《森林之歌》观后感（一）
曾经有一段时间法国的记录片《鸟的迁徙》让我很痴迷，喜欢片中短短的念白：鸟的迁徙是关于生命的承诺。也喜欢那些灵动的生命和自然界里无比神奇的色彩。一个朋友跑遍了杭州大小书店找到了一本同名的画册给我，400大洋的价格让我为对方的荷包大大的感叹一番。在感动之余，一直感叹国内为什么没有好的自然类的记录片，更没有与记录片相关的图书。记录片是生动的，但画册则将最美丽的瞬间凝固，可以让人久久回味；记录片是直白的，但图书中的文字则委婉地给我们讲述了背后鲜为人知的故事。
《森林之歌》是财政部、国家林业局、中央电视台联合摄制的中国首部大型生态记录片。我只是在电视里偶然地看到了几个画面，虽然与国外的大制作高成本记录片无法比拟，但那些真实的画面足以让我们得到心灵的震撼。但看了同名的图书后让我对那些在幕后兢兢业业工作的专业制作人员有了无比的崇敬。
9集50分钟的片子，他们花了整整3年的时间。静静地守侯着花开花榭，春去冬来，捕捉小动物们最率真最有生命力的画面。要知道拍小动物是无比困难的一件事情。尤其是在野外，不惊扰它们的情况下，近距离的记录最真实的猎食、追逐、生产都不是易事。拍摄一个几秒钟的画面就要等待上好几天。等待在常人来说都漫长无比，对于他们这些故事背后的英雄付出的更多，风吹雨淋，露宿暴晒拍摄到珍贵的素材。后期编辑的人员才能在在数十万帧画面中选取出最精彩的瞬间将它们组织成一个个充满了情趣和生命力的小故事，为这一个个故事配上美妙的解说词。
除了震撼和感叹，也存在着遗憾和惋惜。我们国家的森林覆盖率在全球都属于稀少。因为科学技术的不断发展，我们有幸了解到了一些不未所知的野生动植物生长规律。通过研究对保护濒临灭绝的动植和生态环境起到了积极的意义，比如通过对野生朱鹮的保护，扩大了种群，从4只变成现在的150多只，比如建立了大熊猫和金丝猴珍贵野生动物的保护区，让人和动物和睦相处。但是，也因为人类一步一步深入森林，开发着有经济价值的产品，造成过度的砍伐和开采，我们正侵蚀和侵略着野生动物们赖以生存的家园，或许在不久的将来我们在也看不见黑熊吃红松塔，在也听不见鸟儿在林间歌唱。
中国古人崇尚天人合一的境界，因为传统的农耕生活让他们意识到只有人与自然的和谐相处，才能拥有舒适安逸的生活。可是现代人对生活的追求和崇尚美食爱好，使得我们正威胁和破坏着其他生命的生存。
毛竹24小时生长20厘米，胡杨树在旱地里孤独地守侯，碧凤蝶用一生来完成的短暂相逢……每一个生命都诠释着他们对生活的热爱。而我们可以做的是节约一张纸，不用一次性的筷子，拒吃野生动物，拒穿动物皮毛。一点一滴，用自己的行动来保护生态，维持我们共同的蓝天。
《森林之歌》观后感（二）
这几天看了中央电视台的一个节目：《森林之歌》，感觉不错。看这个名字也可以知道这是与森林有关的一个节目，这个节目是介绍我国的森林分布情况以及森林具体细节包括其中的动植物的片子，客观的讲，拍的非常不错。
以前看科普片，经常看《discovery》系列，这个系列的片子，拍的非常专业，介绍的语言通俗易懂，可以看得出录制人员非常的敬业，他们为了拍摄一个侯鸟的专题，可以跟踪一群侯鸟五年，用五年的时间来拍一个专题，这种敬业精神非常让人敬佩。敬佩的同时，不免有些遗憾，常常在想为什么我们的国家不能拍出这么好的东西？
我想这跟整个社会大环境有关，我们的整个社会处在一种急公近利的浮燥之中，在我们的学历水平在逐步提高的同时，人们对于对于不能给自己带来直接利益的知识的兴趣却在下降，对于能够提升自己的内在修养和开阔眼界的知识的追求停滞不前，很少有人能够有人静下心来做这样费时费力又不挣钱的事情，起码在中国是不挣钱的事情。
但是看了《森林之歌》以后，感觉这个系列的片子拍的很有水平，画面清晰流畅，情节生动、不呆滞（刻板、呆滞是中国科教片的固疾），拍摄内容和介绍文稿很明显经过专家指导，而且从画面上看得出拍摄这组片子也是花了相当长的时间，历时起码一年以上，可以说跟国外的片子相比不差，基本没有可挑剔之处。
如果非要说不足的话，那就是内容还是偏少，森林之中可介绍的东西还有很多，该系列可以说是管中窥豹吧，不能让人尽兴。不知道以后还会不会有人投资继续去拍。
《森林之歌》观后感（三）
