入夏，双休。
白昼的喧闹和繁娆，乃是别人的花开蝶舞。于我，不过是赖以呼吸、生存的天地空间。午时，花景正美，凉荫正浓，躲在帘内，倦时正眠。
因为，这个时节，昼长夜短，芒夏风干气躁，天热笔倦，渐渐慢怠了读书写作。所以，我更喜欢静夜，几颗星星，一枚月亮，青灯一盏，家人酣睡，我独醒。
至午夜，冷水沃面，继续端坐在夜的深处，一桌一凳，一杯凉茶，一卷旧书，蚊香袅袅，痴读那些文学前辈，从未冷却过的有温度的文字。
今夜依旧是孙犁，读他的旧闻、往事、保定、冀中，抗战时，一介书生，瘦弱身影，为了家国，别妻子，离家乡，在隆隆炮火中，用一支笔，践行文字梦。
人生晚年，白发皓首，津门深宅，织补过往，像只卧蚕，纵横艰辛；像个犁农，砚田耕耘。直到百年，任凭后世，褒贬抑扬。
暖暖的记忆文字，行行重行行，缓缓读淌成一条岁月的河。静深博远，乃冀中平原，不可或缺的一汪文学水源。
故乡，田园，滹沱河；风物，习俗，说书场；集镇，小城，旧书摊；攒动的人影，一步一景，一处一故事，若隐若现，多么熟识的旧时碎片。
在岁月的河流里，倒映，铺展成一幅水墨流动的'文字画卷。徐徐展开，那一块水域白洋淀，映日荷花的馨香，明珠一样水乡景色，保家卫国的男人，缠绵痴情的水乡女子，缱倦诗画一般。
滹沱河的两岸，亦有旧时戏台，那一串响彻云霄的锣鼓铿锵，冀中独有的悲腔长调，梆子声声，喇叭悠扬。
静坐，读孙犁，在夜的深处，午夜前后，个把钟头。在前辈先生的文字里，任我读赏，独自穿行。
用文字的暖暖温度，熨帖奔波路上的匆匆和浮躁、褶皱和疼痛，填补追求物质的迫切和盲目、狂热和空洞。
目光穿行，总仿佛，就像前辈先生，孙犁一次一次回到故乡的“林子”，像只受伤的小兽，躺下来，舔舐、平复现实的伤和痛。
洗濯耳目，悦美心灵，在眠梦里，希求，一晤，一百零一岁的先生，倾听他的教诲，奢得那一小簇文字薪火。
“然于写作之途，还是不愿停步，几乎是终日，不遑他顾，夜以继日，绕以梦魂。”仿佛听见先生如是说。
然后，黎明醒来，声音致远，又仿佛看见前辈，留下的那串文学的脚印，坚实而温暖。
于是，朝着喧闹的尘世，揣上梦想，在文字奔波的路上，踩着前辈的余温履痕，继续独自前行。
著名散文好段摘抄大全
冰心(1900--1999)，原名谢婉莹，早期的散文作品张扬“爱的哲学”，大胆抒写个性，擅长营造柔美、空灵的意境，这部分作品都收于《往事》、《寄小读者》等集子。《往事》中的散文多为回忆性作品。《寄小读者》用书信体形式向少年读者报道自己身处国外的生活和心态。这两部集子的共同之处是，大多通过对过去和当前的景物描写，抒发作者内心的情思，表达对自然、母爱的赞美，所以这些作品实为抒情散文，笔调轻盈、文字隽丽、感情细腻，既发挥了白话文流畅的特点，又兼有文言文凝炼简洁之长。
1949年后，她著有散文集《小桔灯》、《拾穗小札》、《三寄小读者》等。在这些作品中，《小桔灯》、《我们这里没有冬天》、《樱花和友谊》较有代表性。她的这些创作依然保持了一贯的清新隽丽的艺术风格，但没有了过去的迷茫和淡淡的惆怅，代之出现的是明朗、乐观的情调。
朱自清的散文
朱自清(1898--1948)，字佩弦，他的散文中艺术成就较高的是收入《背影》、《你我》诸集里的《背影》、《荷塘月色》、《温州和踪迹》之二的《绿》等抒情散文。朱自清的散文不仅以描写见长，并且还在描写中达到情景交融的艺术境界。
他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。
他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。
与上述绚丽禾农艳的比喻相比，朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文描绘了一幅父子车站送别的图画。文中用平易的文字描写了父亲爬上站台的动作，于滑稽、笨拙的动作中，传达出父子间的真情。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境。
