当观看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写
千与千寻观后感范文篇1
这个暑假偶然的机会，我观看了一部《千与千寻》这部影片。影片的名字是一个人在现实和在另一个空间的两个名字，里面的故事让我受益匪浅。
故事发生在千寻一家搬家去郊外的路上，因为迷路意外闯进了另一个空间小镇，爸爸妈妈因为饥饿吃了那里的供品，变成了猪。千寻看到眼前的一切吓懵了，那里怪异的事件让她好无助，幸好是她以前的朋友---白龙告诉她只有在汤婆婆手下干活才能救爸爸妈妈。千寻由原来的害怕到后来的勇敢面对，在锅炉爷爷、小玲的帮助下，通过了汤婆婆给她的难题，终于可以在她手下工作，汤婆婆把她名字改为“千”。小千在工作中不怕脏地帮助河神洗澡、帮助无脸男等，小镇的人被她的勇敢、善良坚持感动，他们一起帮助小千救了自己的父母。
影片中因为千寻的不怕困难、不放弃才能使她救了一家人，想想我们在生活和学习中也一样的。记得上次校艺术节，我要参加独舞，可是陈老师因为时间关系不能指导我，我当时想：“完了，没有老师指导我怎么行呢?”陈老师说：“刘冰茜，你自己一定行的，老师相信你!”因为老师的鼓励我没有放弃，自己看着视频慢慢学着动作，我老是跟不上节奏，看不清动作的细微变化，这太难了。
正当我失去信心时，妈妈给了我鼓励，我重拾信心，克服困难，坚持学了下来，最后独舞演出取得了好成绩。假如我一开始就害怕放弃，或者在练习中被困难打倒，就不会有我的好成绩。现在我有的时候做奥数，遇上难得题目，总是放弃，等待老师的讲解，前两天我又试着一遍遍地算，真被我解决了几题。难道这些事不正是我不怕困难，坚持下来的成果吗?
所以我们在生活、学习中一定要向千寻一样，勇敢的去克服困难，坚持不懈就一定会成功的。其实这只是影片告诉我们其中的一个道理，其实还有很多值得我们深思的事，你们发现了吗?
千与千寻观后感范文篇2
《千与千寻》是一部家喻户晓的奥斯卡作品，深受观众喜爱。它是日本动画大师宫崎骏为孩子们所作的一部知名杰作。我已经看过许多次了，每次都看得津津有味。
《千与千寻》这部电影讲述了千寻和她的爸爸妈妈来到了一个诡异的古镇，她的父母因偷吃东西被汤婆婆变成了猪。千寻为了救父母和汤婆婆签约，之后在白龙与小玲姐姐的帮助下，她找回了自己的名字，救回了父母并找回了白龙的真实姓名琥珀川。
电影中有一位河神，当我看到它的时候，我也是惊呆了！它满身都是泥土和臭味，哪像一个神呀！后来，当千寻给它洗澡的时候，我才知道，他身上那些像泥土似的东西，原来是人们在河里排放的生活垃圾。这是在提醒我们，要保护环境卫生，不要再乱扔垃圾了。
我觉得故事中的千寻很善良懂事。她看见父母在乱吃别人的东西时，还上前阻止，不要再吃了。因为那是别人的食物。而且她知恩图报。白龙帮她找回了父母，她完全可以和父母一起离开古城。可是她还铤而走险，克服种种困难，帮助他回到原来的世界中去。
这部电影让我明白了：做人不能自私自利，贪图富贵，更不能不劳而获，否则就会像千寻的父母一样变成猪，或者像汤婆婆的儿子似的沦落为一只行动也只能靠虫子的硕鼠。同时也告诉我们做人不能忘本，就像电影中忘记自己的名字就回不到原来的世界了。
千与千寻观后感范文篇3
昨天又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。
千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她可以说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。
从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺?
澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一直为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在?失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮助，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一直记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的意义，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。
澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原来只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。
千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔;当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬;那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间转变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”
千与千寻观后感范文篇4
暑期，由老师布置观看电影，选项有很多的类型，但我，只选择了一部动漫电影——《千与千寻》。在他上架电影院时，就已经听说了他的好评，不过，那已是陈年往事。而现在，我已经自己观看了，真的，那太棒啦！
电影讲述的是从一个长相普通，名叫千寻的十岁小女孩开始，在跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市的途中，他们误闯了鬼怪神灵休息的场所，在经过那条神秘的隧道后，展现在眼前的是现实世界中少有的景色：广阔无垠的蓝天，郁郁葱葱的草地以及清新温暖的风，空无一人的小镇上却摆满了丰盛的食物，千寻的双亲禁不住美食的诱惑而大吃特吃起来。千寻独自一人在小镇里游荡，心中充满了不安。这时一个看上去与千寻年龄相仿的男子出现了，他名叫白龙，他呵斥千寻快点离开这里。夜幕降临了，一盏盏灯光亮起，当千寻好不容易找到父母时，竟发现他们已经变成了猪，为了救回双亲，重返现实世界，千寻以名字为代价与主人汤婆婆签订了契约，最终在白龙的帮助下她完成了愿望，同时也帮助白龙找回了自己失落已久的名字。千寻回到了现实世界，当她回首相望时，似乎那些只是一场“梦”，一场毕生难忘的“梦”……
幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然难回的现实尽头……
宫崎骏说，千寻是平凡的，毫不起眼的，也许每个10岁的女孩，都可以在这面镜子中，看到自己，怯懦，孤僻，麻木，失却孩子应有的纯真和好奇。
也许坚强和稚气才应该真正的属于和适合每一个，平凡的，毫不起眼的“她”。
用一个平凡的女孩来发掘生活的理由和力量，抗拒善恶难辨的世间暧昧，也许就是宫崎骏讲述这部片子时的初衷吧
千与千寻观后感范文篇5
我最喜欢的漫画家就是宫崎骏大师，他的作品不仅有唯美的画风，更有丰富的内涵，今天，我再三请求，才看完了《千与千寻》。
这部电影讲了一个叫荻野千寻的女孩误打误撞和父母进了一个灵异小镇——汤屋，父母又因误食小镇食物而变成猪，千寻遇到了白龙，白龙在快要露馅儿时护住千寻，使千寻有机会找到汤婆婆，并成为她的手下，还有了个新名字——小千。可有一天，白龙受伤了，千寻为了白龙去到了汤婆婆的姐姐钱婆婆那里，在这次惊心动魄的历险中，白龙找回了自己的名字。回去时，千寻凭自己的直觉，说出了里面没有她的.爸爸妈妈，通过了考核，回到了自己的世界。
我们先来看一下标题吧——《千与千寻》，千，是指去汤婆婆那里的聪明伶俐小千；千寻，是指原来那胆小怕事的荻野千寻。她们本是同一人，可为什么两者皆然不一样呢？千寻开始看见爸爸妈妈变成猪，一味地逃避，脑子里乱成一锅粥，被突如其来的恐惧冲昏了头脑。去了汤婆婆那里的小千，知道了只能靠自己，冷静下来思考，做事变得一丝不苟，面对像腐烂神一样的河神，她丝毫没有怠慢；无脸男给她金子时，她拒绝了好意；为了代白龙向钱婆婆道歉，她义无反顾，不论前方多么危险！是什么改变了她？
因为在这陌生的世界里不是人人都迁就她。帮助她的第一个人就是白龙了，是他给了她信心，让她一次一次化险为夷，面对无脸男的惹事让她明白自己的事情自己解决。这告诉我们的道理，一生受用，让我今天受益匪浅，能看到这么精彩的动漫，幸亏没错过啊！
这部漫画更让我知道了爱和付出的伟大。假如说爱可以让一个人更加强大，那付出就像阳光和雨水一样，浇灌一片又一片的心田。是白龙的关怀付出千寻勇气帮他去想汤婆婆道歉，白龙还让汤屋的其他人对千寻有了新认识，融入这个集体。虽然只有两个小时，但言简意赅；虽然朴实，但意味深长。
《千与千寻》与其它动漫有所不一样，它虽然是二次元，却折射出了三次元的影子，虽然三次元的世界不尽人意，但二次元却给了我意想不到的温暖。
千与千寻观后感范文篇6
无意中听到了一首钢琴的纯音乐，乐曲欢快中带着忧伤，是一首可以让脑子产生无限遐想的曲子。曲子是一部日本动画电影的主题曲，名字叫做《千与千寻》。从名字上来看，我不明白这部电影究竟讲的是什么内容，曾经看到过介绍这部电影，却只记得里面的主人公是个很平凡的小女孩，细节却没有深究。
某日，在优酷中搜到了这首曲子的原版，是女式美声唱法，感觉跟钢琴差异很大，但是各有千秋。曲子很美，歌词也很美。有共鸣!
