姓名：莫迪利阿尼
出生地：意大利沃尔纳
生卒年：1884-1920年
历史评价
意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物。
莫迪利阿尼生于利沃尔纳，逝于巴黎。他的母亲是一位破产的银行家遗孀，很早便预感到儿子的天职，并且从不与之作对。她让他看了伊比里亚半岛上所有的博物馆，送他进佛罗伦萨和威尼斯的美术学院习画。最后，年轻人于1907年来到巴黎。他有着贵族的美貌，不过已为肺结核所啮。他古怪，犬儒，无志向，却又不乏脉脉温情。于是，他很快便成为蒙马特奇特青年中最不安分的一个。
他在蒙马特住了六年，沉默寡言，游手好闲，不断地更换住所，在酒馆间晃荡。不过，他也参加美学论争，画素描，搞雕塑和涂抹油画。他参加了的讨论会，是在图卢兹·劳特累克常去的那些地方，他高大而单薄的身影很引人注意，因为那时，他正喜爱劳特累克的作品。这位大资产者的儿子有些人道的表现，他喜爱卑贱者，同情生活中的贫苦人，这些都由他的行动和作品，以及选择的模特儿：看门人的女儿，孱弱的儿童，平民的女孩……表现出来。他和其他许多画家一样，发现了（1909年）塞尚。他还和雕塑家布朗库西是好友，后者使他看到了黑人雕塑，从此对于他的绘画有着深刻的影响。在和布朗库西的接触之中，他感到自己也有雕刻石头的愿望。于是他作了一尊雕像，不过没有完成。事实上，他的雕塑的确没有他的绘画高明。
1913年，莫迪利阿尼离开了蒙马特高地，来到蒙巴纳斯，徘徊于不安和醉意之中。这个游荡的可怜人挥霍着自己的天分和金钱。不过，他也确实从未有过足够生存的钱。他几个生丁一张地卖着用惊人的肯定手法画出的美妙素描，几个法郎一张地卖着他作的肖像和人体。人们经常看到他在园亭酒店或穹顶酒店里，用尖细流畅的线条画着肖像，毫不在乎地把它们送给碰到的模特儿，换上杯酒，一饮而尽。他在约瑟夫一巴拉路基斯林画室作过画，苏丁和帕斯森都是他的朋友。
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巴黎画派
人们把第一次世界大战结束之后，由一些外国年轻画家组成的团体称为巴黎画派。这些画家是出于同样的需要，由于意气相投而聚首巴黎的。从此，这一称呼便有了引申含意，也有了使人混淆不清的危险。巴黎画派，实际上是指：一个意大利人，一个保加利亚人，一个俄国人，一个波兰人，一个立陶宛人。
他就像一块漂流物，从一家咖啡馆漂到另一家咖啡馆，从一间阁楼搬到另一间阁楼，有时会碰到一个避难所或一个怜悯人的'灵魂。英国女诗人贝阿特丽丝·哈斯丁帮助了他一段时间，然后，又收留了他，拿出自己的生活所需，使他得以继续画着为日后博物馆和收藏家竞相争购的人物和人体。
他结识了一位名叫扎娜·埃布戴尔娜的年轻姑娘，和她结了婚并有了一个孩子。这个不安定的人终于该定居下来，至少该有一点安静了吧！但是没有。他被烧痛耗尽，被肺痨击垮，进了一家医院，并于1920年1月25日，在36岁上，嗫嚅着最后的一句话：“亲爱的，亲爱的，意大利！”离开了人世。在安德·萨尔蒙和基斯林为他组织相当轰动的葬礼之日，他的妻子从六层楼上跳下，摔死在人行道上。
