上班非常的无聊，于是就用一个播放器，看了一部电影——《致我们终将逝去的青春》。毫不费劲地记住了一句台词：“人生真的很讽刺，自己竟然变成了当初最讨厌的样子” 看了《致我们终将逝去的青春》之后，以至于你很难把它跟一位女明星的导演处女作联系起来看。里面的女主角郑微，不难发现有当年“小燕子”的影子。而女二号阮莞则是拿青春跟爱情打赌，拿处女膜跟爱情打赌，结果是为爱丧命。
这是一部散文式电影。因为它要顾虑的事情很多，摆布起来又都很微妙，有那种外人看不出的吃力：无法靠单纯的戏剧性事件做抓手，只能凭内在戏剧性的起承转合来推进，所以怎么讲故事特别吃功夫；没有强大的视觉效果做依靠，只能在具体而微的寻常中体现诗意，所以电影表现手段特别吃功夫；没有鲜明的开端、发展、高潮、结尾的叙事线索，只能靠旱地拔葱地制造一种节奏来引领观众，所以导演对于电影内在的情绪逻辑的把握就特别吃功夫；散文式，而同时又是群像展览式的电影的格外吃力之处在于，编织感。你要把几条并行的线索，不动声色的编织起来，人为却并不着相。这个最难。看似随意而时时都需取舍，掩盖设计而处处都是设计。导演没有几分真功夫，是断然会出大纰漏的。但是，看过之后感觉，真的挺好。这绝不是一部靠卖明星卖诚意卖情怀去搏出位的电影，赵薇扎扎实实拍了，你可以踏踏实实的看。
当然，这并不是我要说的。
我以为，谈恋爱以手机和互联网的出现为界限，存在一个显著的古典和现代派谈恋爱的分界。《致青春》虽然讲述的是90年代中期的大学校校园，同住一个宿舍的四个女生的恋爱故事。但因为那时候手机、互联网还没有风行，所以看起来这几场恋爱都是当面锣对面鼓，稳扎稳打的谈法，是古典派的谈法。所以，这虽然是一部八零后的电影，却并不使70后60后感到隔膜。
“小飞龙”郑微是个大大咧咧但聪慧明觉的'女孩子，她谈的是一场性情中人才会有的轰轰烈烈但是漏洞百出的恋爱。因为偶然的不打不相识，不可遏制的爱上了家境贫寒但是学业优秀对自我设计容不得一厘米差池的陈孝正。这对前半场的欢喜冤家在历尽劫波之后，仍然以男方的背弃收场。郑微失去了初恋，收获了自我认同；大美女阮莞是一株温润的校花，全校男生暗恋的对象。她的对象远在另一个城市上大学，她对爱情有一种随和外表下掩盖的痴狂，痴狂到可以旷课跑到男友的城市去为男友的一夜之失去收拾残局，痴狂到只要赵世永一声召唤，哪怕马上嫁做冯妇了，也要千里万里赶赴，拼死一会。阮莞牺牲了所有人包括自己，成就了她自以为的爱情。令人难忘的一个场面是，当初还是个大学生的她，抱着已是方寸大乱的男友，像个悲伤的母亲；家境贫寒的黎维娟是一个对未来存在深度自我设计的女孩，是内种生怕被占了便宜，生怕自己吃了亏，生怕自己的爱情和处女膜卖不出好价钱的精明的女子。在了结了跟河南老乡一段似有似无的情缘之后，早早地嫁做商人妇，如愿以偿地成为了一个眼神惊惶的豪门继母；男孩气的朱小北，在生活的重压下回避了爱情，但她回避不了的是世态炎凉，并最终为了尊严冲天一怒，被迫离开校园，独自闯荡，安身立命。
如果稍作总结，不难发现，故事里所有的男孩儿都配不上他的那个姑娘：陈孝正配不上郑微的勇气，也配不上校长女儿的勇气；赵世永配不上阮莞的勇气；操蛋的校方配不上朱小北的勇气。有人说这是一部女性主义电影，我是打心眼里认同的这个判断的。一个女性视角、女性立场、以女性的自我救赎作为立意的作品，《致青春》几乎是一部严格意义上的女性主义电影而不是爱情轻喜剧。
这是一部有态度的电影。这是本片和赵薇不得了的地方。
