如何才能用一则短文传达《公民凯恩》的意境呢？
首先反复地观赏它。这绝非戏言，《凯恩》或许是首部美国出品且值得观看一遍以上的影片。它象征着野心、辉煌和败落。如果你（与1941年的多数人那样）想看一遍就理解一部电影的内涵的话，这会是绝对不可能的事情。如此说来，拍摄《公民凯恩》意图在于逆美国潮流而上。
雷电华史无前例地将奥逊·威尔斯招至麾下，希望这个童心未泯的年轻人能够将神奇从剧场和电台带到电影中。传言制片厂曾赋予他“全权制片”的绝对权力，这并非事实，但他所拥有的自由和最终剪辑权就足以使他在好莱坞四面树敌，且终身难以摆脱。似乎是业界的一声令下：“换个胃口，拍些文艺片吧。”于是乎诸如刘别谦、史登堡和霍克斯等人的“轻松”艺术便遭到了冷落。
随后，威尔斯及其手下编剧赫尔曼·J。曼凯维支、他的好友约翰·豪斯曼将目标锁定在报业大亨威廉·兰道夫·赫斯特身上，这实为自毁前程之举。而且这还是该影片第一片混乱的乌云，因为它描绘的其实就是奥逊·威尔斯本人的故事。这部影片的主人公是一个神奇小子——充满魅力却很虚荣——抵御这样一个银幕角色，对于威尔斯几乎是无法完成的微妙挑战。因此，这部媒体大亨的传奇，实际上是一个围绕着奥逊·威尔斯展开的奇怪故事——他是位神童、天才、大师，却身体孱弱。
影片中充满着矛盾，并企图表达着某些深刻含义。在摄影师格雷格·托兰德的帮助下以及自身对德国表现主义的谙熟，威尔斯在摄影棚中找到了一种华丽的'哥特式风格，巧合的是，这种风格正是黑色电影的拍摄要素，且与凯恩的塑造形象堪称绝配，这位无耻之徒深陷在一个巨大角落里，顾影自怜的形象被凸现。但是，威尔斯是个出色的故事家，激情从他的故事中溢出来（其性格的另一面，厌倦，最终成为其个人和创造力之敌），他决心拍摄一部影片，使之超越众多美国影片，并去暴露那些影片的平庸。当然，毫不夸张的说，这些目标在1960年时就已实现，但是当时威尔斯正处在与的凯恩一样的那种众叛亲离的生活状态中——一种《伊甸园以东》中的生活状态，没有任何的情感依托。
那么，它还是一部伟大的影片吗？是一部无法超越的作品吗？当然，它还是一个难解的魔咒，不仅施加在威尔斯本人甚至施加在整个美国电影界。威尔斯无法再次超越《公民凯恩》，甚至整个电影界也一样。这样一来，《公民凯恩》会永恒地被评为最佳影片，足以让你认为电影媒体已经死掉了。但又有什么理由不评它为最佳呢？
《公民凯恩》选择了位年轻的制片人，它是一部讲述死亡的电影，它描述了死亡对后世之影响，以及人们如何对已故之人进行评价。在这部影片的影响下，许多年轻人走上了从影之路。同时，对于这些人相形见绌的造诣，它又成了一个冷眼旁观者。如果我们能够忘掉《公民凯恩》的成就，至少能重现它的辉煌那该多好，但这不可能的。不知何故，自《凯恩》诞生以来，几乎每一部佳片中我们都可以找到它的影子。它是如此辉煌，如此动人，历久弥新，时至今日仍然充满着惊奇。
人生五十年，如梦亦如幻。有生方有死，壮士何所憾！——《敦盛》
这首歌是《鬼子来了》中日军军官野野村在海边高歌的那首，更为人所知的，这是日本战国枭雄织田信长最爱的代表诗。讽刺的是，高歌"人生五十年"的信长公享年只有 49 岁。这首歌本是枭雄的悲凉写照，却同样讽刺的，成为将日本农民变为残暴愚昧的"武士"的教科书典范。
影片中，野野村面朝大海，上身裸着，仰天高歌，"人生五十年",他在唱什么？他在悲或是感慨什么？战争的失败？也许的确是。而作为观众，我们在这首悲歌中悲的是什么？也许是人性。
