看完某一作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，是时候静下心来好好写写
艺术人生观后感范文篇1
“我的原则就是：永不放弃。我要做，我要做给那些小看我的人看。”这句话是著名影星成龙说的。这个原则，使成龙从一个不引人注意，不起眼的人，走到一个著名影星。阴天看《艺术人生之成龙传奇》，使我真正了解成龙，认识本真的成龙，他那辉煌的事迹，令我十分感动。
《艺术人生之成龙传奇》，讲述了成龙一生的风风雨雨。成龙今天50岁，从艺43年，拍过80多部影片，其中受重伤29次。虽然拥有肉体的破损和精神的摧残，但成龙一直坚守着一个原则――那就是永不放弃。他永不放弃，执著地坚持自己对电影事业的热爱，终使他成为名人。
成龙永不放弃的信念一直坚持下来，我想，这种坚持不懈的精神，正是他精神的支柱，是伟大的领导者，它带领我们去探索世界的奥秘，它让我们在失败后重新爬起来，继续向前走去。然而，正当我深深
成龙在“永不放弃”这句话之后，还说了：“我要做，我要做给那些小看我的人看。”这更加体现了他永不放弃的精神，也体现了他那种自信。他的自信，也是我所不及的，而成龙大哥，在这点自信上，还有着永不放弃的信念，才使他有更强的信心，对自己毫不气馁，不懈地去做每一件事，去证明他自己是行的。
成龙的种种精神，永不放弃的信念深深地刻在我的脑海里，我永远铭记它，我要携带着它，像成龙一样，闯出一片属于自己的天地!
艺术人生观后感范文篇2
从《艺术人生》栏目中，我认识了一个人，她让我终生难忘。她朴实的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感动我的，并不是她的外在美，而是她感人的内心世界。
有一次，西藏地区要举行一个晚会。当时的祖海已红遍全国。象这么一位大牌明星，是不愿去这样的穷乡僻壤的，但她恰恰相反，头一个喊出"我要去西藏！"4000多米的海拔，使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜，但她还是咬着牙爬了上去。导演感动得热泪盈眶。祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台，但到了演出的会场，祖海发现她已经不属于自己了。她不由自主地走下台去，和观众亲近地握手，因为她无法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了过去。当她醒来时，床边聚集了许多人。他们一个个眼含感激。事后，有人问祖海："你为什么要去 "她说："我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷，我要注入我的心来融解他们！"
对啊，用艺术描绘人生，用情感点亮生命，令人钦敬。只要人人都把那藏匿的爱心献出来，把真实的自我展现出来，人生便会靓丽多彩！
艺术人生观后感范文篇3
看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目"春天的约会"，感触颇深，于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性，她们妙语连珠、口若悬河的'讲述人生的各种不同层面，各自解读对人生的不同态度，感悟生活，感悟幸福，她们这种对生活的积极态度，让我觉得很温暖，也感觉很佩服，同时也非常的欣赏。
于丹对"为人女，为人妻，为人母"的人生角色有着独到的见解，每句话都说的很有意义，她说，"为人女、为人母、为人妻，不累，就是你能够享受这份情，你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂，老的吵，小的闹，我心里踏实。"而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处，"我经常看着女儿，她是另外一个人，虽然她从我这儿出生，但是我无法决定她的性格，也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已，18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我，是我的福分;她不愿意，我也没办法。我观看她，比我去插手要美好。"两中不同的见解，道出了相同的母爱，对孩子，更多的应该是"陪伴"，虽然有很多事情是无法左右的，但是尽可能多的陪伴，总不会让人遗憾。
节目最后，两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是"温暖"、"朴素"和"天真"，而王潮歌则写下了"智慧"、"善意"和"信命"。是的，说的真不错，人，需要不断的奋斗，有时也要信命，不要和自己过不去。
艺术人生观后感范文篇4
刚看了艺术人生，一种感动又在心里涌动，最后一句话：无论你是谁，你的生命都将如此灿烂。我竟有些想哭的冲动，生命是如此的宝贵，其实生命中最珍贵的真的就是愿望，有愿望才会有完整的人生，那我的愿望呢?我觉得我像什么，想了半天也想不出我到底像什么，不论身负多么沉重的压力与不幸，我依然把最灿烂的笑脸展现给别人，这就是我，一个有着年轻人本不该有的苦难，却有着最年轻的乐观的心态。我想不管我的生命又多长，我都会把它们展现到最好，让我生命永远精彩、永远灿烂。
节目开始，现场气氛很热烈，像大家在欢迎一位久违归来的朋友，掌声、欢呼声还有尖叫声开始刺激着我的每一根还很平静的神经;主持人朱军也是以和齐秦做节目时近乎一样的一句调侃台词"当今中国最优秀的两位歌手今天都站在这了"作为开场，开始了对王杰的访谈。
最让我难以控制情绪的是那位北京朋友录的dv来讲述的他的亲身经历。这位朋友，他说自己叫"shura"，这是俄文的名字。他在乌克兰留过学，而恰恰在基辅大学留学期间，他的宿舍遭遇了大火，他从家带来的王杰卡带、cd几乎毁于大火，他说，回到宿舍的第一件事就是去找那些残留的cd和卡带，用他的话说：那是他的命!看到那些残缺的歌页，仿佛我心爱的珍藏也葬身火海!也许有些唱片还可以用金钱再补偿，但这深深烙在记忆里的伤痛如何补偿?我此时哭了，请别笑话我，是被他的痴情和执着所感染，这时我才发现自己的精神如此不堪一击，我的心如此脆弱，于此情此景!我由衷对这位痴情歌迷升起敬意!你知道吗，我虽然没有他的经历，但也曾杞人忧天过：如果哪天地震了，或者发生火灾，我首先想到要拯救的也是我的珍藏，因为它是我的一个精神寄托，它超越了它本身的价值，可以说它是我的信仰了!
