《肖申克的救赎》观后感1
上帝，或者说，更广义的神，和人类的美德、正义，不是来自外部的对人类的要求，不是纸上的条文，不是为各种利益而打出的旗号。相反，它们产生于人类内心的需要，是对一种永恒价值的追求，是一种对不断变幻的客观世界的审视和发现。也只有这样，上帝，或者说宗教和信仰，才会指引你，完成自身的救赎和突破。我近来在读佛教的《坛经》，六祖慧能能够创立“明心见性”的中国型的禅宗佛教，其根本也是把握了禅不再是一种方式，一种理论，一种清规戒律，不再是外在的东西，而是存在于内心深处的人生体悟，从而体现了宗教合理性的本质。与东方的佛陀追求空灵和超越不同，西方的上帝可能更执著于原罪和救赎，但二者都是人类心灵的产物。
安迪凭借自己的智慧和毅力，终于完成了越狱的奇迹，并让典狱长得到了应有的惩罚。出狱后，他为什么不遵循一般好莱坞电影的逻辑去努力证明自己无罪，而是远走他乡？
因为，上帝，就存在于内心。罪与非罪，在灵魂的层面，只有不停地审视自已，而无需证明！当瑞德被假释前再次接受是否被彻底改造的询问时，他坦然地说：“彻底改造？我不太明白这个词的含义了。其实我过去每天都在悔恨，不是因为我关在这里，或者你们认为我应该忏悔。我想告诉过去那个犯罪的年轻人什么是对，什么是错，可是他找不到了，只剩下一个白发苍苍的老人”。《肖申克的救赎》这部电影，指出了救赎之路。上帝时刻与人类的灵魂同行！
现代社会中，许多人如同典狱长诺顿一样，冠冕堂皇地打着某种宗教、主义、法律甚至公平正义的名义，为了个人和集团的私利，为了开脱罪责，巧言令色，百般诡辩，失去了作为一个人的最起码的诚实和品质。当一个人习惯于表演并毫不自省时，已坠入万劫不复的地狱，就不要再谈什么救赎！
《肖申克的救赎》观后感2
从前，我们都是看动画电影，再慢慢的就到了励志电影，再慢慢的，就又到了我们这个星期五看的真人电影——《肖克申的救赎》。这是一部反映监狱生活的影片。
电影的主人公名字叫做安迪，是一位大银行家，因为犯杀人罪来到了肖克申监狱，其实，他并不是真正的杀人凶手，真正的杀人凶手其实是另有他人，但是安迪却为这个人背了黑锅，这是在安迪入狱十几年以后才发现的，那时的他已经在监狱里有了一定的名气，他用自己的知识和才华为自己谋得一份不光彩的事务，就是为典狱长洗黑钱，虽然说这是一份不光彩的事务，但是他如果不这样做，他就会被监狱里的囚犯给折磨死。在现在生活中，人们几乎都是这样的，为了自己的利益，不惜牺牲别人的权利。虽然说安迪在干这样的事情，但是他仍然想着有朝一日能出去，所以，他从刚入狱就开始做好了逃狱的准备。
安迪在监狱中认识了一位朋友，瑞德，他可以说是一个百货市场，要什么都能帮你弄来，酒、烟、牌，甚至是大麻。在安迪背黑锅的这十几年里，都是瑞德和他一起度过的，直至汤米的到来，他们的生活才有了转折，汤米是一个年轻的囚徒，曾经在许许多多的监狱蹲过牢，就是他，让安迪的冤情得以重见天日，但是万恶的典狱长却不想因此失去安迪这个能人，所以暗地里将汤米杀害了。
俗话说，苦难磨练人的意志，被强迫的安迪终于还是逃脱了肖克申监狱，他利用向瑞德要来的鸦觜锄用十九年的时间，在牢房里凿出了一个通往自由的出口，安迪出去后，不忘旧日的友情，等到瑞德出狱后，他让瑞德根据他给的线索和他一起合作生意。最后，两个朋友终于在海滩相见。
在这部影片中，使我最为惊讶的是安迪的毅力，十年如一日的开凿通道，以及他那为人处事的态度，和不服输的精神。整个影片，其实说了两个字——希望。人有了希望才能生活下去，人有了希望，就有了信仰，一个没有希望的人，是不能体会到未来的美好的。
《肖申克的救赎》观后感3
片中，瑞德望着监狱的高墙说：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢的，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它生存”。这就是监狱中的体制化。