影片最重要的态度发生在郑微在得知陈孝正背着她利用了校长女儿的好感抓住了出国深造的机会，光速办理好出国手续马上要绝尘而去的当口。当最初的慌乱平静下来，郑微对自己的闺蜜说：“爱上他是我自己的选择，为他付出是我自己的选择，现在我要为自己的选择结账，这没什么好抱怨的。”影片的最后，郑微又对这位试图重叙旧情的前男友说：“还有意义么。现在我们对于彼此都已是无用之物。”想想看，这几乎是我听见过的，一个女人对于伤害过她的男人所能说的最诛心的话了。
郑微的态度告诉我们，爱情不是用来沦陷的，而是用来处置的；男人不是用来敌视的，而是用来超越的。
扯远一句，在超越男人这件事上，女人的结局无外乎三种。打个爬山的比方吧。有一种呢，一辈子艰苦跋涉，恨过爱过，嫁了从了皮了累了，最终匍匐在山脚下，主动选择把自己的内心格式化，一辈子只面对着这一堵山墙过活，时时堵着心。就比如黎维娟；第二种女子，经过艰苦跋涉，她登上了山顶。这时候，当曾经的世界终于踩在脚下的时候，她终于发现，她看见了风景，这风景来自内心，那么美，那么丰富，令人心旷神怡。于是，她的人生开始了另一段故事，这个故事往往与自我修持心灵成长有关，沿路仍然会有很多的精彩，但已和脚下的这位男士无关。所以有话，所有有境界的女子，都曾经有一位逆渡她的男人。就比如郑微；还有一种女子，经过艰苦跋涉，她也登上了山顶。但是神奇的是，她并没有爱上这座山，而是爱上了攀爬这项运动。于是她们变了。她们内心坚定，目光清澈，一路小跑，欢快地穿越在生殖器的丛林里，并不稍作停留。而男人对于她们来说，分成了简明的两种，能睡的和不能睡的。这类女子，通过物化男人，解脱自己。这样的例子，在影视作品里不多，在生活里不少；
超越不了男人的人生，是被各种心碎煎熬的人生；超越了男人的人生，是也无风雨也无晴，旷达却终不免苍凉的人生。男人，无一不是承欲而来；女人，大多难脱情执深重。《致青春》大概说清了这个实相。
其实，这也不是我要说的。
其实，我想说的是，这部电影至少还有一个价值，那就是，它会使很多的观众，在电影散场离座而起的时候，回记起了自己的青春。不管是上世纪初《大浪淘沙》里面的革命的激越的时代，五十年代《青春万岁》里面兴致勃勃、百业待兴的时代，七十年代《与青春有关的日子》里面残酷而浓烈的时代，以及未及书写的万言难尽的八十年代……总是会缅怀，会眼前一热，心头一软。私下觉得，过往的所有时代虽然各有各的调性，各有各的悲欢，但是和当下这个时代相比，有一个最大的不同就是，以前的年轻人总还有机会为了爱情以外的东西而激荡。我们有机会领略为了某种信念相濡以沫，同气相求，我们有机会为了自己的未来而发声，甚至有机会以自己的血肉晴朗共和国的天空。那时的我们笑容明媚，男孩志存高远，女孩灿若夏花。那是我们曾经的青春，虽然终不免背叛了，却仍然荡气回肠的存在。
说回来，现在的时代可供孩子们
而只配谈场恋爱的青春，算得上青春么。
而连青春都安放不下的时代，安放得下爱情么。
无论如何，当我们从最初的纯真，到后来的复杂，再到终老时，回首自己这一生，我们依然要回归本真，回归人性最质朴、最纯洁的那一面。下面是唯美电影黑天鹅
唯美电影黑天鹅观后感2017【篇一】
而单单谈影片本身，我以为是没有问题的。尤其是影片的细节处理得相当到位。比如，不知道大家有没有注意到Nina走路的姿势?影片多处镜头以Nina的背影切入，走路的样子战战兢兢，活像一只受到惊吓的小天鹅;再比如，那些Nina身上的异变，背上生出黑色的羽翼，脚趾之间粘连成蹼，直到最后在舞台上呈现的那个羽翼丰满的黑天鹅，无不是她一步一步疯魔沉沦，走向死亡，也走向完美。
“不疯魔，不成活。” 不是吗?