莫迪利阿尼不会被当作当代绘画的一位创始者，但他找到了一种既是图像，又是装饰的风格，一种总的说来相当有限，但对他已经足够，并且不容辩驳地作用于观众的语言。这种曲线，涡形，延伸，这种温柔中的严峻，敏捷中的颟顸，模糊中的朴实，符合现代精神要求的意大利主义，被严正拯救出来的样式主义，以及包括在一种说不出的单纯和贵族持重之中的表现主义，这些就是人们欣赏莫迪利阿尼而不希望他有模仿者的原因。
——传世佳言——
人是用一只眼睛看世界，另一只眼睛看自己。
美……，也有痛苦的职责，这些职责无疑创造了对心灵的最美好的表达方式。
《岛上书店》读后感1
在阳台上的躺椅上读完了《岛上书店》，天气有些闷热。这应该是孙仲旭最后翻译的一本书，他选择这本书的目的，也许只是为了那种人物背景后的一种淡然的悲剧性。看到书的第一面，那写着畅销25国的腰封，就好似看见家门口黄焖鸡的大字招牌：“一只鸡的传说”。把腰封拿掉后，读感就稳定下来了。那略带陈旧的书店门封面裸露出来，突然就有了一种莫迪里阿尼的调调。
《岛上书店》，一个岛上的书店，倒也没有孤独的风情，大可以想象成一个封闭的小社区等。故事说的是一位男性书店老板与一个遭遗弃的孩子，一位女性出版社推销者的故事。作为第三者的母亲无奈跳海，孩子被母亲丢到了店里，被店主收养。期间男老板终于与推销者发生了爱情并结了婚。孩子长大了，打算成为一个作家。但男老板却得重病而亡。围绕书店这个故事发生地，展示了众多的读书者，烘托出整个岛的读书氛围。
在这种文艺清新的菜泡饭中，自然也要用一些书目的浮油加以点缀。出现了马克吐温、门罗等或旧或新等作家名称，以及我知道及不知道的美国作家列表，乃至有《魔戒》以及热门连续剧的名称。此故事的结局是封闭式的，对各色人物的纠葛交代的过度清晰，人物的刻画却很模糊，代入感并不强。
在我看来，只讲书店老板与孩子的故事就行，来点生僻的调调。不要《喜羊羊大战灰太狼》，但好歹要《三体》一回，不要陶朱公，来点老庄。可惜这么一来，留下唯一一条主线后，就成为怪蜀黍与小萝莉的故事了。
《岛上书店》读后感2
一个人无法自成孤岛，要么至少，一个人无法自成最理想的孤岛。
我们读书而后知道自己并不孤单。我们读书，因为我们孤单；我们读书，然后就不孤单，我们并不孤单。
每个人与他人的相遇都是一本小说，可能是短篇也可能是长篇，遇到不一样的人就像是这本小说的作者不同，所以就有不同的叙述手法，所以你与不同的人就会发生不同的故事。
如果故事有不一样的结局，我希望A.J好好的活着，这样岛上书店就不会消失。即使有人接替他开着书店，还是原来的房子，只是多了舞台和咖啡角，但是没有A.J，那终究不是岛上书店了。
没有人真的能安于寂寞，并永远享受孤独。每个人都不会是一座孤岛，都要在自己的小岛上探出一只手，来与整块大陆相连接。而书是费克里与世界连接的方式，通过书他与妻子妮可厮守半生，与哈维成为精神上的至交，并找到相守后半生的伴侣，书也是他与女儿玛雅的重要交流话题。书维系了费克里的一生，至死方休。
所以，《岛上书店》无疑是在告诉我们，找到适合你的方式，来与世界和平相处，让它成为你心灵的安居处，苏轼云“此心安处是吾乡”，在现代社会，这不仅仅是在指地理上的安居之所，更在指向精神上的家园——究竟，什么才是你的精神家园呢？
《岛上书店》读后感3
闲逛独立书店，找本轻松点的书来调节生活，遇到《岛上书店》，一天看完。