下了决心看一下电影!
电影简介就不想再多讲了，百度已经介绍得相当详细生动了。
千与千寻，在不同世界的不同名字。人人都想当千寻，因为那是最真实的自我，不管这个自我有多少缺点。可是大多数时候，却变成了千，为了生活，妥协，不得已从千寻变成了千。
白龙告诉千，别忘了自己叫做千寻，把这份记忆放在自己心灵的最深处，这样才不会忘记回家的路。
千寻记住了白龙的话，没有忘记自己变成了千是为了什么，靠着这份不忘却，千寻救回了父母，也救了白龙。
物欲横流，现实，理想，脑海里不断交措。
回归现实，不忘理想。
千与千寻!
千与千寻观后感范文篇7
“五一”放假，我又把宫崎骏的《千与千寻》看了一遍。该怎么形容呢？小时候，我看这部电影的时候总会很害怕，害怕千寻在那个世界会很无助。现在，再看这部电影会很心酸，为那份“再见”却再也见不到的感情而心酸。
《千与千寻》讲述了一个十岁的小女孩千寻和父母搬到乡下，却误入到了一个鬼神休息的地方。她的父母因贪婪吃了祭祀鬼神的美味食物，而变成了猪。千寻则为了使父母变回人类，而孤身潜入到那个鬼神世界去探险。在那里，她遇到了白龙，一个来自人类世界的少年。他帮助着千寻。他们用本真的生命力与智慧战胜了鬼神世界的最高统治者汤婆婆，让其法术消失，让千寻一家回到了人类世界。
一如既往延续宫崎骏唯美的画风，影片中运用了许多黑色幽默。比如，千寻的双亲因为贪婪吃了美味食品而变成了猪，或汤婆婆要把所有不工作的人变成动物。影片中的无脸男是一个孤独的角色，他会因为千寻一点小小的关心而与千寻形影不离。就像很多人一样，内心很孤独，却很渴望得到别人的关爱，一点点关怀就会让他激动不已，就会让他难以忘怀。
经白龙指点，千寻去求锅炉爷爷和汤婆婆寻找一份工作。他们说：“你又笨又懒又爱哭，能干什么呢？”但千寻在呵斥声中变得坚强懂事，正如每个孩子的成长一样，最终获得了工作。
影片最感人的还是千寻和白龙之间的感情。影片开头，千寻误入鬼神世界的时候，白龙呵责她快点离开；千寻不知所措，蹲在角落里啼哭时，白龙温柔地安慰她为她指路；千寻坐在花下，无助地不知如何是好的时候，白龙给千寻吃自己用魔法制作的饭团。当白龙被汤婆婆控制做坏事时，白龙的身体也会被侵蚀，千寻用河神给她的丸子，救了白龙，守护他身边。其实白龙和千寻在许多年前就曾相识，只不过被魔法阻隔而暂变陌生，这奠定了他们更深的感情基础。
影片结束，千寻和白龙完成了任务，按承诺汤婆婆答应放过千寻一家。白龙送千寻到河的这头，已不能再送了。他们要分离了。白龙和千寻的感情比友情深厚，比爱情透明。白龙告诉她：“将来我们一定会见面的。记住，走的时候要一路走，不能回头。再见！”很多人看到这里都会泣不成声，谁也不知道回到现实中，白龙与小千能否相遇，也不知道这儿一切是否安好。但钱婆婆送给千寻的幸运头绳闪闪发光，象征着美好的结局。
我们每个人都要以孩子一样纯真的心态来对待事物，保持一颗纯洁的童心，不要畏惧，头也不回地往前闯、往前冲。珍惜你所拥有的！因为现在的一句再见，可能代表着再也无法见面。
千与千寻观后感范文篇8
今天，我看了一场宫崎骏的电影《千与千寻》。这场电影是说千寻和家人外出回家途中去到另一个世界，父母因偷吃食物被变成猪，千寻为了生存，并救出父母，汤婆婆的汤屋是一间鬼屋，那是一件为了钱的鬼屋，有一次，千寻对自己说：“有一天我要救到父母，跟父母离开这个鬼屋。”鬼屋里，汤婆婆把千寻改成小千。在里面，小千最好的朋友是小玲和白龙、黑影，小千在那里叫别人给自己工作是锅炉爷爷。有一次，小千看见白龙被一些小纸人被追着。伤着非常厉害。钱婆婆的小孩子吵闹着，钱婆婆，钱婆婆非常忙。小千是一个善良坚持救父母的好孩子。她和黑影一起坐了一部车，司机好心没收黑影的车票。有一次，钱婆婆看见小千骑着白龙，非常生气，派了她的小钱婆婆去追，结果还是追不到。
看了这场电影，我的感想是：生命是很重要的。最感动是白龙和小千的情感。从落地生根的缘分生长成患难与共的刻骨。小千有坚定的亲情和责任感。她终究要带父母步回生活正轨，重拾了爱的温暖。我们要珍惜生命，珍惜真情和友情。
《你的名字。》观后感1
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌博。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她？
这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。
请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”！
《你的名字。》观后感2
我爱的方式，也散发着你的味道；我走的姿势也传出了你的笑声。终有一天，你的一切都会消失，所以将你的一切深深印入脑海，不是我的权利，是我的义务。”
影片的前一部分是比较欢乐的。可爱的少年和帅气的男孩在梦中交换身体。性格迥异的两个人，从一开始糗事连篇到后来在彼此生活中混的“如鱼得水”。
