继“四一二”反革命政变以后，五月份马日事变发生，湖南长沙大批共产党员被害，国共合作到了最危急的时刻。为此，(王晖 饰)、周恩来(侯祥玲 饰)、瞿秋白(刘之冰 饰)、李维汉(王欢 饰)、陈独秀(金鑫 饰)、(钟秋 饰)等人汇聚武汉商量对策，以期为陷入绝境的中国共产党寻找出路。此时的武汉鱼龙混杂，有貌似公正的汪精卫武汉国民政府、有不谙中国情况的共产国际代表和各路军阀武装，共产党人举步维艰。“七一五”反革命政变，使革命者彻底丢掉了幻想，在经历了一系列斗争之后，共产党人先是在南昌举行了武装暴动，接着在武汉召开了期待已久的紧急会议——八七会议。从而确定了中国共产党武装暴动、开展土地革命的方针，使中国革命掀开了一个新的篇章。
《风云1927》
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮,最美好的爱情不是彼此凝视，而是望向同一个方向。电影《风云1927》丁柳元所饰演的革命人士方静与丈夫可歌可泣的励志绝恋便是这句词的最好注解。硝烟弥漫的战争年代，方静与丈夫在慌乱中失散，从此开始了其漫漫无果的追寻与守候之路。
家国动荡不安，时局波诡云谲，枭雄更替成为年代的掌舵人，唯百姓深受其害。而以相夫教子为生活重心的女人，在战争中更是可能失去一切，无以为生。即便是刚强的方静，在最初面对这种未卜的前途时，也曾茫然失措。然而，与多数女人选择屈服于命运不同，她用激励人心的精神与信仰，支撑起她对爱人的另一种追逐，成就了一场恋情的永生。
饰演方静的是毕业于解放军艺术学院的青年演员丁柳元，其清丽坚毅的气质与娱乐圈里一众娇弱、艳丽的女星大不相同。2009年、2011年分别在电视剧《江姐》及电影《我最好的朋友江竹
在一个大部分人信仰马克思主义、坚持无神论的国度里，“家”与“爱”便是我们的信仰。然而，爱有时是盲目的甚至是自私的。因此，当方静决定沿着丈夫的足迹继续革命之路的时候，她已然已经成为了一位令人肃然起敬的女子。她渴望着与丈夫有朝一日能够相见，在这乱世中重获平静的港湾，这最初的梦想是支撑她在革命之路上越走越远的原始动力。走得越远，她就与丈夫离得越近，这种追随既是传统女性忠贞不渝的体现，又带着新时代女性渴望爱情、独立自强的特性。
方静的爱情，虽发生在特殊年代，但也是自古而今女性对于爱情所有美好情感的纳括。她有强烈的渴望，却不苛求结果;她为追随爱人的脚步，改写自己的人生轨迹，坚信念念不忘，必有回响。人说最美好的爱情不是彼此凝视，而是望向同一个方向。在不能厮守的岁月里，方静和爱人在她们共有的精神世界里相濡以沫，相携相伴奔向同一个地方。
《风云1927》观后感：为信仰而生
八一电影制片厂的优秀女演员丁柳元，无疑是当下最受关注的“英雄女性”专业户，在她出演的诸多影视作品中，“传奇女性”角色占有重要的一席之地：她曾在电视剧《江姐》以及电影《我最好的朋友江竹
丁柳元此次在《风云1927》中出演的角色方静，有很强的概括性，又具有鲜明的独特性色彩，浓缩了革命年代千千万万的女性革命者的特质，包括她们在对光明的求索时所奉献的青春，在对新生活的渴望中所付诸的浴血奋斗，通过故事的跌宕起伏性发展，为观众塑造出一位在形象上“手如柔荑，肤如凝脂”，在革命事业上“翩若惊鸿，婉若游龙”，在爱情上却“过尽千帆皆不是，独倚望江楼”的近代女性，人物故事千沟万壑，人物结构层峦叠嶂，令整个观影过程极为走心。
电影《风云1927》由八一电影制片厂出品、张玉中执导，是为纪念诞辰120周年而拍摄的、反映著名“八七会议”历史事件的革命题材影片，由刘之冰、丁柳元主演，题材严谨，阵容强大，角色和演员的搭配，更有着天生的默契，不仅是导演在选角上的独具匠心，也是演员在诠释人物时的深入性挖掘。
片中丁柳元所扮演的方静，已经不仅仅是一名简单的革命者，她不仅用行动感召着周边，且时时饱含着信仰的力量，犹如一盏指路的明灯，将革命的意志照耀到更黑暗更遥远的地方。从造型上看，方静标志性的学生头，以及优雅简洁的旗袍，正是那个时代最普通的年轻知识女性的标准装束，但这个角色在剧情的延展上，却被赋予了强大的意志力，看似温文尔雅，但在紧要关头，同样巾帼不让须眉，动作果敢，枪法精准，是典型的革命女英雄。
丁柳是生在片中与扮演瞿秋白的刘之冰有诸多的对手戏，也是在一次次关乎剧情和角色的论证，无论从人物的相决，还是从演技的比较，丁柳元都在潜移默化中，将革命女性天然雕琢的理想主义光彩展露无疑，那是一种发自内在的对革命胜利的憧憬，对革命理想的崇拜。所以说，方静这个角色，明显成为了一种信仰的力量，这种信仰始于她在“身世沉浮雨打萍”中的从容漂泊，这种信仰成长于她以一个女革命者的姿态屹立于万千男同志之间，这种信仰坚守在她对爱情对革命的忠贞不二，这种锲而不舍坚守和信仰，是方静这个角色的最大魅力所在，透过了柔美的`外貌，直达人物的内心，感人至深。
当影片的大幕缓缓拉开，恰是一九二七年的黑暗时期，白色恐怖压抑着整个时代的存在，而丁柳元所扮演的方静，带着自由挥洒的革命之光，翻山越岭中，终于到达了黎明的彼岸，而我们今天的幸福生活，都是由此而来，脚步不能停，信念不能丢，在这一刻，“方静”等于永恒。
电影《风云1927》观后感
电影《风云1927》上映，一段风起云涌的历史又一次展现在了广大观众面前。故事讲述的是“八七会议”期间发生的故事。
从内容来说，这是一部主旋律色彩的电影，不过在这部影片中，我们依然看到了许多熟悉的身影。比如片中虚构的角色方静的扮演者丁柳元，便是其中之一。自从电视剧《江姐》中扮演“江姐”江竹
对于丁柳元来说，雍容的外表和高贵的气质，举手投足之间尽显雅致，所以很多年代剧都青睐丁柳元主演。因为在她身上有着中国传统女性特别的美，清新脱俗，内敛又不张扬。正因如此，她在《江姐》之后也先后主演了《夜隼》、《节振国传奇》、《文房四宝》和《大江东去》等一系列民国时期的电视剧。尤其是凭借《夜隼》中的优异表现荣
除了出色的形象气质之外，丁柳元能够主演如此多的年代剧与她个人的努力也是密不可分的。在《节振国传奇》中，丁柳元之所以能够出演节振国夫人“玉兰”这一角色，除了导演的邀请之外，最主要的是节振国的家人非常欣赏丁柳元的演技和人品。丁柳元出道多年，但是几乎是“零绯闻”，出演的角色也多以传统女性为主，很接地气。不仅如此，丁柳元还长期热衷公益事业，因此除了获得一系列的演员奖之外，还获得了第八届全国德艺双馨电视艺术工作者和“德艺双馨”的称号，并且还担任国家新闻出版总署扶贫形象大使。健康的形象，自然也为她的事业增光添色加分不少。
而在《夜隼》中扮演女特工这一负面角色之后，丁柳元在《风云1927》再度回归正面角色续写谍战传奇，扮演一个寻找革命爱侣的新女性代表“方静”。虽然这个角色并不很大，但是丁柳元依旧非常认真的对待，不仅用心学习历史背景、研究历史人物，而且通过自己的演绎让角色更加丰满。方静在动荡中与丈夫失散，从此开始苦苦的搜寻，渴望有朝一日能与丈夫相见，丁柳元通过自己的方式将方静内心中的那种焦急和对信仰的那种坚持都表露得
作为一个年轻演员，丁柳元对表演一直坚持心怀敬畏、植根生活、勤于思考、真诚面对的态度，在艺术道路上不断进取，勇于探索，每一个角色无论大小都拿捏得精准到位，这也正是她能够不断自我挑战用心塑造新的角色的重要原因。从《江姐》中的江竹
未来，还有更多的传奇等待丁柳元去谱写!
