注：飘的价值和经典并不在于其中的战争场面，但是我对其中的战争场面感触很深，因此就以战争为我的
使徒行者电影观后感 篇1
电视剧《使徒行者》显然是对《无间道》和TVB学警系列的继承和再发挥。在江湖上也可能寻找到友谊，“手足”里也有黑警，反间的终极是无间道，使徒的终极是行者，担负了厘清真相和重建秩序的谢天华和张家辉，却难以脱身，正如梁朝伟在《辣手神探》和《无间道》中的一再感慨，“三年又三年”，何处是尽头，只能如行者在魔比斯环上跑下去。
电影《使徒行者》采用半全知叙事的方法，剧情悬念的设置高明之处就在于，影片并不局限于关注“谁是卧底？”的问题。目的不是让观众去玩推理游戏，而是利用两个“卧底”针锋相对所产生的剧情张力，激起观众关注两个主人公的命运走向，这也是《使徒行者》叙事张力的巧妙之处。
在绝大多数港片的剧情设计中，做卧底的警员很少有自愿的，成为卧底后的压力不仅源自生命危险，也源自心理困境。卧底在误解与背叛中挣扎，一如每个派人在现实生活中面对的困境。凭着回归家庭温暖、回归正常生活的执念，这些隐匿于黑暗中的小人物选择坚强地活下去。虽然是对受众需求的迎合，但也成就了卧底电影光明的一面。
黑派在警察中的卧底刘德华，表示“我想做一个好人”。至于大佬许绍雄的身份，电视剧在最后点出他其实也是卧底，所以可以在电影版中华丽丽地回归。电视剧《使徒行者》中，也明确指出了警方卧底成员的档案，警务处长和保安局长等最高层数人还是掌握的'，钟景辉和张国柱都能借此发作，而《寒战2》中郭富城作为警务处长的设定就有瑕疵。古天乐在《使徒行者》中，向联络人吴镇宇、佘诗曼表示自己是那个失落的卧底，他与张家辉的身份争夺，更多是生存策略，但也有着多种可能性。
《使徒行者》虽然主打动作戏，却也不失情怀，卧底形象蕴含着香港执拗警察的忠诚与做人的良知的精髓。影片前半部分，张家辉貌似最大的反派，最后成为影片中无私的正面人物。正是由于他之前的演绎太像是一个古惑仔了，所以在结尾以180度的反差给观众造成一种惊天逆转之势，反而在观众的心里激起了对他的同情，同时剧集的结尾也印证了一个有着良知的警察的内心苦难。
使徒行者电影观后感 篇2
使徒是日本动漫《新世纪福音战士》中的不明生命体，是人类的敌人，是人类其他可能的存在形态，而人类本身就是最后的第十八使徒。”
我相信使徒行者的编剧是看中了上面含义，以坏人好人角度来写这个剧，就像剧中欢喜哥说的，“现在这个派，很难分清好人和坏人了。”
以往港剧最多两三名卧底，已经搞得敌人内部很混乱，剧情很复杂了，这次一推出便是五个，而且个个都是各方面能力极强的警队精英，看的我是热血沸腾。如果不好看，我不会连看15集，你可能不知道，我已经有近两年没有追港剧了。要感谢使徒，让我重新找回那种看得痴迷的状态，也让我的广东话得到巩固，一举两得啊。
发现身边看港剧的人不少，真好，可以有交流。有朋友问我最喜欢剧中哪些人物？我的回答令她惊奇，佘诗曼演的盯姐，这不出奇，她演得太棒了！令她觉得奇怪的是我的另一个选择，欢喜哥。的确，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不会如此胆大，不过现在的我已经不是两个月前的我了。
之所以很喜欢欢喜哥这个角色，我觉得自己和他有些相似，都很喜欢动脑，笑呵呵的，并且我很希望能成为他一样有精细头脑和城府的人，当然啦，我不希望有他的恶，那样做人不好，因果报应的。这好像不是第一次喜欢反面人物，但我真的认为他让我更接近现实，至少可以成为生活中的一个目标，并不是所有人都能成为十分精明的人的。