艺术人生总是能给人以不一样的感觉。
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。下面是中国艺术精神
中国艺术精神观后感1
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
中国艺术精神观后感2
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的.，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是****，我倒觉得****的可能性还大点。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
艺术人生观后感1
看了《艺术人生》，采访作曲家王黎光。也许您没听说过这个名字，但提起《天下无贼》主题曲，您一定不会陌生。观众在看到该影片的结尾处，不禁会被那悠扬的旋律所感染。再配着刘若英的演绎。情感的真实，溢于言表。
我也喜欢那首歌，淡淡的忧伤、质朴的心灵独白。这么好的作品，朋友说：只有深刻生活体验的人，才能做出优秀且有深度的艺术作品。我们对此深信不疑。
王黎光说，经历就是你的财富。
他生活在北大荒。我初中时看过那个年代的一部小说，人物单纯、朴素一如那个年代的单调。但真的回想这些平凡的小人物，又都那么有血有肉，那么真切。他们也许平凡中带着憨厚，欢笑中带着泪水，经历着特殊年代的洗礼，奉献者年轻的生命。联想当时的生活的画面，心里有点酸楚。为那些枯黄背景上鲜活的个性。
王黎光25岁。这个令我们敏感的年龄，他考取了中央音乐学院。人生的一个转折点。听他再描述那段经历，值得反思的很多……
突然，又想起另一位作曲家：王一平，我只要说出一部家喻户晓的影视作品，就会让你知道他绝对是个人物。电视连续剧《红楼梦》中的主题歌《枉凝眉》就凄美动听，催人泪下。只要片头的旋律从那耸立山崖的石头后袅袅传出，你的灵魂立刻被它带到了那个含蓄凄美的境界中。脑子里，浮现的略施粉黛，蹙眉落泪的林黛玉。神情仿若仙子，色调青淡雅致。仿佛从工笔画上走下的仙女。余音绕梁，带着这番联想，触动着你敏感的神经。
另外《牧羊女》、《少林寺》……许多脍炙人口的曲子。一一出自他手。
被采访时，作曲家也谈了许多的令他难忘的人生经历。
两个作家，同样的曲折人生，同样对艺术的执著。
正如王静安在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”我觉得，穿越这些境界的过程，真的很美好。虽痛苦，但经历过之后，回头看看。不过如此。
看艺术人生，领悟人生艺术。
以一首小诗作结：
你在汹涌的人海奔忙，
心中落满了疲惫的忧伤，
你在浮躁的都市梦想，
开始找寻着精神的故乡。
哦，那是清静的地方，
你满怀着心灵的向往，
穿行在喧嚷的大街小巷……
艺术人生观后感2
刚看了艺术人生，一种感动又在心里涌动，最后一句话：无论你是谁，你的生命都将如此灿烂。我竟有些想哭的冲动，生命是如此的宝贵，其实生命中最珍贵的真的就是愿望，有愿望才会有完整的人生，那我的愿望呢？我觉得我像什么，想了半天也想不出我到底像什么，不论身负多么沉重的压力与不幸，我依然把最灿烂的笑脸展现给别人，这就是我，一个有着年轻人本不该有的苦难，却有着最年轻的乐观的心态。我想不管我的生命又多长，我都会把它们展现到最好，让我生命永远精彩、永远灿烂。
节目开始，现场气氛很热烈，像大家在欢迎一位久违归来的朋友，掌声、欢呼声还有尖叫声开始刺激着我的每一根还很平静的神经；主持人朱军也是以和齐秦做节目时近乎一样的一句调侃台词“当今中国最优秀的两位歌手今天都站在这了”作为开场，开始了对王杰的访谈。
最让我难以控制情绪的是那位北京朋友录的dv来讲述的他的亲身经历。这位朋友，他说自己叫“shura”，这是俄文的名字。他在乌克兰留过学，而恰恰在基辅大学留学期间，他的宿舍遭遇了大火，他从家带来的王杰卡带、cd几乎毁于大火，他说，回到宿舍的第一件事就是去找那些残留的cd和卡带，用他的话说：那是他的命！看到那些残缺的歌页，仿佛我心爱的珍藏也葬身火海！也许有些唱片还可以用金钱再补偿，但这深深烙在记忆里的伤痛如何补偿？我此时哭了，请别笑话我，是被他的痴情和执着所感染，这时我才发现自己的精神如此不堪一击，我的心如此脆弱，于此情此景！我由衷对这位痴情歌迷升起敬意！你知道吗，我虽然没有他的经历，但也曾杞人忧天过：如果哪天地震了，或者发生火灾，我首先想到要拯救的也是我的珍藏，因为它是我的一个精神寄托，它超越了它本身的价值，可以说它是我的信仰了！
艺术人生总是能给人以不一样的感觉。
艺术人生观后感3
看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目“春天的约会”，感触颇深，于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性，她们妙语连珠、口若悬河的讲述人生的各种不同层面，各自解读对人生的不同态度，感悟生活，感悟幸福，她们这种对生活的积极态度，让我觉得很温暖，也感觉很佩服，同时也非常的欣赏。