“体制化”这个词不单指体制，制度，放在如今可以说是大众所依赖的一种习惯；更多的是精神上的体制化。
将近一生都在监狱中度过的老布得知自己将被假释，甚至做出不惜伤害狱友也要留下的举动。出狱后更无半分惊喜，在街上惶恐无措；蹒跚地为商品装袋，惶恐不安深刻于他满脸的皱纹中。最终，他选择了永远地离开人世……
老布悬挂在那的身躯不仅象征着身体的死亡、生命的消逝，更是象征着个性与思想的死亡。几十年的监狱生活磨去了他的棱角，只有狱中才有符合他形状的格子，高墙外的一切，与他格格不入。
瑞德出狱后有句台词：不报告的话就撒不出一滴尿。笑了过后不禁颤栗：体制化如此恐怖！让人想起鲁迅作品中的话：我翻开历史一查……每一页都写着“仁义道德”……仔细看了半夜……满本都写着两个字“吃人”！体制化吃的不单是身体，更是我们的精神。
反观自己，似乎心中早已有了那一堵围墙。如今活在大众眼中也成为围墙：幼时活在长辈眼中，长大后活在朋友同学眼中，工作时活在上司眼中……各种各种目光互相交错搭建成一堵堵长长的围墙将我们禁锢其中。我们只在不断地用目光来评价自己，却未曾问过自己是否快乐是否幸福。甚至于别人没要求自己就不知道怎么做，精神已麻木，人生迷乱。体制化无处不在，步步侵蚀身心。
怎样才能避免被体制化？答案存于影片中：希望是世界上最好的事情；要么忙于生活，要么忙着去死。体制化或许是需要存在的，它可以提供快捷通道，却也侵蚀人心。我们不是体制的内容，我们是人，并不是活于别人的眼中的.玩偶或成为某一体制的部分。理想与尊严不可放弃，我们是人，追求自由的物种，要怀着“人”的尊严而生活，而不是陷入体制的恐惧！
《肖申克的救赎》观后感4
扭头望了眼窗外，雨从墨黑的云层中倾泻而下，跟肖申克监狱里的那天下得一样大。
大银行家安迪，因误判获刑而入狱，余生只能在肖申克监狱中度过。天降大祸，被莫须有惩戒，二十年的牢狱之刑，非常人常态能应对。但安迪并没有选择颓废地虚度光阴，而是走出了一条“求人不如求己”的“越狱”之路。
安迪的监狱生活很糟糕，备受恶霸欺凌，也曾经历最严厉的一个多月的单独囚禁，但这些都没能浇灭他心中希望的火花。他曾对狱友说：“希望是好事，也许是世间最美好的事物，而美好的事物永不磨灭。”这大概就是安迪甘愿用十九年挖掘地道的艰辛换来一朝自由的全部动力吧。当看到安迪爬过污浊的下水道时，当他离开了那个让他蒙冤二十年的肖申克监狱时，当他在黑夜的瓢泼大雨中放声而歌时，我的心被重重地锤击着，激荡起希望的波光。整整十九年的时间，打造出来的一条逃生之路。这样的事，有人或许连想都不敢想，有人或许只敢想却不敢做，而只有安迪，只有像安迪这样内心怀着执着希望的人，才能冲破牢笼，冲破束缚，最终翱翔天际。
这部电影让我动容的，还有题目里的“救赎”。安迪之所以在狱中十九年没有与他人同流合污，是因为他始终不放弃对自由的渴望，就像剧中台词所说：“有一种鸟是关不住的，因为它的每片羽毛都闪耀着自由的光辉。”安迪心中自由的光辉照亮了自己，也照耀了他人。他的朋友瑞德本已放弃对出狱的追求，但在安迪的影响下重振旗鼓，洗心革面。我想当狱友们想起狱中生活时，会感激监狱中安迪所给予的美好，其实肖申克的救赎就是安迪，他对自我完成了拯救，也对他人完成了救赎。
“有时候，不是因为看见希望才去坚持，而是因为坚持才能看见希望。”在生活中，我们不可能去完全模仿安迪，但当自己的生活中处处阴霾密布的时候，要告诉自己，一点火花，也可以燎原；哪怕只有一丝希望，也可以抓住希望的火花，冲出生活的阴暗。
《肖申克的救赎》观后感5