从小活在妈妈的保护或说监视之下的她，对妈妈有种抗拒但无法抵抗的畏惧之心，28岁的她还‘被’妈妈换衣服，赤裸着袒露在妈妈‘关切’的目光之下，房间里堆砌着毛绒玩具。Lily改变了她或者说成全了她，她仅仅凭借嫉恨和臆想，使自己变得神经紧张，变得dangerous，同样也变的perfect，就像她的前辈Beth一样。在Nina抹上Beth口红(很好看的唇釉，求色号)的那一刻，既是被黑暗吞噬的开始。
人身体里总有一星半点的阴暗面，Nina压抑了太久，黑天鹅这个角色需要她释放，包括性。她一点一点抓开了自己纯洁清新的皮囊，蜕化成了被嫉妒左右的可怖的黑天鹅。而舞台上的她无法再回到纯粹的白天鹅，她亲手杀死了原来的她，也真实的感受到了完美。
生命也晦涩难懂，也有沉沦和灭亡。
唯美电影黑天鹅观后感2017【篇二】
一部唯美的电影，一部惊悚的电影。
影片里的演员都是美女，很漂亮.这是这部点电影给我的初步印象。当然，这部电影也有很丰富内容告诉观众。
舞者妮娜(娜塔丽-波曼饰)已经二十八岁，技艺无可挑剔，却一直以来没能成为她们艺术团的台柱子。她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。”。是的.，一位谨慎，优秀，不允许自己犯错 要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演员---妮娜，她演绎代表着善良，纯洁，懦弱的白天鹅，当仁不让是最佳人选。但团领导为了给团创受益，为了博得观众的喜爱，为了把芭蕾舞演绎的更完美，他决定演黑白天鹅的演员让一个人来演。这给妮娜带来了挑战。尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当女一号，她却始终惴惴不安。
妮娜，是妈妈眼里的乖乖女，每天很认真的练舞蹈，力求每个动作做得完美。每当她很累的时候，她只是在自己的床上静静地躺着，似乎内心总有什么被压抑。她消瘦的身体，让人看着心疼。还有她背部的皮疹，这是她内心压力的躯体化表现，这也让人心疼。我知道，我是把自己的某些情绪投射在她的身上了。我的大女儿身上的某种气质特别的像妮娜。这让我内心很不舒服，有点自责。我在反思自己在养育孩子的过程中，我把自己的某些期望，焦虑，自己未完成的心愿嫁给了孩子。希望通过孩子来实现我的自我价值。
再回到剧中，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，她演绎白天鹅完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。怎样才能把把黑天鹅的野性，激情，自我，以及对王子的诱惑表达出来。
一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。她难以突破多年来“妈妈的乖女孩”的角色。导演为了激发他内心的自我，亲吻她，性侵犯她 甚至把这一角色给了团里的另一个女孩儿。此时，妮娜内心万分痛苦.她觉得她的竞争对手是靠色赢得机会，此时她出现幻觉，尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。她把自己内心的那份“黑天鹅”幻化成竞争对手，她用玻璃碎片刺伤了对方(其实是刺伤了自己)，她内心的黑天鹅几番挣扎破茧，终于成功完美的被演绎。
人性一半天使一半魔鬼吗?一位印度老人对孙子说，每个人身体里都有两只狼，他们残酷地互相搏杀。一只狼代表愤怒、嫉妒、骄傲、害怕和耻辱;另一只代表温柔、善良、感恩、希望、微笑和爱。小男孩着急地问：“爷爷，哪只狼更厉害?”老人回答：你喂食的那一只。—— 你的心所朝的方向就是你未来人生的路!
