《听 泉》第二课时教学设计
教学目标：
1、正确流利、有感情地朗读课文；背诵第四自然段
2、理解课文内容，凭借课文中的具体语言材料，通过想象感受泉声的美妙，增强热爱大自然的感情
教学重点：引导学生结合语言环境理解重点词句，体会作者的思想感情
教学难点：凭借语言材料想象泉声的变化，体会泉声的美妙有趣
教学准备：课件
教学过程：
一、复习导入
1、同学们，这节课我们继续学习第20课（生齐读课题）
2、上节课，我们初步领略了鼎湖山的美丽风光，了解到文章有两个部分直接描写听泉它们是——（生答：第二自然段和第四自然段）不过，同样是写听泉，这两个部分却有所不同它们有什么不同？
3、 今天，就让我们再次跟随作者去看一看鼎湖山那清亮的泉水，听一听它那美妙的泉声吧！
二、品读第二自然段
师：让我们先到山路上去看泉听泉吧！
1、指名配乐读第二自然段(引导学生品读描写去泉声的句子)
A、过了寒翠桥，就听到淙淙的泉声.
B、草丰木茂，一路上泉水时隐时现，泉声不绝于耳
C、泉水隐到了浓荫的深处，而泉声却更加清纯悦耳
D、安详厚重的钟声和欢快活泼的泉声，在雨后宁静的暮色中，汇成一片美妙的音响
师：真是钟声、泉声，声声入耳呀！（板书：入耳）
2、品读描写泉水的句子
进山一看，草丛石缝，到处都涌流着清亮的泉水草丰木茂，一路上泉水时隐时现，泉声不绝于耳有时几段泉水交错流泻，遮断路面
引导学生想象看到的画面
过渡：你读得真美，这清亮的泉水仿佛就展现在了我们的眼前（板书：入目）
3、小结：生齐读第二自然段
三、品读第四自然段
过渡：就这样，我们一路听着泉声，赏着美景，循着钟声，来到了半山腰的庆云寺这里繁花似锦，古树参天我们决定就在这里借宿
情景描述：入夜，山中万籁俱寂，只有泉声一直传送到枕边一路上听到的各种泉声，这时候躺在床上，可以用心细细地聆听、辨识、品味
1、请你小声地读一读第四自然段，把你听到的泉声读给同桌听一听（生自由交流）
2、根据学生回答，课件出示四种泉声
师：这些泉声中，你又会喜欢哪一种呢？把你喜欢的泉声读给大家听听吧！
3、引导学生品读四种泉声
A、那像小提琴一样轻柔的，是在草丛中流淌的小溪的声音
B、那像琵琶一样清脆的，是在石缝间跌落的涧水的声音
C、那像大提琴一样厚重回响的，是无数道细流汇聚于空谷的声音
D、那像铜管齐名一样雄浑磅礴的，是飞瀑急流跌入深潭的声音
4、师小结：刚才同学们读得真是好，品得真是妙呀！连秦老师都忍不住想和大家一起来感受这美妙的泉声了咱们来合作朗读这句话吧！（师生合作朗读这段话）
5、布置作业：多美的句子呀！如果我们把这些优美的句子摘抄下来，闲暇时读一读，品一品，那该事件多美的事情呀！这就作为老师今天布置的第一项作业吧！
6、仿写练习
师：这些忽高忽低，忽急忽缓，忽清互浊，忽扬忽抑的泉声又会怎样的呢？大家发挥自己的想象，也试着写一写这是秦老师布置的第二项作业，咱们现在就来完成
CAI出示仿写练习
三、品读第五自然段，总结全文
师：泉水流连花间，绕过树根，造就了庆云寺的繁花似锦，古树参天；泉水穿越草丛，拍打卵石，造就了鼎湖山的草丰木茂，蓬勃生机难怪作者发出这样的感慨（CAI出示第五自然段，生齐读）
师：这泉水不仅流进了作者的心田，也流进了我们的心田（板书：入心）
板书设计：
20听泉
入耳 入目 入心
《听泉》说课
一、教材内容及前后联系
《听泉》是鄂教版
二、教学目标
全文共五个自然段，第一自然段，写“我们”来到风景名胜鼎湖山；第二自然段写了白天“我们”在上山途中观景听泉；三至五自然段写了入夜，“我”在庆云寺听泉，抒发在鼎湖山听泉的总体感受根据本课及学生的特点，我设计了如下教学目标：
（一）课时目标
1.认知目标：理解文中重点词语，赏读、积累介绍鼎湖山泉声的优美句段
2.能力目标：凭借课文中的具体语言材料，通过想象感受泉声的美妙，
3.情感目标：理解课文的语言文字，深切感受鼎湖山泉声的美妙，增强热爱大自然的思想感情
（二）教学重、难点
课标提倡在读中感悟、读中体会，但感悟与体会是不能泛泛而谈的，要结合具体的词句来谈因此，根据课文特点，我确定如下教学重、难点：
教学重点： 感悟课文二、四自然段相关泉声的生动描写，深切感受泉声的美妙和作者对鼎湖山的热爱之情，并有感情地读好相关段落
教学难点：凭借语言材料想象和品位泉声的变化，体会泉声的美妙有趣
（三）课时安排两课时（本课教学为第二课时）
三、说教法、学法
语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语言实践能力，因此，教学时我采用了以下教与学的`方法：
（一）教法① 品词析句从关键词句入手，对学生进行听、说、读、写的语言文字训练② 以读为本，通过品词品句，给学生充分的时间和空间，引导学生感悟、想象、品读，顺学而导
（二）学法① 自主研读针对课文内容，精心设计富有启发性，针对性，层次性的问题，引导学生自主研读② 品味想象让学生在充分朗读的基础上抓住关键词句发挥想象，将优美的文字在脑中形成一幅幅美丽的画卷，品味词句的意思，体会其表达效果，提高学生语言的积累与运用的能力
三、说教学程序
本课时教学主要有以下几个环节：
（一）复习回顾
通过简短的交谈，引导学生回顾上节课的教学内容
（二）品读第二自然段
1、品读描写泉声的句子
指名配乐读第二自然段
A、过了寒翠桥，就听到淙淙的泉声.
B、草丰木茂，一路上泉水时隐时现，泉声不绝于耳
C、泉水隐到了浓荫的深处，而泉声却更加清纯悦耳
D、安详厚重的钟声和欢快活泼的泉声，在雨后宁静的暮色中，汇成一片美妙的音响
师：真是钟声、泉声，声声入耳呀！（板书：入耳）
2、品读描写泉水的句子
进山一看，草丛石缝，到处都涌流着清亮的泉水草丰木茂，一路上泉水时隐时现，泉声不绝于耳有时几段泉水交错流泻，遮断路面
引导学生想象看到的画面
过渡：你读得真美，这清亮的泉水仿佛就展现在了我们的眼前
3、小结：生齐读第二自然段
（三）、品读第四自然段
1、默读第四自然段，把你听到的泉声读给同桌听一听（生自由交流）
根据学生回答，课件出示四种泉声
师：这些泉声中，你又会喜欢哪一种呢？把你喜欢的泉声读给大家听听吧！
3、引导学生品读四种泉声
A、那像小提琴一样轻柔的，是在草丛中流淌的小溪的声音
B、那像琵琶一样清脆的，是在石缝间跌落的涧水的声音
C、那像大提琴一样厚重回响的，是无数道细流汇聚于空谷的声音
D、那像铜管齐名一样雄浑磅礴的，是飞瀑急流跌入深潭的声音
4、师生合作朗读这段话
5、布置作业：多美的句子呀！如果我们把这些优美的句子摘抄下来，闲暇时读一读，品一品，那该事件多美的事情呀！这就作为老师今天布置的第一项作业吧！
6、仿写练习
师：这些忽高忽低，忽急忽缓，忽清互浊，忽扬忽抑的泉声又会怎样的呢？大家发挥自己的想象，也试着写一写这是秦老师布置的第二项作业，咱们现在就来完成
CAI出示仿写练习