我偶尔看到美国影片《肖申克的救赎》后，就被它深深吸引了。影片的每一句台词、每一个镜头都是值得慢慢回味的，我觉得这部电影就是一剂困境中的强心针。影片讲的是年轻的银行家安迪因谋杀罪（冤枉）被判入狱，他没有因此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及尊严；用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了很多人认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过五百码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中笑着拥抱久违的自由。这位因入狱的年轻银行家在牢中如何追寻自由的故事，令人在沉重中有一种心灵的震撼！也有深深的感慨！看完这部影片后我最深的感受就是：希望和毅志，是任何人在任何境况下获得成功的绝佳途经。心怀希望是一件好事，心怀希望就永远有希望。就像片中那句脍炙人口的台词：“有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了”！男主人公就是这只心怀希望的鸟，并为之不懈地努力，最终实现了翱翔于蓝天的梦想。但是它也告诉我们，希望对我们的生活具有怎样的意义。我相信希望会创造奇迹。“512”这个注定会载人史册的黑色日子，它如狰狞的魔鬼，刹那间家破人亡。
不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。我们每个人一生中都不可能一帆风顺的度过，肯定会碰上大大小小的困难，就连不会的一道数学题，那都是一个值得我们去挑战的困难。如果当时遇到危险时，你害怕了，你畏惧了，你放弃了，困难就不会放过你，会一直找你，直到你克服它为止。就比如刚刚说的数学题，你如果遇到不会的，草草地抄了答案，不思考，可当你再遇到时，你依然打算抄吗？当然不行，要不然你永远跨不了这高高的坎，你必须抬高腿，把它跃过，而不是放弃。生活中有许许多多的困难等着我们去挑战，让我们鼓起勇气跨过高高的坎，满怀希望在逆境中茁壮成长吧！
《肖申克的救赎》观后感6
趁着记忆还新、感受最真的时候，写下对这部经典之作的所感吧！
肖申克的救赎，很久没有看过这么精彩的片子了，一部励志之作。看完之后主人翁的点题之句一直萦绕在耳边：只要心怀希望，就会永远有希望。
安迪，一位大银行家，有着对数学和数字天生的敏感，不幸的是妻子以及妻子的情人遭人谋杀，而自己却被误认为是凶手，两次无期，被判到了肖申克监狱。于是长达二十年的监狱生活开始了！像剧中说的，他并没有认为来到监狱是一种煎熬，反而觉得像是在公园散步一样，是如此的淡定！这二十年，是安迪进行自救的二十年，锤子、海报、以及帮典狱长“逃税”…一切都是他预置好的，只等那个暴雨夜晚的来临，伴着闪电雷声逃离出了肖申克监狱…
在剧中，有几段儿，我一直有点疑惑，就是安迪在狱长反对的情况下，还毅然的播放那段音乐，我是没有弄清楚那是怎样的一段音乐，是向往自由和解放？还有一段就是安迪一直都很想在监狱建造一个图书馆，由于资金的匮乏，他便一周一周的向有关部门写信进行申请资金，最后便是一周两封…就这样一直坚持了下去，试想一下，安迪建造这样一个图书馆的目的是什么？我想到了好多。监狱里很多的人知识水平都不高，甚至停留在很久以前，像老布一样出狱之后根本适应不了当今的社会，甚至不能生存，最后的结局只有一种——老布自杀了。还有，剧中一直在强调一个词“希望”，也可能安迪是想让监狱里的所有人心里都怀着希望吧，怀着生存的希望，无时无刻！
故事的结局也是亮点，特别是最后瑞德去那颗树下寻找安迪留给他的东西，一封信、一些钱，好像这些都不是很重要，但我觉得安迪留给瑞德的是希望，是活下去的希望，至少是安迪拯救了他！
只要心怀希望，就会永远有希望！
《肖申克的救赎》观后感7
“把信仰寄托给神，把贱命交给我。”
这是安迪走进监狱的情形，像任何一个有罪的人，被命运欺骗了。
