见九州同；本想了却君王天下事，赢得生前身后名的辛弃疾，可怜白发生；八千里征途，三十年征战，而怒发冲冠，欲雪靖康耻的岳飞，终究不抵流言，空悲切；不畏汉武，严谨记实，受奇耻大辱后仍不停笔写《史记》的司马迁，人情失恰，不知所踪；死而后已，鞠躬尽瘁的诸葛亮，终究敌不过对酒当歌，人生几何的曹操。前者忠心耿耿，留下《出师表》受人敬仰，后者雄才伟略，成就一代文豪；墨子兼爱非攻过于理想而不宜推行，孔子仁爱人本现实而易行；持《离骚》，问九天的屈原，一路在问却无人回答，曲高和寡，郁郁寡欢，投江而去！
综观余秋雨先生在本书所写的文人志士，大多壮志未酬，空留遗憾！但是正是这帮豪情高涨，充满斗志却显无奈，似是不懂风情的文人志士，传承发展了中华文化，是真正的民族脊梁！他们那种国家民族利益高于一切，置生死与度外，不失气节大义的气概，是我等学习的楷模！
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
余秋雨《中国文脉》读后感3
去北京玩的时候，看到了余秋雨的《中国文脉》一书，不知道是什么原因，竞也是爱不释手，是因为封面的“黑”里透红，还是因为黑色封面上虽小却也很显眼的白色字体余秋雨？说不清是什么原因，虽说明知道上网去买的话肯定会打折的，在这里买一点也不打折，是原价38元，书也比较笨，纸也是有些泛黄的，也还是比较重的，但不知是什么原因总也不能放手。
一、中国文脉篇
许是那股“潜流”，许是“减而见筋，减而显神，减而得脉”，许是对《诗经》的评论：在平实的麦香中熔铸着伟大和奇丽；许是对先秦诸子的文学品相的分等级，许是对“屈原”的肯定：一动一静，一祭一读，都是屈原；魏晋文脉的三段论，南北朝文化、唐宋元明清，真的是一部《中国文华史》，不同时代的文化的比较、四大名著的论述……真的能让我们“从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。然后，成为这些星座的受光者、寄托者、企盼者。”真想，去领略这份文脉，莫再等待。
二、笔墨历史篇
笔墨是我的喜爱，但也只能算是喜爱，在上学的时候学习过它，现在还要使用它。对过去的毛笔字也只能算是一项喜爱，好歹会提笔划拉几下，爱好王羲之的行书、欧阳询的楷体，看它们是一种欣赏，或者说只能是爱看，却不会赏它，读过了这个笔墨的历史篇章，里面有很多的东西让我更喜爱毛笔字了，假期里也抽出时间来翻开很久以的书法字贴写了几张，很是生疏，但看到笔墨的痕迹，嗅到墨香，心里总是一种欣然，甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草的神韵总是承现在脑海中，围绕在身边，真的也想做一名考古学家，去古墓中寻找感受古人的那种书法气韵。
东晋王家，那种历史文化，王家那数也数不清的书法家，自王正的八个儿子，产生了四个杰出书法家，其中的王旷又出了比自己有名的儿子王羲之，这个胆腹东床快婿也娶了个“女中仙笔”郗璿为妻，又生了七擅长书法的儿子，“凝之得其韵、徽之得其势、操之得其体、涣之得其貌，献之得其源”。这种家庭中的每一个人不可能不懂书法，连献之的保姆李如意也是草书名笔，东晋王家，无处不飘逸着书法的香气，若能在其家的外墙院站一站、闻一闻那种感觉也会令人心醉。王羲之的书法在唐朝皇帝的珍爱中进一行得以提升，也出现了习王的“欧柳颜赵”，这四家之中，我最喜欢欧阳询的字体，也曾习过它的字帖《九成宫醴泉铭》，欧体的书法以“险劲挺秀”而名，评《九成宫醴泉铭》的也很多，“楷书之盛，肇自李唐，若欧、虞、褚、薛，尤其著者也。余谓欧公当为三家之冠，盖其同得或军运笔之妙谛。观此帖结构谨严、风神遵劲，于右军之神气骨力不相悖，实世之珍。”读到这儿，总不免提笔再去临习一下字帖，却总感到那份神韵离自己太远，即便极其遥远，但能临摹一下总能沾到点墨痕，还得多抽时间学一下，宋代的“苏黄米蔡”也曾领略过，尤其是其中的苏轼，很喜欢他的词风，也喜欢他的笔韵，“苏黄共阅一手卷”，苏黄的情趣相同，苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁诗卷》也有相通之处。
虽说明清的书法没有唐代的鼎盛，但我还相信历史已入黄昏，文脉不会打盹，笔墨也会重振。
余秋雨《中国文脉》读后感4
8月份赴欧洲三国旅游，领队布置回国后的作业阅读余秋雨先生的《千年一叹》、《行者无疆》，老婆则一口气买回了余先生4本书。
先把领队布置的作业做完，这次回南京时，老婆在行李箱里放进了第三本书，闲暇时，取出来一看，书名《中国文脉》，不知是些什么内容，只是按照看前面两本书的习惯，计划每次阅读50页，刚开始有些费力，感觉内容繁杂，看十几、二十页，就想放下，想一想。
近两天，阅读的时候，顺畅了许多，余先生把先人、历史写的鲜活，写的生动，拉近了远古与当代的距离。
《诗经》是世界文明史上最早的一部诗歌，以前觉得好，未认真阅读过，以后有机会，静下心来，认真拜读。
殷王迁都，竟是从奄（今山东曲阜），迁至殷（河南安阳小屯）。奄（今山东曲阜）距离老家只有区区60公里，自己家乡竟然在远古就有些大事件。
甲骨文，一直的了解仅限这字面三个字，现在知道它是祖先占卜的记录，在河南安阳小屯村出土，竟然有几万片，当时杀掉了多少只龟呀？！
李白、杜甫、屈原、王羲之、王献之、曹操、曹植、曹丕、李煜、韩愈、柳宗元、司马迁小时候读书时，或多或少读过些上述文化巨匠的诗、词、典故，余先生把他们放在一起，陡然间觉得还要回头再去读一读，范围也要再扩大一些，甚至还有要练练书法的念头。
孔子、孟子、庄子、老子、墨子诸子百家，肤浅的了解一些，《老子》好像见过，厚厚的一个大部头，印象里好像有些晦涩难懂，在学生时代读不进去，跟老婆商议买一本，现在再尝试着读一读，希望能有收获，体验老祖宗的思想精髓。
稷下学堂，战国时代的大学，独立于政治，世界文明史上最早出现，为老祖宗骄傲。
《中国文脉》，与我现在的工作没有直接关系，与我理科出身、高中作文很少及格相距甚远，无心读来，有些收获，他正走入我的生活。
余秋雨《中国文脉》读后感5
借着暑假这个空闲的假期，我花了7个小时把余秋雨的《中国文脉》读完了。总体感觉给自己的中国文学史复习了一下。复习过程比较轻松。有笑着感叹的地方，也有不甚满意的地方。
新意并不多，把冷饭热炒一遍，模模糊糊都是晓风明月的感觉。好在时间线索比较清楚，分类也比较明确。
最不满意的地方是他因为对曹操的偏爱，冷落了孔明，冷落了三国。对罗贯中缺乏足够的敬意。
其次是他对越是遥远的东西评价越高，越是接近现代的文人和作品，越缺少充分的评价。好像是文脉消失了一样。这个见解缺乏说服力。