（四）品读第五自然段，总结全文
师：泉水流连花间，绕过树根，造就了庆云寺的繁花似锦，古树参天；泉水穿越草丛，拍打卵石，造就了鼎湖山的草丰木茂，蓬勃生机难怪作者发出这样的感慨（CAI出示第五自然段，生齐读）
师：这泉水不仅流进了作者的心田，也流进了我们的心田（板书：入心）
四、板书设计
结合教学以及自己对文章的理解，设计板书如下，简洁明了，提纲挈领
谈美朱光潜
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
谈美朱光潜读书笔记2
朱光潜(1897—1986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。
谈美朱光潜读书笔记3
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的.是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用 ”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
谈美朱光潜读书笔记4
本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读书笔记。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧
什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先
生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。 七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。 13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
谈美朱光潜读书笔记5
这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
谈美朱光潜读书笔记6
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识
到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的“聚精会神的欣赏”中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去，因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。
美感既然是我们内心脱离了“物我”的活动，那么我们究竟要如何创造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：“艺术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。”
作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅的音律与和谐的结构。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例则是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，约定俗成的诀窍而已。前人发现这样
“读书破万卷，下笔如有神。”我们如果想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。
我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的眼光去“玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣。
谈美朱光潜读书笔记7
《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。谈美读书笔记
鄙谚讲:“距离孕育发生美”。卖火柴小女孩读书笔记 其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想,其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离,因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓:艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的控制和计划在此中,太过接近真实容易使人孕育发生功利心,太过主观也不容易让人明白,毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读书笔记 不同艺术各有其不同的表现形式,如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式,拉开同现实生存的距离,而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物,而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所谓:“政府者迷,观看者清”。 做卓越的教师读书笔记
一天的时光转瞬即逝,而就在本日,我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信,我对美有了一个深入的认识,这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美朱光潜读书笔记8
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光;一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临;眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心;脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来?美是什么?美是怎样的?一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用;说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚;竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊!”