时间的交错让他们奇迹般地在梦中相遇，却从未想过，这其中隔着三年时间。当男孩下定决心寻找女孩，却发现这一切似乎不可能存在。
黄昏之时，他们奇迹般再次相遇，这次不是梦。虽然最后没能留下名字，可我觉得手心那句“我喜欢你”更有分量吧。改写过去，改变未来，他们做到了，却失去了与对方的联系。
从高中、大学，到开始找工作，他们属于彼此的记忆慢慢消退，越来越模糊，可心头那萦绕的情感却从未散去，驱使着他们仍然在人群中寻找对方的身影，因为他们相信，即使不知道对方的名字，也一定能一眼认出。
“我一直在寻找，在寻找，某个人。”二人都抱着最初的执念。
正如歌中唱道：“我们是时间旅行者，哭着攀登时间的阶梯。我不想再在时间的捉迷藏里跟你走散。”两辆电车交错而过，玻璃上映出对方的脸。想起张爱玲写的那句“原来你也在这里吗？”这句话中虽然带着可念不可说的美好情愫，却有着淡淡遗憾和伤感。
最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。这一次，不再像《秒速五厘米》中那样永远错过，而是在即将擦肩而过的紧要关头，一方停下脚步，鼓足勇气说：“请问，我在哪里见过你吗？”然后另一方转过头，笑中带泪的说：“我也是。”
《你的名字。》观后感3
《你的名字。》是一部脑洞大开的日本动漫电影，讲述了两个在时空交错中会间歇性互换身体的一对男女高中生。每天入睡时，他们都不清楚明天自己会是谁？自己还是对方。
他们一个生活在偏僻的乡村，一个生活在繁华的东京。一开始，他们恐惧，羞涩，但随着对对方的了解，他们逐渐敢于趁自己做对方身体主人时大胆为对方说出想说的话，做出想做的事，让身边的人大为震惊，却又百思不得其解。渐渐的，他们对彼此开始有了感情，但是因为时空交错，他们无法对话和相见。只盼着自己能再交换到对方的身体。
直到有一天他们发现似乎再也没有交换过身体了，男孩开始凭借记忆中的场景去寻找女孩。几经波折，却发现他找到的是一个三年前被彗星陨石撞击地球毁灭的一个村庄，他通过考察资料，发现他交换身体的那个名叫三叶的女孩早在三年前在这场灾难中去世了。他并不甘心，凭着他在女孩身体里时的记忆找到了女孩家族的神社本体，以及当时制作的据说能保留人一半灵魂的口水酒。男孩喝下之后瞬间时空交错，他又回到了三年前女孩的身体里。他想在彗星撞击地球前通过自己的努力改变女孩和村名们的命运。最终，要改变命运必须女孩子自己的灵魂回到自己身体去说服她的父亲，男生带着女孩的身体跑回神社本体找女孩。
在那里，黄昏之时，他们相遇了，各自做回了自己并且相遇了。为了不让时空交错使一切消失，他们决定互相在手上写上对方的名字以防醒来忘记，然而女孩还没写完，时空调整了。女孩醒来后打开手掌，也发现上面写的居然不是名字，而是“喜欢你”……
男孩和女孩的努力，成功让村民们避过灾难，改写了历史。然而他们，终于熬不过命运的摆弄，都在念念不忘中，忘记了对方的名字。只在彼此的脑海里留下一种模糊不清的感觉和一条曾牵着他们二人的红色头绳。
若干年后，在一次地铁交叉会面时，对面列车上的女孩看到了男孩的脸，忽然惊呼，男孩同样看到对方，内心感到震惊。他们纷纷下了车，疯狂的寻找对方，终于会面时，却又假装只是路过，但最终熬不过内心的激动，他们开口对话：那个，我好像在哪里见过你。我也是……两人泪奔……同时问到：你的名字？电影在这句点题的问句中结束，给人一种美好的期待。
“一定不能忘记他的（她的）名字，他（她）是最重要的人，绝对不能忘记……”就在这样刻骨铭心的努力中，他们却发现自己还是不可挽回的忘记了对方的姓名，忘记了一切……我们的一生，或者也正是这样吧。我们努力的想记住很多东西，很多人，但实际上我们无时无刻不在忘记。
有些人我们不知道为什么会一见如故，相见甚欢，久处不厌。不求甚解，珍惜当下吧。人生如梦，一樽还酹江月。
日本动漫的画面真的好唯美，配乐也是棒棒的，喜欢片尾曲《梦灯笼》。画面中的樱花、枫叶、鸟居、神社、铁路交通、复古或现代建筑真的是与现实中见到的日本一样一样呢，难怪他们说日本是一个动漫二次元的国度。为他们的礼貌、真诚、极致、认真点赞。
《你的名字。》观后感4
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字。》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字。》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字。》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字。》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
《你的名字。》观后感5
新海诚带着《你的名字。》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。