第三是对百姓在文学史上地位评价的前后矛盾。前面说稷下学宫里不需要草民。后面又说只有百姓还记得屈原，好像给了屈原无上文学地位的是百姓。
最后是对红楼梦的解读评价，虽然很高，说这是人性生存与美好的幻灭，但是分析软弱无力，缺乏独到见解，又不敢在众多理论中阐明旗帜，不够给力。
为了可以追求语言的生动，很多地方做了一些想象，确实有效果，我往往就是被此逗笑。但是越到后面，越觉得写法出现模式化，就在笑不出来了。
《中国文脉》是一本很不错的书，在这我也推荐大家有机会一定要看下。
余秋雨《中国文脉》读后感6
喜欢读《中国文脉》，源于它的名字；坚持读下去，因为它的内容深深地吸引了我；反复读几遍，得益于它博大精深的深层内涵和对文化的思考。
谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化肝盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。
于是，我仔细研读了余秋雨先生的《中国文脉》。然而我惊喜的发现，这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。”这正与我的想法不谋而合，指明了我所追寻的方向，将文学的主线升华为了文脉，这正是其根源所在。
点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的`影响，汉赋及《史记》，魏晋（：中国文脉读书心得）时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。
纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的眼睛，鸟瞰浩瀚的中国文脉，“窃取”某些硏究者的点滴研究成果已经获益匪浅。
大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。
余秋雨《中国文脉》读后感7
最初对余秋雨老师的印象，是在前些年的央视歌手大赛上，他作为文化课考官，在评点歌手答题的同时，为我们普及了很多文化历史知识，当时很多听不太懂，只是觉得他出口成章，各种文学典故信手拈来，让很多人崇拜至极。
后来，读了他最有名的《文化苦旅》，似乎读懂了几分他的苦心，他对于中华文化是如此的热爱如此的维护，一心想推广开来，可是在当今这个人心浮躁一心向钱的社会，他所做的就像是对着大海呐喊一样，声音被隐没在海浪里了。
但是如果有越来越多的人，一起为民族文化呐喊，一起为保留我们灿烂的精华而呐喊，可能这些声音就能汇聚成强有力的音符，能穿透海浪传播到四面八方。
这篇《中国文脉》，余老师是依照历史的顺序，为我们一一清点每个阶段最伟大的文学家。
从《诗经》的吟唱开始，中国文化开始上路，历经楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，每个阶段都有每个阶段伟大的诗人和瑰丽的文学作品。首先，在先秦诸子中，分为三个等级，第一等级：庄子、孟子；第二等级：老子、孔子；第三等级：韩非子、墨子。
而余老师认为屈原是整个先秦时期的文学冠军。汉赋的成就相对最弱，幸好还有占据历史性学至高地位的司马迁和《史记》。
魏晋文脉，分为三段，第一个在战火硝烟中接续文脉的，是曹操。有很多成为熟语的诗句都是出自他的手笔，例如：老骥伏枥，志在千里。暮年，壮心不已。对酒当歌，人生几何。何以解忧，唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。月明星稀，乌鹊南飞。山不厌高，海不厌深。他用干净朴素凝炼的笔墨，以开阔的气势来写宇宙人生。第二段，是阮籍，嵇康两人，真正称得上“魏晋名士”。第三段的主角，陶渊明，他以自己的诗句展示了最鲜明的文学主张，戒色彩，戒繁复，戒深奥，戒典故，并创造了一种以“田园”为标识的人生境界，成了一种千年不移的文化理想。陶渊明为中国文脉增添了前所未有的自然之气，洁净之气，淡远之气。本人也是最喜欢他身上这种悠然淡定的超然气息。
唐代文化上的繁荣，留下最壮丽的一篇。余老师心中唐代诗人的前四名，当属李白，杜甫，王维，白居易。唐代的文章，写的好的当属韩愈和柳宗元。
宋代文脉的首席，让给了苏东坡，他是一个全才，诗、词、文、书法、音乐、佛理，都很精通。尤其是词作、散文、书法三项，皆可傲视千年。排在他后面是是辛弃疾、陆游和李清照。
及至元代，诗歌、散文不值一提，但戏剧的出现，弥补了中华文明几千年来的一个重大缺漏。关汉卿、王实甫的出现，让中国可以立即在戏剧上与其他文明并肩而“毫无愧色”。明清两代五百多年，中国文脉严重衰弱，还好有一部《红楼梦》以世界性的高度存在着，慰抚了五百年的荒凉。
中国近、现代文学，成就较低。现代作家之中，真正懂文脉的也就是鲁迅。
现代如此荒瘠，如何重新推进中国文脉？余老师说，首先领略两种伟大——古代的伟大和国际的伟大，然后重建自己的人格，创造未来。每个试图把中国文脉接到自己身上的年轻人，首先要从当代文化圈里逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》、屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。
然后就有可能成为这些星座的受光者、寄托者、和期盼者。
我们在等待……
余秋雨《中国文脉》读后感8
车窗外是绵延的山脉，高低起伏，各有其态。遍布竹海的高山少不了几许裸露的山脊，却也不觉突兀，黄褐色的土壤与竹的墨绿相衬，颇有几分相映成趣的味道。这，或许便是一种脉吧?一种自然的脉，有起有落，或有断裂，却依然浑然一体。这，又多像余秋雨先生在《中国文脉》中所提到的文脉啊。不过是一个有形而一个无形罢了。
所谓文脉，在余秋雨先生看来，便是一个减法。依我所想，所谓减法，便是由加法演变而来。如若没有余秋雨先生那般多的底蕴，没有巨人之肩的高度，便也不会有这文脉一说了，更遑论余秋雨先生那种手握斧钺大胆取舍的果敢与对文化的敏锐洞察之深刻。
全文从太过古老以致无法考究的神话开始，带领我们穿越一个个朝代，领略朝代中各个文采魅力均是惊艳绝伦的著名文人，探寻他们的内心，了解他们的生平，追随他们的足迹，直至今朝。而将这一切串联后得到的，即是余秋雨先生所说的“文脉”。
初论及文脉，我不能说一无所知，但也大略明白约是如山脉一般的、专属文化的一条脉络。然而却从未想过这脉络中涌动的是什么，或者说是什么组成了这脉络。那么，是什么呢?是文人吗，还是所谓“文化”呢?
