南京大屠杀已经过去70余年了，《南京!南京!》影片上映时，久违的黑白画面依然清晰地挖掘出人们记忆深处的沉淀。这次与以往的纪录片或者电视不同，我们看到了一个全新视角的战争和屠杀。黑与白，简单的对比如同大脑里面尘封的记忆，清晰而又持久;失去了色彩，却增加了想象的空间;失去了血色的恐惧，却增加了对战争的恐惧。黑与白，不在乎视觉上表现战争的血腥，而在于通过战争的原态趋引领大家对战争的思考。
所谓立意，往往是一部艺术作品的灵魂，是一部作品所希望表达出来的内在含义，立意高下，直接影响到作品的格调高下，《南京!南京!》从一个日本兵的`眼中来观察这个战争，通过战争的表现，去挖掘战争的实质：一个施暴者尚有痛苦和崩溃，那么受害者的痛苦更有多少呢?假若是从一个受难者角度来看这场战争，我们是不是会被悲情所缠绕，被屈辱所充满，忘却对战争本身的反思呢?影片通过表现施暴者的痛苦、绝望、崩溃，反差形容受害者的极度痛苦和灾难。
第一次拿着刺刀刺死手无寸铁的人，会有紧张和不适，当看到尸横遍野，习以为常以后，神经麻木了，杀人变成了一种习惯。但总有醒来的人，总有麻木后醒来的时候，看到人如此轻易的被杀死，对人生存的意义便会开始怀疑，这个人类固有的道德力量虽然弱小，但尚未泯灭。
“活着比死难受”角川自杀前跟自己同僚的最后一句话，反映出一个普通人在战争机器的驱动下，草菅人命后对生命的反思。
如果说，它仅仅是掀开陈年的伤疤，仅仅是在控诉日本军国主义的残暴，仅仅停留在展现三十年代末中国人不堪忍受的屈辱，那么，电影在立意方面便容易出现缺失
然而所幸的是，这部片子的导演恰好在立意和新意方面表现翘楚，令人回味，将这部悲情作品升华到了新的高度，用新的视角俯
南京南京观后感一：
1.
吴清源在年轻时的奋斗岁月里，曾长期被当时的本因坊秀哉恶意打压。多年后，当有人问起这段公案，90岁的老棋圣只是轻描淡写的给了秀哉四个字评价：“他是坏人。”
当年在《体坛周报》看到这段采访，我如遭当头棒喝，进而醍醐灌顶：我们总觉得只有认知能力低浅的蒙童才会对一个复杂的人做出诸如“他是坏人”这样简单的判断。稍有人生
然而吴清源就只有四个字：“他是坏人。”——历经沧桑，阅历极丰，才能如此看山还是山，看水还是水。再有千言万语，也无非从这四个字里阐发开去;再有千头万绪，也无非从这四个字里衍生出来。这四个字道出的是根本，是一团乱麻的头，是一切进一步阐述得以纲举目张的出发点。
所以，在后来的生活中，每逢复杂混乱，我总要退回来问自己：“一句话，这件事的本质究竟是什么?”
2.
南京大屠杀的本质是什么?——是兽行。
日军的本质是什么?——是坏人。
这就是最终的结论。一切反思，如果推导出不同的结论，就是放屁。
这也是最初的出发点。一切反思，如果背离了这个出发点，也是放屁。
不管“大是大非”这个词已经被滥用到何种程度，我还是要说：大是大非，不容混淆。
3.
日军视角，未尝不是有益尝试。把日军当成人而不是禽兽来拍，我很赞成。日军并非天生邪恶，那是理所当然。甚至日军自己也是屠杀的受害者，同样说得通。
但你绝不能把日军表现得那么温情脉脉，那么满怀悲悯，乃至最后放走两个中国人，还饮弹自尽。总而言之，在一群可以拿杀人当比赛来娱乐的日军里，角川这样的角色可以有，但怎么可能担任主角?角川太“正常”了，正常到没有半点极端。而做出南京大屠杀这么不正常的暴行，会是一群“正常”人吗?