教学目标：
1、了解印度舞蹈的特点，了解舞蹈是以身体、服饰、神态、动作、心灵等方面来表现内容的。
2、赏析本文优美生动的舞蹈艺术描写。
3、感受、欣赏舞蹈、文字和文化的美。
重点难点：
赏析文章是如何表现舞蹈的“飞动的美”。
课前准备：
学生预习课文（搜集一些印度舞蹈、中国舞蹈，为上课作准备）。
教学过程：
一、导入
同学们，你们看过印度舞蹈吗？如果看过，能把你的感受说给大家听听吗？（学生发言）如果没有，今天我们就随冰心一起去观看卡拉玛姐妹的同台演出，顺便听听冰心观看后的感受。（如有条件，此环节可利用多媒体放映印度舞蹈，展示美丽、华贵的印度服饰；活力四射的印度舞蹈；神奇、绮丽的印度风情，使学生产生兴趣，有助于提高教学效果）
二、初读，整体感知：
1、在第一遍阅读时，可采用默读的方法来通读全文，注意整体感知文章的大意，想想文章主要写了什么内容。请你试着用最简洁的语言说说本文主要内容。
（本文主要是运用高超的语言技巧，描绘了印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈，也表现了印度舞蹈的美。）
2、本文是怎样运用高超的语言技巧，来描绘印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈呢？
再次阅读文章。在这次阅读时，稍稍放慢速度，拿起笔来，边读边动笔做些圈点勾画：
这篇文章的文字非常优美，也有一些生字词，请同学们参考注释自读全文，读的时候用直线勾画出不懂的词句，可以查找字典、词典；用波浪线勾画出你认为用的好的词语、句子和段落。
3、指名读、齐读下列词语：
清扬咿哑静穆端凝颦蹙粲然嗔视变幻多姿本色当行离合悲欢低回婉转叱咤风云浑身解数高视阔步尽态极妍息息相通
三、研读课文：
1、本文描写了印度舞蹈的美，文中哪些语句或语段表现了舞蹈的美？
——第2—6小节
——第13—18小节。
——体会这些语段从服饰、姿态、神情、动作等多方面来表现卡拉玛姐妹美妙的舞蹈。
2、能否引用文中语句，并加上自己的理解，说说什么是舞蹈？或说说印度舞蹈主要表现些什么内容？
——以有节奏的动作为主要表现手段，可以表现人的生活、思想和感情，也可以表现自然和其他，一般用音乐伴奏。
——印度舞蹈主要表现神和人的故事，模拟自然界生物的姿态。（在第17、18节）
四、阅读探析：
1、用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。本文主要是用比喻和排比等修辞手法，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。如“轻云般慢移，旋风般疾转”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等，都尽可能地把视觉形象转化为语言形象，(教案 ) 而又通过语言使读者发挥自己的想象，得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受。
（找出精彩语句或语段，认真思考）
试从文中找出精彩的句子和段落，大声朗读，并从词语、修辞、句式或表现方法等方面思考，简单地说说这些语句好在哪？
——生动的比喻、排比、引用等修辞手法形象地描绘出舞蹈和舞蹈者的姿态，以及作者的赞叹之情。
——正面描写结合侧面描写，多角度地展示舞姿的美，引发读者的想象和联想。
2、阅读过程中，有没有感到不理解的语句？
备案：
①为什么第17小节说卡拉玛“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”？
——卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来。但是仅有“飞动”是不够的，还要心灵的完全投入，使自己也成为舞蹈的一部分，身心浑然一体，才能达到美的境界。
②第19小节中说：“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术……”为什么看了她们的舞蹈会体会到她们的文化？你感到印度文化有什么特点？
（朗读第19小节）
首先，艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通，所以，“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术……”
