诗歌读书笔记1
对许多诗人的了解仍旧止于书目上刻板公式化的简介以及课本中零星诗句任务性质的背诵，王维便是其中之一。而之所以会选他的诗来读皆因苏轼那句“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”事实上，在未细读他那些带有禅性画意的诗之前，我更喜欢他的“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”不为别的，就为那股隐含的盛唐气象。也喜欢他的“唯有相思似春色，江南江北送君归。”情真意切，语调柔婉。就连那句已经“口语化”的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”读来情感上也比“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”厚美些。也正是如此，才会在读到他的山水田园诗的时候不觉一愣，空山明月，鸟惊花落，抬头回味间突然的安静加强了视觉的敏感，心绪宁谧中青松红萼、落日孤烟被诗句摹成了画，编成了卷。
（一）空静
读王维的山水田园诗最直观的感受便是“空静”二字。环境的感受是很容易影响到心境的，而内心的状态又会反过来影响对环境的描绘，王维说自己“晚年惟好静，万事不关心。”正是这种心态和天性（当然不能排除部分政治因素）外化到诗中才有了那些让人为之清心平和的诗境。因此，在“景”和“意”的关系上，我根据自己的感受将其诗中的“空静”之意分为了两类：一类为“貌空静”即是空静之感侧重在直观景物中，主要以景物的描绘营造出诗境。如：“空山新雨后，天气晚来秋。”山中新雨之后顿生凉意，一个“空”字，既点出山中人迹罕至，又下接初秋天气的静爽，诗境澄澈。“深林人不知，明月来相照。”“人闲桂花落，夜静春山空。”等也都是通过对山中景物的描写凸显诗境的宁谧悠远。另一类则为“意空静”即是空。
静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态，营造出内心空静的境况。如：“我心素已闲，清川澹如此。”心的娴静反映到山水所见便是清川净水，无尘无染。又如“倚杖柴门外，临风听暮禅。”“行到水穷处，坐看云起时。”非心静不能放达随意如此，风中细微的蝉声、天上白云悄然的流变亦只有在空静无碍的心中才会被放大凸显。
所述两者虽在“空静”的表现上侧重不一样，但却有着必然的联系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。无景之情，寡味而失却美感，无情之景，板滞而失却意味，因此二者虽可区分却不可分割，情景交融，相互渗透，也正是这样王维诗歌中的“空静”才显得圆融纯粹。
而从诗的发展来看，王维诗中自然恬淡、静远寂寞的诗境却是上承陶渊明而来，但又有区别。陶渊明说“相思则披衣，言笑无厌时。”王维则感“偶然值林叟，谈笑无还期。”陶渊明言“秉耒欢时务，解颜劝农人。”王维则笑叹“农月无闲人，倾家事南亩。”陶渊明“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”王维则“依仗柴门外，临风听暮蝉。”……然而，在寂寞这一观点的叙述上，两人却存在着差别。陶渊明寂寞时，看到的是“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”叹咏的是“欲言无予和，挥杯劝孤影……念此怀悲戚，终晓不能静。”日落冷月，气象虽阔，情景却不免凄冷。而王维寂寞时，清唱的是“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”即使是“独自”一人，琴空响，无知音，然而密林之中，仍然有明月来和。两首诗中都有月，陶渊明的月是“素月”，清高遥远，幽冷凄清，举杯邀酌，却只能形影相吊。而王维诗中的月却是“明月”，究竟此月“明”到何种程度，王维诗中并没有进行描述，但从整首诗的意境来看，此月绝不会让人觉得凄冷，诗人清啸感怀之间，明月应声而来，多少是带着暖意的。 王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。