怎么?把坏人如实的拍成坏人，就肤浅了?“不正常”就体现不出“人性”了?什么是人性，人性原本就既能至善，也能极恶;人性原本就会从正常异化到面目全非。杀人可以杀到HIGH，这血淋淋的历史，何尝不是人性最异化最丑恶的一面?不敢(或不能)直面人性之恶，你那所谓的人性之善又岂能不虚伪。
同样道理，不刻意表现杀戮强奸之类暴行，这也没问题。但如果有一个对南京大屠杀全无了解的人去看这部电影，你绝不能让他看完之后以为屠杀的范围仅限于国军残兵和难民营，而全然
历史只有真假，无所谓深浅。真实的历史摆在那里，拍不好是你自己没本事，又岂能扭曲历史以成全你的“深刻”。连最基本的大是大非都如此混淆，你陆川便有再多的小聪明，也终究是个蠢货。
于是这部电影的下场也就理所当然：故作深沉结果却暧昧可疑，处处用力结果却软弱无力。
4.
和我同去看电影的MM，大概从影片开始后十分钟就抽纸巾，一直抽到电影散场。出了电影院，我问她对这部电影感觉如何，她红着眼说不出个所以然。我笑道：
“我猜一下你现在的心理，你看对不对：一方面，你从头哭到尾，情绪波动很大;另一方面，你又并不觉得这部电影拍得好。于是哪一头你都不好承认。说它好吧，你明明不觉得它好;说它不好吧，你明明现在眼眶还红着，也不好意思……”
她倒是矢口否认了，但我猜抱有这种心理的人不在少数。
明明就拍得不好，就算你流泪过，也没什么不好意思承认的。当一群残兵高呼“中国不会亡”，当拉贝临走时双膝跪倒……我也哭了。这样一个题材，这样一部电影，要撩拨国人的情绪实在太容易了。只是哭完之后，照样要说它令人失望。
《南京!南京!》不是一部烂片，但它给人造成的失望却大于任何一部烂片。《无极》就算拍成一坨屎，大家也笑笑过了，无非心疼下票钱。但《南京!南京!》，你动的是南京大屠杀这样一个题材，你对不起你片名里的两个感叹号。当然，这一题材确实有它的难动之处，以往多部同样题材的电影也无一称得上成功。也许我们确实可以说：如何看待历史尚有争议，现在还“没到可以讨论南京的时候”。但这部《南京!南京!》的问题根本不是如何看待历史，而是究竟有没有尊重历史。一部处处玩弄机巧的电影，却错在了根子上。
请你去问问任何一个稍微懂点事的中国孩子，他们都会告诉你：“日本鬼子是坏人。”也请你暂时收起你的不屑，稍微尊重一下这最简单、最起码的是非。
30万亡灵在上，没有人会像kuso《无极》那样kuso这部电影。拍成这个鸟样，实在让人失望到连愤怒都没有了。
南京南京观后感二：
我真的很郁闷，写了篇幅很长的影评因为不小心按了后退键全部消失，现在时间有限，只能简要重写。
陆川说，他不担心它的票房，因为它本来就是商业片。
我看到很多影评都很刻薄，因为专业，所以是审视，好像大家去看南京南京是看陆川的期末总结论文去了。我不是一个专业的观众，我只想用最平民的视角，陈列或者说是堆砌一下我的感觉。
今天是南京解放60周年纪念日，也就是公映第一天，配合题材的庄重严肃性特别穿了一身黑色和同学一起去的，电影院的观众以老年人居多，也夹杂着少量的中年人和为数不多的我这样的小愤青。不过话虽这么说，我绝对不是站在国人爱国心爆棚的角度上看它，我只是觉得对于一部花费四年时间制作拍摄的电影，我们有理由以尽量不戴有色眼镜的方式追捧。
影片的亮点是有很多的。刘烨的硬朗和中国万岁我就不说了，先说说范伟。
他给我的印象一直停留在他的小品和非诚勿扰上，感觉他是适合演带有喜剧效果的日本鬼子的料，但他第一个镜头和拉贝出来与日本兵“朋友，朋友”的时候，我还没有把他和他的角色联系起来。直到他女儿被扔下窗的时候，才从他撕心裂肺的哭喊里找到共鸣。那是唐先生从懦弱转变成坚强的时刻，也让我看到范伟在喜剧外面也有发展的空间。
难以忘记的是唐先生在铁丝网外面含着泪对唐太太说，下个月的薪水我会按时交给你的。这句平淡的话语给我强大的真实感，这比“你要保重”，“我爱你”的离别话语的分量更重一百倍，因为他们谁都明白，这一别就是永别了。另外我也在想，给唐先生把活下去的机会留给别人的勇气也许来源于那未出世的孩子，如果妻子没有怀孕，他会这样做吗?这里有一点我还是不明白，我没有看到与唐先生交换的那个助手他的感情流露，我愤愤地感到不值，也许他只是唐先生前期的缩影?