其次，所有优秀的艺术家，都在本民族的文化土壤中吸取养料，卡拉玛姐妹也是一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶，没有印度文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈就不会这样优美动人。
插入介绍印度宗教及文化概况。
——虽然现在印度属于资本主义国家，但宗教势力极大，所以也有人说印度是一个宗教国家。印度几乎所有的文化艺术形式、内容也都受此影响，多以表现宗教为主题。卡拉玛姐妹的舞蹈也同样如此，例如第18小节中提到的莲花、鹿、孔雀、蛇等动物在印度的宗教中都有其象征意义。
再次朗读，深入感受
五、知识迁移
如果说贝多芬的音乐是灵魂声响的话，那么卡拉玛姐妹的舞蹈就是心灵之舞。只有心灵之舞才是真正的舞蹈。请问我们中国有这样的舞蹈吗？
如杨丽萍的《孔雀舞》、黄豆豆的《丰收》等。
欣赏舞蹈。
提问：为什么说他们的舞蹈是心灵之舞呢？
明确：他们的舞蹈是整个身心的投入。杨丽萍的舞蹈不仅舞姿优美，而且还让人能感受到中国女性的美丽和温柔。黄豆豆的舞蹈，让人感受到中国男儿强壮的体魄和力量，感受到中华男儿坚强不屈的精神。
六、作业：
1、反复诵读课文。
2、摘抄本文中优美语段，做一点语言积累。
《观舞记》导学案
学习目标
1、积累语句，熟读课文，了解印度舞蹈的艺术瑰丽，体会比喻和排比句的作用。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文
3、品味文中描写卡拉玛姐妹优美舞姿的语句。
4、鼓励学生初步形成自己的审美观、价值观。
学习重点：目标1、2
学习难点：目标3、4
学习课时：两课时
学习过程
预习导学
一、创境导入
古老的民族造就古老的文化，古老的文化是记录人类文明历史的宝库。本学期我们感受了来自迅哥儿家乡带有呢土气息的乡村戏剧——“社戏”，那月下神形兼备的绘画艺术——“竹影”。这一切无不都在向我们诉说着人类历史的进步。今天，著名的冰心女作家又给我们带来一场美幻绝伦的异国风情表演——印度舞蹈，不相信？还是让我们先睹为快吧？！
二、资料链接
1、走近冰心
冰心（1900．10一1999．2），原名谢婉莹，笔名冰心，福建长乐人，现代著名女作家、儿童文学家。“五四”时，她开始写小说、诗歌。她的散文语言清新秀丽，自成一体，称为“冰心体”，影响很大。许多作品被译成英、法、日、俄等多种文字，主要作品有《寄小读者》《再寄小读者》，诗歌《春水》《繁星》等。
2、了解印度舞蹈。
三、掌握如下字词：
1、给下面红色字注音：
斗薮（sǒu）粲然（càn）尽态极研（yán）
花鬘（mán）嗔视（chēn）
浑身解（xiè）数褶裙（zhě）雏（chú）凤叱咤（chìzhà）风云颦蹙（píncù）
2、解词：
颦蹙：皱着眉头，形容忧愁的样子。粲然：笑容烂灿的样子。嗔视：生气地看。
叱咤风云：形容威力极大。尽态极妍：使仪态和丽质最充分地显示出来。
惊鸿：惊飞的鸿雁，形容美人体态轻盈。
四、感情朗读课文，找出描写印度舞蹈特点的语句，并用一个精辟的词语进行概括。
五、学生自由诵读，批注自己喜欢的语句（段）。
合作交流
六、朗读课文，整体感知
1、想一想，文章主要写了什么内容呢？请你试着用最简洁的语言说说本文主要内容，如果能写在笔记本上则更好。
【本文主要是运用高超的语言技巧，描绘了印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈，也表现了印度舞蹈的美。】
2、文章开头问道：“我应怎样来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？”在全文中有什么作用？作者没正面回答，你能从接下来的排比中找到答案吗？
【统领全篇，定下赞美的感情基调。开篇点题，开宗明义。她们的舞蹈像诗、像画、像音乐、像雕塑一样美。四个“假如”句分别描绘了舞蹈的类别、眉宇和服装、舞步和铃声、灵动的身影。】
3文章从第11段才正式叙写观舞经过，前面铺叙的文字有什么作用吗？
【铺叙表达自己欢喜激动的心情，赞美卡拉玛姐妹的舞蹈无法言状的美，为后文写舞蹈的美妙绝伦蓄势。】
4、写卡拉玛姐妹出场前，先写“台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的”这个细节有什么用意？