我自是没有余秋雨先生那般幸运，家门前的大山里还能有幸遇到古旧的藏书阁，但毕竟，家附近还是有山的。怀揣着对“脉”的一种敬意，我登上了山。在山顶俯瞰，俯瞰山脉，也俯瞰林立的楼房。入目密布的楼房，假若城市是一种“脉”，那楼房该是这条“脉”的基础。那文脉的基础是文章么?是诗词歌赋么?不，我想不是，文脉的基础当是文字，是余秋雨先生口中的“笔墨”之雏形。因它只是墨色端庄的方块字，还未曾拥有那种恣肆壮美的体态与内在。
余秋雨先生认为，笔墨是用来书写历史的，它贯穿了古今，述说了一代又一代的传奇。没有错，笔墨的确承载了历史，但在我看来，在看了《中国文脉》一书后的我看来，承载历史真正内涵的，却是文字，笔墨真正能代表的，不过是当代人的一种精神罢了。我从未觉得自古以来的文人是文脉的全部，对我而言，文字才是全部。
在书中随余秋雨先生的思潮，随历史的波涛，我见过了太多文人一生的足迹、坎坷和辉煌。没错，他们是笔墨的传承者，他们也用自己的精神书写了历史，但是，倘若没有文字，历朝历代的文人们又何以书写呢?笔墨于我，不过是文字的衍伸，是一种更具国人内心真情的文字。但换个角度，笔墨又是文字的升华，用文字来讲述情感，或许需要很多描写，而笔墨，也许只需几许。也因此，笔墨和文字成为两种不同的体系，尽管它们本是同源，同是用于表达国人内心真情。当然，文字更深得我心。
我无意感慨，但眼看这时代，笔墨除了成为文档中字体一栏的固定一员，也并无太多用处，并不为大多数人钟情。尽管政府提倡学写毛笔字，学习这种笔墨，可是真正喜爱它，不将它视为一种无奈的任务，抑或是炫耀的资本的人，又有多少呢?我不否认在千千万万人中，总有那么些钟情于笔墨的人们，但需要我们灌注情感、花费大把时间和精力的笔墨，除了那些真正有底蕴、有阅历的人们，又还剩多少呢?
故而，我更为看重文字。
无论多少年过去，文字依旧是人们表达、体现情感的主要方式。这种方式从国人出生开始，由身边人引导;上学，又转变为谈吐和作文;工作，又演变成所谓论文的存在;再过几年，它又成为你抒发内心愁绪和欢乐的表达方式。就这样，文字成为证明国人生活阅历、文化内涵，抒发国人内心情感的几近唯一的方式。墨色端庄的方块字牢牢占据了绝大多数国人的内心，国人惯于用此表达，也钟情于用此表达。这种表达，往往成为中国历史上浩长文脉中不可或缺的文化篇章神话、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直至近代、现代、当代的散文、新诗、小说等等。也正是因为这种表达，专于文字的表达，使得文字无可替代地成为中国文脉奠定的基础。
至此，我终于解开困扰我内心许久的谜题，明白在我心中文字才是文脉之基础。中国自古以来流传的端庄方块字是有无穷魅力的，仅一个字，就可以从它的变形中发现无数奥妙。而当文字一个个汇聚在一起，成为文章的时候，文字就仿佛是你的心，它连接了现实世界和精神世界，在四维空间和二维平面中架起沟通的桥梁，这才是文字真正的精华所在，也是其独特的魅力所在。
文字的传承，文化的传承，生命的传承，生生地担起了中国的文脉。
行走在这条文脉之上，领略文字的伟大，虽从不曾妄图将自己与文脉相接，但却深深地明白，文字仍在，文脉永存。
文字中华民族的根源，中国文脉的基础，深深根植在每个中国人内心的中国之魂。
余秋雨《中国文脉》读后感9
余秋雨老师成名很早，在他成名之后，拜读过一本散文集，与我心中的张爱玲、沈从文比，犹如繁花与藤蔓，最终觉得索然无味而没有读完。后来余老师以文化学者自居，多少有些心生厌烦。
看完《中国文脉》这本书后，觉得余老师涉猎之广泛，我辈望尘莫及。感觉自己就像一个坏小孩，在舞台角落拉开幕布偷看在书海中徜徉的余老师，完全是不知天高地厚的妄自点评。
文中说，孔子的《论语》开辟了中国散文的先河，开始觉得这个说法很有意思，但仔细思量，《论语》里子曰东一句，西一句散漫的说着，不就是散文吗。文中将孔子对文脉的影响排在孟子、庄子之后，这点我是很不服气的。
我从喜欢《论语》到喜欢孔子，长大后看《论语》和小时候背诵课文里的《论语》节选感受完全不同。"学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知，而不愠，不亦君子乎？"小时候读到这段，觉得都是和学习有关的大道理。标准答案的翻译是这样的：学了以后要不断地复习、实习，不也高兴吗？有志同道合的人从远方来（和我一起商讨学问），不也快乐吗？虽然人家对我不了解，我也不怨恨，不也是君子吗？
现在读觉得场景应该是这样的：在一个放学后的黄昏，孔子和一群学生在小酒馆喝酒，酒过三巡，孔子说"以前看过的书，过段时间拿出来再看看，会有新的理解，还蛮有意思的，大家可以试试。"觥筹交错间，又是几杯过后他又说；"那位远方的朋友来到这里，就一起喝几杯吧！"远方的朋友来向孔子敬酒，孔子道："实在喝不了了，跟你第一次喝酒，你不知道我的酒量，不怪你，但我实在喝不了了。"也许孔子就真的和我想象中一样，是个二不兮兮的可爱小老头吧。这样受后世敬仰的敦厚可爱小老头居然被排在巧舌如簧的周庄之后，实在有点接受不了。
文中把《诗经》排在《离骚》之后，我确实也不懂。最喜欢《诗经》中《风》的诗句，朗朗上口，浅显易懂。"投我以木瓜，报之以琼琚"多么青涩可人的爱情故事，这和拗口难懂的《离骚》比，竟然在它之后？记得《大学语文》学过一篇《离骚》的节选，其中一段老师讲了4节课吧，才明白是说我的家乡，武汉市江夏区被洪水淹没了，屈原站在山顶唏嘘不已。
读完余老师古文今译的离骚，觉得屈原，作为一个饱读诗书的富二代，本想大展宏图，却始终郁郁不得志，只好把那些伤感和悲叹化作离骚动人的诗篇。不过读完还是很感慨，原来在那个年代，人们就已经开始种植兰花了，并且能分出兰草和蕙兰。
黄庭坚的字，余老师评价不高，他喜欢颜真卿。中国字演变的变化并不大，为什么清朝至今，没有出现过"苏黄米蔡"这样，普通大众都公认的大书法家。也许正如文中所说，王羲之的父亲、叔父伯父是书法家，王羲之的兄弟、妻子、嫂子是书法家，王羲之的几个儿子是书法家，就连王羲之的女佣，也都写得一手好字。这样崇尚书法的社会氛围已经不再，又怎么可能出现书法大家。
