电影《奇迹男孩》观后感【1】
最近，在看一部由美国同名小说改编成的电影《奇迹男孩》，影片讲述的是一段充满勇气、爱与希望的成长历程，一个叫奥奇的十岁小男孩破茧成蝶的不凡故事，感触很深。
自从出生后的那一刻起，命运就似乎对奥吉开了一个非常残酷的玩笑，让他患有罕见的“下颌骨颅面发育不全症”，即严重的面部畸形，医生断定他活不过三个月，但他却凭着顽强的生命力活了下来，先后经历了27次大大小小的整容手术，但他的五官仍然扭曲变形，更看不到任何痊愈的希望。
而因着脸部畸形的缘故，十岁之前，奥吉与外界隔离，一直生活在家中，在父母和姐姐为他打造的“幻想王国”里，戴上“太空头盔”就可以躲开所有人的诧异眼光，随时化身为“星球大战”中的勇士，走进任何一个专属于他的精神乐园。
虽然没有接受正规的学校教育，但天资聪颖的奥吉却通过跟妈妈自学，却掌握了丰富的科学知识，他有着远大的理想：希望有一天，自己能成为航空员，驾驶宇宙飞船，到月亮上去，过那种无忧无虑的生活。
但就在奥吉10岁那年，父母突然改变决定，要送他去一所普通学校上学，因为逐渐感觉到家庭课堂已经无法满足奥吉的成长需要，他们也希望自己的孩子和别的孩子一样，除了学习文化知识，还必须学会如何与他人交往相处，拥有正常的童年生活。
在学校里，奥吉摘下了巨大的太空头盔，将脸部真实的样子暴露出来，与校长、老师以及与性格各异的同学相处，他不寻常的外表让他成为大家议论的焦点，一次次地感受到别人对他的排挤、欺凌、嘲笑与污辱，使他的心灵变得十分脆弱自卑，他的情绪变得格外低落崩溃，经常孤零零地一个人坐在偏僻的角落里，害怕和同伴说话交流。尤其是他的同学朱利安，总是想方设法用恶毒的语言和行为刺激他、伤害他，还试图联合同学集体孤立他。
幸运的是，在奥吉的成长过程中，他的妈妈始终不离不弃，一直站在他的身后，给与他真诚的关怀与帮助，成为他坚强的后盾与力量。
有一次，奥吉在学校受到同学的嘲笑时，伤心地回到家里，哭着向妈妈倾诉，妈妈则告诉奥吉说，“每个人的脸上都会有印记，心里会为我们指引方向，而脸标记着我们去过的地方，它决不是丑陋的。”
这段话的意思，正如我们总把眼光聚集在自己缺点上的时候，世界是昏暗无光的。因为我们把自己的缺点放大了，所以才看不到身边事物的美好。而恰恰相反，当我们把目光远离令我们阴暗的东西时，就会发现世界的五光十色，绚丽缤纷。
而著名基督徒励志家力克·胡哲，是一个很明显的例子。因为他自从生下来就没有四肢，童年时不知道遭受了周围多少孩子的冷眼欺凌，辱骂中伤，或者别人根本就把他当作怪物一样藐视、贬低，看得毫无地位和价值。尽管别人用这样恶劣的言行对他，他也曾为之痛苦不已，但信仰却带他走出了伤害。现在他的心丝毫不会被外界环境所摇动，他知道真实的自己是什么样子，外人无法动摇他的执著信念。
他在一次演讲中说:“你要相信这样一个真理，你是上帝的完美作品，你来到这个世界上，自有其目的和意义。上帝是眷顾你的，虽然你现在还不知道你以后的人生有多么精彩，你的价值跟任何表象无关，它埋藏在你的内心和灵魂深处。”
力克·胡哲的见证，放在奥吉身上是再合适不过了，自他出生之后，虽然他患有面部残疾，但是全家人都没有轻看和歧视过他，像众星捧月一样地围绕着他，对他倍加呵护，恨不得把所有的爱都给他，尤其是妈妈为了照顾他，甚至还放弃了攻读自己的硕士学位和最喜欢的画画，然而他还是觉得不满足，认为自己是世界上最不幸的人，内心是那么消沉阴暗无比。
后来，直到在母亲的鼓励下，奥吉才终于勇敢正视脸部的.残疾，他发现，其实除去面容的异样外，他还拥有杰出的才华和善良的内心，他的科学课是全班成绩最好的，他的科学演示是最成功的，而他在夏令会上的挺身而出，大胆保护自己朋友杰克的义举，从而用实际行动，赢得了同学们的接纳、认可、理解与尊重。