《风云1927》观后感
八一电影制片厂的优秀女演员丁柳元，无疑是当下最受关注的“英雄女性”专业户，在她出演的诸多影视作品中，“传奇女性”角色占有重要的一席之地：她曾在电视剧《江姐》以及电影《我最好的朋友江竹
丁柳元此次在《风云1927》中出演的角色方静，有很强的概括性，又具有鲜明的独特性色彩，浓缩了革命年代千千万万的女性革命者的特质，包括她们在对光明的求索时所奉献的青春，在对新生活的渴望中所付诸的浴血奋斗，通过故事的跌宕起伏性发展，为观众塑造出一位在形象上“手如柔荑，肤如凝脂”，在革命事业上“翩若惊鸿，婉若游龙”，在爱情上却“过尽千帆皆不是，独倚望江楼”的近代女性，人物故事千沟万壑，人物结构层峦叠嶂，令整个观影过程极为走心。
电影《风云1927》由八一电影制片厂出品、张玉中执导，是为纪念诞辰120周年而拍摄的、反映著名“八七会议”历史事件的革命题材影片，由刘之冰、丁柳元主演，题材严谨，阵容强大，角色和演员的搭配，更有着天生的默契，不仅是导演在选角上的独具匠心，也是演员在诠释人物时的深入性挖掘。
片中丁柳元所扮演的方静，已经不仅仅是一名简单的革命者，她不仅用行动感召着周边，且时时饱含着信仰的力量，犹如一盏指路的明灯，将革命的意志照耀到更黑暗更遥远的地方。从造型上看，方静标志性的学生头，以及优雅简洁的旗袍，正是那个时代最普通的年轻知识女性的标准装束，但这个角色在剧情的延展上，却被赋予了强大的意志力，看似温文尔雅，但在紧要关头，同样巾帼不让须眉，动作果敢，枪法精准，是典型的革命女英雄。
丁柳是生在片中与扮演瞿秋白的刘之冰有诸多的对手戏，也是在一次次关乎剧情和角色的论证，无论从人物的相决，还是从演技的比较，丁柳元都在潜移默化中，将革命女性天然雕琢的理想主义光彩展露无疑，那是一种发自内在的对革命胜利的憧憬，对革命理想的崇拜。
所以说，方静这个角色，明显成为了一种信仰的力量，这种信仰始于她在“身世沉浮雨打萍”中的从容漂泊，这种信仰成长于她以一个女革命者的姿态屹立于万千男同志之间，这种信仰坚守在她对爱情对革命的忠贞不二，这种锲而不舍坚守和信仰，是方静这个角色的最大魅力所在，透过了柔美的外貌，直达人物的内心，感人至深。
当影片的大幕缓缓拉开，恰是一九二七年的黑暗时期，白色恐怖压抑着整个时代的存在，而丁柳元所扮演的方静，带着自由挥洒的革命之光，翻山越岭中，终于到达了黎明的彼岸，而我们今天的幸福生活，都是由此而来，脚步不能停，信念不能丢，在这一刻，“方静”等于永恒。
血战湘江观后感 篇1
为了给观众们呈现出更逼真的战场，开拍前陈力便和每一位演员谈过话，“影片拒绝绿幕和特效，每一个场景都得上战场，真打。”为此，陈力生生开辟了一个小型战场，操练演员。
在采访过程中，陈力不止一次地说到要给所有参与的演员们点赞。在艰苦的条件下，老戏骨王霙、孙维民、刘之冰，青年演员张一山、保剑锋、耿乐等人依然敬业地完成了《血战湘江》的拍摄工作，这让陈力相当感动和感激。
值得一提的是，在行业内演员身价过高饱受争议之际，《血战湘江》整个剧组成本核算中，老戏骨演员们的片酬连全片投资的10%都达不到，90%以上的资金均用在了拍摄和制作费上。“演员片酬占比特别小，基本上就是拿些补贴，有的甚至就是零片酬。这部电影特别强调的就是演员们的奉献精神。”陈力说，影片拍摄的过程也是经历了一次长征。
影片中扮演毛主席的演员王霙，为了拍这部电影，在20天内减肥20斤。张一山、保剑锋等在影片中的表现也给观众留下了深刻的印象。
尽管这场战役已经过去了83年，但是红军将士不怕苦、不怕累、不怕牺牲的战斗精神感染激励着一代代的有志青年，传承他们这种视死如归的革命意志。
为了把最完整的作品呈献给全国观众，影片完成后并没有直接公映，而是奔赴福建古田、湖北红安、江西瑞金、湖南韶山、三军仪仗队，以及清华大学、北京大学等地举行献映和主创见面会活动，通过倾听观众的反馈，根据观众提出的建议进行修改，最终才进行全国公映。
在陈力看来，拍电影首先要尊重观众，只有倾听观众的心声，才能让今天的年轻人和昨天的英雄们对话，才能拍出打动人心的作品。
不少看完《血战湘江》的年轻观众表示，“电影中震撼的场面让我们如同置身其中，深刻感受到革命先辈是付出什么样的代价才取得革命的胜利，敬畏之感油然而生。”陈力说，一部好的电影比那些理论教育来得更加深入人心，感受深刻。用电影来反映这一历史事件，具有很强的现实意义。
血战湘江观后感 篇2
以往在课本上，大家只知道湘江战役是红军长征中很重要的一战，是打得最惨烈的一仗。但是究竟当时场景是什么样，以往影视作品对湘江战役表现得很少，自然没有可借鉴参考的相关影视资料。
此次，《血战湘江》用电影镜头向观众讲述了83年前红军付出巨大牺牲血战湘江的悲壮故事，正面表现了红军将士满怀对革命的无限忠诚、对党的坚定信念，深刻揭示了左倾错误路线给红军带来的惨痛损失，生动表现了红军34师官兵前赴后继、勇于牺牲，全力掩护中央红军渡过湘江，为苏维埃流尽最后一滴血的大无畏精神。
这是导演陈力继成功执导《周恩来四个昼夜》和《海棠依旧》等影视剧后，再次迎难而上的力作。作为向党的十九大、纪念建军90周年献礼影片，陈力直言：“接拍这部‘命题作文’时压力很大，可谓是时间紧任务重。”
确定拍摄后，随着前期走访老区、查找资料、采访人物等，越是走近这段历史，越是感到震撼，红军战士们坚决服从、大无畏的精神令人感动，深刻诠释了伟大的长征精神。“5万英烈的身影时常浮现在我的脑海，他们太年轻了，平均年龄才20岁左右啊。”陈力说，“作为一名文艺工作者，我有责任必须拍好这部影片，让更多观众熟知这段历史，红军在湘江血战七天七夜的历史不应被忘记，也不能被忘记。”
血战湘江观后感 篇3
昨天一大早，“重走长征路喜愿传中国”车队一行来到了位于广西兴安城内红军长征突破湘江纪念碑园，凭吊在惨烈的湘江战役中英勇牺牲的3万多红军英烈。
队员们向目前全国最大的红军长征群雕像敬献了花篮，花篮的挽联上写着:“在湘江战役中英勇牺牲的红军英烈永垂不朽!”表达广东人民对湘江战役中牺牲英烈的景仰之情。随后，队员们来到位于狮子山顶、由聂荣臻题文的突破湘江纪念碑前，庄严地宣誓:“重走长征，砺志自强;饮水思源，关爱老区;红军英烈，永垂不朽;长征精神，万古长青!”