白天鹅，黑天鹅，也是妮娜人性里典型的两面。她被欲望，名誉，地位，所奴役，为之疯狂。
这又让我想起在炎风神经症群做值班咨询时，有时会遇到某位求助者，自述有幻觉。看到此电影，也更能理解这些有幻觉的求助者内心的苦楚。这样的患者，属于精神分裂症了。还有些追求完美，追求极致的求助者，导致自己患上强迫症。这些人，内心也住着一只黑天鹅，一只白天鹅。犹如上边印度老人所说的两只狼。
再回到影片尾声，妮娜带着伤完美地演绎完白天鹅，她从高出跳落下来，躺在垫子上，从腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜终将会借着天鹅的躯壳，找到自己。
再次呼吁家长们(包括我自己)教育孩子，其实质是父母的自我教育，自我成长。我们在教育孩子的过程中，放弃自己的“执”，让孩子做他自己，成为他自己。
唯美电影黑天鹅观后感2017【篇三】
今天，闲来无事，我看了美国电影《黑天鹅》，看完之后，心情久久不能平静，异常沉重。
影片主要讲述了这样一个故事：一位芭蕾舞演员妮娜，她和退休芭蕾舞演员母亲艾丽卡住在一起，她的母亲是一位生活里只有舞蹈以及雄心勃勃职业目标的女人。好机会终于降临，当导演托马斯决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人，不过她还有一个竞争对手——莉莉。托马斯要求演员能够一人分演两个角色：白天鹅和黑天鹅，演员不仅能演出白天鹅的无辜与优雅，还要演出黑天鹅的诡诈与放纵。妮娜是完美的白天鹅，而莉莉却是黑天鹅的化身。渐渐地，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入了扭曲状态;同时，妮娜为了能够出演天鹅皇后，把黑天鹅的角色演得很完美，她入戏很深，开始不顾一切地探索自己黑暗的一面……
整个影片完全没有外景拍摄，没有白天明亮的光线，没有碧蓝的天空。从开始到结束，故事始终被置于昏暗甚至黑暗的背景下——训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台等等，正如情节的推进对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。演员舞台上的分裂促成了现实中隐秘人格的暴露，现实中的裂变又反过来成就了舞台上两种相反角色的塑造。而芭蕾舞者那追求至纯至美艺术境界的疯狂，使故事的主题浓缩成经典。
看完之后，我对人性进行了深深的思考。其实，在我们每个人心里，何尝不也具备着白天鹅和黑天鹅的两面性?——白天鹅代表“善”，即：纯洁、美好、善良;而黑天鹅代表“恶”，即：欲望、阴暗、狡诈等等。在我们初来这个世界的时候，心里白天鹅的成分会很多，我们曾经心怀美好，有着一颗赤子之心;但随着年龄的增长和阅历的增加，我们对社会的复杂性有了一定了解，为了生存，需要去适应，这时，心里黑天鹅的成分就会逐渐增多，而白天鹅的成分会被慢慢蚕食。在适应社会的过程中，午夜梦回，一些事件会触发你内心的善良和纯洁，使你经常自省;也或许，你经常处于阴暗的麻木中，久而久之，你就不再是当初那个“纯洁”的你，或许你曾经被欺骗、被背叛……你不再相信这世间的美好，你的“三观”一再被重塑。每天，你都在“善”与“恶”的交锋之中，一念天堂，又一念地狱，你时常和自己斗争——和自己的欲望斗争，和自己的狡诈斗争，和自己的阴暗面斗争……你心里白天鹅和黑天鹅的成分也在动态变化着。
越随着年龄的增长，越觉得生活不是非黑即白的，中间存在着“灰色地带”;人也不是非善即恶的，即使是善人，也会有恶的念头;即使是大恶人，也会有善良的想法——社会有多复杂，人性就有多复杂;反过来说，人性的复杂，又导致了社会的复杂，两者互为因果。而我们作为生活在社会中的人，在这个多元价值观的洪流中，或许会感觉到一次次被冲击，又一次次被颠覆，我们能够做的，无非是在一次次的冲击和颠覆中，努力站稳，不被洪流冲走，不被负面的价值观占据头脑。有时，说是受外界的影响，我们又何尝不是在和自己博弈，在和自己的欲望博弈?外面，或许什么都没有，有的，只是一个“我”，一个由我的“各种想法”所营造出的环境。
