如今的中国动画已经不是以前low穿地心的低龄卡通片了，而是正在一次次地刷新我们的认知。
从15年的《大圣归来》，到16年的《大鱼海棠》，再到即将上映的《大护法》，中国的动画人用行动证明了没有什么不可能，扔掉粗制滥造的标签，中国动画也可以很厉害！
回归到《大护法》电影本身，从人物造型、背景音乐、影片风格、故事题材…来说，每个单项都做的还可以，但又并不是很优秀；喜欢的人会赞不绝口，不满意的人则会吐槽不断。
黑色幽默，暴力美学，这是《大护法》的两个关键元素。就暴力美学而言，每隔一两分钟就会出现一个花生人被爆头，说实话，这样的爆头频率，的'确有点血腥，太过于重口味的东西并不是每个人都能欣赏的来。
有质疑，也就会有喜欢。做电影就要跟随自己的内心走，真心没必要去迎合大众的审美；电影市场本就是百花齐放的格局，为了圈钱而去舍弃一些本真的东西，真是不太值得。很多时候，做自己想做的，让别人去说吧！
感谢给我逆境的众生！最后，祝《大护法》口碑票房双爆！
电影《大护法》经典台词
镜中水月雾中人，没好好看清楚就来惹我，鲁莽就用代价来填补吧
为什么太阳这么红，还是这么冷?我是堂堂奕卫国的大护法，却把奕卫国的太子弄丢了，我不喜欢这个地方，不，是讨厌
带我去找他。
我不会跟你们回去的。
他们是我见过最奇怪的人，他们把自己当人，你也把他们当人吗?上次那人的手掉到我面前，害我猪猪半个月没吃下东西。
别再那样血肉横飞，文明点。
我也想有人告诉我，我为什么可以这样，拥有自己都恐惧的力量。
感谢给我逆境的众生。
影评：太阳高悬，却极度深寒
太阳高悬，却极度深寒，这就是《大护法》给人们营造出的总体上的印象。这个故事里的一切黑暗与杀伐，恐吓和欺诈都发生在耀眼的正午阳光之下。当电影结束，回忆起故事中的色调，永远是一片连着一片的夕阳的红。那和煦、温馨又平静的阳光照耀之下，那座村庄中的居民“花生人”们却长久地处于囚禁、幽闭和系统性的残暴之中。之前，在为这部电影发起众筹时，导演不思凡曾明确地概括了这个故事的主题，“有关于反抗与觉醒。”
《大护法》是中国动画片中一个绝对的异数。长久以来，人们都盼望着中国动画能超越童稚化的娱乐和教化范畴，而把它的形式当做一种独特的载体去呈现更丰沛的故事和意涵。如果说，《大圣归来》和《大鱼海棠》都还停留于“画”这个层面的、技术性的雕琢，那么《大护法》终于得以进阶到了作品本身——依靠完整的故事、清醒的意识和明晰的主题，让成年观众得以从中反观自己所处的真实世界。在发行策略中的“13岁以上观众观看”的提醒，不只因为情节里的手起刀落和血肉横飞，更因为它内在的气质——幽暗的呈现，冰冷的自省以及残酷的拷问。这一切长久地从中国电影中缺席，更遑论中国动画。从这个意义上说，动画片的外在形式一方面保护了《大护法》严肃的主题得以被完整地表达，另一方面，却也强调着一切。因为只有动画的形态能够如此夸张、极端、近乎肆意地渲染。相较于真人作品，它更能形成一种抽离的视角，让人们得以把这个看起来荒诞的故事当作一面镜子和一则寓言。所以，有时，当你面对这部电影，就会发现，它或许不只是在呈现另一个空间中的虚幻离奇，或许它还在对应叙述着时间，真实世界中的过去、现在甚至将来。一切恐惧与希冀都由此涌来。
它的故事以及主题非常简单，奕卫国大护法去寻找离宫出走的太子，太子一心游山玩水作画流浪，弃江山于不顾。这次寻找让大护法意外闯进了一个村子。这个封闭的城邦，由一个装神弄鬼的神仙管控，有一个专心练习一刀取人心脏的莽夫，一群到处追杀叛逆者的刑法者，奴役着一群村民“花生人”，这些人浑浑噩噩，道路以目，默默无语，他们呆滞，恍惚，混沌，像兽像鬼，却有人形。这次意外闯入最终终结了这一切。所以，谁都能看出，这个故事有关于蒙昧，有关于启蒙，有关于造神，有关于揭露。它的所有隐喻都近乎明喻。
那个神仙终日依靠着让人们用柴火烧出烟雾假装仙气，来圣化自己。而同时，又用恐吓和欺骗的方式一个个杀掉花生人，只为了取出他们脑中独特的石头作为武器的原料。说到底，这座村庄更像一座养殖场，神仙想把这些人变成肉鸡，供给他们食物和物质，但一定阻断精神，让他们生产，然后赴死。
“一边坏，一边蠢，这就是这里正在发生的一切。”故事中秘密的反抗者隐婆这样说道。这几乎概括了村庄何以至此的一切原因。