野野村不是一个坏人。他骑着小马，带着他小队的士兵及演奏乐团，从村里经过时，孩子们开心的朝他笑，他挥动着双手，得意洋洋，变戏法似的变出糖果来，换做以前我认识的什么大佐小佐，总是变出戏法后不给孩子吃，戏弄小孩，然后哈哈大笑，而野野村不仅很厚道的给小孩子糖吃给两个钱，还拍拍小孩子的头，好不喜欢！来回虽不能称秋毫未犯，但也是一片喜悦气氛。接到任务后，与身边士兵，像是一群活泼可爱的孩子，赤身跳下海，十分活跃的游泳。在我看来，他是一个内心积极，心灵朴实还有些小资的可爱家伙。就是这么一个本来可爱的日本农民，却亲手砍死了那名他最喜欢的天真无邪的小男孩儿。在那欢庆喜悦又有点耀武扬威的音乐声中，成就了血淋漓的杀戮。他们来自军国主义，来自武士道，来自对那绝对权力的屈服。
已经明治维新过，强盛了的日本，国内的农民尚且被屈服更何况这个在专制传统下的中国农民呢？一刀刘，二脖子，马大三，四表姐夫，五舅姥爷，六旺，疯七爷，八婶子不是更加愚昧？如果说日本农民是假武士真狗的话，那中国农民就是任人宰割的猪，只是表现形式的不同，本质上是如出一般的愚昧奴性。先不说挂甲村的村民，马大三两进城都有一伙唱戏的，第一次是"皇军万岁，东亚共荣",第二次变成了"民族抗日，杀光日寇",谁是主就唱什么，如同行尸走肉，再如马大三行刑时，只有高少校一个人在那里眉飞色舞，俩美国 大兵也许听不懂，漫不经心就算了，同是中国人的市民，村民，没有一个人敢为，想为马大三说一句话，评一句理，倒是猪从山上掉下来，又从士兵胯下钻过引起他们的哄堂大笑，多么荒谬、讽刺！他们的麻木，冷漠，"笑",犹如鲁迅笔下的看客们，如出一辙。民主革命几十年，这种愚昧从未改变，为什么呢？国家本质并未改变，依旧是一个绝对权力主宰的国家。百姓怕，傻，麻木，要活下来，只能不说话，只剩下低级趣味的恶俗和丑陋。不仅几十年未变，时至今日一直未变。幸灾乐祸的人总是不占少数。
绝对权力的屈服之下，其实就是影片中那个耐人寻味的"我"吧。
马大三刚开门，黑漆漆的'枪口顶住了脑袋，"把眼睛闭上".死亡离马大三还很远，可他一动不动，连瞧一眼的勇气也没有。"我"留下麻袋，还没等马大三冲出门问个明白，一把刺刀捅破了窗，马大三立刻又吓得呆若木鸡。马大三问"我",那出了事，我找谁呀？"我"答曰‘你！！’
就这么"我""我""我""你"几个字，似是答非所问，但细细分析，村民马大三只能盲目服从，有问必答，没有知情权没有提问权更没有反诘权。《鬼子来了》将抗日主题变成了背景，主题则上升为人性与奴性，思想深刻的专制，绝对权力的屈从。
"我"是谁？我就是那个绝对权力，万物主宰！日军将士穿上军装那一刻，便成了"我"的爪牙，"我"的奴仆，主宰不了自己的命运与人性。"有生方有死，壮士何所憾？"死亡有什么遗憾的呢？唯有死亡是他们能选择的，能主宰的，视死为解脱，放下一切，布政使绝对权力专制下的无奈呢。肉体上的头掉了，换回一瞬间心灵上的头的苏醒，马大三这么做了。反抗了"我"."他说好三十来取人，却放了半年，他要一辈子不来取，你还给他养活一辈子？啥事总听他们的，就不能自己给自己做回儿主？"马大三放了人又目睹全村被屠，一个人复仇杀向了日军，他狂吼，他长啸，他忍无可忍，他疯狂的如同野兽，他成就了他的主宰，他像驴一样的嘶，高少校对他破口大骂，"中华民族的美德在你身上已经荡然无存，你不配做一个中国人，更不配做一个人！",而他却恰恰成为了一个"人",一个能挣脱"我"的奴役的人，下场自然无比凄惨，当小三郎的刀将要垂下，他桀骜的向后看去，嚣张、坦荡、愤怒、轻蔑，他从一个胆小怕事的中国农民变成了一个英勇的反抗者——"人".刀下，头落。影片又黑白变成了彩色，血一般暗沉的彩色，这是愚昧的农民变成"人"的转折，他变成了一个"人",头在地上。头在地上，笑了一下，含笑九泉，自在，快活，自由，有什么可怕的呢？还有什么遗憾呢？壮士何所憾！