也许这个世界原本就不完美，每个人生来都有这样那样的罪和缺陷，但当我们把眼光定睛，焦聚在自己某个缺点上的时候，就会停滞不前，难以看到上帝所赐的恩典，失去对未来应有的盼望与期待。相反，当你敢于面对、正视，挑战生活中的一切逆境与困难时，摘下所戴的面具，勇敢接受，改变那不能改变的事实，当世界以痛吻你，你却以歌报之，就会大胆创造生命的奇迹，治愈曾经的苦毒与伤痕。因为神会做我们坚强的后盾！
电影《奇迹男孩》观后感【2】
《奇迹男孩》的小主人公奥吉先天患有重病，活不过三个月，但通过做了27次手术脱离生命危险。但术后脸上长了很多疤痕。后来，爸爸把奥吉送到了学校。
刚开始在学校里，同学们嘲笑他、骂他。杰克·威尔是他的第一个朋友。一个同学在杰克面前骂奥吉是怪物。杰克和同学打了起来。校长图什曼说：“朋友的友情值得捍卫”而没有惩罚杰克。
在万圣节，奥吉带着死神面具进到教室，正好听到杰克在背后讲他的坏话。于是奥吉和杰克绝交了。女同学莎莫成了奥吉新的朋友。
后来，奥吉和杰克在电脑上联网打游戏时说要重新和好。在五年级郊游时，他俩被七年级的大孩子欺负，两方打架。这时以前班中嘲笑奥吉的同班同学也来帮助他们。
电影的结尾，奥吉因为优异的表现得到了学校的表彰。
看完电影，我觉得奥吉是个坚强的小男孩，他不会向命运屈服。在有理的情况下，自己虽然弱小也要动手。杰克是个勇敢的朋友，他坚持捍卫友情，不会因为害怕被开除而不打架。奥吉的家人也都为他奉献了很多。妈妈因为对奥吉的爱放弃了论文。姐姐维娅也时刻保护和照顾着弟弟。…… 故事中每个人都有对奥吉的爱。正是如此，奥吉活了下来，并找到了自信。
电影《奇迹男孩》观后感【3】
《奇迹男孩》这部电影应该是我看过最感动的电影。
它主要讲述了十岁小男孩奥吉的故事。因为基因问题，他天生脸部严重畸形。他出生时把医生都吓到了，此后，他做了27次痛苦的手术，样子还是非常丑，但是父母并没有放弃他。让我感动的是，母亲竟然放弃了读研陪伴他，给了他无私的奉献，直到五年级奥吉才去学校上学。在学校里他不断受到同学的嘲笑和歧视，甚至连唯一的好朋友杰克也在欺骗他。奥吉差点儿放弃上学，在亲人的劝说下才坚持上学。最后通过自己的努力获得了友谊和荣誉。
这部电影有两个地方让我非常感动：一是他的父母没有放弃他，坚持给他最无私的爱；二是老师对他的善良、包容和照顾，让他走出困境。
对于不幸之人，我们要更加关心他们，坚强的奥吉是我们学习的榜样。
电影《奇迹男孩》观后感【4】
下午，老师带我们看了一部电影叫《奇迹男孩》，这部电影主要讲奥吉的成长故事。
他天生不是一个正常人，所以出生之后，做了27次手术，经历了这些手术的痛苦，依然不能改变丑陋的样子，因为脸部跟正常人不一样，所以一直和妈妈在家里自学。奥吉很聪明，科学尤其学得好，他长大了想成为一名宇航员。奥吉五年级的时候，爸爸妈妈终于找到了一间学校，这所学校的校长很温和，学校的教室也很有趣，奥吉刚开始上学就遭到许多同学的嘲笑。
可是奥吉还是非常坚强地上学。虽然经历了许多让奥吉伤心的事情，后来，奥吉的坚强、勇敢让同学们喜欢上了奥吉，奥吉收获的友情和自信，都离不开老师的善良和鼓励，更加离不开奥吉家人无私的爱和鼓励。
这部电影告诉了我两个道理：第一，不要嘲笑别人，别人会觉得很难过。第二，别人嘲笑我的时候要坚强去面对，我也要像奥吉一样学会坚强、勇敢。
电影《奇迹男孩》观后感【5】
今天，丘老师带我们去奥园广场看了一部“剧情片”电影，名字叫《奇迹男孩》。这部电影主要讲了主人公奥吉，他刚出生样子就跟别人不一样，长得特别丑，医生都不敢把他抱给他的妈妈看。他出生后，做了27次手术，即使经过那么多次手术的痛苦，他的样子依然很丑，别人看见他，常常被吓到。