秦牧的散文
秦牧(1919--1992 )著有散文集《秦牧杂文》、《星下集》、《贝壳集》、《花城》、《潮汐和船》、《艺海拾贝》等，《古战场春晓》、《土地》、《潮汐和船》、《花城》、《社稷坛抒情》等篇是他的代表作。
秦牧散文特点之一，是言近旨远，哲理性强。赞颂新中国、新生活，鞭笞丑恶现象是贯穿他散文作品的一条主线，在阐述观点，讲明道理时，绝不枯燥。
秦牧有别于同时代其他作家的特色是，他的散文题材广泛、知识丰富、谈古论今、旁证博引，显示出深厚的生活和知识根底，《土地》便是其中极有代表性的作品。作者从历史和日常生活中的见闻侃侃谈起，以土地为对象，时而展现新时代的风貌，时而追叙惨痛的历史，时而歌颂新社会的建设者和保卫者，时而写到古代的封疆大典，时而又将笔触延伸到殖民者的暴行，从古到今，从草木禽兽到人情世态、到故事传说、到现代科技，都囊括在一篇散文之中，向读者提供了一部信息量极大的历史教材。
秦牧散文表达方式没有固定格式，潇洒自然，语言流畅讲究，文笔游走灵活，联想奇妙，思路开阔，感情自然流露。
碧野的散文
碧野(生于1916年)著有散文集《在哈萨克牧场》、《情满青山》、《月亮湖》和《碧野散文选》等。
歌唱英雄的时代是碧野散文的主调。不论是描写山光水色，还是展示建设大业，他的作品总是格调高昂、春光明媚，充满了对新生活的希望和祝福。他的游记作品中的力作《天山景物记》，介绍了新疆天山的丰富物产和异彩奇情的景物，歌颂了边疆各族人民的新面貌；《山高云深处》是碧野散文的又一代表作，描写了一位赤胆忠心，为人民开拓新生活的县委书记。作者将人物心灵的刻画与景色描绘融为一体，将读者带入一个云深雾重、宛若仙山的境界之中。
碧野散文注重人物刻画和情节安排。在以人物为主的作品中，景物只作烘托之用，而在写景抒情的散文中，人物服务于抒情。比喻、对仗、排比、拟人是碧野常用的修辞手段，借此来创造富有节奏感的艺术境界。他的语言生动形象、气韵飞扬、诗意盎然。
刘白羽的散文
刘白羽(1916--2005)出版的散文集有《红玛瑙集》、《秋窗偶记》、《冬日草》和《平明小札》、《刘白羽散文选》。他的散文基调是歌颂光明、歌颂英雄的人民；深刻的哲理性是他散文的`特色。刘白羽散文风格激越、刚健，闪耀着时代的光彩。
艺术上，刘白羽善于通过一幅幅典型的“形象”展现时代的真实画面，比如《青春的闪光》中，他见到天安门工地上一位“昂起胸脯，大踏步行走”的年轻建筑工人时，就联想到20年前天安门前插着太阳旗的侵略者的坦克车隆隆开过。然而，今天，第一个十月一日，“从天安门前走过的人……走上建设的步伐。”随后，建设队伍中的伐木者、农民、战士的画面又闪现出来，历史与现实的交错出现，迸发出强烈的视觉效果。
另外，作者善借景抒怀，使作品充满鼓舞人心的力量。
刘白羽散文的语言激情充沛，词句鲜亮峭拔，富有充实感。
孙犁的散文
孙犁早期的散文形式自由，笔触细腻、优美，呈清新自然之态。他的散文以写人见长。他善于抓住人物特点鲜明的音容笑貌，淡淡几笔勾勒，便使人物跃然纸上，如《投宿》、《随感》都是这方面成功的作品。
孙犁散文不尚浓妆，只求清丽，这一特点在他的叙事散文中表现突出。他的叙事散文从无豪言壮语，而是以细致委婉的笔调表现人物美好纯洁的情感，干淡淡的客观描述中包含着浓浓的情致。
新时期以来，孙犁散文在清新明丽之中又注入了深沉凝重，主观色彩加重。在《童年漫忆》、《保定旧事》、《同口旧事》等形式各异的作品中，都贯穿着“我”的情感和思想。这一时期，孙犁散文多夹叙夹议，议论的成分明显增多，充满人生体验的睿智见解、隽永的哲理、历史的思索，字里行间闪烁着理性的色彩。像《文字生涯》、《伙伴的回忆》等都是他这一时期思想内涵丰富、理论色彩浓厚的代表篇章。
孙文语言修饰而不造作，华美而不浓艳，纯朴自然之态始终如一。
