飞屋历险记是一部温情的电影，一部关于爱与梦想的影片。下面是爱与梦飞行之飞屋环游记
爱与梦飞行之飞屋环游记观后感一：
早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!
早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。
一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。
皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。
俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。
一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。
从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”
众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈
作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。
就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。
事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的
从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。
如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。
之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?
坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。
俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。
首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。
另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的.“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。
其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。
很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。
对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。
爱与梦飞行之飞屋环游记观后感二：
ok，首先承认我食言了——我又看3D了。我是一个好了伤疤忘了疼的人，看《冰川时代3》时所遭受的肉体痛苦实在是抵不过皮克斯动画的诱惑，好在这次的眼镜制作更粗糙一些，但却很好地照顾了我肥大的头颅，我不用像忍受紧箍咒一样忍受它了。而且这次在传奇时代影城享受的据说是国内首套的3D巨幕设备，果然画面尺寸能够达到普通2D电影的标准，而且亮度和色彩的还原度都几近完美。这里的原理有点复杂，我就不细说了，感兴趣的可以上网查一下，反正以后要看3D，还是去看巨幕吧。遗憾的是作为皮克斯首部3D电影，《飞屋环游记》的表现手法完全没有3D化，场景和动作设计基本上和看2D无异，后来我甚至忘记了这是一部3D电影
我不知道如果我以前没看过《瓦力》的话，我会被这部电影折服到什么程度，以一个普通人做动画片主角是需要勇气的，通篇弥漫着淡淡的忧伤和梦想的光辉，朴实隽永的台词，天马行空的想象力，妙趣横生的人物形象，反正什么样的溢美之词用在这电影上似乎都不会显得过分，这实在是一部在技术上很成熟的作品。但有了《瓦力》的珠玉在前，《飞屋环游记》就显出了几分匠气和刻意，有点像《读者文摘》上构思巧妙语言精美但有点主题先行感情廉价的美文，你会有点感动，但不会被震撼，它没有《瓦力》那样不着痕迹的浑然天成和悲天悯人的终极情怀。
之前看很多人把《飞屋》分析为一部
开篇的伤感让人有点猝不及防，现实是梦想的天敌，拖着梦想的尾巴，人的一生如流星般划过，人所能做的，只有靠回忆的余温来烘烤寂寞的心灵。老卡尔谨慎地守候着与妻子共同拥有的一切，那所已经成为钉子户的老房子，门前的邮筒，还有妻子的照片，老旧的探险