此时，追寻父亲长征踪迹的老队员赖乃坚动情地说:“当年父亲提着脑袋参加革命，无怨无悔。湘江战役实在是太惨了。我父亲的几个最亲密战友当年就是战死在这里!都是同乡啊!就永远地长眠在这里……”说着赖老先生不禁潸然泪下。
离开湘江战役纪念碑园，车队启程溯漓江而上，来到漓江发源地、素有“华南第一峰”之称的瑶山(即老山界)。
途中，在华江乡干部的陪同下，队员们看望了88岁的老红军刘华连。72年前，他还是16岁的孩子，部队发给他一条枪、三颗子弹、两颗手榴弹，他便匆匆投入了战斗。在黄沙河陷入敌人的埋伏圈后，部队伤亡惨重，刘华连当时用腿夹着两具尸体、用枪当桨划过河，冲出了敌人的包围圈。刘老直到上世纪八十年代末才重新回到家乡，发现自己早已被当作长征中牺牲的。重走长征车队给刘老送上了1000元双喜慰问金，以感谢他对革命所作出的贡献。
血战湘江观后感 篇4
历史题材的电影，最大的特点与魅力，就在于它将过往的事塑造的有血有肉，让我们感觉向当年的情景迈进了一大步，风烟狼藉亦或歌舞升平，都变得亲切了些。
而《血战湘江》这部电影也是如此，它将历史课本上寥寥几笔带过的渡江”放大，再放大，揉开了一草一木，揉开了每一个人物的眉眼，将一幅巨大的画卷展现在我们眼前，令我们拥有更真切的动容，更深刻的思悟。
在我的印象中，毛主席一直被安上历史书上的那张脸，慈爱，冷静，睿智，坚定，是一个手握大权的沉着中年形象。而在影片中，却展现了另一种模样，似乎还是青涩的青年，在李德、博古频频犯下左”的错误还一意孤行时，他几次三番劝阻，未果。此时才能感觉到，毛主席一步步走得更远更深实属不易。即使屡次碰钉子，他也不气馁，不抱怨，而是立即策马飞奔，去尽自己最的努力挽回。
课本中留下的只是关键人物的姓名，可除去他们，还有千千万万以身殉国的战士，他们也用自己的一腔热血为书写辉煌的历史贡献了一份力量。而他们最令我动容的，是他们心中因信仰而牢牢筑起的一份军人的尊严”。该片中，印象最为深刻的电影画面，便是奄奄一息的战士气若游丝地嘱咐战友将自己的帽子扶正，然后安然阖目。即使是死，党的意志也永远在那发光发热，而我们战士将不负这份意志。他们也应该被尊敬，也应该被记住。
血战湘江观后感 篇5
凡是经典战争电影，必须有大场面和真实性，观众必须能够在电影中受到感官上各种冲击，那才是一个过瘾!
然而现在的年轻人都不太喜欢看战争片，尤其是国产战争面，不是因为它的残酷画面，而是看起来很无聊，不真实，缺少了战场感，缺少了身临其境觉。
但是，《血战湘江》是一个例外，年轻的老干部张一山和保剑锋，终于还原了一次真实而残酷的战争。
影片的战争场面，操作的实在是太劲爆了，以顿计数的炸药，只为还原真实而残酷的战争场面。无论是张一山、保剑锋还是王大治，在后来的采访中提到拍摄现场，无不苦不堪言。
正因为有了演员在片场的卖力演出，才换来了电影院中的视觉刺激和感官肌能刺激，影片恰似一个巨大的红色惊叹号，完全刷新着他们的观影体验。
还有一点难能可贵《血战湘江》不避讳血腥，不避讳血腥场面，不避讳血腥镜头，镜头下的战场犹如血海，毫无保留地还重现长征中最悲壮一役的惨烈卓绝。
在惨烈的背后令人惊奇的是片中，既没有使用CG技术来做特效，也没有三维软件来做虚拟场景，完全用炸药、汽油轰出战争片的澎湃激情，这一点是是绝对大多数好莱坞电影做不到的!真实的.炸药轰出来的战争场面，不夸张的说，在电影院中都能嗅到硝烟的气味，直接把观众带进了战场，亲历了83年前的残酷。
《血战湘江》是一部有着血性与刚烈的硬派战争片，绝对是一部热血战争片，那年战争中的红军都还年轻，年轻观众的感觉会更深刻!