孙犁的脸，是一本耐读的书，是一幅空邃的画。那天，他流泪了，那泪滴是他无言的诗……
始自去年秋天，就与房树民商量去看望文学前辈孙犁了。天津传来消息说，老人的身体越来越弱，并已住进了医院。去冬今春，老天好像有意让真正的文曲星归位，走了好几位不该走的大师，这种不安使树民和我产生了一种潜在的不安：老人已经八十五岁了，必须去见上一面。四月九日，我和树民终于乘车去往津门，去靴见我们的文学启蒙老师孙犁。
高速公路两旁的田野，正是春色萌动草长莺飞的时日。树民怀里抱着一篮从花店里精选来的鲜花，我怀里则抱着几本新出的书，奔往天津。不知为了什么，在这大好的春时，我心中升腾起一股不可名状的酸楚。还是在五七年，绍棠、树民和我，曾经手捧着一束鲜花，去探视当时在北京住院的孙犁，大概是因为过了探视时间还是什么其它原因，阴差阳错地竟然没有能将那束花送到孙犁病榻之前。之后，1957年的反右运动开始了，三个敬慕孙犁的青年作者，便你东我西，像浮萍一样随波逐流。这件事孙犁同志记忆极深，直到22年过去了，他在为我这个回京的浪子出书作序时，还写下了如是的话：
1957年的春天，他们几位，怎么没有能进我的病房呢？如果我能见到他们的一束花，我不是会很高兴吗？一生寂寞，我从来也没得到过别人送我的一束花……
此时树民手里的花，远比1957年的花要艳多了，有玫瑰，有兰花，有康乃馨，有郁金香……但是距离第一次为孙犁老师送花，已经42年过去了；而且当年我们送花的三个人中间，刘绍棠已然不在人世间了，此时此刻的前辈人孙犁，又已经病卧于床，这迟来了近半个世纪的鲜花，还能给一代文学大师带来一丝愉悦的心绪吗?在我的认知中，孙犁是个一直洛守“文章乃寂寞之道”的人。在我的记忆中，他似乎没有参加过任何一届文代会，并谢绝电视等众多宣传媒介的采访；即或是与友人和晚辈往来，也都是淡出淡入。尽管评论界在研究他的著作以及他的作品对后来人的影响之时，得出了他是文苑“荷花淀”派的文学宗师，他自己却一直否认有“荷花淀”文学流派的存在。对比之下，就显出了那些常常自我标榜，并窃中国文学之功为己有的文场官宦们心灵的污秽。
孙犁就是孙犁，在中国只有一个。表面看上去他深居简出，实际其内心有着中国文人的清高。而这种人文品格的脱俗，在物欲横流的潮向中，是一叶逆水行舟的孤帆。记得，在80年代中期，我曾陪同康灌同志，去天津看望过一次长者孙犁。那是一个寒风料峭的冬日，他住的那间屋子冷若旷野，我们身上穿着大衣，还冷得不断用口中热气呵手。康灌曾为此而开孙犁的玩笑说：“你日子过得如同苦修的和尚。”
孙犁哈哈大笑道：“算你‘一矢中的’，可是我在其中自得其乐。维熙，我这座修行的庙，虽然冷清了一点，总比你在劳改队生活要好得多吧！”
我久久没能回答出话来。之所以如此，我虽内心不太赞成前辈孙犁这种寒门雅士的活法，但却不能不对孙犁个性中的执著肃然起敬。能不能这么说，在20世纪的中国文坛，他是吸收中国传统文化最深、而又将其化为自觉行为的一个作家。因为当孙犁拉开他书橱的木门时，里边都是线装古书;其书页里还夹着一张张纸片，那是他阅读后写下的笔记。古人说:圆者自转，方者自安。孙犁显然不是在圆周上爬行的人，而是安然于我行我素的文学圣者，从不为其风向所动。早在so年代，他的《风云初记》还曾被一些文坛头面人物批判过，说他的作品淡化了抗日战争的壮怀激烈。殊不知作家对生活的艺术感悟，是有着千差万别的。俄国既产生了写出《战争与和平》的托尔斯泰，也孕生了写出田园诗情般(白净草原)的屠格涅夫。我年轻的时候，就下意识地觉察出孙犁是一个“文学是传声筒”的叛逆，尽管他当时没有发表醒世的文学宣言，但是他的作品，就是宣言。一曲淡雅的(荷花淀)，至今出污泥而不染，冠群芳而婷婷玉立。再如他的《风云初记》、《铁木前传》，以及他的一些文学短论和散文，几乎无一篇不是解析艺术自身规律的范文。时间和历史是文学艺术最严厉的法官。在许多当年大红大紫的作品，经岁月的磨砺已然褪色的今天，孙犁的作品却色泽靓丽如初，就像树民怀里的