两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。
“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字。》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。
影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。
新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。
男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？
佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。
所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。
温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。
男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的.隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。
所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。
当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。
电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。
最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。
所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。
当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。
《你的名字。》观后感6
新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字。》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换
故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字。》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢？
生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。
爱情动漫电影《你的名字》
再经历了这么多时好时坏的尝试之后，新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层，生活在现代都市社会的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段命运感的爱情，这就是新海诚给出的答案。
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她?
这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。
请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”
爱情动漫电影《你的名字》观后感二：
这波宣传给力得让人觉得，哎呦我去，这么厉害，不看好像损失了500万人民币，必须赶紧看一下。
首先来看一下导演。
新海诚，个人风格强烈，影坛称号“壁纸大师”，作品画面极其唯美，随便一帧都可以直接截图当桌面。每逢出新片，粉丝们的状态更新都是“谢谢大师又来送壁纸”，“又可以换桌面了”。
新海诚的另一个特点是故事非常、非常简单。
比如，一对中学男女同学，早恋，分离，全剧终。
比如，男主女主在凉亭里，躲雨，送鞋，全剧终。
相比之下，新作《你的名字》剧情复杂许多，广大影迷纷纷热泪盈眶：新海诚争气啊，终于补上了剧情简单这最后一块短板啊。
《你的名字》讲述一名高中生女主住在乡下，憧憬着东京大都市生活，男主则是生活在东京的同龄高中生，某天醒来，他们互换身体了。
哇塞，互换身体!是不是有点儿好看?
而且这个技能的触发还不由他们控制，他们只好尽忠职守地替对方做好角色扮演——喂!你别搞砸我的生活啊!
这种欢喜冤家又冥冥之中的套路只能注定爱上对方。
但当男主决心跑去见女主的时候，发现——哔哔，前方高能预警，如果剧透一脸我表示不负任何责任╮(╯_╰)╭——女主的乡下在三年前已经被一颗彗星的碎片砸成了废墟，女主三年前就挂了!
