美，是在解决了用户需求、概念创意合理、结构工程可行、市场运营好推广等等一系列问题之后，所呈现出来自然而然、不可避免的一个现象。分享了设计之美
设计之美读后感1
作为从未读过设计相关书籍的人，个人感觉本书对设计方面的内容介绍相对宽泛。因作者的生长和文化背景，不可避免的在某些章节侧重于西方文化背景的设计思想或建筑风格的介绍。若要很好的理解这些知识需要对西方建筑设计乃至历史文化有足够的了解。当然书中也提及不同地区的设计文化的类比，并试图从这些不同文化甚至是不同领域的设计文化中找到它们的共同之处。其中设计应以人为本，人性化的设计理念一直贯穿书中，这想必也是作者的本意之一吧。
何谓人性，人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。 故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是受所处社会环境影响的。 人性是从根本上决定并解释着人类行为的那些人类天性。它是人类天然具备的精神属性。这种属性与矿物元素的化学物理性质一样稳定，它亘古不变，是人类社会的最基本规律，是构建逻辑的基石。因此好的设计更应该从人性出发，也就是通常所说的人性化的设计。指的是设计出来的产品或建筑和人的关系协调，即让产品或建筑围绕人的需求来展开。比如在传统的建筑设计中同样讲究人体和建筑结构融合。建筑的发展与人类体形紧密相关,因此在建筑理论或实践的过程中,始终参杂着几何学与人类体形的结合。一座建筑也需要结实的结构,犹如人类健壮的骨骼,建筑的连结关联处自然和谐，类似人的关节。
当然可能不同的文化有不同的建筑设计标准，但最终都强调设计出来的东西必须完成它的使命，解决人类的实际问题，有利用的价值和功能。其次，必须选择合适的材料，通过细致的工艺和结构来完成。 最后，必须在形式上包含这些能够清晰的表现它的现实性的技术特征，如颜色，形状。
在维特鲁建筑学的三个标准：便利，坚固，快乐。便利强调了建筑作为人类生存的一个重要环境必须让人在其中感觉到自然，方便。坚固则可以无形满足人类对建筑本能的安全感需求。在足够方便，放松的环境下，才能达到一个真正快乐的标准。这些标准还是侧重从人性方面考虑到最终使用者的需求,设计出看着舒心,用得实用,简单的建筑或产品。因此在其中的设计就需要平衡人类需求和科技结合过程中的各种限制，如材料,技术实现成本等因素。
和其他学科一样,设计也是受到新的思维方式,不断变化的价值观念和新兴材料及科技等方面的影响。而这些变化和发展同样引来设计中的新问题,因此也需要借助教育和智力,更先进的科技手段来解决新出现的问题。正如史蒂文。贝利所言“最大程度的利用当今的可能性”。当今的建筑材料中,钢筋已经取代传统石质拱形结构,塑料材料在今天的生活中起着无可替代的作用。它改变了大多传统产品的设计工艺。 而科技水平也逐渐的成为重要的一部分,如CAD建模软件,很好的辅助建筑师或设计师在对建筑效果进行模拟,更快的发现设计上的优劣并加以修正。极大的降低了建筑风险和成本，也加入了更多美的可能。
另外单纯从某一设计问题来说，没有所谓的正确和唯一的答案，即没有最佳设计之说，因此设计中的主观性和客观性问题都很多，尤其在不同的文化背景，教育背景的设计师来说设计出来的作品，无论在风格或文化差别都很大。举个因文化背景，有着明显差异的例子，如东西方在服饰设计上的差异。西方的服饰更注重严格按比例设计出贴身，修长，线条感很明显的服装，最直接就是西装，其将就的就是笔直立挺。而东方传统服饰中，比如汉服，尽可能的设计的比较宽松自如，也不会刻意去将体形线条很直接突显出来。从设计风格来看结构更加抽象，更注重穿着者的宽松自如的表达。类似这样的设计表达的意思都很抽象，需要加深对设计的理解和学习。
设计和品味的培养需要经过长期的学习设计的历史和不同设计作品中的对比，以及设计中的一些哲学理论。了解历史上的设计师或建筑师，艺术家的思想和当时的.文化环境才能更好的理解和尝试自己的设计，才能加强对品味风格的理解。尤其在当今开放，鼓励创新的互联网时代，很多设计都强调产品用户体验，其本质也是围绕着人性,提供人性化的界面交互，在吸取传统设计精髓的同时进行创新。而验证设计构想是否真的达到了期望的效果，可通过可用性测试，即可以选择从未接触或了解过这个产品的用户来真是的体验和使用。记录他们的使用习惯，从中可以改进不尽人意的地方。逐渐改进产品或设计在人性化方面的表现，最终达到更简洁更美。
当然美的设计并不仅局限于外观，具有友好的用户界面的产品，还需要有抽象意义上的美，使用时容易产生愉悦感。友好的设计界面的目的让用户更容易浏览和理解，甚至不需要思考就能自然的使用。通常眼睛会被对称性和平衡性所吸引,这原于对称性的欣赏是人类的本能。人眼本能的选择有条理的而不是杂乱无章的场景。相比迷失,更喜欢被引导。可以看出以人为本，人性化的建筑或产品设计是最重要的设计原则，而人性化的最直接莫过于视觉，听觉，存在感，安全感等感性的体验。只有设计出来产品更懂人性，与人和谐相处才能够延长产品本身的生命力，才能被更多人接受和喜爱。