枪炮声、爆炸声、喊杀声，声声震耳不绝;阵地战、遭遇战、白刃战，战战惊心动魄。
高空航拍可见硝云弹雨的宏大场面;攻防大战通过中景展现两军集团式冲锋的排上倒海之势;短兵相接的密集对射、流矢纷飞则有近景表现出来。
人物特写细腻显露殊死血搏的。镜头语言始终在绘声绘色地呈现着战场的残酷与血腥。
燃烧的战旗、军人的呐喊，更是前辈们的热血青春。
四个战场，四次殊死阻击战，两军进行着惨绝人寰的战斗，讲真的小眼球真的受不了。习惯了和平生活的我们，被拉进近距离的战争中真的有点不适应。
密集的炸点连续引爆，制造火光四起、焦土飞溅。双方无休止的拉锯战犹如血肉磨盘，让阵地前尸横遍野、战壕里血水倒灌。硝烟炮火混合着扬起的尘土，汇成遮天蔽日的战云。渡口上空飞机肆无忌惮的俯冲投弹与射击，让江面上无数水柱冲天而起，士兵成批倒在浮桥之上，殷红的鲜血将碧绿的湘江变成了“赤水河”……
战争的惨烈实在不忍描述。
战争绝对够硬，归功于影片的精良制作、精心拍摄，还有演员们的精湛表演。
浴血觉山铺、酣战光华铺、鏖斗新圩、死守枫树脚，紧凑有序的叙事节奏之下，各个战场惨烈战斗的场景不时地穿插出现。
保剑锋、董勇、张一山、耿乐等当红明星演技在线，纷纷化身骁勇善战的铁血将领，在枪林弹雨之中、炮火连天之下，或是坚毅、或是狂野、或是刚强、或是生猛，在战斗中一个个身先士卒，显现着角色向死而生的勇而无畏，体现着英雄的字典里没有寡不敌众。
正是得益于他们把人物塑造得有血有肉有灵魂，才给慷慨悲壮故事加重着迷人的魅力。
统而言之，《血战湘江》堪称给疲软已久的国产战争片注入久违的激情。既把女人看湿，悲壮场景引得她们泪水涟涟;更能把男人看硬，疯狂的战斗让他们感到热血感爆棚。
在国产电影过度快餐化、嬉皮化的当下;在好莱坞超英肆虐、奇幻当道之时。我们太需要这样雄浑有力的电影来提振精神了，而非绵弱无力的小确幸来麻醉身心。
血战湘江观后感 篇6
历史战争类题材，长辈们与年轻辈(不代表所有)的看点永远是不同的，为什么这种片子会吸引长辈们看，是因为他们看的不仅是历史、主题，更是种情怀，有些或许没经历过但多多少少会听他们的父母辈们(也就是我们的爷爷辈们)听说过。
可现在的我们呢???看点永远是拍的不好，可我们在看的时候有考虑过这背后所带来的主题和意义么?为什么总有人不断的要拍着那些已经只存在于过去的片子，是因为对于现在的人们来说历史永远只存在于书里，随着新中国新社会的发展有多少人能见证经历过战争所带来的残酷和震撼，除了已逝的和即将步入归去的长者们，现在的我们对战争又能知道多少?
对于那些给低评分的人，搞不清你们的点究竟在哪?
不过，既然大咖们都那么有感为何自己不去做编剧导演，拍出个你们认为更有故事感的片子，或者你可以写篇探讨如何更好的诠释红色历史题材的影评或是文章，岂不更好。
血战湘江观后感 篇7
诚心论，鄙人对国产主旋律战争电影一直抱着只要有，就去看看的恻隐之心，一直是不抛弃，不放弃，一直有一个将心向明月的态度，都是希望，有一天中国主旋律电影，尤其是主旋律战争电影能有点进步，可惜，我错了，错了这么多年。
由于排片太少，昨夜，不得不跑到偏远的南苑附近的金逸影城，看了22:40的晚场，从一坐下，看到开场的架势，我就知道完了，但坚持看了下去，直到最后，真是彻底地寒心，不由地在心里说道：中国主旋律电影啊!我一直给你机会，可是你自己太不争气了!
我并不像许多人那样，因为反感内战而讨厌这样的电影，相反我倒是觉得能把内战拍好，那是真需要功力的，拍内战要表现什么?是所谓信仰吗?我认为不完全是，因为信仰是这个世界上最说不清的东西;是喋喋不休地再去说我们对，人家错吗?我也认为不完全是，因为在不同的历史背景下面，对与错的关系也不是那么简单关系;还是继续说今天的幸福生活来之不易吗?我还认为不完全是，因为时间会改变一切，那时的因未必真的就完全是现在的果。
那么，这种电影我们期待看到什么呢?我认为，就是能尽量回到那段真实的历史当中去，寻找真正可信的故事，寻找真正闪现人性光辉的人物。他们说的话，不该是今天我们按意识形态修葺过的，他们的行为也不是我们按既定结果去编造的。
我们应该向美国电影看一点齐，人家也拍内战，但人家向来不天天吼着我们自己多么正确，对方是多么邪恶，而是在内战中发现人的真实伟大的故事。比如《乱世佳人》、《众神与将军》、《葛底斯堡战役》(盖兹堡战役)、《光荣战役》、《林肯》等等，这些表现美国南北战争的影片中，那些鲜活的人物，没有声嘶力竭的非要站在哪一方，而是对所谓战争的“北方佬”或者“南方佬”都是很平等的视角和情感。至于最后，人物继续选择无关南北地，自由地、艰难地活着，还是选择站到哪一方，那是随着历史潮流，小人物不得已的一种选择，比如为北方军打仗，战胜后可以给多少土地或者给多少金币，战后他们会理直气壮的去找战胜当局兑现。最终，重要的是表现在残酷的战争中，普通的每一个人是怎么穿越生死，是怎么坚忍地活下来的，离散的亲人们是怎么团聚的，久别的故土，最终是怎么重新拥抱的?就像郝思嘉那样历尽劫波，重归故里。
真实的历史，真实的那时的世界，底层的老百姓们真有那种能力，就是天生能识别哪一方坏，哪一方好吗?天生有那种界限分明的所谓阶级感情，生来就知道该跟谁作对，该跟谁走?不可能!解放初期的电影或舞台创作，可以，也必须那么表现，或者八十年代以前，再或者新世纪以前，也还可以那么一厢情愿地表现。现在，我们还没有能力讲点让人可信又感动的故事，还一如既往地那么表现，就只能是找恶心了。不管哪里来的资金，官方的，还是民营的，不管出于什么目的，继续这么拍摄这样的电影，就是极大的浪费，因为拍出来，除了让观众漠视、鄙视和嘲笑，似乎别无二用了。
如果能换一个思维，仅仅是换个思维，并不改变意识形态的方向和价值，这部影片也是可以拍得可看一些的，远的学美国八十年前的《乱世佳人》，近的学学《血战钢锯岭》。坦白地说，我们中国电影似乎还不懂得去寻找真正有人性价值的故事，我们只会如从前小学生作文一样用“表现了什么，表达了什么，揭示了什么，批判了什么”，用这些体制化的方法去拍电影，结果只能越来越讨嫌。难怪曹禺先生认为他的黄金创作时间，仅仅属于1933至1942，这期间，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》，此后54年，他再无伟大的作品问世。
血战湘江观后感 篇8
为纪念长征胜利80周年，八一电影制片厂创作的重大革命历史题材影片《血战湘江》近日在京首映。
该片讲述了82年前红军付出巨大牺牲血战湘江、不畏艰险以必胜信念保卫党中央的悲壮故事，表现了红军将士满怀对革命的无限忠诚、对党的坚定信念。过去以血战湘江为主题的影视作品较少，这部影片使红军长征史上最壮烈的一幕得以全景式的艺术再现。
曾执导电影《周恩来的四个昼夜》和电视剧《海棠依旧》的女导演陈力，以表现感情细腻、长于刻画细节著称，而《血战湘江》是她首次执导战争片。陈力表示，以往影视作品对湘江战役表现较少，电影《血战湘江》则是对我国战争题材影片的一次题材突破。在战争场面拍摄上，《血战湘江》无一3D镜头，演员们全部真实拍摄。为全景式再现红军长征史上的壮烈一幕，剧组动用兵力7600余人次、群众3.5万余人次，使用炸药2吨多、油料83吨，力求真实还原当年的湘江血战。
该片由八一厂副厂长柳建伟执笔编剧，王霙、保剑锋、徐箭、董勇、孙维民、耿乐、张一山、陈创、王大治等主演。
血战湘江观后感 篇9