【暗示了印度舞蹈具有强烈的宗教色彩，点明了卡拉玛姐妹舞蹈的背景，具有鲜明的民族特色。】
5、从文章中找出描写印度舞蹈特点的语句。
【１３段。因为这一段用生动优美的词语写出卡拉玛姐妹形体的美。
１６段。因为这一段从衣饰方面写出了舞蹈的美。
１７段。因为这一组排比句，它写出了卡拉玛姐妹神态的多变，舞姿的优美，舞艺的精妙。
１８段。这一段也是从形体方面的美来写的。】
6、作者从哪些方面表现舞蹈“飞动的美”？
【作者从身体、神态、服饰、心灵等方面来表现：
⑴、光艳：秀丽的面庞；能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。女性的妩媚不仅表现在美丽的五官，更多地表现在眉目之间。未舞先有光彩先有情。
⑵、曼舞：长眉、妙目、手指、腰肢、髻花、褶裙、细步——从“轻云般慢移”到“旋风般疾转”。
⑶、神韵：卡拉玛姐妹以神采飞扬的舞姿传神地表现了“离合悲欢”。精妙的舞蹈跨越了文化的隔阂，让人心灵相通。】
7、为什么说卡拉玛“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”？
【卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来，但是仅有“飞动”还是不够的，还要有心灵的完全投入，才能达到“美”的境界。她本身就是舞蹈的一部分，身心浑然一体，超越形式的载体而进入了自由飞动的境界。真正的舞蹈，是心灵之舞，而不是技巧之舞。】
8、请你从修辞手法、和表现方法等方面思考，简单地说说这些语句好在哪？
【生动的比喻、排比、引用等修辞手法形象地描绘出舞蹈和舞蹈者的姿态，以及作者的赞叹之情。正面描写结合侧面描写，多角度地展示舞姿的美，引发读者的想象和联想。】
9、能否引用文中语句，并加上自己的理解，说说什么是舞蹈？或说说印度舞蹈主要表现些什么内容？
【以有节奏的动作为主要表现手段，可以表现人的生活、思想和感情，也可以表现自然和其他，一般用音乐伴奏。印度舞蹈主要表现神和人的故事，模拟自然界生物的姿态。（在第１７、１８节）】
10、文中引用白居易的两句诗起什么作用？
【为了表达作者对卡拉玛舞蹈的高度赞叹。】
11、文中说：“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术”，怎样理解这句话？
【艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通，艺术没有国界。优秀的艺术家都植根于本民族的文化土壤中，卡拉玛姐妹也一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养。”没有印度悠久文化的熏陶，没有印度文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈不会这样美妙动人。】
二、合作探究，比读鉴赏。
1、本单元的《安塞腰鼓》也是写舞的，可作一些比较研究。
【舞蹈风格上：《安塞腰鼓》主要表现阳刚之美，《观舞记》主要表现阴柔之美。其他可比较两篇文章在比喻、排比运用方面的异同。】
2、如果说贝多芬的音乐是灵魂声响的话，那么卡拉玛姐妹的舞蹈就是心灵之舞。只有心灵之舞才是真正的舞蹈，那么你观看过的中国舞蹈，哪些能冠此美誉呢？为什么说他们的舞蹈是心灵之舞吗？
【如杨丽萍的《孔雀舞》、黄豆豆的《丰收》等。他们的舞蹈是整个身心的投入。杨丽萍的舞蹈不仅舞姿优美，而且还让人能感受到中国女性的美丽和温柔。黄豆豆的舞蹈，让人感受到中国男儿强壮的体魄和力量，感受到中华男儿坚强不屈的精神。】
3、欣赏杨丽萍的舞蹈《雀之灵》，拿起你手中的笔，学习冰心奶奶，用精致的形容词、生动形象的修辞手法，去描绘生活美，来表现自己所看见的和所想到的，哪怕是一个词语、一个句子、一段文字都行。
【（1）在柔和的灯光、柔美的音乐包围下，舞蹈大师杨莉萍在尽情地展示她那梦幻般的舞姿。在我看来，她在举手投足间，把孔雀的灵韵刻画得淋漓尽致。她的每一个手势，每一个跳步，每一个转动都出自于对生命的喜悦。比风更轻，比梦更美，比云更柔软，比幻想更动人。长裙之上，星点密布，衣衫动处，飘飘欲仙。我仿佛有被携去雀仙园之感，身体已不复存在，唯有灵魂浮游在缥缈的天空。
（2）那柔美的旋律在耳边轻盈地回荡。一只柔美的孔雀在那儿旋转着高雅的身躯。两只手在那儿不断摆动，如同一只展翅的海鸥，在那儿与一种力量搏斗，站起来了，手指在头顶上灵巧地摆动着，舞者把柔韧的美带给了我们，也把那颗信念的种子，吹进了我的心中……婀娜的舞姿，柔美的臂膀，高傲的气势，在我的眼前回荡。