影片的英文原名是《UP》，也就是向上，升起的意思，但老卡尔的每次up，都是以放弃为代价的。危急时刻，他终于把曾经和妻子共同拥有的一切抛到了空中，才让飞屋重新飞升，才救下了自己的新伙伴小罗。最后，他把飞屋留在了曾经魂牵梦萦的仙境瀑布，自己用冒险精神号飞船开了一间冰激凌店，登上冒险精神号，去仙境瀑布探险，这是他从少年时就一直在小心呵护着的梦想，而这一切都在他放弃对逝去的爱无谓的守候之后实现的，而将飞屋留在那个梦想之地，也算是对抱憾的妻子的一份补偿和成全。
其实在我看来，这就是一部关注老年人心态和生存状况的影片，而本片在美国的广受欢迎，也是因为这一立意。我发现美国人对于衰老和疾病这一类的社会话题所表现出的敏感超出我的想象。在今年美国FOX电视台的舞蹈选秀节目《舞林争霸》(《so you think you can dance》)中，编舞为一对选手编的现代舞是表现乳腺癌患者的，没想到到最后点评的时候，评委们所关注的都不是选手发挥的水平了，而都在为这个主题而感慨，直到最后评委选手都泣不成声。去年也有一支舞有同样效果，那就是现代舞女皇Mia Michaels编的献给自己父亲的一支舞，现场也是一片唏嘘。其实这些情绪在中国人看来可能很夸张，但如果你想到有一天如果这些境遇会成为你不得不面对的事实，衰老、疾病、孤独，可能在死亡降临的时候你的所有梦想都未及实现，也许就难免不兔死狐悲了。
我想中国人是不愿意也不习惯于从这样的电影中去体会和思考这样的悲观，只能把《飞屋》当作一个励志电影来看，当然这也挺好，但我觉得这电影是没有仅仅停留在这个层次上的。
其他的就是动画片一些常规的成分了，追逐打闹什么的，也都在水准之内，不会让观众失望，估计人人都会和我一样爱上那个小胖子的。但对于一部动画片来说，主题还是太沉重了，所以《飞屋环游记》在国内的票房肯定没法和《冰川3》相比，小孩子未必会觉得足够有趣。
即将于7月美国独立日档期上映的暑期巨制(变形金刚)( The Transformers)真人版电影自从正式宣布开拍以来，就一直是众多动漫迷和影迷关注的焦点。毕竟，这是一部伴随无数人成长的经典动画片，更何况，它将由动作片大导迈克尔·贝( Micheal Bay)执导，同时由史蒂芬·斯皮尔伯格( Steven Spielberg)担任监制。
日前，尚未制作完成的(变形金刚)在亚利桑那州的皮奥里亚市举行了一个小规模的试映。放映前，工作人员并没有告诉观众放的是什么影片。许多影迷直到进入放映厅看到迈克尔·贝在场时才恍然大悟。他们有幸成为全球第一批观摩(变形金刚)的观众！一位网名为"Cardsfan34"的影迷看完样片后，激情澎湃地在Ain’t It Cool News发表了他的观影感受。moviesoon特别从中选译了一部分文字，与广大中文影迷分享：
“上周，我在亚利桑那州皮奥里亚市的哈金斯箭头影院观看了(变形金刚)的试映，我得说，这部电影太棒了，人们将看到前所未见的景象！我现在是地球上最兴奋的人，脑子里一下子有太多的想法要写下来……
说说电影吧。它开始于塞伯坦( Cybertron)行星的表面，但它看上去并不像我们在卡通片中认识的那个塞伯坦。它的表面是岩石，很多荒废的山丘，但他们却是有生命的……如果这说得通的话。接着，我们听到了那个熟悉的声音——“擎天柱”( Optimus Prime)！虽然听上去它的声音变得更苍老而低沉一些，但肯定是彼得·卡伦( Peter Cullen)的配音。他简短地回溯了一下关于能量晶体的故事，包括它怎么在一场大战中被遗失，然后所有的变形金刚都在银河系寻找它。我们可以看到晶体穿越太空，降临到了地球上，就如一颗划过天际的彗星。再接下来，擎天柱不再讲话，银幕也变黑了，这时，变形金刚的标志出现。非常漂亮。
场景切换到了沙漠。在一架直升机后面，我们看到了几个卡塔尔基地军人。他们交谈了一会儿，乔许·杜哈明( Josh Duhamel)还用网络视频跟他片中的老婆和孩子通话。接着，是一架归航的直升机，但它不该出现在那里……于是当它着陆时被军人和坦克重重包围。但千万别为直升机担心，因为它是狂派的“眩晕”( Blackout)！就如预告片里的那样，它开始变形，军队如临大敌。然后，它变成机器人站起来，炸毁了眼前的一切。
变形的过程如临梦境，看上去帅呆了！齿轮移位，零件变动，活塞抽动，还有来自动画片里的变形声效！真是有趣，我不禁微笑起来。“眩晕”威力惊人，军队根本阻止不了。我从中看到了一些预告片里已经公开的场景，比如把坦克掀翻在空中以及发射电磁脉冲的攻击波等。这一段太酷了，他和撒克巨人( Scorponok，也译巨蝎怪)将整个基地夷为了平地！