开始，奥吉和妈妈在家自习，10岁那年，爸爸妈妈决定给他找一所学校。在学校，别人说他是“半兽人”，奥吉有点不开心了，但当时很坚强，没有哭。回到家，走向他的房间，他伤心地坐在床上。
万圣节到了，奥吉穿上节日服装，在教室门口，听到他唯一的好朋友杰克在背后说自己的坏话。他没有当面责备杰克，心想不要这个朋友了，转身走了。在课室外，特朗老师看到他，跟奥吉拍拍掌，特朗老师想安慰或者鼓励他吧。可是奥吉不吭声走掉了。
奥吉生日的时候，姐姐的好朋友送他一个宇航帽。这个宇航帽是奥吉最亲密的伙伴，每当他不开心时，总喜欢带上这个宇航帽，想象自己去到一个最开心的地方。但他的家人总想办法让奥吉自信，不带宇航帽出门。
有一次，奥吉和老师、他的同学们一起去郊游，在室内看《绿野仙踪》时，奥吉和杰克偷偷走出室内电影院，他们一起到树林玩。突然，树林里出现三个七年级的学生，并且说奥吉的坏话。杰克对高年级同学说不要伤害奥吉。七年级的男同学一拳打到杰克脸上，杰克重重地摔在石头上。奥吉叫高年级同学住手，七年级的同学也想给奥吉一拳，这时，奥吉的同班同学来帮忙了，其中一个同学一拳打到七年级同学脸上，这件事情中，奥吉表现得很勇敢。
经过很多事情，奥吉收获了许多朋友，而且越来越自信。在毕业典礼上，校长给奥吉颁了个奖，全场响起掌声。
我觉得《奇迹男孩》超好看，也让我感动得流了眼泪。这部电影中的奥吉，天生不幸，但爸爸妈妈和姐姐无私地爱他，还有老师的善良和鼓励。我建议你们也到电影院看《奇迹男孩》。
《摆渡人》该影片主要讲述了一个独立又充满侠气的都市女孩阿玉痴情暗恋画家马力的感人故事。下面是《摆渡人》
《摆渡人》观后感一：
“真正属于你的爱情，不应该是伤人的冰块，应该是温暖人的热茶。”
太多的执念源于放不下，如果陈末(梁朝伟饰)贯穿全片的经典独白有一句击中了你的软弱，如果你看完全片发现自己已经泪眼婆娑，那他也会有资格成为你生命中的摆渡人。
酒吧，很多时候属于伤心的人，而伤心的人往往是有故事的人，而有故事的人往往都是需要摆渡的人，能够摆渡别人的人一定是悟出生命法则，已经走出心迷宫的人，他曾经的痛，化做了饱经风霜男人脸上独有的那份迷人和痴醉，酒可以醉人，梁朝伟同样可以醉人，酒吧的光影迷离倒影在一个人身上的时候，他的成熟和厚重，足以撑起一个心灵拯救师的气场，王家卫的style可以让你笑着哭，也可以让你哭着笑，这一次，酒从头喝到尾，我也是醉着看到尾。
陈末说他的醉能够让一晚上变得好短，何木子(杜鹃饰)的“see you tomorrow”艳的像火，将他年少轻狂的那份骄傲狠狠撕碎，五分钟，好短好长，短的只能稀里糊涂沉睡一夜满身伤痕来见你，长得却一次次重复着一样的结局，难以征服，你像一块冰，我永远到不了融化你的温度，你我的烫火锅未能如赌约般实现，而我的念念不忘却纠缠了十年，“十年太长什么都有可能会变，可是一辈子又太短，一件事都可能做不完。”陈末真真切切的爱上了一个迷一样的女子，她冷艳风情和酒吧妖娆性感的女子还有年轻疯狂的男人都格格不入，那些充斥着酒杯的碰撞及失控的嚎笑和她身上那股子冷若冰霜也不大协调，你从哪里来?你的明天又是什么呢?你算一本书?一个故事?还是一杯酒?疯狂爱上你的特别和身上与众不同的味道，我曾为你那样神魂颠倒，可是，我还是没有等到你的明天，你说日出好美啊，幸好没有死在昨天晚上，向死而生的勇气，从容淡定的口吻，你把满天的金色留给了我，可是，我的心已死，我们之间没有明天，基本等同于我也失去了明天。你在喧闹中和各色落水者赌着明天，在安静的沙滩上陪着我走完你的今天。从此我落下了心病，无法再听谁在敲打我窗，我试着放下，试着去摆渡更多痛苦的人。