设计之美读后感2
设计之美并非仅仅是我们视觉上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙丰富的故事、不同寻常的含义以及作者的深思熟虑。《设计之美》一书向设计领域的人士巧妙地介绍了“设计”，涵盖建筑设计、产品设计以及平面设计等各个方面，引导读者更深入地领会设计实践。
设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是，每种方法又影响到其它方法，它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》的作者是英国米德尔斯堡蒂赛德大学艺术传播设计学院工业和产品设计专业首席讲师罗伯特克雷(Robert Clay)。该书将这些方法作为一个整体系统地呈现出来，详尽讲解了各种基本概念，引领读者把设计中不同的元素联系起来。
本书在本质上并不是讲述美的哲学，而是通过融入实用、历史、文本问题介绍设计，这些问题通常被当作分离的实体教授，但全都是成为优秀的设计师所必需具备的知识。一名优秀的设计师应该能够面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。
全书生动易读，一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题；此外，还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。
“我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色……让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围。”
——唐纳德诺曼(Donald Norman)，美国西北大学教授、情感设计大师
“当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。”
——伊莱恩斯卡瑞（Elaine Scarry），美国哲学家、著名学者
“设计”这个词语对身处不同设计领域的人来说有着不同的意义，一端关联着艺术，另一端又与科技相关。两者的共同点之一体现在构成上，或者说体现在对于不同元素的糅合上——艺术家用来表达思想和情感，而工程师是为了解决特定的科技难题。当然，多数设计是艺术和科技的混合体，并不完全属于其中的任何一方面。比如说，时装设计师关注的是纺织材料的视觉和感觉的特性，衣物对于个体的风格和合身程度，以及制造生产过程中的科技因素。大多数人都会认为时装设计师更接近设计领域中的艺术一端，而工程师更接近科技一端，即便是土木工程师（假设是桥梁设计师）的作品对视觉环境也有很大影响，并由此应当被赋予更多的艺术元素。或许建筑师和工业（产品）设计师会被夹在其中，因为这两者都需要在视觉优雅和工程材料科技之间作出平衡（同样需要考虑用户的需求）。当然，所有的艺术家和设计师都需要考虑创意的成本控制。
这本书的目的之一是力图强化艺术和科技之间的种种联系，两者为何相互依存以及此类联系如何对我们的心理健康产生影响。多数大学的理工科教学中几乎很少涉及美学因素，甚至也不会考虑终端用户对其所设计部件的要求。同样，他们设计出来的部件也很可能在大型机械设备中发挥很小的作用（尽管某些部件可能比较美观）。结构工程师和建筑师的联系也是如此；科技不是艺术的敌人，两者在实现设计所具有的外在高雅和内在唯美的终极目标的过程中都是不可或缺的。外界对于建筑设计师和工程师的不同角色总是存在困惑，因此有必要在此做出区分。虽然这些学科在内容上存在诸多重叠，但建筑设计师和工程师的最大区别在于他们不同的出发点——建筑设计师通常把考虑终端用户的需求作为根本的出发点，然后再考虑问题解决过程中科技的使用；与此相对的是，工程师则首先考虑（最终归结点也是）技术方面的因素，即便是有时设计方案会影响终端客户的感官要求。比如，设计一款更加紧凑的汽车动力传输系统以便给乘客提供各大的空间和舒适程度，在这个设计中理所应当考虑汽车的外观要求。所有的设计活动（除了某些单独操作的设计工艺外）在任何情况下都需要团队的共同努力，并且团队成员之间对彼此学科差异表现出的理解和共鸣越充分，制定出良好设计方案的可能性就越大。
一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们
文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计
日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为一种生活，把设计融入生活，同样，不管是看作者介绍的作品还是作者的书，都给人一种很舒适、放松的感觉。