我记得当时想到的就是：这就是一部大型机器人电影应该开始的方式。
接着我们来到了学校，男主人公萨姆·维特维奇( Sam Witwicky)( Shia LaBeouf)饰演)在做一个谈话节目，讲了一些关于他祖父的事情(注意：这是电影的关键角色)。接下来的几段场景构建起萨姆如何得到他的第一辆车“大黄蜂”( Bumblebee) ，以及结识女友的过程
萨姆和女主角梅甘·福克斯( Megan Fox)之间的爱情故事有很多好玩的时刻。(题外话：扮演米格拉( Mikaela)的梅甘·福克斯真的太性感了！) 大黄蜂通过车内广播，帮助萨姆逐渐俘获了她的芳心。大黄蜂完全不说话，只会通过广播。这样的情节，开始会感觉有些无聊，后来才发现这是特意设计的，而且开始显得很爆笑。另外，萨姆和他父亲去买车的时候，还会遇见伯尼·麦克( Bernie Mac)，他扮演的那个小角色非常滑稽。
这部电影实际上非常搞笑。尽管有些情节搞笑得有点过头，但总体上还是很让人暖心的。不过，幽默归幽默，当战斗场面真正开始时，迈克尔·贝的风格马上就出来了。
萨姆父母的选角很成功，他们也很有趣——在我看来，他们比迈克尔·贝以前电影中的任何角色都要好玩。感觉这是他第一次决定要加入这样的元素。很高兴他这样做了。很奏效。主要是因为萨姆在电影中就像一个半伍迪·艾伦( Woody Allen)式的男孩，他的表现给我留下很深的印象。
萨姆很快就发现大黄蜂不只是辆老爷车而已，而是一台巨型机器人！他很快就发现还有更多又大又坏的机器人想要从他身上得到点什么。他被路障( Barricade，警车)追击，接着大黄蜂赶来营救，然后便是第一场机器人对决机器人的戏。我当时有点失望，因为这部分让你无法看清楚这两个机器人。但整部电影看下来，我才明白为什么——原来他们是想把最精彩的安排在后面，给观众留下悬念。
与此同时，空军一号上还出现了一个小机器人迷乱( Frenzy)，不知道他怎么潜伏进去的。他藏在机舱里收集情报，并与特工展开了一场大战。由观众看来，这个角色有点不太对头。它的金属外表太闪亮了，而且不是跟周围环境不是很融合——我希望这只是一段还没有完工的场景。事实上，有时真的很难分辨哪些是还没有完工的电脑特效。或者超级明显，或者只是一点点瑕疵。
我认为我是一个中级“变形金刚”迷。我爱(变形金刚)，而且第一代的每一集及动画电影都看过无数遍。为了这部真人版电影，我更是等了20年。为了把电影制作得更精彩，一些改编我还是能够接受的。
举个例子。机器人的造型改动，在我看来，就是正确的决定。当你看这部电影的时候就会明白。如果还是照动画片里那样设计得方方正正，那就看上去太傻太老土了。然而这次的设计中最失败的就是擎天柱的嘴部。普通观众也许不太在乎，但变形金刚的忠实粉丝肯定会有意见。给它设计嘴唇似乎没什么道理。它有几次是戴着面罩讲话，看上来就舒服多了。这是我对这部电影唯一感觉不妥的地方。
另外，我真的.很期待狂派机器人——尤其是红蜘蛛( Starscream)，希望在电影中能多一些戏份。可惜只是在临近结尾时才出现。他太强了，我真希望看到更多镜头！
其他的狂派(除了威震天外)在博派面前似乎都只有被痛扁的份。我倒是无所谓，反正这是按照卡通片来的。
威震天( Megatron)太酷了！当他加入战斗时，大家马上就能看出来谁才是老大。他没有模拟地球上的任何物体，所以在电影中一直是未变形状态。
我们还看到一点红蜘蛛和威震天的对峙。听到威震天说出“你又让我失望了，红蜘蛛”时，真的太绝了。部分配音我认为还是临时的，因为基本听不出来。威震天的声音听上去也完全不像雨果·维文( Hugo Weaving) ，但正如我所说，可能只是临时配的。
而擎天柱还讲了一些卡通片的经典台词，也有很多关于(变形金刚)历史的提及和致敬。这可能是为了取悦普通观众以外的动漫迷。很不错。
我得说，有25%的机器人效果还没有完成，而且很少配乐，所以某些场景看起来感觉有点迟缓，很难跟上。不过我想，当在电影院正式上映时，一切都会很完美。
最后总结一下吧：毫无疑问，这是一部非常迈克尔·贝风格的电影。你也可以从中看到来自斯皮尔伯格的影响，以及把这部电影拍成一部杰作的努力(其实哪怕拍成一部爆米花大片我也不会在意)。电影的最后半个小时是目不暇接的机器人大战场面——我真的没法告诉你们电影中的一切，因为实在是太酷了！我差点跟不上节奏——有时候我宁愿没有参加试映会，因为还要等上两个月才能再次看到！爆炸、毁灭、机器人在空中飞过、从手臂中发射导弹和火箭……城市的街道乱成一团。这就是我想在这部电影里看到的一切。或许有些部分会让你翻翻白眼，但当你看到这些精彩部分——这些我们都期待看到的部分时，你就会忘记所有其它的瑕疵。至少我就这样。”