而他们的差别一方面也许在于时代的不同，唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动荡差异之大，世人的心理状态自然不会相同，唐朝人乐观积极的心态在有意无意间决定了唐诗的基本基调。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了，陶渊明的思想在于儒道之间，而王维的思想则在于儒释之间，也许正是佛家的“寂灭”观使得王维能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察觉出自然外物之美，营造出“空静”的意境，而在我看来“寂寞”对于陶潜更多的是着意堪破而并非自然接受吧。
（二）画意
王维的生平简历中说：“他是杰出的画家，又擅长音乐，能以绘画、音乐之理通于诗。”晁补之云：“右丞妙于诗，故画意有余。”个人觉得最能印证这两句的是《过积香寺》中那句“泉声咽危石，日色冷青松。”着一“咽”一“冷”字，音声画意尽出。
写景状物最忌讳的便是凝而不动，徒有其形，而王维的山水诗，却静中含动，意态悠远宏阔。如其千古佳句“大漠孤烟直，长河落日圆。”一“直”一“圆”简单而又深切，既有大漠苍茫之感，又融入作者孤寂情绪。又如其“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”用动衬静的辨证眼光描物状景，那一缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静，此以无声之光写静又自有种通感的趣味，而鸟儿的鸣叫之声却是在以“动声”凸显“静声”，体物细微，韵致悠远。而其“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”则运用光影的的变幻交替，写出景物的流变之美。他的“郡邑浮前浦，波澜动远空。”气象更是宏阔而又不失灵动，一壮胸中气魄。
而个人最喜欢的却是他那句“山路元无雨，空翠湿人衣。”每次读到，都会想起《笑傲江湖》里那曲《清心普善咒》，心神为之一荡，神魄为之一舒。想那山路上本
来无雨，翠绿的色泽又岂可湿衣？细想之下，定是那绿色太过纯粹浓郁且相连成片，人身在那一片绿色之中，便像被绿烟包裹，连衣衫似乎也被染成了绿色，画中的晕染之法化于诗中，清爽之意顿生，想来一句诗便能消暑，实则夏日必备必吟之佳句。在王维的一些诗中，往往又加入人事，从而使画面更富有生气。如《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”朗月舒照，景物清晰可见，干净明快。末句“浣纱明月下”则意境优美灵动，虽写俗世可读来却令人忘俗。于是便想起歌里唱的“梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊”，内容相异，情致却是一般。
王维诗中“空静”和“画意”有时虽未同处一诗，但就其山水田园诗的整个思想情感来看，却是组成其诗整体基调必不可少的部分。正是有了那种“空静”的状态，体物状景才会细致而悠远，画意才会浓厚。亦正是画意存在胸中，“空静“之感才显得传神精微。
另外，王维被称为“诗佛”，其诗中的禅意是很重要的一部分，如其“欲投人宿处，隔水问樵夫。”“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”“行到水穷处，坐看云起时。”等都是隐含禅机的，只是个人佛学修养有限，要参悟出一二恐怕会见笑于人，于是此处只取自身直观感受，其他方面则有待以后花时间再参悟了。
诗歌读书笔记2
诗歌是场，诗歌是网，几多较量，几多迷茫；
诗歌是帆，诗歌是墙，几多奋斗，几多沮丧。
诗歌没有谁对与谁错，只有看我们怎样对待。
——题记
诗歌，抒情言志，说明现象、阐明哲理。它以生活情感为基础，内心与灵魂的碰撞，借助鲜明生动而又饱含情感的形象和意境，展现生活的本质，充分显示诗人的品格和情怀。
它具有丰富的生活经历和美化的精神情感，给人们以一种启示。它并不直接告诉我们应当怎样，而是以一种默默的意味，把我们的生活感受表达得曲尽其妙，帮助人们创造或提高一个更为理想的精神境界，使其趣味高雅，心灵美好，灵魂升华。
诗歌一般短小精悍，含蓄丰富而深刻的内容，具有强烈的感染力和艺术性。