与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”文章介绍了以原研哉为代表的一些日本设计师对日常用品的再设计，比如尿不湿、火柴、卫生纸、茶包等等，他们设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。把自己置于一个幕后的位置，将这些生活用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑，并且引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的`形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”像是火柴的再设计，火柴棍用的都是落在地上的小树枝，这就充分体现了对大自然的尊重，体现了人与大自然的关系，更深的层次就是如何与自然和谐相处。小树枝的形状是人们很熟悉的东西，当用到这种火柴的时候也会自然而然产生一种很亲切的感觉。再有卫生纸的设计，卫生纸的纸管是四角形的，在人们使用纸是能够感受到它的阻力听到它产生的声音，这些从传达出来的功能便是节约能源，通过人们的切身感受去明白一个道理这远远比去跟他们讲更能打动人。作者介绍了很多的例子来讲述设计这个概念，这些例子又大都是简约的，如果不注意的话可能不会发现没一个细节都是经过深思熟虑，精心设计的，并且是很巧妙的融入了其中。火柴、卫生纸这些都是再平常不过的东西，作者对它们进行再设计时做的改动也不是很大，可是只一点点的改动就产生了完全不一样的效果，它传达给大众的是一种新鲜感觉，展现了一种优雅而又质朴的生活方式。越是平常的东西我们越容易被忽视，如果我们能把生活中得到的灵感运用到我们的设计中去，那幺设计出的东西既能给人亲切的感受又能真正的打动人。
读完全书，使我对设计对创意有了更深层次的思考。什幺是真正的设计，什幺设计才有创意。设计不是一种技能，而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力，要时刻保持对社会的敏感度，留心生活中的细节，用敏感的触角去思考周围的事物，下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的想法不断被发现和拓展。今天，在生活各个角落里被人们所习以为常的东西，通常总是最好的设计，因为他们总是那幺平衡而协调地藏在生活当中。正因为如此，更显得作者提出的RE-DESIGN概念有着多幺深远的意义，对日常生活当中日积月累约定俗成的设计发起挑战，换个角度赋予这些产品新的功能与意义。
在这样一个纷繁复杂的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，但是不能只为了利润，还有我们对于生活的感悟。那种纯净的，最接近生活本质的东西才是令人心动的。一位只懂得设计软件的设计师不能称为正真正的设计师，只能说是个懂得技巧的设计员，真正的设计师需要从生活中得到灵感，需要体验生活，要懂得感受和观察。一个优秀的设计作品是有灵魂的。好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。
他是学室内装潢设计的，给别人装潢了许多，轮到自己，当然要别出心裁。
人家喜欢把客厅和阳台打通，使客厅显得大一些。他却隔开，而且把客厅隔小，让出很多面积给阳台。用玻璃隔，明亮通透。非直角隔，凹凸曲折。人家来参观，均难以理解。他便解释，这里准备做成一个绿化角，奇石嶙峋，游鱼嬉戏，花木葱郁，绿色垂悬……听得人家无限向往。
可是他很忙，装修完毕住进后，设想便一直停在设想中。逢年过节临时去买些盆花来点缀，过不久就枯萎。一住住了七八年，设想还是美丽的设想，阳台还是空空的阳台。有人问起这个玻璃阳台的设计初衷，他仍旧向人解释，当初，这里准备做成一个绿化角，奇石嶙峋，游鱼嬉戏，花木葱郁……噢噢，只是一直没做而已。
他买了更好的房子，准备将这套卖掉。
有买主来看房，说房子结构不错，装修也不错，就是这玻璃阳台形状奇怪且不实用。他有解释说当初这里准备做成一个绿化角云云。买主听了很感兴趣，说要不你就把这所谓的绿化角完成，我宁愿多出点儿价。
买主按预定日期再次光临时，惊讶得说不出话来。人在客厅，眼前却呈现一派亚热带森林风光，阳光透过玻璃，从林子的.缝隙里渗透进来。
他笑说，我改主意了。
买主说，我愿意出高价。
他说，谢谢你敦促我完成了自己的设想。
现在他仍然住在那里。现在他明白，生活中有一种东西，当没有它时，它是可有可无的，似乎可以这样空空地过一辈子；一旦有了它，就再也不能没有了。绿化角就是这样一种东西。还有歌，还有诗，还有爱，都属于这样一种东西。
这可有可无的东西，使生活彻底两样。