壮士何所憾！
【日本电影南极物语观后感】
在影片的结尾，潮田与越智发现在冰封的南极大陆上那屹立于远处的生命时，当人类与犬这四条生命在冷酷无垠的南极冰盖上重逢时，我们发现了生命对生命的承诺，生命对生命的忠诚，以及生命与生命的相互依存。
本片有强烈的纪录片的风格，其不搀感情色彩的旁白，冷峻客观的视角，营造的是一片尚未布满人类足迹的陌生寒冷的大陆。生命在这里，无论是海豹，企鹅，海鸟，鲸鱼，它们，才是这片大陆的主人。人类和狗在它们的面前不过是外来者。人类的探索精神，狗们的求生意志，都被这冷酷博大的自然气息所包容所湮灭。
在探索自然的过程中，人与狗相互依存。在这样的情形下，狗不再是人类生存的工具，而是人类生命的延伸，它的生命已和人的生命连为一体，是同质的。人离开狗无法生存，甚至狗还救了人。而狗离开了人，却能够恢复野性顽强的活下来。
不同于《燃情岁月》里特里斯坦在与熊的搏斗里丧生，将自身与自然的永恒融为一体。也不同于《少年派的奇幻漂流》中派在与老虎经历了刻骨铭心自然漂流后，老虎又独自回到丛林，人与自然又处于永恒的疏离中。这部日本影片所揭示出的是人类与动物在自然中如何相互依存、相互看待，以及人类拥有的爱与狗拥有的自然的野性之间的关系。
片子主角是远古时代便已被人类驯化的犬。在一年的独自求生中，它们恢复了一些老祖宗狼的本性，但当潮田手握项圈站在它们的面前时，它们又重新变回了狗。
也许，不这样不足以在一个残酷的世界里生存，唯有毫无保留的将生命依托给对方，才有生存的机会。
人类离开南极，回到日本，而这个本应充满生机与繁荣的人类世界在潮田与越智的眼里却是那样的虚假，喧闹与平庸。南极大陆有着庄严美丽的宁静，生命在这里的生存是如此的真实，这不仅有着开疆拓土的国家使命，更有着不屈强悍的生存意识。用整个生命去抵抗残酷的自然，用整个生命去拥抱残酷的自然，用整个生命去体验残酷的.自然，如此这样油然而生的充实与壮美。这种充实与壮美对于现代社会的人们来说是陌生的，因此可以说是这部影片最吸引人的地方。在人类离开南极后，这几条孤独求生的犬在雄浑壮阔美丽荒芜的南极大陆上，自由的奔跑的形象，使得这种充实与壮美愈加深入人心。
潮田思想的转变也是很值得玩味的。当他得知接替者无法到达，犬队只能被绑在铁链中冻饿而死时，他马上产生了毒死它们的想法：与其让它们受尽折磨而死，不如有尊严的放弃生命。这是典型的日本式的生死观，从三岛由纪夫笔下那火光冲天的金阁寺，到一期一会盛期飘落的樱花雨。从二战结束前日军口中“玉碎”疯狂的嘶吼，到《最后的武士》里武士刀对枪炮的最后反击。人类背叛了狗，无法实现诺言，在人类看来，这无法实现的爱令人绝望，这是人类意识中无法承受的痛楚。潮田因此陷入了深深的内疚，但解决办法竟然是杀死这些无辜的狗，让这些内疚的对象消失在人类的视野中。这种自欺欺人的想法不是偶然的，这是人类将自己的传统文化和世界观狭隘地投射到整个自然所产生的独特想法。这种毁灭之爱也许在自然界看来是荒谬的，但在人类看来却是十分严肃和合理的。
可是，回到人类世界的潮田与越智在用南极世界的目光审视着这个自称是拥有文明与爱的人类社会。越智发现传统文化节日表演的喧闹与虚假，其养尊处优的孱弱的宠物狗的形象也许喻示着人类当下的存在。潮田则看见一场充满廉价感情和自我安慰的狗雕像的揭幕仪式。这些与真实而无情的南极大陆格格不入的人类景观促使潮田思考：我们人类眼中的自然，是真正的自然吗?在人类视角之外，自然是否以另一种形式存在着?人类社会与无情自然相比，谁拥有更高的存在价值?