很久没有看小说了，好像这一两年读过的只有《一个人的朝圣》、《追风筝的人》，还有几本孩子的动物小说，《狼王梦》、《白牙》等等。感觉越是震撼的小说，看完后的几天总在心头回味，反而越难写出点什么，头绪太多，处处都值得品味。最近练习“输出”，包括语音与笔记，就选几个点，来“输出”一下这本小说。
作者说，一个人无法自成孤岛，要么至少，一个人无法自成最理想的孤岛。很多时候，你以为人生不过如此，但其实它刚刚开始，所以永远不要去拒绝生命的美好。孤岛与世隔绝，但人却并不一定孤独。“最理想”，应该是茫茫寂寞天地间，有人可爱与被人爱着。
所以去爱吧，我们不是我们所收集的、得到的、所读的东西，只要我们还活着，我们就是爱，我们所爱的事物，我们所爱的人。所有这些，我认为真的会存活下去。
所以去读书吧，我们读书而后知道自己并不孤单。我们读书，因为我们孤单;我们读书，然后就不孤单，我们并不孤单。
每本书，是一个世界。而每个人，都是一本书。
想起很多事，也想到一些句子，但最后还是选择用一句用滥了的语式来概括：唯书与爱，不可辜负。
人类，表现出孤独，或者不孤独，其根由都是因为，人总要在保持自我和随大流中不停纠结摇摆。
《岛上书店》读后感4
我对外国文学并不是很感兴趣，因为总觉得翻译有点儿别扭，所以通常看不下去一本外国文学译本。但是岛上书店这本书真的让我很认真，很有耐心的读完了。男主角，说不出什么感觉，但是觉得他是个好人。我们总会经历像他一样失去爱人时那种失落的心情，人生也总会有暗淡的时候，但是要相信啊！总会遇到一个让你幸福的人，你的人生也不会就只是这样子。艾米其实很有才的对吗？虽然书上对她的描述不多，但是爱读书的女孩子都是淑女类型的吧！还有那个警察，内心是善良的吧！他对男主角好，对玛雅好，对他们那一家人都好。而男主角的妻姐，也是个心地善良的人呀！只是被不怀好意的人就这样毁了前半生，不过后来她跟警察好上了，得到了他的`关爱和照顾。看吧！善良的人总是会得到好的回报的对吗？而关于玛雅，她的命运是悲惨的，她妈妈也是。但是不幸当中的万幸，他遇到了她的“爸爸”他们都没有抛弃她，还让她活在了一个书店了，虽然故事的结局没有讲她继续写作了没有，有没有成为一个作家。但是我相信，玛雅是幸福的，是快乐的，童年时候的她虽然不幸，但是在书的熏陶下她懂得感恩，懂得感受生命。
我喜欢书，喜欢读书，我有一个很向往的书店要去，那就是苏州的慢书房。我一直等待那个人带我去，可是将来不会再有机会了吧！可我还是觉得，将来有一天，会去江苏，去南京，去苏州，去看看那里的书店，到那时或许已经无关于他。
《岛上书店》读后感5
这本书可以直接拍成美国剧情片，都不用改剧本了。
它的确具有一副畅销书或电影常有的样貌。
比如，一开局就是人生危机、一地狼藉，而后因人或因事逐渐振作的这种先抑后扬的情节走向；
比如，没有一个人是没用的、没有一处伏笔是虚晃的、没有一句话是点缀的这种紧致的情节凑理；
比如，用一些小悬疑勾起你的好奇，然后围绕一个核心逐步给你真相的这种编织结构；
比如，浪漫基调、代入感、令你能够马上按照文字去想象、切换画面的精准感；
男主A.J就像很多美国文学、影视作品里的男一号一样，很龟毛，并不友好，但是善良、有爱。读着读着我不由地用钱德勒的形象去填充了A.J；而玛雅并没有被详细生动地塑造，因为不需要，她不是主角，她只是一个核儿，围绕着她，人与人的关系被连缀起来，整个故事逐渐完整地拼接起来，书店的生活、小镇的日常、爱情亲情友情生动地流转起来。
