那一季，她的第一部中文电影原著剧本出版。
那一季，她撰写了凄怆无止的爱情故事。
那一季，她不经意流露出的是自身灵魂的告白。
那一季的她 —三毛 ，那一季的故事—《滚滚红尘》。
“起初不经意的你和少年不经世的我”他们的爱情发生在那些个战乱的年头。
始知晓开始便注定蒙在时代的阴影中，然而，为了爱他，沈韶华义无反顾。在战争的背景下，任何誓言都太过浮华。那个年代如何承载的起两人一生的许诺。韶华拥有的不过一句哑语“我，爱，你”，电影中的林青霞看着秦汉的嘴型，一脸释然。也罢，还可再奢求什么，只要“爱”便足够了。能才并非懦弱，而是理智。他能给韶华的便只有这么多。一场命定经历生离死别的爱情，太多的.承诺不过是带来更多的不幸与痛苦。
“叫你们别多管闲事，现在回不去了，值得吗？”
“回不去不要紧，我们永远留在这里。”
“你们还那么年轻。”
“是我们自愿的，他把他的心，交给他的梦，我把我的心交给了他。”
每个人都拥有一个梦，那是心灵的一个寄托。小勇追逐着他的救国之梦，而月凤的梦只是追随着小勇，帮他完成他的梦，而自己欢喜于和他在一起的小幸福，无所谓生与死，只要彼此一起不分离。纵然不能同生，同死也是只属于他们的甜蜜，外人无法涉足。月凤认为的幸福着实让人不知所措，祝福抑或怜悯都称不上她的一汪深情。
一抹红尘，滚滚而逝，留给我们的只是缅怀与回忆。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，《临江仙·滚滚长江东逝水》
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
这是杨慎《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首。
词的首两句与苏东坡的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”相似，以一去不返的江水比喻历史的进程，用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。“是非成败转头空”是对上两句历史现象的总结，从中也可看出作者旷达超脱的人生观。“青山依旧在，几度夕阳红”，青山和夕阳象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴哀盛亡、循环往复，但青山和夕阳是不会改变的，一种人生易逝的悲伤感悄然而生。
下片以一个白发老人的形象，描述他任凭惊涛骇浪、是非成败，只是着意于秋月春风，着意于宁静淡泊，着意于杯酒谈笑间。而这位老者又岂是一般渔樵，他是通古晓今的高士，他的淡泊超脱襟怀，也正是作者所追求的理想人格。
本词分上下两片，读后感《《临江仙·滚滚长江东逝水》读后感400字》。上片开篇就切入历史，从大处落笔，在四、五句中即可见哲理、意境深邃；下片则具体刻画了老者形象，在其生活环境、生活情趣中寄托自己的人生理想，从而表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。
全词甚为豪迈、悲壮，既表现出英雄的功成名就后的失落感和孤独感，又含高山隐士对名利的澹泊、轻视。临江豪迈的英世伟业的消逝，像滚滚长江水一样，汹涌东逝，不可抗拒。通篇赏读品味，我总觉得此词比起东坡的“大江东去浪淘尽，千古风流人物”更有悲壮和凄婉之情。尽管当初英雄们意气风发，春风得意，但曾经的'铁马金戈，风云叱吒，已随着时间的推移而远去，一切的一切都已被历史长河所吞噬而不复存在！
历史给人的感受是厚重、深沉的，没有单刀直入的快意，而有历尽荣辱的沧桑。“青山依旧在”犹象对英雄的映证，又象是否定！然而，这些都不必深究，“几度夕阳红”，面对似血残阳，历史仿佛也凝固了。“依旧”和“几度”在变与不变的现实中挣扎。或许世事就是如此。