（3）像一朵白云在人眼前缓缓飘过，高贵的气质让人眼睛一亮，我们立刻就被舞蹈大师杨莉萍拉入了梦幻般的舞蹈境界。优美动听的音乐瞬间响起，一只高贵的“孔雀”开始翩翩起舞。“孔雀”美丽的姿态，如一朵娇嫩的蓓蕾，在阳光下绽放。一阵柔韧的蠕动，时而缓慢，时而轻快，静中有动，动中有静，如风似水，修长的手指灵活的变换着。孔雀的美态被刻画得淋漓尽致。你已无法转开目光，一只美丽幽雅的孔雀已深深刻入了你的心里。这就是美，自然，和谐，如微风拂过你的面庞。】
三、总结存储，课外延伸。
1、总结存储：用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。本文主要是用比喻和排比等修辞手段，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的'舞蹈。如“轻云般慢移，旋风般疾转”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等等，尽可能地把视觉形象转化为语言形象，而又通过语言使读者发挥自己的想像，得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受。
2、说说为什么冰心奶奶能写出这样一篇优美的文章，像卡拉玛姐妹的舞蹈那样打动人心？
【首先是她从小就对文学怀有极大的兴趣，观察或写作时能全身心地投入。其次是她在文学以及其他方面坚持不懈的学习，从民族文化的土壤中吸取了许多宝贵的养料。三是由于她的勤奋。从她十几岁开始发表文章到她逝世，一直笔耕不辍，坚持写作近八十年。】
3、老舍先生说：“观察事物，必须从头到尾，寻根追底，把他看全，找到他的‘底’，不知全貌，不会概括。”观察如只注意一鳞半爪，那就只会在记忆中留下破碎不全的事实，难以形成质地优良的写作材料。观察事物，不管是观察环境还是观察人物，都要既注意整体，又注意局部，还要注意细部；都要捕捉特征，按一定的顺序；都要既观其静态，又了解其变化。多角度、多侧面地对事物进行观察、分析，就能采集到丰富的写作材料，把握全貌。
冰心的观察本领：
⑴观察有序。从头部的长眉、妙目到手指到腰肢，自上而下。衣服、装饰，从髻上到腰间，也是自上而下。
⑵观察细致而全面。“双眉颦蹙”、“笑颊粲然”、“侧身垂睫”、“张目嗔视”、“点额抚臂”、“画眼描眉”、“挺身屹立”、“按箭引弓”，种种情态尽收眼底，而这些情态又在瞬息之间变化，六个“忽而”准确地传递了这方面的信息。如果没有敏锐的目光和敏捷的思维，要看得那么全面，辨别得那么细微，是不可能的。
⑶观察有独特的发现。一般说，观看舞蹈，多注意舞姿、舞步，四肢的舞动是重点。而这儿不仅写“四肢”，更写“五官”，是灵活熟练的“四肢五官”讲说优美的诗歌故事。“无限的哀愁”、“无边的喜乐”、“低回宛转的娇羞”、“叱咤风云的盛怒”等等都是通过面部表情的观察，作者独特的发现。而“花朵”、“褶裙”、“铃声”和“四肢五官”揉成为美妙的整体，刻画出诗句里的悲欢离合。
正因为有这些独特的发现，因而材料充实，形象丰满，构成了飞动的美。独特的发现不会送到你的身边，而是靠用“心”观察，用“心”感受与体验。
巩固拓展
一、根据上下文的意思填空，体会卡拉玛姐妹优美的舞姿：
我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出（）；忽而笑颊粲然，表现出（）；忽而侧身垂睫，表现出（）；忽而张目嗔视，表现出（）；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着（）；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！
二、阅读下面一段文字，回答后面的问题：
当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了。它上面卷起了一阵暴风雨，对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎（）而又逼近，似乎（）而又（）。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片（）的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿，忽然变得鸦雀无声。