余老师文中说，司马迁的贡献不仅仅限于《史记》，更在于为以后的史官做了表率。死并不可怕，更可怕的是在遭受宫刑以后窝囊的活着。但更让人惊奇的是，司马迁在接受宫刑出狱后，汉武帝不计前嫌仍然为他封官，召他入殿献言献策。
余秋雨《中国文脉》读后感10
秋末冬初，一本书闯入了我的生活，余秋雨用自己的笔墨，承接了几千年的中国文脉。
作者先总序文脉，与书法历史，再按时间顺序仔细讲述，从黄帝一直讲到近现代，滔滔不绝。而在你仔细品读时，你会发现作者文字优美，又会感叹作者评判有力。作者会用大量词语辞藻来描写唐诗的美，也会运用比喻解释众人李白与杜甫友情不平衡的谈论，甚至会用反问语气将挖《红楼梦》中哑谜之事问到一无是处。
在作者的笔下，最犀利的句子，会成为最有力的枪，驳斥肤浅的众人，自成一派。他会用明清与近现代对比，使近现代仿佛人才辈出的假象被真相的到来拍打在一边，而且将明清说成“最郁闷的年代”。他会用诗作数量证明乾隆一人写的诗远超《全唐诗》，但论质量，还有什么好比呢？他还会用最理智的论证说明对于文天祥，忽必烈是最不希望他离世的人，而民众的黑白思维促使他被扣上了反面印记。
看到真相被揭示我会畅快淋漓地叫好，而独到诗意的语段我会仔细品读，爱不释手。我读到作者在小山上遭遇狂风暴雨时的孤寂，用心感受；我读到墨子演说自己的抱负，感动万分；我读到诗经的雎鸠黄鸟、蒹葭白露，品味其中的喜怒哀乐；我又读到李白对于千古蜀道、九曲黄河、瀑布飞流的惊讶，随即赞叹着他超凡的诗作；我更读到断裂的《富春山居图》的慨叹，为它精彩而又不堪的命运叹惋。
然而，本书留下了太多可以思考的深刻问题，可以研究的重要课题，更是提出了振兴文脉的呼吁。的确，梦想的实现在于实干，新一代的我们，要传承中国文脉，为它的发扬光大做出不懈努力。
而我也感谢作者，感谢他引领我进入如此高深的讨论，赏析每一篇文章。我用惊奇的眼光看到“对酒当歌，人生几何”的从容大气，看到“大漠孤烟直，长河落日圆”的深邃，看到“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的万丈豪情。如今的我，已与文学为友，以文脉为师，真正爱上了文化。
余秋雨《中国文脉》读后感11
中国文脉，好大的气派。读完余秋雨先生的《中国文脉》一书，我长时间沉浸在一种感动和震撼之中。
中国文学三千年的发展史中，著作浩如卷帙，星座璀璨夺目，哪些作品和人物能经历时间的考验，可以穿越时空成为不朽的经典？秋雨老师站在历史的高度，以他独特的视角，灵动的思考，运用“减法”的研究方法来梳理中国文学的脉络。他说“减而见筋，减而显神，减而得脉”。在博而精的文学基础和底蕴之上，他目光如炬，深遂地穿越漫长而悠远的历史，进行了大胆而独到地取舍。
秋雨先生讲的中国文脉，是中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这股潜流体量不大，不一以贯之，时断时续，就像一条倔犟的山脊连成的天际线，延绵不断，生生不息，代代相传。正是这条天际线，让我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略注定要长久包围我们生命的文化仪式。
等级，是文脉的生命；等级，是由品位来决定的。品位决定等级，等级构成文脉。秋雨老师讲的中国文脉，是中国文学的等级和品位，是精神文化层面上的高低之分，是民族的大道，人类的尊严。文中的字里行间，都充斥着秋雨先生慷慨豪迈的情怀，俯仰天地古今的感悟，和对中华文学家园满腔的热爱与关切之情。
从汉字的起源到诗经的出现，从先秦诸子到汉大赋，从魏晋南北朝到大唐盛世，从英杰辈出的宋代到文脉衰弱的元明清。先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，带领我们去亲近百花齐放绚丽多姿的先秦诸子、僻居荒村气定神闲的陶渊明；去敬仰行吟江边孤傲悲伧的屈原、倍受酷刑耻而握笔的司马迁；去了解风骨飘逸桀骜多才的魏晋名士、唐诗宋词巍峨顶峰上的诸多身影……那些在历史长河中逐渐模糊的形象，通过他的文字，变得清朗而感性，我们可以感受到他们的喜怒哀乐和别样情怀。同时，秋雨先生对影响中国文脉至深的科举制度，进行了深刻批判和公正评价，并剖析了文脉的根本，用清新简练的文字表达了精神之脉和人格之脉的深刻思想与启蒙精神。
在饱蘸深情、荡气回肠的笔墨间，我们也不难发现始终云绕着秋雨先生的淡淡忧伤和飘忽的无奈。中国文脉源远流长，有过诸多的辉煌，也有过百年的苍凉。中国近现代文学成果寥落，偌大中国没有出过一个近似于王阳明的哲学家，也没有出过一个近似于曹雪芹的小说家。研究队伍的夸张、伪饰、把玩的风尚大幅贬损了文学的形象。面对当前寂寥的文化良知领域，秋雨先生主张重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本，清理地基搬开芜杂，寻获大柱石基，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待中华文化的复兴。
现代是如此的荒瘠，我们不要在那里流浪太久。当今社会，物欲横流，人心浮躁。中国文脉在今天的断裂，是中国文学的悲哀，是中华民族魂的失落。
中国文脉她不是一篇散文，她是一种宣言，是一种思想。她对于提高我们的精神生活，防止当今工业社会人性的异化和疏离，具有积极的引导作用。
读中国文脉一书至少可以让我们短时间沉静下来，细细体味文中优美的词句，慢慢感悟文学的品位；忘记尘嚣，忘记利益，忘记人与人之间的复杂关系；耐心地回顾过去，静静地审视周围，回归自然回归本我。
明天，我们还能这样吗？
暗恋桃花源
去年被台风“海葵”括走的《暗恋桃花源》在这个炎炎夏日又回到了港城，在保利剧院连演两场，平静的小城一时妇孺相告、一票难求。朋友送来两张珍贵的戏票，不由分说偕夫人正装出席，剧场内已是锦衣笑语，满堂
这本戏在华语圈已巡演了三十年经久不衰，真是难以想像。之前我问看了首场的一个学生，他兴奋地告诉“看到何炅了、他真的很袖珍、谢娜没来”。观演中途收到朋友短信询问演出效果，答曰：搞笑的，无厘头。剧终谢幕后，很多人是神情默默走出剧场，不像是看了一场喜剧之后的轻松表情。
这究竟是怎样的一出戏?