那篮鲜花，每一朵花，每一片叶，每一个花蕾，每一丝花蕊……都那么耐看，令人在其字里行间沉醉，目不忍离。
由于出京和进津的塞车，我和树民赶到天津总医院见到孙犁时，已然是中午时分。在病榻前，我们尽量做出欢悦的神色，以驱逐我们心灵上的阴影。孙犁同志并没有回应我们的微笑，只是半睁着眼睛，茫然地张望着我们。孙犁的孩子晓达上前告诉我俩，他患有眼疾白内障，我们要走近些，爸爸才能看得清楚。待我们挨近了孙犁的病床，他的眼神里才有了一丝欢悦的光泽。在我的记忆里，孙犁本来就是个瘦人，此时他脸似又瘦削了许多，加上没有刮去胡子，人显得苍老了许多。树民将花篮摆放在床前的小桌上，对孙犁老师说：
“我是房树民，与维熙看您来了。”
“1957年春天，您没能收到我们送您的鲜花，42年之后，我们给您送来了。”说这几句话时，我虽然尽量克制着我的感情，但是泪水还是夺眶而出，“这迟到的鲜花，希望能给您带来安慰！”
是孙犁看到了鲜花？还是看到了我脸上的泪水？我不得而知。但是从孙犁的眼角，流淌下来一星泪花。他用颤抖着的手，拿起枕边的一块手帕，慢慢地擦着他眼角的泪花。我们知道前辈孙犁，平日是极少会见人的，特别是在他进入医院之后，更是婉拒亲友探视，老人之所以没有回拒我和树民的探望，我想是出自于师生几十年的情谊。我们原本不是匹马，顶多算个马蛋子之类的幼驹，但是孙犁主持(文艺周刊)时，把我们浆育成了一匹匹在文苑拓荒耕作的马。尽管孙犁从不以师长自居，我们则始终以师奉孙犁为荣。因而在我们和孙犁目光对视的刹那之间，是包容了几十年的情缘的。
孙犁擦净眼角的泪花后，就把手垂在了胸前。我盯望着孙犁的那双手，由于疾病的折磨，已然失去了健康人的血色。那一根根青筋，回旋于失血的手背上，像是一枝枝攀崖而上的葛藤。孙犁就是用他这双手，来攀登文学大山之峰巅的。过去与孙犁同志见面握手时，从没有仔细端详过他的手;此时此刻，我见到的是一双长而富有灵气的手掌，因而情不自禁地将孙犁的手抚摸在我的掌心。这个产生于瞬间的本能动作，来得十分突然，它来自于心河中感情的源头，完全是非理性使然。但是我非常珍惜这次与孙犁的手掌磨合，我想这也许会给孙犁一点生命的热力—因为这是后生晚辈无言的.健康祈祷;我则从他那只充满灵性的手掌中，得到人文品格的启迪—因为那是一只从不写假凤虚凰文章的手，他将使我牢记一个作家人文行为的圣洁。
树民也去握孙犁的那只手了。孙犁此时虽然闭合了他的眼睛，但我仍然看见他睫毛的微微颤动，我想老人此时的心情，一定十分感伤而激动。因为这是一种两代人心灵的全部融合，在中国当代文学史上，这种纯粹的精神挚爱，不是所有作家在他的生命晚年都能享受到的，而前辈孙犁却当之无愧地受到这种敬崇。他平躺在病榻上，由于两腮深陷，前额便显得硕大而巍高，我们站在他身旁，有平地仰望山峦之感受。尽管他在一篇写我的文章中，自谦地说我是跨越过他的“高栏”;但我十分清醒地自识，那孟浪之言是对我的鼓励，我就是到了停止了呼吸的时刻，也不过是他高山上的一棵树、一块石、一朵花、一株草。
为一了怕妨碍孙犁午休，我们在病房中只停留了约有一刻钟的光景，便匆匆告辞了。孙犁以极其微弱的声音，对他儿子晓达说：“你带他们去吃饭。”席间，晓达对我俩说：“我还没见过爸爸在友人面前流泪，这是我见到的第一回。”陪同我们一块去探视孙犁的《天津日报》“文艺周刊”的编辑宋曙光，他是孙犁的老部下，深知孙犁个性中的含蓄，因而把孙犁流下的泪水，看成是一首无言的诗。
归京之后，我始终记住了那一星泪花。在我看来，那是一粒晶莹的珍珠，又可以视为一面明亮的心镜，我和树民面对那光洁的心镜，当时刻自律自身的人文行为，并以孙犁的洁身自好，作为我们的生活的罗盘——这就是我们近读孙犁之后，受到的最大的心灵震撼。我们祝愿孙犁同志身体早日康复，因为如果文坛失去了孙犁，当如群星闪烁的天弯，缺了一轮阴柔的明月。为此，我们为孙犁病体的早日康复，而虔诚地祝福……