最初听到肖申克的救赎这个片名，以为肖申克是个人名。实际肖申克不是这部片子中两个男主人公的任何一个，它是一个地名，即“鲨堡监狱”。假设我们每个人都生活在一座大监狱，在这所大监狱里，你如何救赎你自己？
这个监狱，是座人间炼狱，狱卒残暴、狱霸横行，磨蚀人的精神。在这绝望之中，服无期徒刑的安迪像是用一件无形的护身罩护住自己，心中永远有希望。
有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子，一张大海报，便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。
安迪开始帮助典狱长洗黑钱，并因此得到了更为宽厚的待遇，他甚至不厌其烦地给州zf写信，并在几年后得到了回应——州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。在唱片中包括费加罗的婚礼。那声音飞扬，高远入云，超过任何在禁锢中的囚犯们所梦，仿佛一只美丽的小鸟，飞入这灰色的鸟笼，让那些围墙消失，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由，哪怕只是刹那的停留，哪怕只如一个飞掠而过的闪光，却似乎唤醒了囚犯心底里一丝尚未完全泯灭的东西，是的，当老瑞德在夜里抚摸着昔日的口琴时心中所想的，自由。
安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。
希望是关不住的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是永远无法遏制的，有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
那么，请你救赎你自己逃出“肖申克”吧！
《肖申克的救赎》观后感8
无意中观看了一部电影，竟就在我的脑中留下了深深的渊。
这部电影讲述的是主人公安迪受冤入狱后，为了自己心中的希望和向往的自由，靠自己过人的才识成功越狱。
在这一整个过程中，安迪遇到很多很多的人，有瑞德、汤米、典狱长……可留给我印象最深的还是安迪的老友——瑞德。
整部影片都是以瑞德第一人称叙述的。这个黑黑的，一笑起来就会露出一口大白牙的监狱老大哥，在没有遇见安迪之前就已经在这牢中生活了将近二十年。可以说安迪这个人是他一生中最大的转折点。因为安迪的到来，他竟也开始有了些许希望。瑞德在叙述中说过：“我喜欢他。”这也是他和安迪成为朋友的契机。他在狱中总共待了四十年，四十年，这该是有多么漫长啊？足以让一个幼稚、不懂世事的孩童成长为成熟稳重的中年人，更足以让一个中年人变得老眼昏花。可就是这四十年，他习惯了狱中的一切，甚至到后来假释审查时，也直接地告诉审查人员：“我无所谓。”
他已经被“制度化”，脱离了整个社会，最后出狱时已经是个老人了。时间多么无情，带走了瑞德的一切。四十年习惯的“世界”，自己一手建立的“王国”，就在打开大门的那一个瞬间烟消云散，化为一片尘土随风而去了。面对他的是陌生的世界，社会的瞬息万变让他猝不及防，措手不及。万般无奈，他已经不属于狱外那个全新的社会了，能做的，只有退出。不知瑞德是否产生过自杀的念头，但如果是我，我会选择隐退，消失。安迪又救了他，安迪的一封信，使瑞德打消了任何关于自杀的念头，果断地去找曾在牢房中形影不离的老友安迪共同生活。
如今的社会是日新月异，一天天都在不断进步，一直向上，没有封顶，永远不会达到峰顶。在这样的社会中只有拥有坚定的目标和顽强的毅力还有对生活的希望，才不会被生活、被社会淘汰。四十年的漫长岁月，若没有被耽误，悟出了这样的道理，也算没有浪费。
影片中的瑞德很普通，很平凡，但这样的人就是我们茫茫人海中的一个。
《肖申克的救赎》观后感9