于丹对“为人女，为人妻，为人母”的'人生角色有着独到的见解，每句话都说的很有意义，她说，“为人女、为人母、为人妻，不累，就是你能够享受这份情，你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂，老的吵，小的闹，我心里踏实。”而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处，“我经常看着女儿，她是另外一个人，虽然她从我这儿出生，但是我无法决定她的性格，也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已，18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我，是我的福分；她不愿意，我也没办法。我观看她，比我去插手要美好。”两中不同的见解，道出了相同的母爱，对孩子，更多的应该是“陪伴”，虽然有很多事情是无法左右的，但是尽可能多的陪伴，总不会让人遗憾。
节目最后，两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是“温暖”、“朴素”和“天真”，而王潮歌则写下了“智慧”、“善意”和“信命”。是的，说的真不错，人，需要不断的奋斗，有时也要信命，不要和自己过不去。
艺术人生观后感4
昨天，看了《艺术人生》这个节目。昨天讲的是王杰的执着专题。其中具体讲的是他的一些经历。故事中介绍王杰人生的轨迹。
很小的时候就与父亲分开，过着一种缺少天伦之乐的一种生活。
结婚后，生了一个小女儿，不久就离婚了。自己带着女儿过着清贫的生活。因为当时的状况，他的收入很低，靠跑场挣一点钱，没有稳定的生活。与女儿过着有这顿饭，下顿饭没有着落的生活。为了女儿，他当过侍应生、调酒师、厨师等等。
故事中始终暗示他的那股对生活，对人生的执着。
从开始的艰苦到后来的成功，一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。
他说，今天说这些以往的艰苦，是希望我们所有人要坚持自己，努力开创自己的事业，不要遇到困难就放弃一切。他说，过往的经历不是值得同情才说出来，而是它是我人生的一段重要经历，是我非常珍贵的一笔财富，是我人生中最美好的一段记忆。
深深感觉他对待生活的那股执着。我人生第一个认识的歌手就是王杰。认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。
他的歌一直影响我的人生。《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等，他的所有的歌都深深影响我。因为他的歌都是写自己现实生活，他是从对现实生活的感触出发。真情容易打动人。
茫茫人海中的我们再出没，不会因为失败而不知所措。我们会拥有自己的执著，面对人生起起又落落，眼泪擦干，星光依然会闪烁，等待明天的天空海阔。我们会改变了昨天我们犯过的错，从今天开始做不一样的我。
艺术人生观后感5
前两天闲暇时看中央电视台一个做的很红火的栏目《艺术人生》，以前也曾看过，但大都没有印像，这次的节目却是缅怀一位已过世五年的老艺术家——赵丽蓉女士，其中给我印像最深的是她早年的同事回忆她年轻时候的一件往事：在她二十多岁的时候，已经在剧团演了好几年花旦主角的她，因工作需要而改唱老旦配角，与当时另一位著名的评剧演员新凤霞配戏，她并没有因为戏份的减少而感到失落，不满，而是认真揣磨角色，用自己精湛的演技征服了观众，开创了配角也能成角的先河，
由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。
谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。
主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从”主角——配角——主角——配角”的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。
也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角，也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个“最佳配角奖”来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生“最佳”，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的“独角戏“好看得多。