观看影片感受最深的是革命先辈坚定的共产主义信念。湘江之战，中央红军8万多人被50多万军队围追堵截，可谓困难重重，险象环生。没有坚定的信念，红军战士就不可能在面临巨大牺牲的时候，仍然坚守在战斗一线;没有坚定的信念，红军各级指战员就不会对在面对李德和博古同志错误指挥时，仍然坚决执行命令;没有坚定的信念，陈树湘师长就不会明知担任后卫任务九死一生，还率领全师官兵在枫树脚之战中与十几倍的敌人殊死激战，宁死不屈，直至牺牲。
没有坚定的信念，二纵队的官兵就不会在没有得到命令前，不放弃任何一件物资，用生命保障“辎重”安全;没有坚定的信念，林裁缝就不会带领四个儿子前赴后继参加红军，一心一意跟党走。最让人感动的一幕是，当林家老四赶回部队后，得知父亲和哥哥都已经壮烈牺牲，他虽然泪流满面，但仍然坚持要参加红军跟党走。
血战湘江观后感 篇10
看得出来，电影《血战湘江》下了很大的功夫，和八一厂过去的战争电影风格区别不大，战争场面一丝不苟，相当认真。电影的主线非常清晰，就是毛主席在湘江战役中的不断抗争，最终湘江战役的惨败导致了领导层思想的改变，通过了毛主席提出的方案，在通道及时转兵，避免了第二次被包围。
这部电影中我感觉耿乐扮演的耿飚非常神似，不知道是不是他的后人。张一山扮演的李天佑实际上并不是很像，但是感觉张一山真的是卯足了劲在演。何健虽然台词写得很凶狠，但是实际上的何健还应该更加杀气腾腾，的确，正如电影里所说，他不仅杀了很多的革命者，还有他们的家属，例如毛主席的夫人杨开慧。白崇禧的篇幅虽然不少，但是并没有展示出他智慧的一面，在湘江战役中，白崇禧还是很好的把握了战役的主动权，避免了与红军鹬蚌相争，让蒋介石渔翁得利。
周恩来演得相对来说很拘谨，与伟人风采有一定的差距，演员不是很放得开。蒋介石、杨开泰都塑造得比较表面化，应该有更深层次的剖析，例如在知道主力红军渡过湘江之后，蒋介石会有纵虎归山，后患无穷的感觉。电影虽然给的戏份有限，但是仍然需要深入挖掘角色的内心，才能打动观众。
这部电影和我预想的还是有差距的，在不到两个小时的时间里，要塞入太多的元素，必然会导致整部电影内容不清晰。如果是拍摄成三个小时的电影，应该会更加合适。
2020《边城》读后感1
今年冬天的太阳暖洋洋的，它伸出漫暖的大手，摩挲得人浑身舒坦。刚吃完中午饭的我，便坐在椅子上，看起了《边城》。
这部小说是沈从文先生写的，初读之下，会觉得语言很平淡，情节甚至算得上是平凡的，但细读之下，又会被小镇的悠闲适意，爷爷的朴讷，翠翠的可爱以及字里行间的自然、优美、诗意所吸引。读着读着，似乎自己也融入了这个很多年前的故事中。
小说开头向我们展现了在青山绿水间有一个淳朴的白发老船夫，一个穿着碎花布衣的天真少女和一条忠心的黄狗，没有喧嚣，没有张扬，生活简单而宁静，在我们看来或许有些枯燥乏味，但对于一直生活在青山绿水间的他们仍然把这日子过得滋味十足。
本该一直这么悠然度日，但却在一个热闹的端午节，翠翠走上了爱情这条“路”……
那次盛会上翠翠与相貌英俊的青年水手傩送不期而遇，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。但更巧的是，傩送的兄长也喜欢上了翠翠。兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠从中选择。傩送是唱歌的一把好手，天保自知比不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行去做生意，但不幸溺死于湍急的涡流之中。由于天保之死，傩送十分责怪自己，很内疚，便自己下桃源去了。
而悲剧还未停止……
夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。爷爷说，翠翠莫怕，翠翠说不怕。两人便默默地躺在床上听那雨声雷声。第二天翠翠起来却发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠吓得去找爷爷，却发现老人已在雷声将息时死去了。虽然两兄弟的父亲在老船夫去世后解开了心中失子的疙瘩，答应只要傩送愿意就娶翠翠做儿媳。于是翠翠开始了漫长的等待，还记得原句是这样的------“到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。……这个人也许永远不回来了，也许，“明天”回来!”
要有多悲哀才会如此……
也许每个人心中都有一座边城……
2020《边城》读后感2
“在溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。小溪既为川湘来往孔道，水常有涨落，限于财力不能搭桥，就安排了一只方头渡船。”慈祥善良的摆渡老人，乖巧伶俐的孙女，还有一条黄狗。他们靠渡船为生，过着淳朴快乐的生活。
《边城》就是这样在我们面前展开的，为读者描绘了湿润透明的湘西美景。一切都是那么淳朴，一切都是那么美好。可美好总是存在那么一些不可避免的缺憾。《边城》为我们展现一场爱情悲剧和人性的悲剧。湘西山城茶峒掌水码头顺顺的两个儿子天保和傩送，同时爱上了城边碧溪老船夫的孙女翠翠。但翠翠心里爱的却是傩送，当天保明白了这个三角恋爱的实情，深知不能勉强，主动退出了竞争，黯然驾船下辰州，却不幸遇难。天保的永远离开在傩送和翠翠之间留下了不可磨灭的阴影。即使傩送仍然爱着翠翠，但哥哥为此而死，使他心中压抑，又对老船夫有误会，也在痛苦中离家去了桃源。而翠翠独自承担所有的变故，在等着，等着那个也许永远不回来，也许“明天”回来的人。
虽然我希望翠翠不用白等一场，希望故事能有一个美满的结局，能为茶峒这个美丽的小山城添一分亮丽色彩。但我更相信“明天”再也来不了。无论是公主和王子，还是灰姑娘的故事，永远只可能发生在童话故事里。小孩子总相信，即使遇到了挫折和失败，但结局总是美好的。因为他们还活在完美的童话世界里。可是，长大了，明白了，也懂了现实总是现实，而“童话里都是骗人的”。《边城》是一个有关爱情的故事，可它不是那些赚读者好心情的言情小说。它描写了一段现实中的爱情，一段有喜有悲，又笑有泪，恋爱过后也可能曲终人散的爱情。
这或许不是一段令人满意的故事，却可让我们享受其中。不要纠结于他的不完美，这也是一种生活的体验。人间每天都在发生悲欢离合，这和时代的背景是分不开的，但撇开那些令人伤心的悲剧去看里面的每个人、每个风景、每个生活片断，你会惊异地发现，作者给我们描绘了一个多么美丽的世外桃源，那里纯朴的民风是我们这个霓虹闪烁的大都市里所没有的，它好似一股清泉，它又似一缕清风，吹走了我脸上的尘土，带来一丝温馨。
2020《边城》读后感3
在一个清幽的小城里，住着这么一户人家，硬朗勤劳的祖父携灵动活泼的孙女相依为命。从他们流淌出来的是茶峒人的质朴纯善，是劳动人民的勤劳能干，是底层人民的清贫单一，更是那个时代——一种说不清道不明的东西糅杂在这个时代里了。
许是劳动人民独有的单纯。祖父坚守渡船一五十年。这是忠于职守的体现，还是别无出路不得已而为之?没有人不想成为船总顺顺、王乡绅那样生活富足的人，“他管船，管五十年的船——他死了啊!”我听到了翠翠撕心裂肺的哭喊，翻书的手停顿了下来，一种浓烈的悲伤缠绕住指尖，飘散开去，祖父与翠翠太单纯了，单纯到得到过渡人一个铜板的赠予都觉得是对公职的一种亵渎，甚至至死都留在小屋中，大概是至死都惦念着渡船吧?