看完《肖申克的救赎》后，我首先关注到了一个新颖的词：体制化。何为体制化？在瑞德出狱后，有这样一段旁白：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢的，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。”
正如同老布，在监狱呆了50年，但在假释通过后，又想做出一些傻事，留在监狱。当他重新进入社会后，他发现一切都不一样了，50年前汽车还未盛行，50年后穿梭在大街小巷。老布发现自己根本无法适应社会，最终上吊自杀。“说实话，这还不如老死在监狱的图书馆里。”他们这样说。而瑞德在经历了两次的假释驳回后，第三次假释审问时，安迪已逃出监狱，瑞德也早已坦然：“我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋，我想跟他沟通让他明白我现在的心情，但我办不到，那个少年早就不见了。流入了岁月长河里，如今只剩下我这垂老之躯。”
在瑞德第三次假释通过时，大半辈子都已虚度在这肖申克监狱中了，他习惯了这里的体制化，以至于后来在超市当店员时，上厕所都必须打报告。若不是安迪的出现，也许瑞德会在监狱度过一生，也许像老布那样郁郁而终，但他没有。他心中存留着一份希望，使他活下去，去寻找安迪，去寻找她口中的那个没有回忆，但是满是温暖的地方。
何为救赎？希望，自由，坚持，便是救赎。
在瑞德对安迪的一次描述中说：“他的步伐和谈吐简直是异类，他像是在公园散步，无忧无虑，仿佛身披隐形衣。”这是因为安迪心中一直都有自由的信心与决心，因此他有精密的计划与行动。
而在安迪给瑞德写的信中，最后说道：“希望是好事，也许是人间至善，而美好的事永不消逝。”
《肖申克的救赎》是一条漫长的自由之路，一次灵魂深处的洗涤，一部不朽的励志经典，希望遵循上帝的旨意，匍匐在500米长的下水道里，通向美丽的新世界。
它带来的是恒久不变的真挚友情，百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望与自由，便是最好的救赎。
《肖申克的救赎》观后感10
其实这部电影自己已经看过很多遍了，但每看一次，都会带来一次心灵的震颤。
自由和希望是这部电影的主题。影片中瑞得对安迪说：“听我说，朋友，希望是件危险的东西，希望能叫人发疯。”因为对他们来说，他们不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望而活着。一次或者多次的终身监禁让他们只能生活在这四面高墙之内。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。
而影片中的主人公安迪他却是与他们截然不同的想法，他对着瑞得：“记着希望时间好东西，没准儿是件最好的东西，而且从没有一样好东西会消逝！”当狱友们在春光明媚的早晨，一边喝着安迪用生命换来的冰镇啤酒，一边享受着舒适的阳光；当所有的囚犯和狱警认真的聆听着安迪所放的莫扎特音乐；当囚犯自由地出入安迪一手创办的狱内图书室时，我相信那时候的他们是自由的。
最可悲的就是做了五十年图书管理员的托马斯在获得他第一个假释时，因为没办法适应这个自由地社会，而最终选择了自杀。毋庸置疑，自由给了他的确实是希望，然而却是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧与惶恐不安的生活。其实在他的心底，早已忘却了自由的存在，五十年的牢狱生活早已抹杀了他的希望，虚妄的承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。
而安迪则以“要么忙着生活，要么忙着死去”的态度，坚信着希望的存在，他用了20年的时间打通了瑞得所说的需要600年时间才能打通的地道。在那个雷电交加的夜晚，在穿过500英尺恶臭的下水道之后，他最终成功了！他救赎了就自己！