１、将“辽远”、“深远”、“柔和”、“铿锵”四个词填入文段中的括号内。
２、在上文的横线处原有“观众像触了电似的”和“观众像着了魔一样”这两个比喻，结合文意，将这两个比喻句正确地填回原文。
３、仿照语段中加点句的句式，以“阿炳开始演奏了，《二泉映月》哀怨悲愤的曲调……”为开头，写一组排比句。
【１、辽远柔和铿锵深远２、观众像触了电似的观众像着了魔一样】
三、到了十二点半钟，看那台上，从后台帘子里面，出来一个男人，穿了一件蓝布长衫，长长的脸儿，一脸疙瘩，仿佛风干福橘皮似的，甚为丑陋。但觉得那人气味倒还沉静，出得台来，并无一语，就往半桌后面左手一张椅子上坐下，慢慢的将三弦子取来，随便和了和弦，弹了一两个小调，人也不甚留神去听。后来弹了一支大调，也不知道叫什么牌子；只是到后来，全用轮指，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。这时台下叫好的声音不绝于耳，却也压不下那弦子去。这曲弹罢，就歇了手，旁边有人送上茶来。
停了数分钟时，帘子里面出来一个姑娘，约有十六七岁，长长鸭蛋脸儿，梳了一个髻，戴了一＿＿＿银耳环，穿了一＿＿＿蓝布外褂儿，一＿＿＿蓝布裤子，都是黑布镶滚的。虽是粗布衣裳，倒十分．洁净。来到半桌后面右手椅子上坐下。那弹弦子的便取了弦子，铮铮锹锹弹起。这姑娘便立起身来，左手取了梨花简，夹在指头缝里，便丁丁当当的敲，与那弦子声音相应；右手持了鼓棰子，凝神听那弦子的节奏。忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
旁坐有两人，其一人低声问那人道：“此想必是白妞了罢？”其一人道：“不是。这人叫黑妞，是白妞的妹子。他的调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢！他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。他的好处人学得到，白妞的好处人学不到。你想，这几年来，好顽耍的谁不学他们的调儿呢？只是顶多有一两句到黑妞的地步，若白妞的好处，从没有一个人能及他十分里的一分的。”说着的时候，黑妞早唱完，后面去了。这时满园子里的人，谈心的谈心，说．笑的说笑。卖瓜子、落花生、山里红、核桃仁的，高声喊叫着卖，满园子里听来都是人声。
1、在文中横线上填入适当的量词。
2、给下面的字注音。
弦（）铮（）遽（）
3、结合文意解释词语。
①抑扬顿挫：
②不绝于耳：
③新莺出谷：
4、第二段文字写黑妞及其表演是从的角度来写的，从描写方法上看运用了描写。
5、第二段文字描写其声音的词语有；描写其声音时运用了的修辞手法。
6、根据上下文，试简洁地概括琴师、黑妞形象特征。
琴师：
黑妞：
7、写琴师、黑妞的表演运用了什么手法？有什么作用？
8、为什么重点写黑妞的外貌，再重点写她的演唱？
9、为什么要极力渲染黑妞歌喉之美？是不是有点喧宾夺主？
10、写观众议论与描写白妞有没有关系？你是怎样理解的？
【1．略2．略3．4．视觉听觉肖像动作5．字字清脆声声婉转如新莺出谷乳燕归巢百变不穷比喻排比6．琴师：丑陋的外貌，高超的五谷丰登技黑妞：漂亮、朴素、歌美7．抑扬法为白妞出场作铺垫8．为后面黑妞的出场作准备9．把黑妞演唱写到叹为观目的地步，更有力地烘托白妞演唱的高超。10．有关系。观众的评论，使文章波澜起伏。】
四、摘抄：将文中优美句子摘抄下来。
五、课外阅读
1、观舞记（仿写）──献给足球舞蹈家卡卡
我应当怎样来形容卡卡在球场上的舞蹈？
假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘他变幻多姿的旋舞。
假如我是个画家，我就要用各种彩色，点染出他穿红黑战袍时高大的身躯。
假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出他轻捷的舞步。
假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出他的充满了活力的灵动的身形。
然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的足球之中的舞蹈艺术。