江一燕的表演比高圆圆更可圈可点。她的烫发，她的柳眉，她的浓重的口红，她的眼神，她的言语表现得都很到位。这个纵是社会底层的妓女也有自己的尊严。关键时刻她第一个举起了手，成为这100个勇敢的女人里最勇敢的女人。最后，她面无表情地赤裸裸地被蹂躏至死。她的尸体被另外一具一具的同遭暴行的赤裸的尸体堆压放在平板车上当众拉走，远去的时候，角川的视线是模糊的，我的视线也随角川的视线模糊而模糊。她曾经是那么遭人白眼的否定，那么死去的时候她的凄壮是任何人都不能替代的。
于此相对的是百合子。百合子作为日本前线的慰安妇，让角川找到了依赖。这个对慰安已经职业化已经麻木的女人得到角川的慰问包时，终于露出了让人心酸的微笑。说起“糖很甜”，“有种家乡的味道”更是让我觉得难过。最后百合子还是被折磨致死了。正是因为并不是所有的日本人都是悲剧的制造者，所以很多日本人都成了悲剧的承受者。
作为主线的`角川的表演我觉得是很到位的。电影里面最让人记忆深刻的音乐就是日军祭祀庆典，那有力振奋的鼓声把所有角川看透战争狰狞面目的片段串联在一起，化成尖椎形的棒槌狠狠地刺痛着角川的灵魂。他和他的同伴杀了很多无辜的平民，他的女人被他的同伴杀死。战争里的人，其实活着比死亡更辛苦，是吧。
最后小豆子和父亲存活下来，看到大家吹着蒲公英走在小路上时我并没有感到轻松。一直有两个疑问，其一是小豆子和刘烨是站在第一排的，扫射的时候没有被射死实在牵强。其二是片末一个日本兵在大缸子里洗澡，要表达什么呢。
站在角川的立场上看完整部片子我其实是不希望看到角川自杀的。他的罪恶虽然足以死去可是我能看到他没有泯灭的人性。角川之死是复杂的，如果没有百合子的出现，只是在战争的残暴和人性的拷问下死去仿佛不是很活，有了百合子就有了另一个精神支柱坍塌和对战争痛恨的而死的理由，让人物渐渐饱满了。确实不能否认的是那些罪恶的主导者不是日本兵，他们只是日本军国主义殖民侵略的工具，也正是这种精神主导他们军队的严明的纪律性和高质的效率性，这种风格在二战战败后直接转换成日本重新崛起的动力，确实是让人深省的。
不过如果你说叫我说它的看点是什么，我还真的说不上来。有很多亮点确实是它的优点，可是看完以后只能唏嘘却说不出什么感受确实也成了它的致命伤。
另外我知道也许是因为影院删节版的关系让很多片段都突然中断，不过我还是相信它是不错的片子。总之最重要的是，我们看它，不是为了仇视，而是为了反思。
《南京南京》最新
《南京!南京!》是一部因纪实而震撼人心的作品。看过之后，我表示不再看第二遍，不是不想，而是不忍。看完影片，作为一个中国人，我觉得压抑，过去看过许多的老照片，可是从未想过这一幕幕在今天会重现的眼前，就像终于在熟睡醒来后看清了自己的梦魇一样。
陆川导演基本采用了“一比一”的比例还原了照片上的景象，这使得整部影片都透露着死亡的气息。尤其是对黑白画面的处理，更使人对每一种死亡都有身临其境的感觉，使得我在观看过程中觉得凄凉恐惧。这种真实的氛围让我的内心超出了对残忍的负荷，因为每个中国人都曾经看过那些让人无比沉痛的黑白照片。日本人杀人时的表情，走向死亡的人群的眼神，我只能从中读到两个字——绝望，那是一种来自地狱最底层的绝望。