这是很好的故事，温情而不煽情。并不想在你的心上挖洞，令悲伤从洞口倾泻而出。只是让你在平静中感受一些爱与别离，得到与失去。
最后，一句题外话：愿人间无癌。愿我们与爱的人永不会那么被动地、无可奈何地死别。
三月春花又开，只是去年此时在玉渊潭赏花的父亲已不在了。
意大利画家莫迪里阿尼的肖像画有一个令许多人匪夷所思的特点，在他的画中，许多成年人只有一只眼睛。当别人问他这么画是什么用意时，他回答说：“这是因为我用一只眼睛观察周围的世界，用另一只眼睛审视自己。”莫迪里阿尼的回答看似简单明了，实则蕴含着深刻的`人生哲理，值得我们细细品味深思。
在日常生活中，我们总会用自己的眼睛去看别人的成败，去看五彩缤纷的世界，可是，我们何曾留只眼睛看过自己呢？正因为如此，我们在向成功道路奔波的途中，往往就会犯这样的错误：心里只想着对手，而忽视了自己；眼睛只看着遥远的前方，没有看自己的眼前，因而脚下时常会被绊倒。由此可见，一个人要想在人生路上走得稳当、活得精彩，千万不要忘了留只眼睛看自己。
留只眼睛看自己，就是要认识自我，克非改过，保持清醒头脑。古希腊哲学家苏格拉底认为，人生最困难的事情就是认识自己，并劝告人们：“人啊，要认识自己。”马来西亚有句名言：“天上的繁星数不清，自己脸上的灰尘却看不见。”这都在提醒世人永远记住，要留只眼睛看自己。古人云：“金无足赤，人无完人。”又云：“知足者常乐，知不足者勇，不知足者进。”不可否认，每个人都有着不足，但弱点和不足本身并不要紧，关键是要对自己有一个清醒的认识，能够正确客观地评价自己，真正知道自己的弱点，正视自己的不足，这样才能透视灵魂，检点内心，进而找准问题的根源，从而自我加压、自我完善，及时采取切实可行、具体有效的措施和办法，诚心诚意整改，实实在在弥补，不断在修正自己的过程中提高自我、超越自我。
留只眼睛看自己，就是要谦虚谨慎，乐观豁达，涵养健康心态。诚然，人生的道路是坎坷无常的，有顺境也有逆境，有巅峰也有谷底，切不可因为顺境或巅峰而趾高气扬，也不可因为逆境或低谷而怨天尤人。而应经常反省自己和审视自己，时刻保持一种宠辱不惊、去留无意的达观心态，积极面对人生的每一次考验。不妨学习—下苏东坡，苏东坡一生多次被贬，坎坷颇多，虽然内心苦闷，但他并不自暴自弃，仍然心怀雄心壮志，缅怀古人反省自己，让自己振作起来，洒脱地看待人生的风风雨雨，终于成就了他“大江东去”的豪放和“一蓑烟雨任平生”的豁达。反之，有些人却没有给自己留一只眼睛，在挫折失败中不知反省，不能正确面对，结果身败名裂，走向灭亡。西楚霸王项羽一生武功盖世，所向无敌，本该拥有自己的江山，可是过于骄傲自负，最终只落得个“乌江自刎”的下场，令世人叹息不已。
留只眼睛看自己，就是要严格自律，洁身自好，砥砺道德品行。在现实生活中，少数人总习惯于拿着镜子照别人，而唯独不照自己，变得飘飘然、昏昏然，结果看不到自身存在的问题，逐渐放松了对自己的要求，导致人生误入歧途。
有鉴于此，一个人不论社会如何复杂、环境如何艰难、工作如何艰苦，都应留只眼睛看自己，勤照内心反思之镜，切实做到警钟长鸣，自律常在，节欲自守，身端影直。如此，才能提升思想境界，彰显人格魅力，真正把“人”字的一撇一捺写好。