如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的白天鹅，他想叫出他心中的惊喜，但是除了双手指向天空之外，他找不到更合适形容他内心的语言。
但是，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不像你们吐出我心中的欢喜吗？
我不敢冒充研究足球的学者，来阐述足球的历史和派别，来说明他所表演的舞步是最美妙的。我也不敢像足球名宿一般，内行的赞美他的一举手一投足，是怎样的“本色当行”。
我只是一个欣赏者，但是我愿努力说出我心中所感受的飞动的“美”！
一场场难忘的比赛──
球员通道慢慢地拉开，圣西罗上空无论是白昼还是黑夜，都没有什么区别。看台上球迷的气氛是喧闹的。
卡卡出来了。真是光艳地一闪！他向观众深深的示意，抬起头来，他亮出他的俊朗的面庞和那能说出万千种话的一对长眉，，一双眼睛。
习惯地鼓鼓嘴，他端凝地站立着。
哨声响起，烟花放起，歌声唱起，卡卡开始舞蹈了。
他用它的长眉，妙目，手指，小腿，头脑，用他脚上的球鞋，身上的红黑战袍，用他时而细碎时而大跨的舞步，轻云般的突破，旋风般疾转，舞出足球文化中的完美境界。
我们虽然不晓得他在球场上的所有感受，但是我们的情感，却能随着他的动作，起了共鸣！我们看他忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐：忽而侧身垂睫，表现出无比的可爱；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔的迈着凌波微步，表演着华丽的脚法；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！在足球的狂欢中，他忘怀了观众，也忘怀了自己。他只顾使出浑身解，用他灵活熟练的四肢五官，为米兰付出着，讲说着巴西人特有的足球天性。
一段一段的舞蹈配合过（有时单独舞蹈，有时和舍瓦配合，他是一只白天鹅！形容尚小而功夫已
深，将来的成就就也是不可限量的），我们发现他不仅是工作“巴西人把足球当作是一种游戏，意大利人把它当作是一种秩序，而我的定义？就是把它当作游戏来玩而又遵守它的规则”正是这样的理解，是卡卡在面对对手时异常冷静，而又很少做出违反规则的动作。
最精彩的是长途奔袭，大跨着舞步，从不低头看球，一瞬间的爆发，轻易地摆脱对手的纠缠，使马队也不得不赞叹道：“一但卡卡超过了你，没有人能够让他停下来。”我实在描写不出。
看了卡卡的天鹅舞，使人深深地体会到他的天赋和日后刻苦的训练，天赋和训练都是必不可少的。都如同一条的大榕树上的树枝，支支下垂，入地生根。这么多树枝在大地里面息息相通。
虽然卡卡已他二十二岁的年华，已过了四年的职业球员生活，但是我知道米兰的伟大的俱乐部，还会不断的给他已滋润培养的。
最使人惆怅的是他刚显示给我们以他“白天鹅”般的舞姿，因着巴西球迷的需求，他又“惊鸿”般的飞了回去！代表桑巴军团，与南美球队大战。尽管他跳的并不是桑巴舞。等待着卡卡数月后的回归。
让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵花似地穿成花串，献给他挂在胸前，带回到南美的赛场去，感谢他给我们的热情，感谢他对米兰的盛意！
2、《寄小读者》（节选）冰心
有一次，幼小的我，忽然走到母亲面前，仰着脸问说：“妈妈，你到底为什么爱我？”母亲放下针线，用她的面颊，抵住我的前额，温柔地，不迟疑地说：“不为什么──只因为你是我的女儿！”
小朋友！我不信世界上还有人能说这句话！“不为什么”这四个字，从她口里说出来，何等刚决，何等无回旋！她爱我，不是因为我是“冰心”，或是其他人世间一切虚伪的称呼和名字！她的爱是不附带任何条件的，惟一的理由，就是我是她的女儿。总之，她的爱，是摒除一切，拂拭一切，层层地麾（huī）开我前后左右所蒙罩的，使我成为“今我”的原素，而直接的来爱我的自身。
天上的星辰，骤雨般落在大海上，嗤嗤繁响。海波如山一般的汹涌，一切楼屋都在地上旋转，天如同一张蓝纸卷了起来。树叶子满空飞舞，鸟儿归巢，走兽躲到它的洞穴。万象纷乱中，只要我能寻找到她，投到她的怀里……天地一切都信她！她对于我的爱，不因着万物毁灭而更变！
她的爱不但包围我，而且普遍地包围着一切爱我的人；而且因着爱我，她也爱了天下的儿女，她更爱天下的母亲。小朋友！告诉你一句小孩子以为是极浅显，而大人们以为是极高深的话：“世界便是这样的建造起来的！