那么，我们又应该怎样去读诗，或学写一些的诗歌呢？
一、读诗
读诗，我们要体会其中的内涵，认清区别其诗歌的本质。诗歌，类型诸多，因此纵说纷纭。如有命意鲜明、直抒胸臆的明朗派诗风；也有比较含蓄，藏匿真意，而通过比喻、夸张、象征等辞法方式加以表现、反映出诗意的蒙胧派诗风。
我们读诗，当然要感受其中。因而，我们在读诗之时：
（一）应该从诗歌的意象（意中之象）出发，通过其创造出的氛围中，把握住它所要表达的暗示或启示的东西。
（二）弄清诗歌中的比喻、夸张、象征等修辞手法的内涵，以免造成理解上的'偏离。往往表面上说的是这个，而却指向的是那个。
（三）要明白诗歌本身的虚写、实写之分。我们读诗应该要有着一种很强的穿透力，通过其意象的表面呈现，感悟到它内在的深层意蕴。
（四）研究、讲究诗歌的语言。诗歌语言应精炼、优美等。
常说“诗不达诂”。诗歌所表现出来的多义性和蒙胧性，是我们不可避免的。如今，我们对诗歌，各自有着自己的见地，却没有绝对的理解模式。可话又说回来，不管我们作为读者，还是作为诗人，阅读一首诗歌，我们都得以诗的意象为其范围，不能脱离了诗歌的具体实际含义，以及它的一些人为的、社会的背景因素。
二、写诗
写诗，我们应具有强烈的抒情方式和丰富的想像力。无论是属于何类型的诗歌，都要借助想像，创造诗的形象和意境，包括比喻、夸张、拟人等手法。通过真挚的情感表达，打动读者。
（一）诗歌的强烈感情和丰富想像不是凭空就有的，我们需要深入生活、熟悉生活。但灵感似乎也很重要。我们学习写诗，应多接触大自然，感受生活。
（二）诗歌要有鲜明的形象，具体一点说是找到寄托感情的形象。我们学习写诗，一定要着眼于写出具体的形象来体现其内蕴。
（三）诗歌应要有真挚亲切的感情。我们无动于衷是写不出诗歌的。一些优秀的诗篇总是在心潮澎湃、无限怅惘等感情激荡之时而作。我们学习写诗，应选一些接近生活的感动的事物来写。
（四）诗歌在语言形式上，讲究语言的精炼。诗歌的语言要求精炼、优美、自然流畅，富有节奏感。我们在短小的篇幅里，含孕丰富意味，表达丰富思想。我们学习写诗，要力求用尽可能凝练的语言，表现出鲜明的形象，反映其实质。
（五）诗歌还要掌握好节奏感与和谐感，给人以一种美的享受。我们学习写诗，不断对诗句反复推敲、锤炼等。
诗歌，寓情于景、情景交融，它具有很强的艺术感染力。同时，也希望这篇读书笔记，对诗歌爱好者朋友有一定的帮助，让我们共同探讨这一个没有定义的话题。
当品读完一部作品后，你有什么领悟呢？是时候抽出时间写写
《泰戈尔诗集》读书笔记1
泰戈尔写过很多的诗，泰戈尔诗集里包括了很多他的作品，《新月集》便是其中之一。
《新月集》是泰戈尔在历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的
泰戈尔在《新月集》中采用了三重的叙述视角：孩子，母亲，诗人。每一首小诗都是一个纯粹视角，或者为母亲，或者是孩子，又或者是诗人自我的俯观的全知视角；纯粹视角下的
泰戈尔的文字有种特殊的魔力，让人忘记一切痛苦，走进全新的世界中去，那里有碧绿的草地，蔚蓝的天空，温暖的阳光……一切令人心旷神怡。
《新月集》中的这一段我觉得写得很在理“孩子有成堆的黄金于珠子，但他到这个世界上来，却像一个乞丐。他所以这样假装了来，并不是没有缘故。这个可爱的小小的裸着身体的乞丐，所以假装着完全无助的样貌，便是想要乞求妈妈的爱的财富。”是啊，孩子来到这个世上，就是要妈妈的爱给他滋养，让他长大，让他成长。
在泰戈尔的诗集里充满了爱，充满了期望，充满了阳光。
《泰戈尔诗集》读书笔记2
在心底里带着一种淡淡的神圣感，翻开了书的第一页。
罗宾德罗纳特·泰戈尔是印度近代伟大的诗人、作家、艺术家、哲学家和社会活动家。在六十年的创作生涯中，他始终保持不懈的探索精神和过人的创作精力，以其全面的艺术天才在文学园地里辛勤耕耘，在诗歌、小说、戏剧和散文等的艺术珍品。读着泰戈尔的诗，我没能完全理解的这伟大的诗人的全部灵魂，那是何等地高尚，仿佛自己是一只掉进蜂蜜缸的蜜蜂，幸福着，只深深地感觉到冰心的灵魂里有泰戈尔的味道。
如果，你作为一个有名有势的诗人，你还会本着为大众服务的心态来写诗吗？你是否会在权力中迷失自我，只会炫耀和卖弄自己的华丽的文字、文学的技巧、浮华的装饰。