1937年12月13日，中国南京被日本侵略者攻陷之后遭到了长达6个星期的大规模屠杀，烧掠，强奸。多达30万中国人因此丧生，更有不计其数的中国人遭到了惨绝人寰的对待。这是一段血泪史，流的是中国人的血，落的是中国的泪。我想我们都不会忘记这样的历史。70年前的中国，山河破碎风飘絮，万古萧疏鬼唱歌。那侵略者脸上狰狞的笑，利剑上的寒锋把中国的国土划拉的七零八落，葬妻儿，离乡土，凄凄无定河边骨。
时间推移，在党的领导下，我们重建了战火烧毁的家园，我们一边含泪埋下同胞未寒的尸骨，一边重复的告诫后代“是战争摧毁了一切，我们要牢记历史，不能重蹈覆辙”，善良的中国人始终把日本当成了一衣带水的邻邦，我们拒绝了战后赔偿金，希望和日本冰释前嫌，永不再战。可是日本，又是怎么做的呢?篡改教科书，淡化战争，屡屡参拜靖国神舍，供奉甲级战犯，甚至强占我钓鱼岛，这一切的一切都是不可以容忍的，我中华已经不再是当初那个“谅中华之物力，结与国之欢心”的慈禧政权了。曾几何时，我们是“犯我大汉天威者，虽远必诛”，但是现在我国是礼仪之邦，不好战争，但也绝不惧怕战争，只要日本政府能够正视历史，真心说一句“对不起”，那我泱泱大国也会尽礼数，真心交好。
《南京!南京!》并不是要把中国的伤口撕裂给世界看，我们只是想表明，中国已经不是过去之中国，在中国共产党的领导下，我们强大起来了，从此以后，寸土不让，有千千万万的中国人愿意用身躯筑起一道道钢铁城墙，来捍卫祖国尊严，未来希望。
看《南京南京》观后感
看了《南京南京》，我觉得很有必要向那些没看过的观众提个醒——请以平和的心态看待这部影片，已不是一个中国人的心态看到这部影片，会感觉别有一番滋味，要想我们看《辛格勒的名单》那样的心态看待这部片，会很有感觉。
说实话，如果用平和的心态看待这部片，这部片是一部好片，是一部非常优秀的影片，如果以愤怒或者更加过激的心态看这部片，那这部片就是一部垃圾。
让我来顺一顺这部片每个人物的感受吧，我觉得片中日本兵是这部片的第一男主角，所有什么高圆圆、刘烨都是配角，虽然影院的宣传海报中，所占比例最大的是刘晔，而角川只是躲在一个角落里，但那应当是全为商业炒作所的噱头罢了。本片的主线是角川在进入南京后，经过在生死之城几个月所见、所做、所感的一系列事情之后，最后饮弹自尽。
角川：
角川，我认为是一普通的正常的人。进入南京之前，他没有杀过平民百姓，他没有发生过性行为(甚至可能没有谈过恋爱)，他没有对生命的绝望，他只是一名受过教会学校教育、笃信基督却被军国主义征调的年轻人，而进入南京之后一切都变了。
误杀平民。虽然他的误杀对于后面他所亲见亲历的事情来说几乎可以称为微不足道，但第一次杀害平民还是让他惊慌失措甚至落荒而逃，内心充满了愧疚。
角川的第一次性经历。在一种充满了恐惧和强烈孤独感的氛围下，第一次经历温存的角川，在受到百合子的安慰后，他自然的爱上了对方。孤独、恐惧、迷茫是会使人疯狂的，而百合子的温存却给了角川在无限黑暗中唯一的一丝光明，他把自己的一切全都寄托在了这个女子的身上。这是由单纯的性引发的。人之所以为人，就是因为人不单是本能的动物，而是从本能中寻求到了精神的归属，从而上升到人性光辉的高度。