年轻朋友是去看明星。本戏主打明星牌，营销很成功。每个大牌后面都有大批的粉丝。黄磊在暨阳湖边游览，我远在香港的女儿即实时微信询问他是怎会在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，场内就无来由地一片掌声，网络时代明星的感召可见一斑。这个世界变化快，好剧本也要会推销会吆喝。正如近期在影院热影的几部片子(《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》简称富二代)，质量不高却也轻松票房过亿，还不是靠了几个当红小哥靓女的号召力。
成人们是看赖声川。赖大导演真是不赖，这位出生台湾的加州大学戏剧博士掌控驾叹舞台和剧本有着神奇的功力，他满脸大胡子满脑子创意，在国际获奖无数，被誉为剧场导演之翘楚。本剧故事确是挺难叙述的。说的是有《暗恋》和《桃花源》二个剧组为争抢一个舞台进行彩排而引发了一系列的冲突。《暗恋》反映的是在抗战胜利后的上海滩，一个东北青年和一个昆明姑娘相遇相恋，因战乱而离散，直到四十年后的台北，男主角临终病危时仍放不下他的初恋。时空跨度很大，是一出现代爱情悲剧。《桃花源》走的是怪诞、穿越的路数，以陶渊明的同名游记作为背景进行戏说，说是武陵打鱼人老陶与美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶愤恨出走误入桃花源，在其中过了十天梦幻般的时光，再回到武陵时却发现一切全都变了……。要把这二个混身不搭的剧情和剧组生生组合在一台戏中，冲突错乱，对比反衬，古代现代，严肃搞怪，使这部戏成为经典话剧，真的全赖“老赖”，确实是功力不凡，叹为观止。
观众最后看到的其实是自己，是自己的内心。开场时正襟安坐看故事、等明星，中段时无厘头、全场哄笑，最后伴着思索默默离场，对这出130分钟时空交错的大戏竟一时思绪纷呈、无从评价。当明星远去，从戏中戏里走出来，思维的焦点不由得引向自身，审思起爱情和婚姻、家国和命运、现实和梦幻这样宏大而恒久的命题，体察个人的生活境地和身处这个时代的情怀，从而超越了舞台剧情，通向生活真谛和生命意义的终极。
所谓真谛和终极意义，说起来其实很简单，我
多欲得苦，简单是福。桃花源,人称世外桃园,或许正是我们能够想象的理想境界。那里鲜花纷呈，笛声悠扬,没有尔虞我诈，没有情欲泛滥;人们扑蝶嬉乐，生活简单，在那里人与人、与自然以及与自我的灵性和谐相融。所谓的净土不过如此。环顾周边现实，人们总是被贪欲、物欲和情欲所包围，总在利益和欲望面前义无反顾、飞蛾扑火，结果是迷失自性，得到的还是虚幻、是苦果。我们身边就有不少春花、袁老板这样的人物。
运命无常，随遇而安。坐在秋千上的云之凡沉浸在爱情的甜蜜中，对未来充满着希望，她无论如何也不会想到这已捧在手中的爱情会无缘无故地丢失，也无法预期和掌控自己跟随命运的舢舨最后会漂向何处，更不可能知道国家的分化和时代的变迁了。如沧海一粟般存在的人们，在历史和国家的尺度面前，个人命运更多的是无奈和无助。作为天之骄子，人们常常会误认为自己无所不能十分伟大，能够随心所欲主宰自然，其实人类是自然之子其生存与周遭一切息息相关、环环相扣，在大自然、大时代这个巨轮上，人是多么地微不足道。在时间的河流边，我们总会不由得唏嘘和感叹。覆巢之下，安有完卵。我们能做的只能是顺时应势、趋利避害，与其怨天尤人、随波逐流，不如虚怀若谷、随遇而安。
善待亲情，感恩当下。人来到这个世界本身十分地偶然，我们能有此生感知当代社会、体验生命历程，就已经是十分地幸运和富有了。不要对自己所拥有的不以为然，也不能认为这一切都是理所当然，甚至对自己的不如愿不知足而埋怨不公，其实我们眼前的一切都是上苍的恩惠和造化，当下的身心、财物、亲情都是宝贵财富，一丝一缕、一花一草都应珍惜并感恩，活着、工作着、经历着，这就是美丽，就是幸福。佛说人生有生、老、病、死、爱离别、求不得、怨长久、放不下等“八苦”，产生烦恼的是贪、嗔、痴、慢、疑等人性弱点和欲望称为“五毒”。其实我们和剧中人一样，都在其间纠结、折磨、挣扎和沉沦。惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才会有快乐。真谛摆在面前，不离不弃，伸手可得。领悟不易，践行更难。真要感谢赖声川和剧组在这个美好晚上带给了我们欢笑、思索和启迪，并鼓励我们不断在人生旅途中求索、前行。
另外，舞台上还有个神秘的红衣女子游离于剧情内外，她来自何方，她隐藏着何事，她要寻找何人，她和我们有何干系……
话剧暗恋桃花源观后感
据说这是一部先锋话剧，据说它很难懂，据说它乃城中大热，如火如荼。恩，最后一个不是据说，我在1月的上海想看看这出戏，发现票就好像雪灾中时候一样难买，3月份的也已告罄，所以我忍了，我只能看看它的DV版，聊胜于无，幸好这部经典话剧即使隔了两个框，也鲜活得夺框欲出。
话剧最要紧就是好看，牢牢抓住人眼睛不放，否则干嘛花几百银子进去坐着，一开始的《暗恋》戏份差点就让我没再看下去，这种老套的剧情只要你看到一个开头，就猜到它的结尾，相恋的男女，被时空交错，垂手不可得，男的娶了个庸妻，碌碌一生，对此女始终不能忘怀，到老还念念不忘，登报寻找，可怜他的结发妻，还在一边兴高采烈回忆个不停，他早就钻到梦里跟老情人荡秋千去了。《暗恋》根本就是个虚名，坦白点说，不过是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。
《桃花源》则好玩得多，一出活脱脱的喜剧，描绘了一个老婆偷汉的可怜男人，愤然出走，误闯桃花源的故事。这出喜剧因为脱离了风雅阶级，直落底层，开起低俗玩笑来坦荡得很，第一幕主要围绕男人下身的脆弱，不管是不举还是状若微物，都让一个男的由内而外迅速垮台，喝酒喝不成，吃饼咬不动，打鱼捞不到大的，老婆还出墙了。男人倘若被戴绿帽，他就活该成为世人笑柄，如果是因不举被戴绿帽，奋而寻死也情有可原，所以老陶划着小船去找死了。本来可以算个悲剧，因为误入桃花源，又成了出喜剧，桃花源里他又遇到那对狗男女，居然过着幸福美满的生活，你扑我来我扑你，小日子何其乐陶陶。然而所谓桃花源，不过是出幻梦。回到现实中，泼妇出轨的下场，只是得到另一个无能的丈夫，过另一种凄惨贫困的生活，还不如老陶呢，老陶起码不会让她生出个倒霉孩子受苦。