挂了?!男主和观众都一脸懵逼。
所以，这段时间身体互换的是三年前的女主，真是造化弄人的时间差啊!
不过，男主凭着强大的爱的能量，找到了女主的口嚼酒，喝一口，就和三年前的女主通灵了，告诉女主小彗星马上要砸地球，赶紧带乡民们离开。
女主迅速行动，到最紧急的时候女主摔了一跤，短暂昏迷，醒来时她觉得不行了想放弃啊，但想起男主对她的爱，又爬了起来继续行动，最终救了乡民和自己。
一个因为“爱”的力量救了一方水土人民的感人故事。
如果女主没有想起男主对她的爱，没有爬起来继续跑，后果真是不可想象啊(认真脸)。
大家可能都发现了，这里面有一个因素特别突出——爱。
爱让男主找到办法和三年前的女主通灵。
爱让女主在最紧急的时候有了继续向前的力量。
最后改写了小彗星砸地球的历史，拯救了500个乡民性命的也是爱。
诶，这个展开好像似曾相识啊?
小时候看的《美少女战士》，月野兔每次救地球也是靠着站在宇宙中心呼唤爱。
一个记忆深刻的画面：飘浮在太空中的地球上各个角落出现亮光，象征着全世界人民的爱的力量，都汇聚到月野兔那儿，本来已经被打得奄奄一息的月野兔突然开挂实现逆袭，打败超级大魔王。
这个亮光汇聚到主角那儿的画面堪称经典，许多动画片都出现过，比如《中华小当家》、《奥特曼大战哥斯拉》、《百变小樱魔术卡》……
电视机前的我们目瞪口呆，世界观的大门打开，被爱的伟大力量所折服，心中暖暖的'，充满了爱——只要有爱，我也能打败超级大魔王拯救世界成为一个超棒的人。
无论主角原来有多弱鸡，只要心中有爱，全世界人民都会无条件帮助你。
无论困难有多大，眼看都要被团灭了，但只要心中有爱，就能战胜强敌，解决一切困难。
这是小时候动画片告诉我们的世界观，爱能作为所有问题的答案。
但现实是，别说全世界人民，就是楼下门卫大爷也不会无条件给错过门禁时间的你开门，哪怕你也很有爱，每天都喂流浪猫狗，希望工程捐款一次不落，心中充满爱的你连大爷也感动不了。
因为，现实世界讲规则，讲契约，讲能力，甚至讲运气，也不能只讲站在宇宙中心呼唤爱。
想打败超级大魔王，就老老实实地练级。
想别人帮助你，首先要成为值得帮的人。
现实世界残酷有趣且复杂，爱不能作为所有问题的答案。
如果小时候的动画片，每逢主角遇到无法解决的困难的时候，编剧就让爱出场，这无可厚非，毕竟，“爱”是人类与生俱来的模块思想之一，大家都能秒懂，这样小朋友比较容易理解剧情，也比较容易理解解决困难的手段。
你和小朋友说，这是运用了爱因斯坦的相对论时间可变唯一不变量是引力将黑洞引力的参数代入方程就能得出关于黑洞运动的解，小朋友也听不懂是不是?从另外一个角度讲，培养小朋友真善美的正直心灵也是个好事。
但是，当一个作品的观众定位是成年人，看了半天，你最后告诉我解决困境的方法还是和小时候的动画片里的套路一样——因为爱。
那么，我觉得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。
用一个现代爱情故事桥接时空穿越，这只能说是俗套。俗套安全，也符合流行，但无法给人更多的余味，也无法给人新的感悟。
宫崎骏的作品多是构建一个逻辑自洽的新世界，人物的动机多样，解决困境的方式也多样。就拿大众最熟悉的《千与千寻》来说， 有人喜欢千寻和小白龙的纯爱，但那绝对不是全部，因为也有人深深地理解那个无脸怪，有人跟着千寻在奔向自由，有人觉得千寻通过努力、通过理解这个这个世界，让自己成为自己困境的解答……
一个影坛大师宣布隐退，我们也希望有新大师能接棒创作出让人灵魂灌顶的作品。
可惜大师难得。
每当故事编得圆不回来，困境大得无法解决，就让爱出场，这招通俗易懂，万试万灵。
但仔细一想，其实爱什么都没有解决，只解决了编剧编不下去的困难。