又许是底层人民的孤苦，一个意外造就了翠翠。她灵动，跳脱，却不敢染指渡船意外的一切，因为她清苦，她会羡慕大家女儿受伤的银镯;因为她清苦，她不得不自立自强，祖父和渡船便是她的一切。“翠翠，爷爷不在，你将怎么样?”还是那种浓烈的悲伤，在瞬间攫住了我的心，这句话在我看来完全变成了“翠翠，爷爷不能许你更好的，倘若爷爷去了，你又该怎样在这里立足?”一种至深的爱晕开来了，一种质朴的、微带苦涩的爱。
更许是天命。天命，多么简单的两个字，我却从《边城》中领略到一种酸楚的天命。翠翠未能收获属于自己的爱情，天保出意外溺死了;翠翠本能再找回自己的爱情，祖父被困在了王乡绅下人编织的谎言中;翠翠本能抓住最后的机会，她逃避了。一切的一切不正是天意弄人么?她没有输给辗坊，没有输给王乡绅，她只是输给了天命。这份天命，痛楚到令人不能自已。我想同情她，但我知道，输掉一切，也有她的怯懦与不谙世事在作崇。
怨谁呢?怨天吗?沈从文用细腻的笔触描绘了一幅画卷，这幅画卷极生动地展露了一代人和一个时代。“这作品或许只能给他们一点怀旧的幽情，或者只能给他们一次苦笑，过着又将给他们一个噩梦。”“但同时说不定，也许能给他们一种勇气和信心!”沈从文如此说道。
是啊，从《边城》的苦痛中，我开始反思，人为什么不与命搏呢?一味的怯懦与逃避只会造就人与人之间的冷漠与隔阂，失掉一个又一个的机会。人是不是应该怀一份执着的心，去争取本该属于、本能属于自己的东西呢?
为什么不能呢?为什么不去呢?
2020《边城》读后感4
作为一个从小在城市里长大的女子，我特别向往田园牧歌般的乡村生活。最近拜读了沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我迷恋不已。
《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情，可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的.景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让我们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让我们产生对生命的悲悯，对美好人性的信仰
我最向往《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们很多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活很清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。相比之下，我们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。我希望，有那么一天，我们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想，人与人之间没有私心，爱护着我们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要我们像《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
2020《边城》读后感5
边城是沈从文先生最著名的作品之一，书出版时心中充满悲伤，因为母亲死去。
边城开篇边介绍了湘西的风景。从文中可以看出，沈从文特别爱他的故乡，我虽然不曾去过，但从字里行间可以想象出湘西美景，那里的风土人情，虽然有些“文明人”并不喜欢，可是那淳朴的民风，善良的村民确是值得让所谓的“文明人”学习，他们不为钱，不会暗地里互斗，他们是善良的村民。或许，在我们看来，他们很傻，白给钱都不要。可是他们的傻却是我们所缺失的。
文中讲的是一个老人，活了七十年，从二十岁起便守在小溪边，五十年来不知把船来去渡了若干人。他唯一的伙伴是一只渡船和一只黄狗，唯一的亲人便只有那女孩，翠翠。
整本书我都可以感受到翠翠与爷爷的感情，爷爷一手把翠翠拉扯大，爷孙俩相依为命。日子虽苦却也活得快乐，那种干以舒适的生活正是饱受工业噪音污染的城市人所追求的。其实整篇文章枯燥无味，耐着性子往下看，却也嚼出了些趣味。
当地的求爱方法是唱歌，就是那种最原始的，站在山对面唱，向心爱的姑娘求婚。翠翠爷爷当时也向大老提的这样的要求，而不料大老不会唱歌，但是却不肯放弃，最后无奈便将翠翠让给同样深爱着翠翠的二老。谁知，事情总来的不顺应人意，“大老坐下水船到茨滩出了事，閃不知这个人掉到滩下漩水里就淹坏了"因此，二老就误会老人，从此也不再唱歌，老人也有些气馁。故事到了这里，也许就该完了。可是，二老并没有放弃翠翠，却也没明说自己的心意，直到老人死去。
老人去世的前一天晚上，夜间下起了大雨，夹以吓人的雷声。祖孙俩便默默的躺在床上听雨声雷声。第二天早上，翠翠起身发现渡船不见了，屋后的白塔也不见了。翠翠这才意识到事情的严重性，翠翠吓慌得不知所措，只锐声叫她的祖父，祖父不起身，也不答应，原来这个老人在雷雨将急时已死去了。老人的死猝不及防，根本没有任何预兆。不仅身在其中的翠翠没有料到，连我这个看清全局的身外人也不曾料到。我的脑袋里嗡嗡嗡地响，仿佛是收音机调频的声音，听的人有些烦躁。
故事到了这里已经没有看头了，主人公已死，后面的描写再怎么优美，我想也是苍白无力，沉重悲哀。
结局有些不尽人意，二老没有回来，翠翠也一个人活着。文中说“这个人也许永远不会来了，也许明天就回来!好像作者有意让读者发挥想象，读者不一样，结果也就不同，有欢喜的，有遗憾的。
有的人一生平静无澜，有的人一生波涛汹涌，我们想要怎样的人生，我们的命运，在我们自己手中握着，谁也夺不走主动权。
2020《边城》读后感6
一切事物，当它达到了极限时，必然掩藏着令人不得不深思的忧虑，唯美只是理性主义者的异想天开，世界上决不会存在十全十美的东西，正如娇艳的花朵总是伴随着飘零的凄凉，总是令人感到一种无法言语的凄婉，美丽达到了绝然处的时候，也会掩藏着无限令人无比伤痛的疤痕。