在这凝固的历史画面上，白发的渔夫樵汉，悠然自适、意趣盎然于秋月春风。但“惯”字又表现出了莫名的孤独与凄凉。或许当一切都过去之后，心中才会有为这份孤独、凄凉而从容，而超然。“一壶浊酒喜相逢”就有了一些慰藉。有朋自远方来不亦悦乎，给这首词的宁静气氛增加了几份动感。“浊酒”显现出了主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒，在乎高山隐士之心情感悟：那些名垂千古的丰功伟绩，不就是人们茶余饭后的谈资嘛，何足道哉
春妇传电影观后感【篇一】
《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。
《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的'是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……
把铃木清顺置入日本新浪潮导演当中，我觉得今村昌平似乎与之更合拍些。如果说大岛渚们以破坏前辈导演精心构筑的日本神话为己任，那么今村和铃木却是在挖掘这些神话的B面。它们依然属于传统，却是被屏蔽的、俚俗的和心照不宣的。不同的是，今村走向了历史与文化深处，而铃木似乎更钟情于现实和“戏作”本身。
所以1966年拍摄的《暴力挽歌》，虽然有着野寇仔电影的现实娱乐，却也因铃木清顺的乖戾风格而成为他一个阶段的终结。十多年后，当他重新出发拍出大正三部曲时，先锋已成正典，即便是失却了与传统的均衡，大师也已铸成。反倒是面对迄今为止铃木最后一部的无厘头《狸御殿》，在失语的同时，又让我们体验到革命前夕山雨欲来的虚假快感。
春妇传电影观后感【篇二】
我不明白什么叫爱情，虽然也看过《胭脂扣》，《甜蜜密》，《滚滚红尘》，《霸王别姬》，以为那就是爱，可是认真看过这部铃木清顺导演的《春妇传》，对于中国天津的环境再现，对于慰安妇这一敏感题材的把握，对于那些战争中的人性探讨，就算是现在的科班出来的导演也未必理解，一个娼妓，身如草芥，命如浮萍，拿着手榴弹要自杀的场面真的拍案叫好，有时候凄怆悲痛的意境，我都不知道导演是怎么想到，佩服佩服，看来电影的魅力和功底还是要认真的学，说实话人如果碰到那种场面，多少人早就自杀，根本就没有勇气去面对自己。
不知道什么时候已经接受了“名教”，凡事都讲究“明言理顺”，就像《白鹿原》里的鹿家老大，每每读到田小鹅勾引他在那第一次，他老是委靡，一开始总奇怪，因为“礼仪廉耻”在过去中国读书人的心中就是个操守，可现实生活中一但去破坏，让人无地自容后，他就有多个选择，这也体现个人灵魂的方向。1965年铃木清顺能有这样的功力去导演这部影片，只能说有时候人的学习，意志不是吹的，再大的苦都可以受，但不能放弃自己的信念。
春妇传电影观后感【篇三】
我相信陆川在执导《南京!南京!》前应该看过这部电影，如果真是这样，他在客观上肯定受其影响，在主观上大约在向前辈致敬。
海报上的画面其实是应该横过来看的。
士兵三上已经抱定了武士道必死的决心引爆了手雷，而慰安妇琴美甘愿同赴一死，她绝望地看着远方，无言地等待。
凌辱没有击倒她，枪炮没有吓到她，但是绝望的感情却使她放弃了生存的欲望。
在二人紧紧相拥的身体间，是一颗即将引爆了的手雷。这个画面，也是这部影片给人印象最为深刻的镜头之一。
如果想理解男人和女人之间所谓的爱，从此即可管窥一斑。
导演铃木对日本军人的刻画是客观的、全面的，也是符合事实的。令人尊敬和信服。他们不是机器人，不是愚蠢的鬼子，也不全是丧失人性的刽子手，他们之中也有着畏缩者，麻木者，读马克斯的人，卑鄙者和勇敢者。但在他们的灵魂深处，却是军国主义幽灵在永久性地徘徊。
因此，这比任何带着民族情绪的抗战片都要让人敬佩，从而使人更加正视那段悲惨的历史。