两出戏最后拼接在一块，居然发现台词都能合上，因为主题其实差不多，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的爱情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。有意思的是，江滨柳的精神出轨能被世人所接受，认为这是一个男人对爱情从不放弃的渴望，据说最后有人为此抛了两滴热泪，让我很不解，如果真是爱，何必拿他老婆当垫背。而春花的寻找爱情之路，因为掺杂上了肉欲，沦为一场闹剧，一出喜剧，大家都在同情老陶，明明春花也在寻找爱情，并且勇敢落到实处，可是最后看到她跟袁老板鸡飞狗跳的生活，还觉得挺为老陶解气，狗男女总算没有好下场嘛。
至于一直在寻找刘子稽那姑娘，只有她从头到尾都是状况外，一刻不停地寻找，从来没放弃，她不属于谁，也不拥有谁，但是显然她是点神经病，怎么可能一辈子找着那个人，那段爱，不停下来生活呢?你看江滨柳，可以结了婚再找，春花，也可以抛弃丈夫再找，虽然一找到就梦碎，好歹他们鲜活地活了一把。那么到底是出轨的人龌龊，还是寻找的姑娘太傻
暗恋一出桃花源，它是我永远找不到的幻梦，它是我永远入不了的天堂……
为什么会有这种效果?在我看来，赖声川在剧本的选择和编排上非常出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然，《暗恋》是战乱冲散情 侣，桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一直在找寻，找寻过去的时光，找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕，所以去寻找解脱和梦想。最 后，两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来，而且观众居然能够很轻松的接受，引起感情上的共鸣，甚至思想上的撞击，真是非常不得了的事 情。更难得的是，整个剧很轻松，很好玩，笑声不短，好像是在玩。结尾处，灯光熄灭，只有台上台下的啜泣声相互呼应，那一片黑暗和寂静感人至深。
奇特话剧暗恋桃花源观后感
赖声川的话剧《暗恋桃花源》真是一出奇特的话剧。它奇妙的结构，悲中却喜、喜终为悲的超悲喜剧的形态，博大而深远的内涵，无一不让人惊叹。
我喜欢舞台剧就是因为它精致的结构、演员演出的临场性和观众对演员对全剧最真实最及时的集体反馈。而电影、电视剧无法满足这些需求，所以我一直醉心于舞台剧的观看。
对《暗恋桃花源》最初产生观看欲是想欣赏袁泉黄磊的表演，当然也想看看何炅谢娜是怎样演话剧的。再有一个原因就是这出戏是二十年前的戏剧，而我对二十年前有种永远也难以割舍的.奇怪情结。我感觉这应该是部好戏。
从表象上看，本剧是以一个二流悲剧团和一个三流喜剧团为了即将的演出你争我夺排练场地进行最后一次排练为基本线索，以穿插排练和同台排练的两出戏为重要双线索，陌生女子苦苦寻找据说是约好了的刘子骥应该算作一条副线，几条线索交织在一起，构成剧组与剧组的抢夺场地、剧组内部的种种矛盾(悲剧团导演和演员、导演和助理;喜剧团演员和美工、布景)、两个剧组与陌生女子的不解与误会、两个剧组与场地管理员的争辩、陌生女子和场地管理员之间莫名纠缠的大大小小的戏剧冲突。正是这些莫名其妙的大小冲突使整部戏生机盎然。
悲剧团排练的是《暗恋》，喜剧团排练的是《桃花源》。
《暗恋》似乎应该是出悲剧。由于躲避战争，东北的江滨柳(黄磊饰)和西南的云之凡(袁泉饰)在上海邂逅而相恋，战争结束后，云之凡回昆明和家人团聚，黄浦江边，秋千索下，他的歌声，她的身影永远留在那里。他们憧憬新生活，以为相爱就一定能够重逢。临别云之凡送给江滨柳一条围巾算是定了终身。从此两人失去联络。四十多年后，一直生活在初恋回忆里的江滨柳在台北生命垂危，他瞒着妻子托人在大陆四处打听云之凡而未果，毅然在报纸上登了一则寻人启事，终日等待云之凡的到来，他系着那条围巾，时时刻刻想着他们离别的场面。老天有情，启事登出的第五天，满头白发、驼了背的云之凡出现在他的面前。原来这么多年他们竟然同在台北而不知情。他们都以为对方仍在大陆的昆明和上海。在苦苦的寻找和等待中无奈才各自组建了家庭。魂萦旧梦牵挂一生终是一场没有结果的暗恋!叹时代人生飘忽不定!战乱让人意外相逢相恋，战后的时局又让恋人终生相隔。真是有缘千里来相会、无缘对面不相逢!诺大的大陆尚能使二人有缘相聚，小小的台北却把恋人淹没在茫茫人海!所幸的是四十年后、人生暮年还能见上一面!所幸的是那份情意永远留在彼此心间!这出悲剧该悲该喜?我哑口无言。
《暗恋》仅仅三个场面，但的的确确能够摄人魂魄。那个静夜、那索秋千、那个穿着白旗袍的留着两条长辫子的美丽少女云之凡、那唱着情歌忧郁的思念家乡的江滨柳;那一生的暗恋和相聚时的无言;临别那一句“这些年，有没有想过我”以及再度牵手的辛酸。这些场面，哪位观众能够忘记呢?那清清纯纯的山茶花般的云之凡、那孤独忧郁的世纪孤儿江滨柳的爱情和命运被袁泉黄磊演绎地十分动人。尽管有了家庭有了子孙，可那美好的初恋、刻骨的相思，他们谁能挥得去、忘得掉?也许正是这种温馨支撑着他们的精神世界吧?
《桃花源》似乎应该是出喜剧。喻恩泰、谢娜、何炅演得太好了!我从没看过这么热闹的“喜剧”，三个人自始至终的“呵呵”声、那
武陵人渔夫陶总是捕不到大鱼，明明觉得妻子春花和有着远大理想又有点钱的房东袁老板有了私情，但也只能私下里自己发泄发泄。他的房租由袁老板“照顾着”、他打的小鱼还得由袁老板收购，他本来就表达不清楚，又打不到大鱼，深受春花袁老板的羞辱，又生不了孩子，整天受春花的气。后中了春花袁老板的激将法计策，他真的冒着生命危险、划着他的小船驶向有湍急水流和旋涡的上游去打大鱼了。大鱼没打到，但是却意外的闯进陶渊明描写的陶花源。桃花绚烂，落英缤纷。人们穿着白袍素衣，那里的一切纯净友好幸福和谐。陶还遇到酷似春花袁老板的一对夫妻，他们使他忘了烦恼、心灵平静。但他始终惦念着家里的春花。满怀希望的回到家里准备把春花接到桃花源过崭新的日子。他甚至想把袁老板也带过去。当他兴冲冲回到家中才发现在他离家的这些年，春花和袁老板早已做了夫妻。而且有了孩子。但是两人打打吵吵，日子过得还不如他们以前好。他们还把他当成鬼魂和精神病人。陶只能一声长叹
《暗恋》悲也喜，《桃花源》喜更悲!爱情是什么?婚姻是什么?是遥远的梦境?是美丽的桃花源?是不断的重复?
《暗恋桃花源》难道寓示着人生就是永远在暗恋着落英缤纷的桃花源?人生就是暗恋一个永远走不进的梦的世界?就像那个陌生女子痴痴傻傻的一直在追寻那个谁也不知道下落的刘子骥?现实如此絮乱，恋人的离别，婚姻的失落，挪来摆去的道具，张冠李戴的错位的布景，互相干扰的排练，走乱场的演员，说串了的台词，无奈的退让，愤怒的争吵.......这一切的一切就是现实，就是人生?