“时间一直向前走，没有尽头，只有路口，不要放弃。”
只是有时候马力(陈奕迅饰)犯了很多男人都会犯的错误，那就是执迷不悔，他的世界里只有音乐，他不懂女人，所以他不懂江洁(熊黛林饰)，他完全不懂她需要什么，即使他看到江洁和别的男人暧昧，依然选择糊涂，他整夜买醉，颓废到极致，如果不是另一个女人小玉(杨颖饰)，你根本无法想象他年轻的时候(鹿晗饰)是个令千万人沉迷的小鲜肉，那是个回眸一笑可以温暖整个世界的男孩，那是一个可以为她一个人在雨中唱歌的男孩，十年前的他是小玉的全世界，而现在他情感事业双双受困，很多时候就是这样，他在失意的时候，你可以在他身边安慰，在影子里拥抱他，亲吻他，让他穿上年轻时帅气的衣服，为他举办一次重生的演唱会，而她，再做一回迷妹的感觉，你看着我的胡子拉碴不修边幅的样子，想象我还是那个活力四射的“鹿晗”，只是，这一切还回的去吗?年少时纯粹的爱，是真爱无敌的，我可以为你做任何的事情，我可以为你变成一个摆渡人，我要把你摆渡到彼岸，也许从此以后我将只能隔岸远远的望着你，你还会记得我吗。那个可以跟江洁(熊黛林饰)不拼酒量而是拼命的女孩，那个天生不会喝酒却敢玩酒吧高尔夫的女孩，是的，我最后的答案就是你，我一生的答案都是你，你年轻时看我的眼神清澈如水，我如今摆渡你的时候热烈如火，因为我领会了摆渡人的原则，就是要狠一些，再勇敢一些，看着你放心的飞远。
如果不是因为我的贪玩，毛毛(张榕容饰)或许就不是今天这个样子，她会成为最优秀的饼王，管春(金城武演)的自责是有一定的道理，他们青梅竹马，管春用拳皇游戏表白了他的感情，毛毛等这个告白也等了太久，他们的爱情也如游戏般直接，如果你喜欢女人，我们就做最好的哥们，如果你喜欢男人，你就做我的女朋友吧，一根棒棒糖的信物，两个游戏角色一般的男女就这样在一起了，直率、直接，毫不拖泥带水，你的失忆也许会忘掉最痛苦的那一刻，而我，却是一生最难捱的痛楚，我嚼着你烤成黑炭的煎饼说着这是世界上最好吃的美食，甚至偏执到如果世界不接受你的煎饼，我就改变这个世界，这对男女的爱情始终还停留在十年前的青春里不曾改变过，即使你已经不记得我们的曾经，而我没有忘记你饼王的梦想，“在我的世界没有前任，只有唯一。”他爱的很坚持，爱的也有些荒诞，还有些傻气，“为了再次拥有这份感受，值得冒永远沉沦的风险吗?”管春的答案是“值得”的，陈末将毛毛送走，管春活成了乞丐，因为他相信反向力的作用，自己越落魄，毛毛就会越幸福，牺牲自己成全别人，傻傻的善良，动容了岁月。
冰块和热茶，心境不一样，自然选择也不一样。
导演张嘉佳说，所谓“摆渡人”的寓意就是解救每一个为爱迷茫的人，希望梁朝伟的演绎能传递出故事中的淡淡忧伤和浓浓暖意，在这个动不动就“再也不相信爱情了”的时代，告诉大家关于爱的真谛。如果命运是一条孤独的河流，谁会是你的灵魂摆渡人?如果苦海无涯，那就让摆渡人来带你脱离苦海。
无论是在生活还是在爱情里，我们都当过摆渡人也被别人摆渡过，摆渡人摆渡别人是为了让别人有个更美好的明天，而摆渡人自己却是为自己在超度一个到不了的明天，陈末如此，小玉也是如此。
真的好喜欢陈奕迅/鹿晗在片中的那首歌：这世界太大，太多时间浪费，太多事情面对，太多一无所谓，太多难辨真伪，太多纷扰是非，在你身边是谁?最渺小的我，有大大的梦，时间想向前走，只有路口，没有尽头。
《摆渡人》观后感二：
人生是条河，我们都会落水，这时就需要撑船的摆渡人将你救起，送到对岸。
我们的心里都有一块冰，一颗朱砂痣。冰是缘分，朱砂痣是执念。摆渡人教我们在无法得到的时候，要学会放下。
电影里通过不同落水者的故事，拼凑出摆渡人的航线。各种各样烦恼的落水者，他们都无法得到，无法实现，无法成全。像是活着煮的虾，精彩源自，折磨。