本来是想用这部剧打发一下无聊，没想到竟有这么多感想。看来我应该更加接近港剧，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。这两天相对比较闲，才可以花大量时间在休息上，也是新的激励方式，我相信会从剧中学到很多，同时，更好的用到日常生活中。
有时，我真的没有力气，跑不动了。希望可以尽快恢复，然后大步伐的向着目标前进。使徒看到第15集，最后的结局一定是坏人得到惩罚，好人一生平安。还是要做个善良的、乐观的人。
不想看到自己的博客荒废，还要继续，但我会在今后做些改变，不再考虑所谓的文章数增加，我会更加用心的去写，我希望它更好的成为我生活中的好朋友，在我孤独无助需要帮助时出现，督促我大步前行！
使徒行者电影观后感 篇3
刚刚看完使徒大结局。最近几年港剧大结局有个特点，在规定时间内释出大量信息和片段，一下让我们像赶火车一样，很匆忙，很累。也许，是我们对结局太期待，太希望按照自己的想法去演绎，可惜，我们不是编剧和导演，只能被动的接受。比如，多数人希望卓Sir通过破获大案件，抓获大罪犯而继续升职，达到警队的更高位置，然后破获更多案件，抓到更多罪犯；又或者爆Seed和钉姐抓到钱瑞安后马上在一起，而不是等三年后偶遇。我们有太多的创意，可是结局只有一个。
整体来说，使徒是个非常不错的剧。卧底剧更是专家级。能够以这剧作为我回归港剧生活的礼物，真的是很幸运，让我再次燃起关注港剧的热情。只要看，总会看到好的。只要继续等待，总会遇到适合自己的。话中有话，你能看懂吧？
好吧，谈谈我喜欢的使徒人物。首当其冲，不是人气超高的卓Sir，虽然三哥的表演真的是太棒了！各位观众，答案揭晓，欢喜哥。从他出现，到剧情的发展，我始终认为欢喜哥是最符合现实派的，是我学习的榜样。哦？你一定会问：“莫非你想成为个坏人？”如果你这么想，说明你没有理解我的意思，还有没有看明白欢喜哥到底是什么样的人。我喜欢他的心思缜密，深谋远虑，喜欢他的笑呵呵，喜欢他的狡诈。当然，我还是会做个好人，可不能像他那样，未达目的，不择手段。其实，当你仔细看使徒，你会发现只有欢喜哥是属于这个时代的，其它人都有些太过完美。我更希望通过看剧来找到可以促进自己成长的人物，而不是让自己生活在幻想中，去达到完美，因为我知道，人越想完美越容易脱离实际，越容易迷幻自己。
欢喜哥，木虱，郭Sir，都是很现实的人物。他们优点和缺点都很明显，想要的也都明确。做人最重要是知道自己真正想得到什么，成为什么样的人。也许你想成为卓Sir那样的人，但很难，因为很难存在。
我越来越现实，这样很好。至于是变好还是变坏，我相信自己可以主宰，现在这个派，做好人比做坏人难，难也要坚持。
再难也要坚持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受着孤独，需要坚持和鼓励。
五个卧底，找卧底。这次TVB是要将卧底桥段演绎到极致啊。完全可以改名为卧底风云。喜欢以寻找卧底为主线之一的方式，TVB终于想明白自己差在哪儿，还是我很久之前说的“创意”。现在的观众很挑剔，因为看得多了，全世界的剧，很容易对比。难为剧作者，创新太艰难了。不创新？等着挨骂吧。观众是自私和自由的，不喜欢绝不留情。
看过使徒，在想一个问题，到底人活着是为了什么？有人回答，无非是得到自己想要的。如果真是这样，那结局时，钱瑞安阐述的“贪婪论”确实很有道理。贪让人们改变，追求更好的生活。看过华尔街的都铭记这句经典。我们要不要更贪些？我不知道，但我在思考，钱说的未必是错的。