无论如何，当我们从最初的纯真，到后来的复杂，再到终老时，回首自己这一生，我们依然要回归本真，回归人性最质朴、最纯洁的那一面。不过那时的“本真”，已然不同于起初的“本真”，而是一种历经沧桑世事后的沉淀，是大浪淘沙后留下的珍宝……回顾我们这一生所遇到的人，不会有一个纯粹的好人，好到上善若水;也找不到一个纯粹的坏人，坏到干净利落。生命不过是空间和时间的产物，善与恶就如云和雨，风的走向左右了他们一刹那的转变。
那个傻傻分不清楚的李二卒其原型人物是河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成。影片中将这位主人公从出生开始，包括童年、青年、中年的生存状态进行客观展现，如实的以这位小人物的梦想历程映射中国农村的发展轨迹。人物的变化反应着时代的变化，人物的变化也带动着时代的变化。'
电影《卒迹》
恐怕没有什么故事比一个中国农民风雨六十年的生活更平淡，但是一个从贫困村中时时受人欺负的“冤种”，到一个把穷村子发展成为村级市的农民，他身上的故事，恐怕要比《发达之路》、《硅谷传奇》或者《华尔街之狼》这些莱坞的大片更波澜壮阔曲折离奇吧。六十年风雨，记录的，是一个中国农民的奋斗历程，映射的，是中国农村六十年沧桑巨变的历史缩影。
《卒迹》以河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成为原型，讲述了“冤种”李二卒从解放初土地改革至新世纪新农村建设时间跨度60年的成长发展经历，从呱呱落地的喜悦，到童年时代的饥饿，到少年时代的贫困，到青年时代的奋斗，以致到担任村党支部书记，再现了农村的发展与变迁，风云流变，世事如棋，有着史诗般的质朴。
确实，棋在影片中起到了至关重要的作用，以棋喻人，以棋喻事，楚河汉界飞象跳马里自有热闹，但李父却另有一套“拱卒”的哲学，这套哲学不但在其棋艺中运用自如，让小卒一去不回还变成卒子过河了不得。在生活中，这套哲学更是其为人处事的准则，低调做人，舍得吃苦，舍得吃亏，这种思想，也深刻影响了以“卒”为名的李二卒，其后数十年，他就说在这种“拱卒”精神的指引下，一步步走出贫困，并且带领更多人，完成发展。
“拱卒”精神与姿态，甚至成为李二卒的“天赋”，他并不比大多数人聪明，但他却什么事儿都比大多数人做的要好，打工能拿到最高的工资，种地能有最好的收成，经商也总是能比多数人挣到更多的钱，仓促岁月就是如此，有人“棋差一招”，有人“旗开得胜”，每局都光怪陆离，每局都充满传奇。
但有一种是内核是不变的，就是每次他比别人走的更快一步，走的更远一步，所用的，恰恰是最笨最累的方法，就是其父所留给他的那套“拱卒”哲学，时代机遇或许并不相通，但这种精神却犹如“技法”，会有传承和发扬，依此精神而上的事情，最终也会得到应有回报。
《卒迹》着眼农村变革历程，以一个人的发展轨迹描
看《卒迹》观后感
象棋，在中国有悠久的历史，在古时候它被被称为修身之艺，而今则被视为怡神益智的一种有益的活动。在棋战中，人们可以从攻与防、虚与实、整体与局部等复杂关系的变化中悟出某种哲理。棋局中最不起眼的小卒子，往往在关键时刻卒子可能会发挥关键性作用，因为小卒子过了河可发挥车(ju)的威力。
电影《卒迹》首先从片名就很有寓意，其次才是故事本身。电影以河南省濮阳县庆祖镇西辛庄村党支书李连成为原型，反映了一个农村最底层农民的奋斗历程。影片主人公李二卒靠着“拱卒”精神的内在力量，不仅为自己赢得了一片天地，更带动了整个村共同富裕。