电影好笑之后，又深感酸楚，台词部分真的很好。梁朝伟的演技是hold 住全场的。没错，是冲着梁朝伟去看的。但无意间被鹿晗惊艳了时光。
下面我们一起来看一下这几对落水者吧。
落水者——管春、毛毛
管春的爱情很可爱。“在我的世界没有前任，只有唯一。如果这个世界不能接受毛毛的煎饼，那就只有一个办法了，改变这个世界。”管春和毛毛的爱情永远都是青春的，过了好多年都不曾削弱一毫米。他们是电影留给这个世界最大的善意。你有没有发现，摆渡人劝所有人放下(包括他自己)，但唯独没有修剪管春的.坚持。
落水者——马力、小玉
“我妈说了，蠢女人最大的原则就是说不过就动手。”
“时间一直向前走，没有尽头，只有路口，不要放弃。”
陈奕迅的角色“马力”有他本人的影子。她不懂他的音乐，他不懂女人。她懂他的音乐，他不把她当女人。
不得不提的亮点——马力年轻的时候是鹿晗啊?哈哈哈哈哈哈!岁月是杀猪刀啊!!哈哈哈!!
为了赴约，鹿晗撑伞从雨中走来的那一幕真的好帅!!(抛开你的偏见去看，他真的照亮了这个角色)。区区半天的记忆却照亮了小女孩小玉的整个人生，每次回放都在时光里惊艳到想哭。
歌迷真的是支撑歌手走下去的全部力量，无论是在高处还是在低谷，没有歌迷，他连站立都无法做到。马力重新拿起话筒登上舞台的那一刻，真的好感人。
粉丝小玉说——谁要跟她拼酒量了，我是跟她拼命。粉丝的心有时候比世界上万千男女的爱都要纯粹干净，热烈如命。那种对着影子拥抱、亲吻的纯真，从小到大一直没变，那是最清澈的爱，只怕唐突了你。
有时马力年轻时的影像像幻灯片一样回放，光芒四射得人睁不开眼睛。感动。
这是让我最感动的一对落水者。看完电影以后我要去听马力的那首歌了。谢谢你们陪我走这一段。
落水者——陈末、何木子
“五分钟，如果还能站在门口，一起烫火锅～”
杜鹃专职朱砂痣多少年，让你念念不忘，但是无法得到。
她调的那杯酒叫做“see you tomorrow ”，喝完醒来明天就能见到她。所以失去了她的陈末，没有了明天。
作为摆渡人，陈末能帮得了别人却摆渡不了自己。十年太长什么都有可能会变，可是一辈子又太短，一件事都可能做不完。陈末就用一辈子做了一件事，念念不忘她。
离她最近的地方路途最远，就在心头，却无法触摸。千帆过尽，最难忘的还是那首“是谁在敲打我窗……”，每次听都犯心脏病。
电影昏黄的色调，像夕阳的光，又好像晚上的霓虹。一切都被这昏黄笼罩，世间皆是不能得，得不到，放不掉，忘不了。但又很美。
落水者的事情先说到这里，说一下电影的感受吧：
结尾，结尾，结尾。。。
结尾永远是个未解的谜，今年我看过的很多电影的通病。结尾稀释分数……说实话，今年结尾最不扣分电影竟然是《少年》。
如今所有人都在教我们看清现实，教我们学会放下，这电影也落了这“俗套”。说什么“真正属于你的爱情，不应该是伤人的冰块，应该是温暖人的热茶。”告诉我们要屈服要适应，世界也在和我说——要屈服要适应。
世界确实是这样，俗气，活在世上，怎么脱俗?可是我还是想寻找，那个能一爱一生的落水者，即使得不到，也，爱一生。不要忘了，那个满嘴“跑火车”的摆渡人自己就是个不屈服的落水者。这回，我想和摆渡人博弈一次。
喜欢这部电影。
电影《萨利机长》
好的电影看完后，会陷入一小段沉默的缅怀时刻。我看着观众逐渐离去，字幕继续滚动，显示一部电影的幕后人员构成，他们都“尽职尽责”了。电影就是这样，有台前就有幕后。被忽略掉的，从来都是大多数。
看完《萨利机长》，我就陷入了这样的状态。一个尽职尽责的机长，该如何在一次奇迹般的生还后，向世人证明他的一切决定都是为乘客安危考虑，而不是个人逞能为了当英雄?