人的一生可遇到的机会不多，能否抓住还是另一回事，所以，面对诱惑，难免动心。人没有错，错的是这个世界的安排。让不想错的人看见和得到他们本来不想要或者要了也没用的。所谓的贪婪，贪到最后，又有什么用？多少是多？哪里是止境？
自己的人生，自己要好好过，珍惜。
我有些羡慕爆Seed钉姐的爱情，又渴望卓Sir欢喜哥的智慧冷静。一部剧能留给自己些向前进取的动力，足够了。
人生能有多少知己？能有多少机遇？
一部群星闪耀《敢死队》让很多观众回到了上世纪80年代的硬汉岁月。该片票房上的成功，让人看到硬汉题材的动作片、枪战片依然有相当多的粉丝在忠诚着。内地新上映的《遍地狼烟》虽然没有那一个个满是皱纹的巨星，却在枪战场面、动作场面上极具80年代硬汉动作片的凌厉质感。不过与《敢死队》的纯怀旧不同，本片在角色上和台词编写上，却融入了很多当下的元素。这是20XX年代才有的，时尚感十足的柔情。
枪战、动作满是1980年代的`硬汉
《遍地狼烟》的导演胡大为上世纪70时代就以演员和剪辑师的身份入电影行，其后更是成为了吴宇森的御用剪辑，参与作品包括《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》、《辣手神探》等枪战题材里的经典名作。1990年代中期，胡大为移民至加拿大多伦多，其后又参与了很多好莱坞商业片的制作。可以说在处理枪战和动作场面上，他的功力和
枪战和动作场面之所以好看，并不仅仅源于镜头碎、剪辑快、手提摄影等简单技法。本片在枪战动作段落里，除了基本的交锋画面外，还加入了很多细节特写和主观镜头，令临场感大大提升。在大部分画面里都充斥着快速的奔跑和猛烈的枪火的同时，影片还会穿插进来一些慢镜和空镜，使得整段枪战动作戏在细分到单个镜头后，显得张弛有度。节奏上的时快时慢，让观众的观影心情实现了随之起伏。酣畅淋漓又不失变化，是本片枪战动作戏“好看”的根源。只有适度的节奏，才能让观众既身临其境又不至于审美疲劳，那些基于此的硬汉气质，才得以传达。
角色、台词尽是20XX年代的柔情
影片改编自网络知名作家“菜刀姓李”的同名小说。这一点给影片带来了一个非常凸显的特质，可谓影片成败之双刃剑。在枪战和动作戏的间隔里，影片用了比较重的笔墨去刻画角色。这使得本片又与80年代的那些硬汉枪战动作片有了一眼可辨之处。以往我们常说“硬汉柔情”，但是真的把柔情当做影片重点来做的片子，却还真不太多。尤其是本片英雄的柔情之处，非常的现代、非常的时尚，可以说完全是基于当今20XX年代的。
何润东扮演的军人不爱军功爱美人，小宋佳扮演的茶馆老板娘则是敢爱敢恨的乱世佳人，何晟铭扮演的老兵更是满腹经纶善于玩弄双关的小顽皮。相较而言，只有梁家辉扮演的排长身上，才能看到一些老战争片军人的脸谱化痕迹。这些年轻演员扮演的这些年轻角色，个个都有现代青年的个性影子。片中的台词也被刻意地现代化了，不仅玩笑开得比较擦边球，而且用词用语上更是有很多现代流行语汇。也许一些岁数大的观众会稍感不适，但是对于当下的年轻观众而言，这样的角色、台词，反而让他们感到生活化，身边化。毕竟抗日军人，离90后们已经太远了。只要年轻观众喜欢，用现代柔情包装一下抗日英雄，也未尝不是一种可行之法。
市场和观众在推动电影改变
内地以前拍抗日战争题材的电影，都比较严肃，可谓有英雄无硬汉；80年代香港和好莱坞都有硬汉，有火爆刺激的枪战和动作，却往往硬得过了头。如今《遍地狼烟》在堪比硬汉电影的枪战动作戏间隙，给出了用现代情感塑造起的柔情，可谓将暗杀、枪战、对峙、爱情、幽默、搞笑等多种商业元素融于一体，对当今观众复杂的多重的欣赏口味提供大餐。看来时代和市场的变迁，确实对电影创作的求新求变起到了很大的推动作用。