李二卒是村里的“冤种”，从小就是家人受尽了村民的刁难、挖苦、讽刺，也因此也激发他勤劳致富的激情，从而勇敢的成为带领村民发家致富的领头人。李二卒的父亲下的一手好棋，究其原因是他用卒用的好，棋盘不结束，任何一个棋子都有用，即使是微不足道的趴窝卒也有可能左右这最终的局势，从小的耳濡目染让李二卒身上也有了这种拱卒精神。
中国电影市场上类型片很多，但农村题材电影基本是空白，很多人出品方想当然的认为这类电影不商业没市场，所有不会投资这类卖力不讨好的影片。而根据真人真事而改编的电影，弥漫着一股泥土的芬芳更加接地气。从这个角度上讲，这部影片是对农村电影主旋律的一种突破。它不是对先进人物的公式化演绎，而是从草根出发去反映“小人物的大时代”。
《卒迹》反映了小人物的坚韧，更反映了他们的悲惨，因为无法决定自己的命运所以只能“拱”一步看一步，只有在法制框架下才能改变现状。这样的影片才有强大的生命力，因为中国本身就是农业大国，7、8亿人口在农村，他们需要这样接地气反映自己真实生活状态的影片。所有该片的现实意义巨大，可谓之一部农村题材的史诗式影片。
影片中李二卒的成长成才发家致富之路何尝不是整个农村发展的，他从某种程度上讲他生活的变迁，是农村农民小康之路的一个缩影。从农业合作社到土地改革再到农村城镇化建设，农村的变迁关乎整个社会的发展。在广大农村可能有千万个“李二卒”，而本片中的李二卒只是一个农村基层带头人的代表。
这部电影的公映，一方面为农村发展的未来提供了精神动力，另一方面让更多的人关注农村问题，以便于探索出一条适合农村发展的道理。这比一些一味追求票房成绩的商业片现实意义更加巨大，娓娓道来的现实题材电影，让人静静的欣赏，真切的感悟。电影市场上不能只有单一的商业片，农村题材也可以成就一部好的电影;不能只有河南濮阳祖镇西辛庄村有李二卒，千千万万个农村都需要有“李二卒”式的人物。
《卒迹》的观后感
60年的农村变迁，的确足够写就一部史诗，只是如何去写，从哪里切入，采取怎样的视角，是电影人们需要去费心的`事儿。正是因为60年间积累的素材太多，涌现的代表性人物也各具特色，所以真正称得上史诗的国产农村电影，近年并不多见。《卒迹》凭借制片人张兴援的敏锐触觉，从一则社会新闻上发现了突破口。于是，经过编剧杨海波的六次深入采访，以及导演鲁坚和众演员的辛苦拍摄，《卒迹》凭借鲜活的角色、客观的视角、深刻的精神，成为了具有收藏价值的国产农村史诗。
上学的时候得学习&
影片主人公李二卒是个具有天生商业敏感的人。就像有些人天生对音调、颜色、味道的敏感性比别人高一样，李二卒的商业敏感就是比其同时代同环境里的农民朋友要高出一截。他不仅没有学习过任何的经商知识，却总能第一时间“感受”到商机。没有什么是对他有指引的，唯独结果在印证着他的“正确”。可以说，李二卒是大浪淘沙后留下来的先富者。他是天生的先富者。这就像好莱坞传记片里常常钟爱的主角一样，冒冒失失地闯入了原本自己不属于的领域，并凭借自己圈外人的别样精神，反成为了圈内的成功者。
《卒迹》中最令人动容的，当属李二卒每次凭借先天敏感而获取先富之资后，都会因为自己村支书的身份，而将其扩散至村内的乡亲们，是他们成为后富者。在大部分先富者只贯彻了理论前半句话的时候，李二卒自发地贯彻了后半句。于是我们才看到了罕见的真正的“先富者”，而非“富者”。这部“先富者传奇”因此而完满。
个人认为，《卒迹》在影像化的过程中，最核心的便是主创从主人公原型----河南省濮阳县庆祖镇西辛庄村党支部书记李连成的一生中，提炼出了“拱卒精神”，并将其融入到了电影中，从而避免了《卒迹》变成一个纪录片。这个精神够形象、够深刻、也够直白，令每一个看到影片的人都能够深有触动。毕竟天生的商业敏感我们普通观众不一定有，拓荒时代更是一去不复返，唯独精神是可以传承和发扬并从中受益的。具备片中“拱卒精神”的人，奋战在任何领域都是理所应当取得成就的，如此才会有更多更多的先富者传奇涌现。