作为沈从文“湘西”派小说代表的《边城》，可以说它描绘的就是一个唯美的湘西田园式的乡土生活，一个宁静而又偏僻、祥和而又纯朴、静谧而又和谐的乡村，一个有山有水，绿水青山，白云蓝天长存的世外桃源，美丽的茶峒、优雅的吊脚楼以及仙境般的白塔，这一切天外飞仙的风景无不令人向往，还有这里善良而又纯朴的人情也无不给人一种令人神往的憧憬，可以说，沈从文笔下的湘西生活就是陶渊明笔下桃花源生活在三十年代的再现。然而，这仙境般的湘西生活却无处不蕴含着整个中华民族的悲剧，绝然之下的完美伴随的却是一首令人感到凄婉的歌谣。
《边城》这部作品成书于三十年代，三十年代正是一个军阀割据、你争我斗、时世动荡、政治混乱的年代，中国面临着国内、国外双重危机的压迫，国内国共两党战火不断，民不聊生；国外，西方帝国主义列强的大举侵略，使得本就饱受风雨的中国更是雪上加霜，中国面临着前所未有的危机。然而作为“湘西”派小说代表的沈从文，在这亡国灭种的危机下，却把视角投向了一个偏僻得不为人们所知的小村庄，去描写一个与现实生活格格不入的世外桃源，他并不是我们所想的那样，一心想躲避残酷的现实，去做一个隐居者，安安静静地过完自己的一生。而是想借这部作品来唤起人们拯救中国的斗志，扫除潜藏在人们心底已久的冷漠与麻木。正如他自己所说的：“我的读者应该有理性，而这点理性变基于对中国现社会变动有所关心，认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处。”只有正确认识了自己，才能改变自己，中华民族要实现伟大复兴，必须改变目前的现状，团结一切可能团结的力量共同为新中国的建立奋斗。
纵使中国有着五千年的辉煌历史，但历史总归历史，作为现代社会的我们应该居安思危，面对现实，想着如何救民族于水深火热之中，而不应像桃花源记中的人们“不知有汉，无论魏晋”，一味的逃避，一味的自欺欺人，只关心到个人的利益，而弃民族利益于不顾。也不能像边城里的人一样，生活在一样与现实社会格格不入的虚幻的世界中。也许有人会认为这种幻想是生活在水深火热中的人们无法摆脱现实生活，只能寄予幻想来聊以x慰的行为，但是他们是否想过，在受到别人的压迫时，我们是选择一味的忍受吗？选择一味的自欺欺人吗？那么是否可想过忍受过后又会是什么呢？是落后，是挨打。
望我中华，不言夙殇，在国难当头的日子里，人们却想着如何过好自己的生活，对于国事不闻不问。虽说这部作品中蕴含着浓厚的风土人情，人与人之间也缺少当今社会的尔虞我诈，人们生活在一个可以称得上是人间天堂的世外桃源，但这里与世隔绝，缺少与外界的联系，也缺少发展与进步的源泉和动力。一个生活在自己世界里的人，只是如同蚕蛹一样，作茧自缚，阻碍自身的发展，可是蚕还有破茧成蝶的那一日，而作为人呢？只有等待着别人的欺压。伟大的中华民族难道就这样甘心落后于他人，忍受别人的欺凌吗？当西方资本主义经济高度发展时候，我们的国人还生活在落后的封建主义社会的生产关系中，这是何等的可悲！现代的社会是一个相互联系的社会，要想富强，就必须打开国门，走出去，师夷长技以制夷，学习别人先进的科学技术来壮大自己，把“引进来”和“走出去”相结合，不断开拓自己的视野，挖掘自身的潜力，只有这样才可能在这个纷繁复杂的世界中求得一席之位。
幻想注定是要破灭的，正如文章最后白塔崩塌，翠翠和天保爱情的破灭，以及爷爷的驾鹤西去一样，这一切都预示着悲剧的开始。如此唯美的生活下却蕴藏着令人无比伤痛的悲剧，这不得不让人联想作者写这部作品的用意——唤起人们拯救中国的斗志，扫除潜藏在人们内心已久的愚昧与麻木。总之，《边城》可以说是一串凄婉的歌谣，美丽深处无不蕴藏着无限的伤疤。
2020《边城》读后感7
第一次读沈从文先生的小说，觉得先生的文字里有一种古典的魅力。特别是读到小说的第二章，先生对边城的描写可以说既不浮夸但又动人。其实我是在旅游前将这本小说带在身旁，作为伴侣，也深受里面细密的景物描写的感染，于是决定要去一趟湖南，期盼能够见着真景。只可惜我去的是张家界，距离边城还有一定距离，而更让我失望的，不是地方的距离，而是文化气息的削减，旅游区里，除了聒噪，就是导游背得滚瓜烂熟的介绍词，我想如果导游讲几个接地气的故事，都会胜过这种枯燥死板的独白。
回到小说里，其实在阅读过程中，我一直觉得故事里并没有多少此起彼伏，有的是波澜不惊。然而却在这样的安静中，翠翠的生活逐渐地发生了变故：爷爷的离去、爱情的迷离。
回忆翠翠第一次见到二老傩送时的情景。翠翠与外公失散，幸得美少年二老傩送相助，从此翠翠平添了一件不能明言也无法明言的心事。正是“以我心换你心，始知相忆深”，而愿“两心永相依”的美好爱情的萌芽。相比之下，在这个年代，爱情已经变得带有物质与欲望的附加，对于一见钟情也会被现实的生活所打败。身边的朋友常说暧昧是最甜蜜的，我想确实如此，文中翠翠每次见到摊送的激动与羞涩，心里的不安与若有若无的幻想，这些都是动人的。只可惜他们缺少了勇气。翠翠的爷爷是个耿直的人，渡船出身，对翠翠十分疼爱，也为翠翠的未来操碎心，当得知爷爷的死去时，我的心一沉，先想到的是翠翠的未来，接而感叹物是人非之快之凶。文章另一处让我感触颇深的是二老傩送告知大老天宝他也喜欢翠翠时两人的对话。在茶峒人眼中，爱情是自由的，不受家庭地位高低的影响，不受父母所支配。但是在茶峒出名的两兄弟都喜欢上了一个女子，让两兄弟为难了。让我感动的是他们并没有反目成仇，即便是相互提放也没有，有的是坦白的心声，与公平的竞争，兄弟之情并不受儿女私情的影响。然而老天却和他们开了一个极大的玩笑，大老死在了湍急的河流里。而二老的思想与生活却因此改变。
读完全文，想起在网上看到的关于《边城》的一句评论：如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。我想生活是永远不会那么平静的，再清澈的湖面也会因风荡漾，生活中变数很多，我们要做的不是墨守成规，也不是硬性挑战，而是一边保持平淡的生活，一边谨慎地保护我们珍重的人或物。身边的人是我们最容易忽视的，别以为处于幸福中，就可以忘记烦恼，等到哪一天身边的人突然离去，你便会认识原来他是你幸福的重要一部分，只可惜已经太迟。所以，请让我们好好珍惜，珍惜我们身边的亲人朋友，珍惜爱你的人，珍惜我们需要传承的文化。有珍惜之心，路上才走得踏实。
2020《边城》读后感8
读边城，是一种享受。边城里的文字是鲜活的,处处是湿润透明的湘楚景色,处处是淳朴赤诚的风味人情,可每每读起便会不由自主的忧伤。
合上书，我心里很难过，为翠翠的遭遇，也为她的祖父。
《边城》蕴含着诗一般意境和韵味，作者不仅创造了诗一样意境而且赋予作品中人物与景物以深厚象征意味，集中了湘西秀美山水和淳朴情致。