角川所面临的情况却使他更为痛苦、倍受煎熬，在百合子(包括小江)那只有十五分钟限制的温存中，他自认是一个有血有肉的人，而其它时间，他却在从事者兽性野蛮的'行为，完全将人类对爱与和平的追求丢弃，或者说被逼迫着丢弃。他眼睁睁看着那成千上万横倒江畔的尸体，他眼睁睁看着新兵进行的活体刺杀训练，他眼睁睁的看着一锹一锹的黄土掩埋了一个个的生命，他眼睁睁的看着比纳粹屠杀犹太人还要更为残忍、更为无所不用其极的杀戮。这是完全丧失人之所以为人的根本性的行为。而在这兽行与温存的煎熬之间，当温存的寄托也荡然无存时，作为人所能保留地也许只剩下绝望。
片中有两句台词，无奈但却准确的诠释了当时南京的处境，“她这样(指唐小妹)活着不如死了”、“活着比死亡更艰难”。而角川听到和说出的这两句话，不是也正诠释他自己在一系列挣扎、痛苦之后的作为人的无奈吗?
片中交代了两个情节，同时说明了角川的处境——只是日军中的极少数。在角川第一次与百合子碰面后，他对其它日本兵说要娶百合子为妻，却被听者嘲笑为“脑子得了性病”。而另一次在他遇到小江并误将小江看成百合子后，他呆坐一旁无心享受他十五分钟的服务，而另一日军却如获至宝一般的代他完成了消费。角川的处境让我想起了烈火金钢中的武南义雄，都是日军的异类，但却都是人性的同类。
而角川对于姜淑云，则是首先怀有一种同信仰、同出身(都是教会学校出身)的态度。姜淑云最后免予受辱，也正是角川目睹了她一系列救人的举动后，在犹豫片刻后出于一种终极关怀的动机的解救。
可谁又能来解救角川呢?谁又能来给予角川终极关怀呢?“活着比死亡更艰难”是角川的哀叹与无奈，但同时也是角川给予自己的解救和终极关怀。唯有了结自己充满罪恶的生命，也许才能让他得到永久的安定与平和。
本片中电影语言运用的很好，不论战争场面还是特写均不似《满城尽带黄金甲》或《夜宴》之流电影那样充满令人恶心的作秀的感觉，整个故事始终以一种真实的令人不忍的视角在刺激着观众的神经。然而在影片行将结束之际，导演却用了一种超现实主义的手法在观众面前展现了一段可称为神来之笔的爆发。日军庆祝攻占中国首都南京的庆典——同时也是日军祭奠亡灵的仪式。值得一提的是这一场戏中的配乐，单纯的鼓声沉闷却又令人战栗，日本兵的舞蹈和吼声，与鼓点相得益彰。在这盛大又具有非凡胜利意义的庆典上，角川行尸走肉般地舞动着。其中一段角川的想象是：角川和其它日本兵都歇斯底里地抬着那气势非凡且颇具象征意义的鼓台，而角川的动作却更像是抱着那台子，生怕掉下来。但他越抱得紧却又越力不从心，逃离这象征胜利的鼓台和不能逃离、无处可逃的挣扎，已让角川难以再继续坚持下去，他彻底的崩溃了。她狂吼着，却已经不能拯救、发泄他扭曲的灵魂了，而他的手臂却始终缠抱在那鼓台上，已经无法再放开或没必要再放开了。
这一段，是最后主题的升华，也彻底揭开了角川悲惨命运的结局。
刘烨：
但在本片中，刘烨饰演的角色是相当成功的。少得可以让人过目不忘的台词，却确实将人物带有标志性的性格抬了出来。从抵抗时的果敢、坚毅，到在人物说了：“兄弟们，守不住了，散了吧。”之后，我们仍然感觉到了他坚持战斗到最后一刻的勇气。而在刘烨第一个站起来，带着诸多战士慷慨赴死的时候，在战士们面对死亡高呼口号的时候，军人的荣耀感以及使命感，怎能不让角川这样的侵略者震撼?