如果说人类踏上南极总是在夏天的话，那失去象征着人类的太阳的南极，在黑暗的冬天迎来的却是美丽的极光!这里呈现的，是个脱离人类视角之外的更真实的自然。
对这个问题的探讨，片中还有一处。在执行任务的途中，潮田发现一副远古时期鲸鱼的骨架。在自然中，它只是一条鲸鱼死后的残骸，而在人类的眼中，它成了一个躲避风雪的房子，也许原始人就是在这里躲避风雪从而建立文明的。自然界中弥漫着的野性冷酷的气息与人类对温情与爱的渴望与想象是如此的格格不入，相互疏离。可是，正因为如此自然界才万古不变冷酷无情;也因为这样，人类才建立起引以为傲却也虚伪脆弱的人类文明。这，也许正是潮田在自家鲸鱼骨仿制品里所想到的吧。
当狗被人类驯化后，它们便生活在人类爱的羽翼下，温情的视野里，成为人类社会的一员。它成了人类征服的自然的一部分，同时也成了人类继续征服自然的工具。因此，狗对于人类，不仅是爱的对象，也是绝对的生杀予夺的对象。然而，在陌生的自然(南极大陆)中，人与狗的分离，使得这种人与狗的同质性瓦解了。人与狗的存在基础再次分离了，狗回到了被驯化前的状态，人也失去了对狗的绝对权力。这种自然的去人化，使得人与狗回归了平等的生命存在状态，人类并不因为拥有理性与文明而比别的物种显得高贵。
因此，潮田再次遇见力奇的主人后，他说，他想毒死狗的想法不对，因为它们有生存下去的权力。这种经过思考产生的转变在现实中也得到了印证：在求生本能驱使下，犬们大多挣脱了象征着人类束缚的铁链，在付出了数条生命的代价后，剩余者恢复了野性。在孤立无援的困境中，永不放弃生的希望，顽强坚韧地活下去。在与残酷自然的斗争中死去，永远比放弃求生意志的自杀高贵的多。导演在每一条在求生过程中死去的狗的旁边打上字幕，标明其名称和年龄以示尊敬。
因此，当潮田发现了幸存的狗时，它们站在了高于人类视线的地方，象征着它生命的顽强因为自然野性的恢复已经高于人类生命的顽强，它们的自然严峻的考验下永不撤离的获胜者。然而，当它们听见人类的呼唤时，它们体内陌生的强悍的生命力依然被爱与忠诚所稀释，它们又回到的爱与温情的人类世界里!这是自然向人类的屈服，这是爱的胜利，是人类为这个冷酷寒冷的陌生大陆上罩上了一层温情的霞光!