《边城》里人情亦如水，却不是如水样淡薄，而是一如湘西河川明澈纯净。在阅读的时候我感受到了人性的芬芳。翠翠和爷爷一起守着渡船相依为命彼此关怀，他是古代劳动人民代表，他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守，他对外孙女无私关爱，炎黄子孙得以繁衍血缘纽带，从他身上我看到了中华民族那原始而又古老纯朴人性之美。
翠翠令我印象最深刻的就是她那双清明如水晶的眸子，以及她清澈纯净的性格。她天真善良，温柔恬静，在情窦初开之后，便矢志不移，执着地追求爱情，痴情地等待着情人，不管他何时回来，也不管他能不能回来。那白塔绿水旁翠翠伫立远望的身影，是如此的娇艳灿烂!我虽理解傩送的出走，却也不能释怀他的出走，因着他的决定最后让一个人的悲剧变成了三个人的悲剧!这不禁令我想起韦庄的那首《思帝乡》：“春日游。杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”一寸相思一寸灰，翠翠的爱情不若词中女子那般冲动炽烈，却也分外耀眼，志不可夺。她一生都在用她那份脉脉的温情守候一段飘渺的希望，思君令人老，岁月忽已晚，这段爱情，是如此可悲、可叹、可敬 。
此外，作品中的其他人物也鲜明可爱，跃然纸上。古朴厚道的老船工、豁达大度的天保、豪爽慷慨的顺顺、热诚质朴的杨马兵……他们都是美好道德品性的象征，都体现了理想人生的内涵。这里的人们无不轻利重义、守信自约;酒家屠户，来往是客，人人均有君子之风;“即便是娼妓，也常常较之讲道理和羞耻的城中绅士还更可信任”。比起物欲横流、纷繁复杂的社会，这里俨然是一派桃源仙境，令人无限神往。
然而，《边城》对于我，除了心灵和人性的回归感，更多的却是，它将我带回到童年的阳光里去。那里有我的爷爷，他给予我的爱浓的化不开也忘不掉，于是记忆当中，永远抹不去的，那暖暖的感觉，随着翠翠的一声声“爷爷”被触动着。
读完《边城》，不能不被沈从文笔下湘西名族和整个中华民族美好的文化精神所打动。那幽碧的远山、溪边的白塔、翠绿的竹篁、质朴的百姓以及这美好的边城所发生的那段爱与守候的故事，将永远在我心中闪耀美好的人性光辉。
2020《边城》读后感9
生会湘西风情的钟爱，读出了当地的人们纯朴赤诚，读出了故事淡淡的忧伤.秀秀和她的祖父就住在城口，每天给进城的人渡船是他们唯一的工作，有时祖父进城打酒，秀秀就和她的小黄狗为客人渡船，而小黄狗也听话地为主人拉绳引船，动作娴熟敏捷。这样，生活过得平淡而又快乐。不知不觉秀秀到了要嫁人的年龄，平淡的生活也因此慢慢走到了尽头。
我觉得那是个还没有开始就已经结束的爱情，当看到秀秀第二次遇见了二老的时候，我开始幻想他们以后甜蜜的恋爱，可是当向秀秀提亲的大老下船出了事后，我知道秀秀的快乐将一去不复返了。的确，自那以后，秀秀的生活一天一天地发生着改变，致使最后永远失去了她的祖父，也失去了每天为人过渡的那条船。
合上书，我的心里很难过，为秀秀的遭遇，也为她的祖父，因为他们是多么善良的人，多么快乐的人。秀秀常要爷爷唱歌给她听，而爷爷又粗又哑的嗓子唱起山歌来却又显得那么质朴、那么憨厚，总逗得在一边和黄狗玩耍的秀秀开心地笑。这是一幅多么美丽的画面，有山，有水，有鸟鸣，有歌声，有欢笑，……而现在全被打破了。故事虽然用灰色的背景为秀秀的未来打上了一个省略号，以悲剧收场，但我却非常喜欢《边城》，喜欢《边城》里每一个善良朴实的角色，尤其是秀秀的爷爷。他的大半辈子都在管理这艘渡船，却从来不收人家一分钱，有时客人想答谢他放了些钱在船上，他是追上好几里也一定要把钱还给人家，所以人们拿这位倔强的老头也没办法，只好在他进城买东西的时候多给他加些肉，加些酒来酬谢了。
平时他还会托人买些上等烟草，过渡的时候谁需要就慷慨奉献;到了天热些他还会和秀秀准备一大缸水，里面放了些清热、解毒的草药给每位客人喝。爷爷是个老实人，为秀秀的未来担心，却从不把烦恼告诉她，只是紧锁在眉头里一个人承担。可以说在那个雷电交加的晚上，爷爷走得是不安心的，因为他并没有把秀秀的终生大事操办好。还有秀秀的不食人间烟火，顺顺的慷慨大方，傩送二老的朴实真挚，天保的豪爽英勇……都给我留下了深刻的印象。人间每天都在发生悲欢离合，这和时代的背景是分不开的，但撇开那些令人伤心的悲剧去看里面的每个人、每个风景、每个生活片断，你会惊异地发现，沈从文先生给我们描绘了一个多么美丽的世外桃源，那里纯朴的民风是我们这个霓虹闪烁的大都市里所没有的，它好似一股清泉，它又似一缕清风，吹走了我脸上的尘土，带来一丝温馨。多么希望在边城能看到秀秀像以前一样地快乐地生活着，而那条祖父渡了大半辈子的船会依然来往于溪间，那条黄狗也应该守在门前等待一桌喷香的晚饭……在当代社会，物质生活充裕，但生活的物质环境和精神环境却相对弱化。我们呼唤文学作品中的纯净而美好的风景和人情，期待它由“童话变为现实”。
2020《边城》读后感10
读过《边城》，便不由自主地想到沈从文先生的故乡——凤凰去看一看，让那里清凉的微风吹过脸庞，然后坐在翠翠曾划过的那条小舟上，看看那的端午龙舟赛，看看那儿的大白鸭与绿油油的菜地，还有古香古色的建筑，吊脚楼。翠翠是一个在自然中长大，清秀活泼美丽的女孩。她从小跟着摆渡的外祖父，祖孙俩过着不富足但幸福的生活。
随着翠翠的成长，慢慢认识了两兄弟：天保与傩送。天保是大哥，他忠厚老实，傩送是个阳光又有能力的年轻人，大家都亲切地叫他“岳云”。天保找了媒人去翠翠家，而傩送在前一天晚上对翠翠唱了很久的山歌，翠翠本打算在清晨告诉祖父。当知道哥哥也喜欢翠翠时，傩送决定跟村人出外经商以成全大哥。天保知道后去追弟弟，不料出了意外，死掉了。傩送因为内疚，还是走了。不久，外祖父也在一个风雨交加的夜晚去世了。只剩下翠翠一个人在渡头守望着。“那个人可能明天就回来，可能永远不回来。”这是最后的一句。
一个淒清的结局，但是却深深地感动了我。故事中那份厚重的感情，是那么朴实，是我们在现在这个浮躁不安的世界里找不到的。
因此，推荐沈从文老师的《边城》给大家，它的文字清新，明快，没有华丽的词藻，每个字却又像是经过精雕细琢，丝毫没有文字的堆砌，还可以提高我们的文学素养。曾用了一星期的时间，每个词、句都没漏下，中间没有停顿，很尽兴地读完，爱不释手，也激发了我读更多书的欲望。希望它也能带给你们更多感触，更多启发。