唐先生(范伟饰演) 唐夫人(秦岚饰演)：
先说唐先生，我在观影时和刚刚观影后一直搞不明白这个人物到底是什么样的角色，要说明什么主题。现在夜深了，我再细细品味这个角色，便重新对这个人物产生了新的理解。唐先生不是军人、不是国际援助人员、更不是大智大勇的领袖和救世主，他只是个普普通通的上海男人，正如现在的上海男人一样，对妻儿体贴关怀，看起来有些懦弱、有些小气、有些自私，他缺乏北方爷们儿嘴上常念叨着的血气方刚和社会、历史责任感，他最关心和唯一关心的是妻子、女儿、小妹，为此他可以付出一切、舍弃一切，甚至是背负出卖他人的罪名。但即使是吴三桂，不也是为了心爱的女人就做了“汉奸”吗?而这，却正是中国人最典型的特质，也正是这个角色姓“唐”的原因。
秦岚饰演的唐夫人。一个典型的上海女人，即使在非常时期，也对自家男人的腰包管的紧紧的女人，即使在非常时期，也不忘记靠小麻将来愉悦一下生活的女人，这不只是上海女人，而是中国近代妇女的代表。特别值得一提的是秦岚最后一场哭戏，确实精彩，那种欲说还休的悲痛，那种骨鲠在喉的情态，那种生离死别的处境，无不在那紧抓铁网的双手、那悲愤交加的眼神、那缓缓滴淌的泪水中表现出来。她并没有哭天抹泪、要死要活，也没有歇斯底里的阻制自己的丈夫，因为这也正是中国女性对丈夫们一贯的态度——理解。他有的只是悲伤，而她无能又不能去拯救自己的丈夫，她无能又不能去让丈夫一生背负懦夫的谴责，她甘愿承受痛苦——这种痛苦来自人一生不能愈合的伤口。
而最后，我认为唐先生的血气与仗义不是来自于愧疚、也不是来自于绝望，而恰恰来自于心安与憧憬，他安全的送走了妻子，而那句“我妻子已经又怀孕了”却又是充满了无限的憧憬。这样一个人物，这样一个小人物、平凡的人物，却被单独执行了枪决，这无意义的五发子弹，补上的那一发子弹，以及不敢正视行刑的日本军官伊田，相对于唐先生行刑前的微笑和淡然，显得是多么的局促紧张和自乱方寸，显得是多么的战战兢兢和没有必要。难道角川面对一个人乐观的赴死，真的能够无动于衷吗?