但最后还是在容忍中完成了排练，并且学会了理解、学会了相互欣赏。
是啊，和谐才能共存。
纵然生活有太多的无奈，也该珍惜今生的缘分。生活应该学会“放轻松、放轻松”!
暗恋桃花源观后感
1992年的《暗恋桃花源》，明星不少，林青霞，金士杰，李立群，对于大陆观众来说，起码也不是陌生的面孔。这个是根据话剧改编的电影的版本。至于话剧，台湾，大陆，不知有多少个剧团排演过。
剧场的舞台上，有两个剧组，《暗恋》和《桃花源》。前者在拍一个大时代下的恋爱悲剧，后者在恶搞《桃花源记》。因为场地的原因，只好交替排练，后来各在舞台一边。这样悲剧喜剧就同台登演了。但是两者应该是有契合之处的，要不赖声川干吗把它们编到一部戏里。
《暗恋》是优雅的怀旧片，从男女主人公的名字就可以看出：江滨柳，云之凡。云之凡的一袭白衣，江滨柳的格子围巾，上海公园和台湾病房的场景以及老上海的音乐，都要渲染一种静的哀伤。《桃花源》却是闹剧。老陶(桃)、春花(花)，袁(源)老板，翻滚跳挪，张牙舞爪。不管是四壁透风的武陵的家，还是落英缤纷芳草鲜美的桃花源，都充斥一种夸张的嘲讽。
我觉得，讲的还是现实与理想的距离吧。
《暗恋》里第一场戏就是1949年，林之凡和江滨柳在上海公园的道别。他们以为只是匆匆一别，哪知一别就是四十年，一隔就是一生。第二个场景，就是台湾的病房了。江滨柳坐在轮椅上，呆呆地盼望看到报上声明的林之凡能来看他。他把所有的保险存折交给妻子，却不耐烦让她陪他。手表一直是当年与林之凡分别时刻的时间，录音机里一直是那时上海公园他唱的歌。林之凡来了，两个人却没有几句话。四十年的时间，能从哪里说起呢。只有林之凡要走，拉开门的时候，江滨柳的一句：这些年，你还想着我吗?让人心酸。这个故事，是一生的现实对于理想的引颈期盼。
《桃花源》吵闹的多。老陶对家徒四壁的牢骚，跟老婆春花的战争;春花和袁老板的勾搭，他们关于未来的想象：延绵不绝的子孙，手拉着手，肩并着肩。。。。。。绝望的老陶架舟独行，忽逢桃花林，夹岸数百步，落英缤纷，芳草鲜美。乃弃舟，缘溪行。通过狭方通人的小洞，来到桃花源。看到长相酷似老婆春花和袁老板的夫妇两个，却诗情画意，彬彬有礼。一住几年，暴
不管怎样，现实总是这样让人不满意，苦闷或是苦恼。所以多少年以来，人们心中都有一个桃花源，暗恋桃花源。而剧中的桃花源，却显得那么的缥缈不真实。在剧中若有若无贯穿的，还有个疯女人，一直在找一个叫刘子骥的人。又一个执著的人，又一个悲剧。人们把对理想的执著转移一些来用作对现实的真正接受，会不会更好过一些呢?可是，多少年来，又有多少人能够做到呢?所有的人，都逃不了，暗恋桃花源吧。
话剧暗恋桃花源观后感
今天晚上有幸在解放军歌剧院观赏了目前一票难求的大型舞台剧暗恋桃花源。这是又著名导演赖声川的杰出作品。这部“剧中剧”延续了“谍中谍”，“贼中贼”新颖的创作思路，让观众带着泪水接受了两个半小时的“折磨”。一边是“暗恋”的悲剧感动出观众的泪水，一边是“桃花源”的喜剧逗出观众的泪水。
首先，介绍演员(casting)，出乎我意料的是，这次庞大的演员阵容让我觉得钱还是没有白花啊。看演员表，其中暗恋部分由资深的演员黄磊和有舞台公主支撑的袁泉出演，感人至深。桃花源部分又武林外传中吕秀才的扮演者余恩泰领衔，有何炅，快乐精灵谢娜掺和，实在是把我的眼泪笑出来了好几次，肚子笑得都疼。
其次，介绍剧情(gut)，此剧讲述了两个剧组“暗恋”和“桃花源”共用一个舞台排联的故事。一边是感人至深的悲剧，情到浓处，
最后，观后感，分两点讲。
一，剧情本身揭示了现实和理想，过去和现在，上代人和这代人，悲剧和喜剧，清醒和麻木.......多种思想形态和思维模式的碰撞，深刻且余味深长。
二，更让我感到悲哀的是场下的观众，首先手机不停响，严肃的场景却爆发出笑声，不改鼓掌的瞎鼓掌，演员辛苦的结束了演出，却换来的是观众的麻木和匆匆离去。此时我从谢娜的眼神中看出演员是多么希望能和观众再多交流一分种，哪怕一分种。全剧的领衔是黄磊，这名拥有硕士学位，电影学院的老师，一个身患疾病却每每能为艺术而从不妥协。当之无愧啊。
中国人，渐渐的麻木不仁，渐渐的眼睛里只剩下金钱，渐渐的离开中国，已经没有了文化，已经失去了残存的那点精髓，留下的只有灭亡。这个政府做了些什么，这个民族做了些什么，中国人做了些什么，周树人老先生如果还健在估计也会被气死，或者又一个巨作“阿P”就会诞生了。
《王牌逗王牌》的全球首映礼选在了北展剧场，一座以俄罗斯风貌点缀古老北京的建筑，像极了王晶之于他从事的中国电影行业。
2016年王牌逗王牌
《王牌逗王牌》是一部合家欢的电影，这一点是毋庸质疑的。王晶最擅长的还是拍摄喜剧电影，那些喜剧的包袱从话旧到创新，故事从无逻辑变成有逻辑。整部电影所讲的故事核心都很一致，没有虎头蛇尾。王晶在澳门风云系列电影后又一次成功的让自己上升了一个台阶，至少他这次没有再炒冷饭了。
电影中关于毛俊杰的身份一直是个迷，不看到最后，绝对不会知道原来最大的boss就是她，王晶这次来了一次大反转，所谓的雕爷在别人眼里一定是个男的，而这次偏偏就是个女的。另观众看到最后大呼上当了，又上了王胖子的当了。而对于已经年过30的毛俊杰来说，最大的挑战就是戏里的打戏，以一敌三的打戏，不仅要从人物的眼神上表现出自己的狠，更加要在动作上娴熟。一个演员也许会对外说自己为一个角色付出了很多，但在我们看来这部电影，正是因为演员的付出，才会让影片锦上添花。
胡然的角色从〈澳门风云〉里的反派转型成为了〈王牌逗王牌〉中的正派角色，虽是正派角色，但在最初的时候演出了非常邪气的一面，可见演技已经有进步，而对于外界说的晶女郎，我觉得每个演员在最初的时候都会被自己的伯乐所赏识，所谓的谁的女郎，也只是合作关系，但这次胡然付出的辛苦就是拍戏时所戴的银发头套，要将头套勒的紧紧的，再拖下来就会扯痛真头发，虽然很辛苦，但影片出来的效果还是很不错的，唯一的遗憾则是这次她在影片中的功夫没那么厉害。