在结尾，从人类的视角望去，南极的动物们，无不生活在一个温情脉脉的世界里…
【日本电影南极物语观后感】
《南极物语》是一部讲述狗在极地生存的电影，深深地佩服日本人对细节的执着，虽然影片是在日本北海道北部拍摄的，但是影片和真正在南极拍摄的毫无二致。例如南极内陆常见的地吹雪、死光等，一些季节性的现象像极光、海市蜃楼等在影片中有着深刻的体现。影片中同时运用了大量的镜头对南极的地理、气候进行刻画，对南极有浓厚兴趣的朋友们不妨一看!这里的南极并非游人们常光顾的南极半岛，半岛的气候毕竟还是相对温和湿润一些，真正的南极应该是像我国中山站那样的亚南极地带，即地处南极圈内，或者深入南极内陆的昆仑站，那里是真正的人迹罕至!由于南极内陆气候极端恶劣，不适宜人类生存，一百年来只有寥寥6个科考站立在那里，其中两个还是度夏站。日本就在南极内陆设立了一个度夏站Dome Fuji。一般来说度夏站需要一个母站做为后方支撑，例如Dome Fuji站就相对于日本的昭和站，我国的昆仑站之于中山站。
故事讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队，与15只负责拖雪撬的桦太犬所发生的故事。1957/1958国际极地年，日本派遣了第一支南极越冬队在昭和基地度过了一个冬天，我国影迷熟悉的高仓健在片中饰演潮田晓(第一次及第三次越冬观测队队员)一角，期间越冬队队员和15只桦木犬产生了深厚的友谊，那时候南极是可以带动物的，很多探险队甚至带了几十只桦木犬在南极进行科学考察甚至是以宣扬主权为目的占地。15只桦木犬有2只是在南极出生的，它们的名字叫大郎和二郎，也正是这两只狗，最终笑到了最后。就在第一次越冬队结束使命之际，他们被告知，日本科考船“宗谷号”由于天气的原因不能如期抵达昭和站，所有人员包括越冬队队员必须弃站一年，这也就意味着所有的装备、物资也将原路返回日本，科考队员们想将15只狗带走，无奈昭和号运输机搭载有重量以及天气因素的限制，他们不得不眼巴巴看着这15只狗最后留在了南极。影片中将日本人对狗的那种喜爱之情刻画得淋漓尽致，比如在一次远行中，有只狗受伤了，记不清是风连小熊还是五郎，越冬队队员越智健二郎马上叫停雪橇车给它穿上一个长筒厚袜，心疼之情溢于言表，有的狗狗在路途中嫌累不干了，趁着解下项圈之际转身就跑，还是越智健二郎，上气不接下气追着它，最后还是诚恳地双膝着地拜托狗狗，终于让它回心转意。这15只狗最终的命运各自迥异，有七只坚守营地死在南极，六只在觅食时葬身于南极凶险的冰川，只有两只，从小在南极长大的大郎和二郎，凭着在艰苦条件下让人感动的生存本能最终幸存。影片的最后，高仓健饰演的潮田晓仰天长啸让人感慨万千。
影片里有一个细节比较搞笑，在影片的最后部分，高仓健在寻找狗儿时发现一只小小的苍蝇在雪上爬，他竟然被这生命的顽强感动得热泪盈眶。我私下里在想，这只苍蝇是怎么到南极来的呢?
【日本电影南极物语观后感】
点点尘埃汇聚而成了宇宙，宇宙里生了地球，地球孕育了生命，以为天长地久，却终归化作无声无息的尘埃罢。凡尘俗世的永远总是不期然透着淡淡的忧伤，一段物语不过是人生轨迹的小小障碍物，逾越而过，大概会有欣喜，兴许也会痛哭流涕。
我们可把生命看做几个片段，童年阶段对生命的期许，壮年为生命而殚精力竭，老年融归故里。多少生命可以如此简单而明了，有时，反而充满了未知与彷徨。总之，有生之年，除了空气，我们还会不断吸入其中的微小尘埃。平常藐视尘埃的我们，最终也难免化作虚无。
小狗是这部片子的绝对主角，充满灵性的小生命，在南极抒写属于它们自己的物语。太郎、二郎、五郎、贝斯、摩吉、小赤、小黑、波吉、纹別小熊、力奇、安哥、小白、杰克、德利、风连小熊，这些小狗的名字都已铭刻在我的心底，他们是来自北海道不同家庭的爱狗，这种汇聚民族精神的学术考查，从这些许细微的构架也可以看出端倪。
生命的敬畏在影片里无时不刻地在强调，当小狗们遇难之后，还得到了北海道政府和居民的哀思和缅怀，任何人没有夺去其他生命的权力，是对生命敬畏的最好诠释，同时用最为隆重的仪式来对待动物，也是对人类自身生命的最起码的尊重。
虽是冰天雪地的南极大陆，景色却尤其绚丽夺目，最为恶劣的环境往往有着最接近自然的颜色，人们常喜欢攀登悬崖绝壁，走遍险滩河流，并不是没有道理，在风雪最狂躁时，在黑暗笼罩南极大陆几十个日日夜夜时，那里却拥有最为纯粹的景象。
不仅仅是南极的故事，也是在这当中拼搏的生命的物语，海豹、企鹅……这些在最为严酷环境下生活的生命，总会让我生出最为深切的敬意。
这便是那个大陆的物语，它可以如其冰封千里的冰面壮阔而庞大，也可以狭小到一只受冻的小鱼在水中欢畅地游曳。