姜淑云(高圆圆饰演)：
姜淑云是有一个有递进过程的角色，最初的几场戏中，姜淑云的惊恐是显而易见的。在和角川第一次碰面时紧张、害怕清晰的书写在她的脸庞上，在解救被强暴的难民时惊慌、恐惧会聚在她紧抱姐妹的双臂里，在拉贝被迫离去时无助、孤独抖动在她的双唇间，而之后在冒死解救同胞时坚定、勇敢闪耀在她的眼神中，到最后，选择死亡时那句义无反顾的“shoot me”完美的诠释了一名弱女子在这几个月中的变化。姜淑云是一名信奉上帝的女子，这样他有别于大多数中国人(例如唐先生)对社会责任的理解，自始至终她都是在竭力保卫她的同胞们，在竭力与魔鬼们进行着抗争。而又正是她对角川唯一的请求，加速了角川最终的结局。
百合子：
那个日本慰安妇百合子。无疑的是，对于日本民众来说，他们也是战争的受害者。这种受害不只是因为他们的家园同样在战争中化为灰烬，不只是因为原子弹只在日本杀过人，更不是因为他们的亲人在战场上受到应有的待遇。而是一种胜过身体摧残的、可怕的意识控制。猛烈的民族主义宣传、军国主义宣传(不论是德国、意大利还是日本的纳粹主义，猛烈程度基本相同)，让人们抛弃了作为一个人的意识，将民众的自我意识、讲人权的意识化为比残破的城市还要可怕的废墟。我想，这也正是杨朱那“拔一毛而利天下，不为也” 的原因。二战时期，日本从本土、朝鲜以及中国招募和强征了大量慰安妇，而那些自愿为帝国、为帝国勇士现身的日本慰安妇，是和来自中朝的妇女一样悲惨的命运，甚至对于个人意识来说，有更加悲惨的成分在其中。百合子在角川的眼中，是爱人、是妻子，是角川在残酷战争中的精神寄托。角川将自己获得的慰问袋(有罐头、糖果等)骑着车送到百合子手里，百合子早已忘记初试云雨情的角川，而来自慰问袋中糖果的短暂甜蜜感，仍旧被她所肩负的慰劳帝国将士的使命感所迅速消灭。而长期的献身，竟使得她像机器一样，根本没有了作为一个女人所应有的正常感受。
人性的回归，需要的是清醒，是对普世价值的认。痛苦的角川和无
电影《南京南京》观后感
今天看了南京南京这部电影，刹那间非常恨日本人，甚至对今年发生的日本地震不太感到伤感，我也许是一时心血来潮，毕竟上次如此的满腔愤怒还是好久的事情了，感到国内对国耻的宣传并不是很多，因为毕竟抗日战争结束已经很久了，很多经历过那个年代的人已经不在人世了，作为80后的我也只是在以往娱乐节目不多的情况下，看了一些抗日题材的电影，但是这些不够，不能真正反映出日本人在那个年代所犯下的滔天罪恶。现在电视娱乐节目和历史题材的电影电视根本很少涉及到这些题材，即使涉及也感到拍出的有些搞笑，只有南京南京这部片子才能稍微把那段历史呈现给大家看，我们的民族拥有那么长的历史，创造出那么灿烂的文明，为什么那么容易遗忘呢，虽说团结是主体，但是国耻不能忘呀，也许90后们还能略懂那段历史，但是00后们，以后的人们难道就永远的对那段历史陌生了么?他们仅仅感兴趣的就是现在的娱乐节目吗?民族性何在?这是历史的教训，希望所有人勿忘国耻，即使千百年后也应记得日本人对我们的民族国家所犯下的罪恶。
我是在南京读的书，只知道每年的12月13日是南京大屠杀纪念日，那个时候无非是拉响警笛，在南京的那几年我并没发现当地政府有什么纪念活动，反正作为学生的我并没有机会参加，但是仅仅是那几声警笛声，似乎也能勾起人们无尽的回忆，回忆那段历史，如果有其他活动是否会让我们更加难忘那段历史呢?毕业后回到生活的城市合肥，在这里那么多年了，每年的12月13日并不能听见警笛声，别说什么纪念活动了。我想很多城市也是这样，我们的下一代是否就会开始忘记历史呢?现在的中日团结并不能让我们有理由忘记惨痛的教训。
顺便百度了一下，现在这段历史似乎快被遗忘了，我不是剧作家，也不是名人，更不是电视电影导演，作为一个普通人，一个普通的80后，我希望我们所有人都能不忘掉那段历史，更希望有能力的国人拍出一些回忆那段历史的经典电影或电视剧，而不是把那段历史题材的电影或电视剧拍成了搞笑题材的，我觉得我们有理由提醒我们的后代和我们的同胞，友谊归友谊，但是历史已经发生，不能忘掉。