其实每个人都可以自救，也可以救人，只要你愿意。影片的结尾出现了大片蓝蓝的海水，那时真正象征自由的颜色。
这样的事情还有很多，这样的人还有很多，他们曾经是那么的真实，现在却早已消失，是他们支起了英子短暂的童年。而现在，这些事、这些人，都随着电影画面的运动变得鲜活起来。简陋的四合院、冬日残阳下的骆驼队、对她无微不至的的宋妈、身世凄惨的同伴妞儿、会馆门口的疯女人秀贞、蹲在草地里的善良的小偷……这些人、这些事，不过转瞬，不过是英子一生的一段插曲，有的甚至连插曲也算不上，但他们却为英子留下了些什么。究竟是什么，我们也不知道，或许只有英子自己才能体味得出吧。
电影的结尾，小英子的父亲因患癌症英年早逝，更是将影片的悲伤推向高潮。她的父亲去世后，与她朝夕相处的宋妈也被丈夫牵着小毛驴拉走了，这个悲伤的故事就此结束。
水珠从一片翡翠般的叶子上流过。是疾步的，只一眨眼功夫，不留任何痕迹。事情好像未曾发生，却总觉得悲伤化成了一条河在心里缓缓流淌。
《城南旧事》观后感400字
电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。
林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜欢她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样子，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，一定会帮妞儿找到她的亲父母的。
电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎么成天胡思乱想呢?
转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却因为得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男人回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。
亲情，是一种很奇妙的东西，是一种不可名状的情愫。走进小英子的童年，我看到了一幅幅充满了亲情的画面。
《城南旧事》观后感800字
总觉着自己不是个喜欢回忆往事的人，没有保留记忆的习惯，也没有儿时的老友可以叙旧，况且，有知觉的岁月何其得少，老停留在回忆里，作什么?直到与学生一起看了《城南旧事》。
总觉着混沌中的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老槐树的荫蔽，甚至没有呼朋引伴采蝶去，应该是忘却了吧!直到看了《城南旧事》。
觉着忘却的东西，觉着忘却的那些人那些事，却原来一直潜藏在心的某个角落里，此刻竟像潮水一般慢慢涌来。觉着了无印象的童年，觉着早已消褪殆尽的那些童年玩伴的脸，此刻竟又鲜活起来，仿佛就在眼前。其实每个人记性都一样好，只是芸芸如我们，总是不经意间失落了那把钥匙，无从开启罢了。庆幸有《城南旧事》。
一个孩子的眼眸，纯净得容不下任何尘埃，给这世界蒙上一层梦幻般的明朗。人世的挣扎与苦痛，在孩子的眼里滤去了浮世悲欢，还原成生命本来的模样。疯子也好，贼也好，贫穷也好，富庶也好，在孩子的眼里，丝毫不带有任何人间烙印，她的眼里只有生命本身。孩子的眼神，是非人间的。
不禁觉得好笑，我们苦苦纠结的有关人本的思考，其实早有答案，因为人人生来就有一副纯净的眼眸，只是我们听任它一天天蒙尘而锈蚀了。悲哀么?有点，亦不尽然。敏感如孩子，我们又何以沉浮在这世上?麻木与世故是成长的代价，少有人能逃离这样的宿命，何况大多数是欣欣然的。