在电影结尾处，真实的机长沉默寡言，微笑温暖。演员伟大者如汤姆·汉克斯，还是显得略微有点紧张了，但足够好了，我喜欢这个寡言少语而异常坚定的人。
少说点电影，多说点我的观后感吧。
最早看到萨伦伯格机长的自传，名字叫《最高职责》。当时还是学生，不理解职业尊严的含义，工作后，才发现，这个词太要命了，二爷说得好：
每一个人都应该知道自己职业的职业尊严，既然成为其中的一员，即使你再不起眼，再放荡不羁，再游戏人生，也应该在事情触及自己职业尊严底线的时候抹一把脸站起身来，用或许会被平时的自己嘲笑的语气，说声「对不起，我是警察」，说声「与其苟延残喘，不如从容燃烧」。
我想起来两年前看过的一条旧闻：
2014年11月10日晚，南航CZ3739航班起飞后约30分钟，只听“砰”的一声闷响，乘客旋即发现发动机起火。空姐吓到默默流泪，只有机长淡定播报，“本人经严格训练，有能力将大家安全送到陆地。”21时40分左右，飞机备降在广州，200多乘客无人员伤亡。
昨天下午在电影院看《萨利机长》的时候，脑海里一直回响着这句话——“本人经过严格的训练，有能力将大家安全送到陆地上。”
当时我在地铁上，被这句话折服。看着地铁上熙熙攘攘的人群，心想万一有意外发生，我们该如何避险。该听谁的，凭什么?
电影是个横截面，没有告诉我们机长平常怎么想，但他的自传里有，我试着摘抄几段：
我们之中大部分人都在勤勤恳恳默默无闻的工作，只有意外才能让我们一举成名，而我们一直努力追求的，就是尽力避免这样的意外发生。
在生活的很多领域里，你都应该成为一个战略上的乐观主义者，即着眼长远，但同时又是一个战术上的现实主义者，即立足当前。
可能对于很多人来说，这些都是一些听上去周到而正确的话，电影不能让机长把这些话原封不动地说出来，于是我看到了以下几处：
他相对寡言少语，在飞机升空时有意识地避免和副机长闲聊过多，在他的自传里，他写道：从飞机推出离开登机口，直至起飞，爬升至10000英尺(3048米)，航空法律规定机组不许谈论任何与飞行细节无关的闲话。
他在重启发动机失败后，直接跳过了规定程序的十四步，本能一样打开APU(俗称小风扇，auxiliary power unit，为飞机关键系统提供基本的电力，防止失速)，这个关键决定是后来成功迫降的前提。也正如副驾在片中吐槽的，打开APU是规定流程里的第十五步，如果按部就班，有可能都走不到第十步，飞机已经坠毁了。
机长站在机舱中，看着自己的飞机成为一艘沉船，他的脸上是无奈和愁容，正是这些愁容，让我想冲进去帮机长，虽然不知道怎么做。
他在乘客获救后先后找了警察朋友、副机长和工会朋友来确认，机上所有乘客是否都安全。直到工会的人来告知，所有人，所有人都安全。他才放心了。
那一刻，他的脸上，愁容舒展。
我在电影院里突然意识到，我平常嘴上老爱说“总是”“所有”“绝对”之类的词儿，是一件多么可笑的事——恐怕连自己都不知道这几个词的重量吧，但机长必须确定，但凡有一个人因为他的选择而遭遇不幸，他都难辞其咎。
每一个乘客，都安全，这就是他的理念。
看到一个短评里也写到夫妻关系的表现，妻子第一次接到电话还很惊讶——今天你居然打电话报平安，第二次她就有点受不了家门外聚集的媒体压力了，开始打电话发牢骚抱怨，提醒机长房贷压力，第三次妻子才意识到丈夫有可能就和飞机一起坠毁了，开始抱歉，机长安慰她，说一切都会处理好的。
三个电话，一对夫妻，磕磕绊绊、不容易和相濡以沫就全给表现出来了。
看电影的时候，大概有七八次，我被这有可能降临的灾难和人的勇气与理念摁在座位上，眼睛湿了七八次。可能是怕，也可能是感动，看着他风度翩翩，看着他坠入长河，看着他接受诘问被质疑，看着他在纽约的夜里跑、想、长久沉默。