之所以说胡然这次的角色功夫没那么厉害是因为在片中她连吴越扮演的反派都打不过，如果按战斗力来区分的话，胡然的战斗力不是很强，但却是很聪明的一位特工角色。黄晓明则是把一个侠盗的角色完全的演出了自己的味道。与以往我们所看到的侠盗的人物性格及其相反，在影片中虽然身为巨富，但却不忘时刻锻炼功夫，这也是王晶导演的刻意安排，以致于能够在后段将黄晓明身手那么好解释的通。
王晶这次的大逆转真的是很多的反转，打破了我们传统印象中对角色人物性格的认知。以往我们对特工的角色人物性格一定是认为像〈碟中谍〉〈谍影重重〉等影片中的特工那样能打，严谨等等。而这次刘德华所扮演的特工角色不仅幽默、耍帅还很自恋。完全与我们印象中的特工不一样。也许王晶考虑到观众可能一时接受不了，所以为刘德华安上了一个最差劲的特工。不过整部影片正是因为这位不靠谱的特工给我们带来了影片多次的喜剧包袱。虽然看着大荧幕刘德华那难以遮挡的皱纹，但却让我们看到了刘德华在澳门风云3之后更加耍宝的角色，已经是很令人开心了。
在内地的上映版本遗憾的删减了很多戏份，但在最后刘德华与郑秀文的戏份被保留了下来，这也许就是王晶最后想要说的关于家庭的话题，无论在外面你做了什么，一定要有个家，对家要有个交代，家才是梦想开始的地方，家才是梦想发芽的地方，有家才有梦想。一部〈王牌逗王牌〉除去搞笑、做元素，
2016年王牌逗王牌观后感二：
王晶编剧导演的《王牌逗王牌》倒是秉承了港产烂片的一个重要特点，那便是敢于拿最新鲜的娱乐事件开玩笑。王晶这次伤害的，是内地女演员范冰冰，和香港武打巨星洪金宝老师。王晶在戏中直接用两个暧昧的形象来影射范爷金宝，大约还是有些不妥的。
关于范爷和洪金宝有过私生子的传闻，范爷已经多次澄清，作为知名导演，拿人家这一点开涮，有些为老不尊。范爷多次拉出自己的亲弟弟上镜，无奈到让自己的父母一起陪同上镜，竟然还有人说人家弟弟是洪金宝的私生子。这实在是要触犯法律底线了。范爷现在跟李晨恋爱中，马上就要结婚了，我们本应该祝福，可王晶导演竟然还在戏中开人间玩笑，反问一句，大伙开王晶马上出道的女儿要父债女偿的玩笑，可否?
这是一个艺人的基本底线!抱歉，我没有在王晶的作品中看到。更无底线的，则是《王牌逗王牌》中的毫无笑点的.闹剧桥段。王晶是一个作品水准极不稳定的人，最近几年在内地越发胡搞，十分不尊重自己几十年从业激烈下来的艺术德行。年初的《澳门风云3》便已经刷新了烂片的底线，而这部刘德华、黄晓明主演的《王牌逗王牌》，更是《澳门风云3》逗不如。为何这么说呢?与其吐槽它是烂片，不如论证它是垃圾。
先说大的结构。刘德华和黄晓明两个人合伙找回神奇种子，本身便没有现实基础，不接地气，过分虚假了。讲故事，要真诚，才有价值。类似的例子，可以看一看好莱坞的几部，也是特工戏的，一般找的，都是恐怖袭击一类的。这个，便有现实存在的可能性，因为这种可能的存在，戏拖得住了，剩下的，再去艺术生发，没问题。故事主核是个扯淡的东西，外边包裹地再好，也是金玉其外败絮其中。
王晶的剧本，放在电影学院编剧系，交上来，连及格分都拿不到。按理说，这样的水平做电影，肯定没有北影厂门口卖板面赚钱。王晶能够保持一年两部院线片的速度上映，只能感谢祖国影迷的宽容之心，让什么水平的烂片都能上来逗大伙了。而最近几年的电影，我们丝毫看不到王晶的进步，以往，他还愿意在剧本创作阶段做一些新的突破，最近几部，不仅桥段各种抄袭，而且笑点也摸不到时代，用已经被嚼烂呕吐出来的东西当宝贝了。
《王牌逗王牌》更像是一部低能儿的故事，桥段之间的各种不合理性被五六岁智商的编剧生硬地拼凑起来，辅之以较为可观的场面拍摄，就仿佛大片了一般。大片之为大者，剧本气度者也。王晶的《王牌逗王牌》连《富春山居图》都不如，恭喜刘德华先生，领衔主演了两部绝世佳作。
我们自然要肯定《王牌》的部分动作戏拍摄不错。但是，对于一个从艺几十年的老导演，这难度不是基本功吗?如果镜头语言都磕磕绊绊，还有什么脸面继续吃电影这碗饭呢?正因为拍摄的场面还算不错，更是暴殄天物——这样一部烂剧本，配上还算不错的拍摄场面的投资，不是浪费资源是什么呢?
这种烂片，实际在伤害命途多舛的电影市场。我们的影迷刚刚被一些质量不错的电影培养起来的入场观看的信心，立马被《澳门风云3》、《王牌逗王牌》这样的电影透支掉了。作为老导演，王晶并不尊重自己的作品，更不尊重生养他的电影市场，他持续地拿烂片对影迷们套现，没有丝毫的电影人的基本道德与责任意识。
2016年王牌逗王牌观后感三：
作为一个90后，刘德华是我最喜欢的演员之一。喜欢他的帅(觉得他虽然五十多岁可是还是很帅)，喜欢他的人品(对粉丝的好，应该大部分都知道吧)，喜欢他的专一(对爱情的专一)，喜欢他的作品(《桃姐》，《解救吾先生》，《失孤》)，可是这次真的有点太失望了!
首先说一下剧情.......
最要就说了他们一班人要从坏人的手中偷回神奇的种子......
这部电影一共也一个半小时，居然差不多过了电影的一半才开始进入正题.....醉
第二，就是这部戏的分类，与其说是喜剧片，还不如说是超级无厘头片，笑点无厘头，剧情无厘头....我觉得真正的喜剧片是用搞笑的方式去告诉观众这电影里面的含义或道理....这戏，我完全看不懂导演在表达什么鬼?或许每个人的价值观不同....
看到华仔50多岁还在整部戏就在装傻卖搞笑，夸张的演技，分分看到我尴尬症都犯了，还有默默的有一丝伤感.....冯小刚曾经说过华仔是偶像派，而梁朝伟是偶像派➕实力派。其实我一直认为华仔不比梁朝伟差，都是偶像派➕实力派。可是同样都是影帝，梁朝伟接得戏几乎都是好片，华仔这几年接的都大部分是烂片(澳门风云3，富春山居图)。我觉得一个好的演员是靠好的作品展现给观众。希望华仔不要在拍烂片啦，不要让人认为华仔真的是“万年不保”。