我的家乡在长白山张广才岭东麓的牡丹江，在大江的拐弯处，郁郁葱葱的青山环抱着小城，几乎每个牡丹江市民都有在松林中嬉戏玩耍的童年记忆。离开家乡到南方生活数年，我对森林的留恋丝毫未减。有一年冬天坐汽车沿绥满公路回家，途中有一个很长的直道下坡，车拐过来之后眼前豁然开朗，青山白雪壮丽巍峨，真的如同张开怀抱欢迎游子归来。真实中国·影院计划今年放映的第三部影片是《森林之歌》，这令我这个山城的孩子兴趣十足。还有的朋友是很喜欢导演陈晓卿先生的作品，于是一同去了新天地UME国际影城。
《森林之歌》这部片子有11集，拍了四年，拍摄范围几乎包含了我国所有的主要林区，甚至有海南海底的红树林，不能不说是鸿篇巨制。查了央视网站才知道，片子在去年12月已经播过一次，可惜我那时不知道。此番可以看到合计80分钟的节选版，能小过一把瘾。中国幅员辽阔，地形复杂，物种繁多，我从小随祖父学地理，了解一些知识，但毕竟还没有机会踏遍祖国各地看遍胜景，观察生物就更谈不上了。反映森林中的生态环境、动植物生活状态，应该是本片的基本目的。
11集片子除两集是“政论篇”即讲述森林与人类的关系之外，其余9集构成的“自然篇”完成了全景式描述中国森林生态环境的任务。陈晓卿导演负责拍摄的就是“自然篇”。我们观看的是第八集《竞生：雨林回响》和第四集《家园：云横秦岭》两部，前者的主角是海南岛热带雨林中生活的黄猄蚁，后者则以生活在秦岭的金丝猴部落为主角。
“森林之歌”是一首合唱曲目，动物唱一个声部，植物唱另一个声部。动物之歌旋律更活泼些，植物之歌则多轻盈平静。在雨林中，生态结构严密，地面几乎全部被植物遮挡而得不到阳光。青梅种子从树上落下后沿溪流奔走，被抛到岸上后开始吸收养分、生根发芽，但想获得阳光的滋润，它们还需要好运气。一棵老树倒下死去，使雨林上空露出了一片阳光，幸运的`种子会接受到热量，茁壮成长。
与植物不同，黄猄蚁的生活需要主动，他们是很团结的物种。黄猄蚁出门捕猎时擅长团队作战，彼此之间密切配合，咬住猎物身体后会喷出乙酸使猎物麻醉，之后便分工将猎物大卸八块或整个拖走。满足这个体态微小的食肉动物的生存需要，还必须仰仗更多的激烈战斗，这时就会有牺牲，而生还的黄猄蚁战士还会仔细寻回战友的遗体带回家埋葬。
大雨过后，雨林生机重现，黄猄蚁勤劳地扩建巢穴。家族要繁衍生息，而繁殖生育率完全建立在数量优势基础上。白蚁的“婚飞”浪漫而壮丽，却仍避免不了残酷的一面——没有成功繁殖的白蚁会被蟾蜍、蜈蚣等天敌吞吃。森林中的生物们遵循古老的食物链循环维持着生态的平衡，它的背后是一种人类不易理解和认同的命运模式。
在秦岭，四季分明，夏季大雨滂沱，冬季冰封落雪。松鼠、熊猫、野牛、金丝猴等动物在此安居乐业，森林提供给他们居所和食物。主创人员在此编织了一个故事，金丝猴家族的首领“甲板”与第八个妻子“圆圆”和圆圆的幼子“小圆”全家上演了一出侠骨柔情。公猴群中的“八字头”年轻力壮，觊觎猴群领袖大位已久，他几次挑战甲板，最终成为猴群的新领袖。这场以“家园”为主题的故事不仅有战争，还讲述了年轻母亲的心酸。圆圆第一次生育，缺乏
感人的情节在放映结束后得到了陈晓卿导演的解释。一个小女孩向他提问小猴为什么死不瞑目时，他告诉观众们，动物学家说金丝猴的第一胎都很难存活，就是因为猴母缺乏带孩子的经验。了解这个知识之后，剧组确定了情节，在小猴夭折时，母亲圆圆和当时已失去首领位置的父亲甲板依依不舍。母猴甚至不知道小猴的死亡，仍抱着它长达一个月之久。这段时间里，甲板也静静地守在附近，直到圆圆终于离开小圆的遗体。我们这才知道，自然题材纪录片的情节设置，需要人为编制剧本，再去安排镜头。
在对话环节中，陈晓卿导演讲到高木平直的《大白鲨》有很多镜头是在鱼缸中拍摄的。对普通观众来说，这也许不易理解。陈要传达给观众的是一个自然题材纪录片拍摄的原则问题，在有限的时间和经费范围内，制作团队合理地安排故事情节以吸引观众，并在拍摄过程中积累足够的素材。
陈晓卿导演用“酸甜苦辣”四个字来形容拍摄《森林之歌》的感触。“酸”是经费有点少；“甜”是在森林里使创作人员身心放松；“苦”是拍摄的过程有点苦；“辣”是片子向外国同行学习的过程中还有差距，经常收到同行和观众的中肯意见，脸上感到“火辣辣”的。四年耕耘的成绩，能够使观众有一个新的渠道去了解中国的真实生态，倡导大家爱护自然，着实不易。
如有机会，我当然要完整地观看《森林之歌》，特别是要看讲东北森林的第五集《雪国：北国之松》。也希望广大观众多多关注真实中国·影院计划，关注纪录片这种艺术形式。也感谢上海电视台纪实频道和新天地UME国际影城的工作。
导语：《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。
剧魅影
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。(
对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的.墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐！
《歌剧魅影》观后感第二篇
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在 法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的 歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被 吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角
。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影 周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱 克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影 ！
音乐剧《猫》的
音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。
我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往
在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢?音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。
音乐剧《猫》观后感
不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。
在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的.世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。
其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。
我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如old d所说：“我们有了
当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。
我们年幼时就像jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着rum tum tugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有demeter的悲惨遭遇下、也没有bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像munk在某个领域做领导者，却也像alonzo一样负担自己的一份事。
岁月是什么?岁月是jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是bombalurina的美丽笑颜，岁月是rum tum tugger的轻狂快乐，岁月是munk的青年力壮，岁月是je
nnyanydots的唠唠叨叨，岁月是grizabella的深深皱纹，岁月是老gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像old d一样在岁月的历练下，明白人生的含义。《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。
音乐剧《猫》的观后感
说实话，在看《猫》之前一直都没怎么接触音乐剧这种百老汇式的表演方式。出于好奇也是对这个剧目之前的名气，前镇子完整的研究了一遍，看完后让我不得不被这台音乐剧的表达方式及演员细微入致的表演所打动。