他知道自己委屈，但从没有抱怨过任何人。
有很多时候，大家只是当你是个英雄，却不清楚那一刻是怎么做到的，也不深思这种巨大灾难带给行动执行者的道德压力和专业难度——但凡有一个小地方出现纰漏，导致人员丧生，机长就会被不良媒体打上鲁莽、自大、置乘客性命于不顾的标签。
这个世界，很多时候，没有耐心。
抱怨是没用的，愤怒也是没用的。有技巧地解释自己这样做的原因，向更多参与到奇迹中的人表示感谢，就好。
所以我喜欢稍微上点岁数的人演的电影，他们按照心里的原则而不是世上的规矩行事，他们偏执，他们知道对错，他们在为年轻时犯下的错做自己能做到的挽回和弥补，他们改不了臭脾气和坏毛病，他们欠钱，同时给更需要钱的人借钱，他们慢，他们气喘吁吁，他们捍卫着从他的时代到新的世界里那些不应该改变的东西，比如荣誉，比如克制，比如原则。
而导演克林特·伊斯特伍德，可能就是这种精神最好的代言人吧。他86岁了，还在拍这样克制内敛的英雄片，和他同岁的老人，有多少人有这样的体力和状态呢?
我住的这个院子里，和克林特·伊斯特伍德岁数相差不大的老人们拄拐、蹒跚、到门口的货车上买回葱姜蒜和馒头，再慢行回屋里，还有一个老头挥着网球拍对墙狠狠地打过去，但也没有多少力道了，他们的身体普遍都不能称作硬朗了。
他们应该是新中国之前出生的一拨人，在热火朝天的建设年代，或许谁都有年轻的肌肉和力气可以恣意发泄，但到了晚年，面对的是疾病、假牙和形形色色的虚假推广，利用老年人的恐惧和孱弱推销药品、保险和其他。
伊斯特伍德在电影行业里打拼了半个世纪之久，他已然两次得到了行业中的最高荣誉。一次是作为演员，拥有《荒野大镖客》《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》的表演作品，一次是作为导演，拍出过《百万美元宝贝》《老爷车》《萨利机长》等够多够好的电影，还在拍，不打算停。
我想不到比强悍更合适的词来表达我对这位导演的敬意了。
电影《萨利机长》观后感二：
正所谓不破不立，片子基于艺术需求黑了一丢丢审查委员会，让英雄的火苗颤颤巍巍，但最终，也是审查委员会的半反面塑造以最公正无情的方式重造英雄。
东木就是可以把叙事拍得那么高级，毫不煽情，阶段闪回，落脚点都在人性上，在丝毫不做作的情况下，把真善美都传递了。这是86岁的东木，这几乎就是如出一辙的萨利气质即视感。
片子中段摇摇欲坠的设计太好。人物自身的惶恐，外部环境的盲目崇拜，都是在一条坚固的空中绳索中行进的。主轴是过程正义，是不含人情味的深究，是后英雄阶段中的上帝视角。虽然它那么繁琐和冷漠，但我相信大多观众都被感动着，甚至感到安全。一个国家不造神，这是对民众的保护，也是让善恶真正分明的渠道。在这个氛围中，一个完全立体，用细节取胜的机长，他的焦虑，他的害怕，他内心对过往的捍卫和对未来的无措层层加码，使观众如同机上乘客般投以感激，由使观众如同知情人般心怀同情。
整部电影，直到片尾过渡为真实世界，我们已经不仅仅为具体的个体鼓掌了。片子以一个凶险的情景开始，却以一个庄重的.群像收场，幸存者重聚，表达感激，像一次次修正活着的定义。痛苦和死亡无可回避，哪怕每一步向前都是通往终点，至少我们清醒的爱过彼此和周遭(再一次为整个机组人员在灾难面前的神发挥点赞)。
世界上居然有一种美好经得起公式推敲，一想到这里，就安心。
ps：无限怕坐飞机的人坐飞机前看这样的片子，有种复杂的感情。
电影《萨利机长》观后感三：
经常会听到这样的说法：我们小时候看的美国电影都那么简单粗暴有力量，那种电影怎么没了呢?