看《城南旧事》的时候，我一直在惊异：作者和编者何以能葆有这样清澈的眼眸，让年轻如我亦觉出自己的衰老?他们在现实中是否也这般率真，压抑或戴着面具?孩子般率真的人，多是不入世而短寿的，尽管其中的一部分发出过耀眼的光芒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
童年的回忆大多是片段，因为不懂人世离合，因为无力探究世事纷扰，只能听任一切随缘而来，又随风而去。仔细想想，又有几个童年玩伴可以交代明了他们的今昔。这样的别离，比起成年之后，犹更痛切，因为多数只能留作一生的回忆。
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，这样的不疾不徐，温厚淳和，这样的纯净淡泊，弥久恒馨，这样的满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
看《城南旧事》吧，如果你累了，倦了，想念母亲的怀抱了。你想要的，她会给你。如果你愿意，还可以做一个有关童年的玫瑰色的梦。梦犹酣畅，人已远离。
本片用一个如此简单的初恋故事表现了复杂的人生，任何一个人必然是经历了年少时的青涩爱情长大的。随着年龄的增长随着现实生活所产生的各种问题，我们逐渐丢失了少年时代的纯粹，被各种琐事所烦的成年人，还有谁能够像十几岁时那样谈一场纯粹简单的恋爱呢。
青春伤感电影《秒速五厘米》
原来日本动漫不只有天马行空散发着人文气质的宫崎骏，还有细腻唯美透露着诗意情调的新海诚。
日本动漫的精致和成熟总是令人惊奇不已，他们的动漫定位不只是一种青少年的文化商品，从那柔和奇妙的笔触可以看出日本动漫作者完全是将它作为一种艺术来看待，大概创作态度的不同也是国产动漫与国外动漫艺术作品存在巨大差距的重要原因之一吧。
电影《秒速五厘米》是一部伤感而浪漫的作品，无论画面还是故事都弥漫着浓浓的美感，一帧帧温柔的日本景色、一个个动人的蓝调音符共同勾勒出一首关于纯真情感的诗。最触动人心的是在那诗情画意中我们每个人几乎都会看到自己最美最真实的倒影，尽管可能那些已成过往，却绝不会像人们说的那样往事如烟消散于风中，初恋纯真在我们心理的印记有多么深刻但凡经历过的人都会明白。那不仅仅是一段回忆那么简单，也不是一个“美好”或者“纯洁”能够概括的。
三幕剧式的工整结构为我们分别展现了贵树与明里童年、少年、青年对于纯真感情的真实态度，情窦初开的童年可以为了见自己的心上人一面无视距离冒着风雪踏上火车，唯一考虑的就是列车的延误会不会导致自己迟到，单纯而优美;羞涩含蓄的少年虽已无法和对方联络，但他坚信远处的明里可以感知到自己的存在和想法，只是编辑好的短信却没有收信人，只能默默按下删除键，朦胧而偏执;青年的贵树还是无法割舍掉对于明里的思念，但此时真实的生活让自己充满矛盾，与明里擦肩而过的惊奇感觉一闪而逝，回过头去俩人却被疾驶的火车隔开，多么可笑的事实，童年火车使他们相见，而现在火车却将两个背影隔开，他们在茫茫人海中能做的就是不断在脑中重温那棵樱花树。
其实“长大了就不单纯了”这句话很有味道，当然这个“单纯”不仅仅是思想和认知的成熟。童年的贵树单纯到为了一封信一个诺言就可以冒着风雪千里迢迢去见明里，童年的明里同样也可以一个人在冷清的小站等到深夜。这种勇气恐怕也只有孩子才有。慢慢地成长，渐渐的真实，天真的幻想一点一滴地在不停地消逝着。终于火车也不知道该坐开往哪个方向的，短信也没有了合适的收信号码，甚至擦肩而过也会因火车而错过久违的`彼此。于是遗憾为故事画上了伤感的省略号，整部电影也愈发显得纯美。