可是泰戈尔却认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚纯真和简朴，企望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”，让神“来吹出音乐”，从而达到人梵神合一的境界。这种精神境界我是无法
我想，如果我可以成为泰戈尔诗集中的一株小草、一滴海水、一只小鸟……我都愿意，即使是那最微不及到的一颗尘埃，我也无怨。能化作一只小鸟，是一种幸福，那是鸟儿的愿望，因为生活就是无尽地飞翔，只有飞翔才会有希望；能化作一株小草，是一种无法言语的感情，那是一种自由的归宿，在生活的尽头就是能躺在草地上，静静的聆听风的歌唱，感受草的勃勃生机；能化作一滴海水，是一种快乐，生于大海，也消失于大海。
读着泰戈尔的诗，不仅有遐想，还可以解开那惆怅的烦恼。
“我不能选择那最好的。是那最好的选择我”。是的，有时自己不一定就是主宰，如果太苛刻就不会有幸福的到来。“是那最好的选择我”不是在说我是优秀的，命运会把目光投射给我，选择我吗？固执会让人不知不觉地走入结果只有零的末路。冰心说：“先驱者！前途认定了切莫回头！一回头——灵魂里潜藏的却弱，要你停留。”是的，人有时并不是那么坚定的，灵魂里总会在你做出抉择后留下一丝懦弱，拉扯你不让你继续前行。既然决定了就勇敢地向前走，别灰了心，叹了气，掉了头。
正如著名文学家冰心的评论“泰戈尔用人民自己生动素朴的语言，精炼成最清新的最流利的诗歌，来唱出印度广大人民的悲哀与快乐、失意与希望、怀疑与信仰。”这本书，会引领着你，走出烦恼，走出忧愁。只要你细细品味，一定会一次又一次的受到熏陶，留下数不清的陶醉。
《泰戈尔诗集》读书笔记3
我喜爱读诗，不仅因为我没有耐心去读长篇文章，更是因为我在享受读每一首诗的过程，体会每一首诗独有的韵味。从这一点来说《泰戈尔诗选》就是个不错的选择。
读泰戈尔的诗，就像置身于一片茫茫大海，它将带给你极大的吸引力令你爱不释手，又会给你极大的神秘感，因为你想要看透这片深邃的海实属不易。但是当你将心放到诗海里去体会时，你会感到身心愉悦。这是对身体乃至心灵的一次洗礼，这样的感觉让我不由得好奇，泰戈尔究竟是个什么样的人？
在读《泰戈尔诗选》之前，我对泰戈尔的了解寥寥无几，包括泰戈尔获得诺贝尔文学奖的诗集《吉檀迦利》我也一无所知。
我坚信能完美地展示一个人内心的就是他的作品。
给我印象最深的诗泰戈尔写的这样一段话“在那里，心是无畏的，头也抬得高昂；在那里，智识是自由的；在那里，世界还没有被狭小的家国的墙隔成片段；……在那里，不懈的努力向着‘完美’伸臂；……在那里，心灵是受你的指引走向那不断放宽的思想与行为——进入那自由的天国，我的父啊，让我的国家觉醒起来罢。”
从这一段话不难看出，泰戈尔的内心有一股汹涌澎湃的泉水，急遽迸发。他渴望这个世界每个人平等，不再有压迫；自由，不再被束缚；国家团结而不再被分割。他是：“行动派”，希望用自己或者他人的双手、用行动去触摸梦想。当然他无比深爱自己的国家。希望自己的国家成为理想的“天堂”。
他在《采果集·感恩》中还说：“我与卑微者同命运……但未来是属于他们的”。我不知道泰戈尔究竟经历了什么，让一位伟大的诗人倾诉着“与卑微者同命运”的话语，这种心情实在令我敬佩。这也让我更进一步了解泰戈尔，一个伟大的人愿意俯身倾听更多人的疾苦，他的心与更多人在一起。
由此，我的好奇心又带我去搜寻更多关于泰戈尔的信息。
后来，我还在网上了解到泰戈尔生于印度一个富有哲学和文学艺术修养的家庭，他是一位伟大的人道主义者、爱国主义者。他同情苦难深重的印度农民，将自己投身于民族解放运动中。
最终我坚持把《泰戈尔诗选》读完。在合上书的那一刻，我感觉读一本书就像走一条路，跟着作者的思路走，沿路去聆听作者内心的倾诉，去感受他的情怀，然后去了解这个人。一路上我有了很大收获，我体会到了读一本书、解一个人的乐趣，就是在好奇中一步步探寻；我亦了解了泰戈尔，一位真正的伟大的诗人！
《泰戈尔诗集》读书笔记4
手捧这本厚厚的诗集，细闻字里行间的墨香。在冬日的午后，阳光淡淡的晕洒开来。我仿佛看到泰戈尔那双闪着智慧光芒的眼睛，透过岁月的缝隙，亲切的凝视着我。
他说：生如夏花之绚烂，死如秋叶般静美。