其实，除却这些明确的有关奴役和反抗的内容，《大护法》还隐藏着一个有关“寻找”的主题。从外部层面去看，大护法去寻找太子，意外撞破了一切。这是所有事情的开端。而内在的层面，则是更多的人对于自己身份的寻找和疑问。花生人们在寻找自己——他们不知道自己是谁，甚至不知道“自己”的概念，而当他们被启蒙，被团结，被联系，他们才一点点勇敢地问出“我们到底是什么?”。那些负责捉拿反叛者的刑法者在被启迪之后，才会游移一会儿，抬手给了自己的头目一枪，然后对隐婆说，“请告诉我们更多的关于我们自己的一切吧。”这种对于自我身份的寻找就是最彻底的觉醒，那个古老的哲学追问——“我是谁，我从哪来，我到哪去”——在这种蒙昧的世界里，已经成为了一种武器。对于把人们分割而治，让人们自我厌弃，既阻断历史又模糊未来的统治者神仙来说，越来越多的人开始寻找自己的身份，那些欺骗就失效了。
而除此之外，其他的几个人也都在进行着“寻找”，大护法本人疑惑于自己的身份，数千年来，那么多皇帝更迭，他却一直是大护法，他又是谁?而他那些“让我自己都感到害怕”的神力到底从何而来?一个谜。而皇帝，那个引发了一切，却又一直置身事外的男人，也同样在寻找和追问，寻找栖身之所，寻求安放之地，皇宫还是山野?龙椅上称王，还是流浪中作画?这是个问题。如果说，那些花生人最终打败了假神仙，找回了自我的身份。那么对于大护法和太子来说，一切似乎就没有这么简单。他们想要追问和寻找的答案，更像是无人能回答的，命运排布中的冥冥注定。那不是战胜谁就能取回的东西，那更像是一种有关“存在”意义上的精神困境。
这部动画片，笑点清奇，台词古怪，主角大护法的那些自言自语，犹如矫情的诗歌，但是那些书面化的抒情、反诘和慨叹，还有那些突如其来的俏皮话，在那座沉默的荒村里都如此炸裂。
这部作品如果到此为止已经算有着不错的完成度。但是，它仍然难得地向前推进了一层。假神仙和被愚弄的村民之外，还隐藏着一种被包装和柔化后的险恶。假神仙的孙子，一直以亲近于所有人的面目出现，他与花生人为友，对陷入绝境的太子和大护法鼎力相助，但最终却发现，这个年幼的孩子有着比爷爷大得多的野心。他攒起了大量从花生人头中取出的石头，献给太子，他把这些制作生化武器的材料当做献礼，要求一个国师的职位。他哪里看得上这个养殖场和屠宰场，他要的是万人之上。换句话说，假神仙是个直白的敌人，而这个孙子则是一个进阶版的，懂得掩藏目的又善于打扮的敌人。前者是明枪，后者却是暗箭。就像他在恳求太子带自己进宫的时候，有意无意说了一句，这些石头做成武器，如果落入敌人之手，也不可收拾。你看，这哪里提醒，这分明是威胁。明确的敌人可以被提防和战胜，可敌人柔化了身段，以无辜无害的样貌出现之后，又有多少人仍然能保持警惕，看穿一切呢?
电影《大护法》台词
镜中水月雾中人，没好好看清楚就来惹我，鲁莽就用代价来填补吧
为什么太阳这么红，还是这么冷?我是堂堂奕卫国的大护法，却把奕卫国的太子弄丢了，我不喜欢这个地方，不，是讨厌
带我去找他。
我不会跟你们回去的。
他们是我见过最奇怪的人，他们把自己当人，你也把他们当人吗?上次那人的手掉到我面前，害我猪猪半个月没吃下东西。
别再那样血肉横飞，文明点。
我也想有人告诉我，我为什么可以这样，拥有自己都恐惧的力量。
感谢给我逆境的众生。
影评：倾巢之下，难见完卵
《大鱼海棠》两分，《大圣归来》三分，《大护法》可得五分，满分十分。如果希望今后中国能有更好看的动画电影，还是值得去影院支持一下。
为动画电影降低标准的话，可以及格，公正的以一部电影能给我带来的乐趣而言，是无法及格的。世界观幼稚，剧情小儿科，设定零碎，还是有点停留在表面的故弄玄虚，难以凑成逻辑自足的世界，多数人设糟糕，屠夫那一段，很多镜头给我一种在看国产电视动画的感觉，配音大呼小叫的喊着幼稚中二的台词，十分尴尬，主角故作深沉的内心独白，其文学水准也令人产生“毕竟是动画人也许读书有限”的叹息感。
至于突破尺度的血腥和猎奇，毕竟眼界不同，已完全不觉诡异和刺激，无法再给我带来当初看《黑鸟》时的新鲜感，而且最大的问题也是太空洞，没能制造出扎稳脚跟的奇境，缺乏可以深入体验的细节，能记起来的只有花生们吃饭睡觉的寥寥几秒，走马观花，小镇，树林，虫穴，几处氛围反复雷同，场景如布景。
但电影还是贡献了一些思想性，花生人觉醒后依然残暴的屠杀同类，这是极权统治的后遗症，不把人当人，几乎难以避免，看看现今中国的群体意志对落单个体的残忍就知道了，尤其是每逢热点事件，大家都熟知的“反转”，更是为网友们提供了一鱼两吃的盛宴，虐完一方当事人，再虐另一方。
还有优点是动作戏达标，这也是导演自《黑鸟》时代就有的优点，电影开场十分《黑鸟》，应该也是导演的十年一梦吧，比大鱼海棠真诚很多，但依然感觉并不珍贵。