是这样吧，看现在最火的美国电影，英雄都是虚构的，情绪都是黑暗的，内心都是纠结的，反派都是不可战胜的。选角政治正确，题材小心谨慎，故事蜿蜒曲巧。特效做出超爽的打斗细节，但是情绪宣泄，就是感觉没那么爽。
我们小时候，美国电影不是这样的啊!除了越战让某些影人伤痕了一把，在八九十年代，最火的片子都是那么理直气壮、黑白分明。英雄从里到外透着顶天立地的自信，我就是正义!我就是不会中弹!与我做对的人天理不容，连智商都不够!我是美国精神!星条旗飘起来!
就算不能说911改变了这一切，至少911也赶在这个转变的时间节点上。
在911发生的当时，以及那之后十年，人们都没有意识到它给美国人投下多么大的心理阴影。只有从现在往回看，从外面往里看，我们才能发现，美国变了。
仍然坚信正义，不再坚信必胜。
这种虚弱的心理状态中，汤姆·汉克斯就显出来了。
说起汤姆·汉克斯这个人啊，要演技有演技，要思想有思想。可是他一出现在海报上，我就是不大想看。因为用膝盖想就知道，这又是一部大好人做大好事的电影。
汤姆·汉克斯可以说演了一千种美国好人，各有千秋，个顶个的好。
举个例子，在《荒岛余生》里，他扮演的查克流落荒岛七年。好不容易回家了，却发现无家可归，因为他的未婚妻凯丽已经另嫁他人。两人毕竟是强制分开，心里还是有感情的，凯丽的丈夫也识趣地退到一边。凯丽在雨中跳上查克的车——按照好莱坞的尿性，这时候怎么样也得啃起来吧——然而这是汤姆·汉克斯电影，他默默地把车开回凯丽家，没有破坏她的婚姻……
就是这么好人!然而我们看电影就是想看点浪漫主义，这种人永远做出道德正确的判断，未免循规蹈矩，无聊透顶。
雪上加霜的是，他的角色不是顺应潮流的好，是普世意义上的好。不是有成长有挣扎的好，是天生的好，永远那么好。
坚定地呈现着自己的道德自信，有种90年代的乐观气息。
《萨利机长》就是一部这么乐观的电影。就像星条旗在你眼前爆炸一样，充满正能量。机长果敢坚强，同僚忠诚友爱，机组人员爱岗敬业，乘客父慈子孝，地勤和救援人员个个人性闪耀，连大反派也是些敢于承认自己错误的愚直人士(现实生活中，上哪找这么一批人啊?)。
不是说正能量不好，其实不但很好，还很治愈。看完这部电影，会有助人为乐的冲动。
只是看到这么一部有古风的电影，由86岁的“美国精神”东木导演，和60岁的“美国好人”汤姆·汉克斯给我们呈现。仿佛看到一代人逐渐远去的背影。
再说说东木，本来可以好好做政治吉祥物，偏要出来拍各行各业的“感动美国”，宝刀未老，精神可嘉。
导演的自信体现在本片方方面面，对灾难部分平实内敛的刻画，反而更加真实动人。还有对正能量细节的选取，仿佛真心相信，现实中真的有、绝对有这么一批人。
他坚信着他的正义，他的美国，他的必胜。一群老人，笑得热情洋溢。