这样美丽的句子，长长短短，浅吟，深绕在我的耳边。生命有许多种形态，生动的，沉寂的，忧伤的，热烈的······若我的生命能够停留在热烈的夏天，凋零在沉寂的秋天，就像是一片叶子一样，恣意的绿，不管狂风暴雨，肆意的笑，不管烈日炎炎，那便不枉此生罢。也许太过哄闹的生命，像是夏日鸣蝉般有喧闹之疑，但也决不能平庸的度过一生。信乐团《北京一夜》里唱道：“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃”。虽然我轻如尘埃，但一粒尘埃也必须活的极尽姿态。
他说：如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星。
读到这句话时，我心里轻轻一动。虽然这是一句早已被人们熟稔于心的话，但我还是被它打动了。泰戈尔是伟大的，他将他的思想，写成一句句话，轻轻的解开我的心结。一生中，总有许多的失去，有些失去可以挽回，然而有些，只能被岁月抛向虚无的过往，用我们不长不短的一生去遗忘。初中毕业的'时候，我与最好的朋友上了两个不同的高中，在两个不同的地方，我内心感到十分的难过与不舍，但我到现在还记得当时她写给我信里的一句话，她说：“也罢也罢，将离别愁绪揉进那团废纸中，一起扔进垃圾桶，前方还有更美的风景在等着我们。”既然无法改变和挽回，不如洒脱放弃，至少我还能仰望星空。我还是能够一如既往的向前走。
他说：我的存在，对我是一个永恒的神奇。这就是生活。
越读他的诗，越发现自己是置身在一个浩瀚的星空之中。他深邃的思想，是点点的繁星。记得有一位文学家说过，每当他仰望星空的时候，他都想落泪，因为他确确实实的感受到自己的渺小，我读泰戈尔的诗的时候，亦是如此。他对生命有着最赤诚的热爱，最热烈的希望。像一个孩子般的去拥抱生命。自己本身的存在就能得到乐趣。无论悲欢离合，酸甜苦辣都要品尝，这是生活赋予的。我想就仅仅因为自己能够存在这个世界上，生活中的各种滋味都是值得感恩的，现在，我这样年轻，能够微笑哭泣看不穿。
泰戈尔说了好多好多，他的愤怒，他的热爱，他的理智，他的悲伤，他的沉默·······
他像是一个坐在我跟前的长辈，向我娓娓叙述那些生活之内，时光之外的事。
读一本好书，如交一善友。
手捧诗集，我看到一位伟大的智者，来自遥远的印度，对着我，拈花一笑
《泰戈尔诗集》读书笔记5
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近了泰戈尔。他的内心是那般深邃，那般细腻；一首首诗篇或小巧玲珑，或灿烂恢宏。泰戈尔用他的哲学和精神世界给了世人许多智慧、许多启迪。
泰戈尔是一位爱国者、哲人和诗人，他的诗中洋溢着对祖国的热恋；对妇女的同情；对孩子的喜爱。有强烈的爱就有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像波浪一样荡漾开来，遍及全世界。
在诗人的笔下，我们感悟着飞鸟的快乐、黄叶的轻盈、流水的灵动、月儿的美好、游鱼的沉默、兽类的喧嚣。自然是如此的美好；生命是如此的美好，这样的美好在诗人的笔下是永恒的！
泰戈尔留给我们人类的不仅仅是文学上的财富，更重要的是一份让所有人都感动的情怀！印度人说他是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧、小说、散文都散发着浓郁的诗歌气息，他的人民喜爱他写的那些自然而真挚的诗歌。农民、渔夫以及一切劳动者，在田间、海上或其他劳动的场所，和着劳动的节奏，唱着泰戈尔的诗歌，抒发着心中的欢乐和忧愁。
泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人。为深入研究印度自己悠久而优秀的文化，他深入民间，聆听神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出绝妙的诗歌。