我羡慕贵树和明里，他们可以始终活在13岁那晚的樱花树下，始终抱着彼此在一起的执着，在都市的忙碌与平凡中会为了一个身影而落寞踌躇。樱花以每秒五厘米的速度落下，火箭以每秒五公里的速度升空，这两种事物都像极了人们自己。樱花落土的时候知道自己不孤独，火箭进入宇宙也知道有人会记得他想念他，尽管那只是心灵上的执着，但现实因为这种执着而灵动。这是爱，贵树与明里的爱，也是深埋在每个人心底的纯真情感。不是“天地合乃敢与君绝”的刻骨铭心，而是“人生若只如初见”的淡淡忧愁。即使他们有了一份属于自己的情感，甚至无名指上有了戒指，也无法让两人割舍掉对彼此的思念与牵挂。初恋最暖，回忆最美，残缺的遗憾或许无可避免，心灵的丝连却可以无视现实的重重雾霭。
新海诚处理情感戏的敏锐性和掌控力将观众深深地折服了，感谢他精心打造的这部《秒速五厘米》能让我们重拾往昔的纯真，去触摸依稀可辨的梦境。沉浸在“再一次，再一个机会”的曲调中，蓦然发现，原来爱可以如此纯美。
青春伤感电影《秒速五厘米》观后感二：
幕启。
当晚点的列车满载原野的失落驶进枥木站的时候，新海城给了观众一个惊喜。然而，居心叵测。明里等在车站，像坚定的守护者，守护最初的纯纯的爱情。那时的现实伪装得像车站慈祥的老爷爷。
月光下，白雪皑皑。路，已被大雪覆盖，沿着两行足迹给人尽头便是永恒的错觉。如果真有这样的雪，这样的月光，这样的路即使没有尽头，又何妨。
路的尽头是樱花树，依旧美丽却是现实的陷阱。接吻，拥抱，依偎而眠。撒旦化身成蛇引诱亚当夏娃，食得智慧果却被逐出伊甸园。现实何曾仁慈，总是笑里藏刀。
送别的车站，列车驶向远方。殊不知，这才是永恒。
鹿儿岛的阳光明媚，明媚不了少年的阴郁的心。此去经年，应是良辰美景虚设。然而此时虚设的何止良辰美景，更有戚戚伊人。澄田花苗，注定无法开放在原野心中的花苗。每天放学后的车棚，月光照着只有两个人的柏油马路，只有沉默。花苗终于站在了鹿儿岛的浪尖，却没勇气说出简单的“我喜欢你”。秒速五千米的宇航器，不知道能否带我们逃离。我爱着你，你爱着他，他爱着她，现实在黑暗的角落念着毒咒，我们在迷茫中寻不到出口。
十三年没有想象中长。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。当东京的樱花逆风飞扬，回忆亦在此时逆流而上。十三年前的一切历历在目，真实得残忍，残忍得目不忍视。相遇。回首。现实面目狰狞，无情的戏弄。横亘在彼此之间的不是列车，是现实这恶魔。
一千条短信，拉不近心灵一厘米的距离。原野的无奈是所有受伤者的悲哀，杂志封面的宇航器依旧，却无法将让我们逃至外太空。
音乐响起，繁华的路的尽头依旧繁华，没有永恒，也没有樱花。
幕落。
青春伤感电影《秒速五厘米》观后感三：
当贵树的列车在风雪中等待的时候，突然感到很无奈。贵树的无奈，对于日后岁月的无奈。对于物是人非自然也是无奈：在影片的最后，明里翻出过去那封未交出的信，做了一个久违的梦。是啊，久违的梦，两人久不相见，虽然没有真的忘却，但却不再在脑海中或者心里提起，直到不经意间被突然出现的某物给翻出，突然出现在脑海，也只是像一个故事，或者一段小说，像明里说这番话的同时合上的书，只留下些平淡的感动，随即便随风而去了，而生活却仍然继续。这样地终了，不是无奈还是什么?
当列车在风雪中最终慢慢开动的时候，这份无奈也就在寒冷中凝结住了。最后两人相见，相别，竟彼此再也没有见面。
电影的最大威力之一就是叫人产生相应的共鸣。当樱花瓣同时落在远在两处的两个人的手掌中时，人们不禁想起自己，钩出自己经历过的那些无奈的事情。可能是一直没有并再无机会说出的表白的话语，或者是在公交车上遇见却又立即与之分别并在也未见的女生，也可能是樱花盛开时节久久凝望(而自己却没有意识到这一点)的背影。当这些都在岁月中远去，留下来的便是一句叹息(你怎能记得住短暂的叹息?)，以及在未来的某天(因某物)不经意地拾起，心里生出的莫名的悲喜交加。
我不觉地想到之前看到的一篇关于川端康成的《雪国》的书评。里面提到了徒劳的爱，或者，爱的徒劳。就像在开始列车在风雪中缓缓前行一样，贵树与明里之间，无奈之外，也是徒劳的。