从他的诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己有着悠久而优秀文化的国家；热爱这国家里爱和平、爱民主的劳动人民；热爱这国家的雄伟美丽的山川。从这些诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐、纱巾飘扬的印度妇女；田间、路边汗水流淌的印度工人和农民；园中、渡口弹琴吹笛的印度音乐家；海边、岸上和波涛一同跳跃、喧笑的印度孩子；热带地方的迅雷急雨、丛树繁花我们似乎听到那密集的雨点，闻到那浓郁的花香。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄伟壮阔，没有海涅的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家、社会活动家的泰戈尔，他的每一首诗，都闪耀着炽热的精神火花，照亮读者的心，,让世俗世界中奔波于功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以超脱和净化。光风霁月，金刚怒目，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。
虽然，诗人的一生经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的、快乐的、博爱的。品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更聪慧，心里也暖洋洋的。读完《泰戈尔诗选》，你将受益匪浅！
也许在尘世中忙碌的人，不会注意这些只能细细品味的诗篇。不过，我相信他的诗篇能感动我们许久都不曾平静下来的心；而一旦你平静下来，才能够真正地读懂他的诗篇。
《唐诗三百首》
你，是孕育生命的摇篮，是奋起直追的源泉，是魂牵梦萦的情怀，你用一叶方舟，承载者千年文化，坚强的意志，辉煌灿烂，驶向光明的远方……
一壶酒，一把剑，一轮弯月，一路征舞，一路豪饮，舞出一颗大唐的剑胆，饮出一位唐代诗坛的谪仙，醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为功名，沧海一声笑，散发弄扁舟，从此你踏遍祖国山水，纵情于天地间。李白爱酒，所以他的诗中融入了那道酒魂，一句“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”倾倒了多少纵酒狂人。在大唐的诗卷上，留下辉煌的一笔。读李白的诗，就像饮下一坛烈酒，荡气回肠，满纸的豪放在腔中久久不散。我翻遍了整整三百首唐诗，再也没能找到一个诗人能与李白匹敌，他的直率，他的狂傲，他的激扬，绝无仅有，令人击节称赞，却有自愧不如。
浩荡的秋风，纷飞的茅草，破旧的草庐，“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”。杜甫啊，在饥寒交迫的生死关头心中挂念的依然是天下，那苍老悲壮的声音永远在天地间回荡。少年的你也有过“会当凌绝顶，一览众山小”的豪壮，故土的沦陷，生活的窘迫，岁月的沧桑终于将它一点一点地消磨掉，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。你的一一琢千锤百炼，终于造就了一幅沉郁雄浑的诗卷。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”你爱的是天下，看到万里中华，哀鸿遍野，身无分文的你毅然拿起毛笔，用精炼的文唤醒人类最后一点良知。读你的诗绝对没有李白“飞流直下三千尺”的激越，一个个平实的文，却句句催人泪下，让人心酸，相比起来更像是嚼一枚青橄榄，需要细细咀嚼品味，方能真正地融入其中。
唐朝的田园诗人为数不少，但能如此清新飘逸，恬淡自然的，只有孟浩然一人。他的诗像新阳照耀下的禾苗泥土，始终散发着生动自在的田园气息。记得李白写过这样一句诗“明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”孟浩然也写过“迷津欲有问，平海夕漫漫。”一对比，大家不难看出，李白学到了孟浩然诗的精髓，但仔细品味一下，就会觉得孟浩然的诗更有韵味，让人回味无穷。李白的田园诗就显得平淡无奇了。狂傲的李白难得有他佩服的人，就连孔子他也看不上眼“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”就是对皇上他也不屑一顾“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”可对于孟浩然他却发出“高山安可仰，徒此辑清芬”的感慨。由此可见孟浩然的非同寻常。
我轻轻地合上书本，端起一杯香茗，苦涩的茶水顺着喉咙滑入心中，正如历史的滋味……
《唐诗三百首》读书笔记（2）
一首好诗，牵动着我们的灵魂，带动着我们的喜怒哀乐。作者张曼娟从四岁半开始背起了《唐诗三百首》，背出一首诗，可以换一个小兔包或小鱼包，热腾腾的大包捧在手中，看着它们特别可爱的样子，恨不得多背几首。
“四时可爱维春日，一事能狂便少年。”“春眠不觉晓，花落知多少。”“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”细细品味，一读再读，无论是哪一个诗人写的哪一句诗，都是充满着情意的;一句诗会引起你无数的'遐想，带动着你，走回了诗人的朝代，走进了那一座小村庄、那一片葵花田……。
那些诗人从不吝啬，总是以他们的生命故事，给我们人生启示。这些诗词带给我们的，不只是多愁善感的情绪，更多时候还有心灵与智慧的启发。让我们一边念诗，一边吧烦恼和挫折踢开，还给自己一个鸟语花香的好时节。来吧，让我们一起领略诗歌的魅力!
《唐诗三百首》读书笔记（3）
从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。现在这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。
“唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓，我认为，它们可以被称得上是“国宝”。
唐代诗人有各种不同风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。
我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生………。我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话”不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。
同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。
正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不同的荒凉遥远的地方，而下一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。
我认为，唐诗是不可缺的，人们从中可以感受到古人当时所
《唐诗三百首》读书笔记（4）
英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，可以提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。
年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。
最初读诗，读的是朗朗上口的语句;再读诗，便读出了诗中词的斟酌;而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌;或读杜甫的雄浑，让自己多一份忧国忧民;或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅;再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自己也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。
我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗?并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧;品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
