这么多年过去看过的影视剧不少，让我印象深刻的也不少，第一步当属95版《神雕侠侣》，杨过和小龙女这对神仙眷侣着实羡煞旁人，爱情,是过程还是目的?——《后宫甄嬛传》
苏有朋版《倚天屠龙记》也是我非常喜欢的剧，这版的张无忌不像马景涛版那扭捏矫情，也不像黄晓明版本的那样凶神恶煞。也许是导演跟翻拍热潮几度疏忽吧。在周芷若的再三逼问之下，张无忌终于开口说，对小昭是怜惜，对珠儿是感激，对芷若是敬重，对赵敏才是刻骨铭心的相爱。与杨过相比张无忌性格稍微温和贴近现实，复看下来，我越来越喜欢周芷若，还是那句话她输给运气输给命运。
赵雅芝叶童版本的《新白娘子传奇》堪称几代人眼中的经典，神话故事能演绎的如此扣人心弦确实难能可贵。好在最后都功德圆满飞身成仙。
还记得《宫》里的四爷八爷晴川么，我一个朋友非常喜欢四爷，就是雍正。说八爷那种深情太夸浮，可是当看剧中，谁也不得不感怀于中。
民国戏我一直看的很少，以前对民国这段历史是不太待见的。一想起来无非就是民族受辱，振兴中华之类的词语。
《来不及说我爱你》这部戏刚看很是纠结，据说重头感情戏都会纠结，我比较喜欢里面四少，信之。细看来信之时最可怜之人，他无怨无悔守在女主身边，以为会有精诚所至金石为开一天，岂止最终女主对他也不过是敬重与感激而已。在寻得四少后，他悄然离去。对信之而言爱情是过程，不是目的。
2011年其他宫斗剧分析：《后宫》《倾世皇妃》是灰姑娘童话剧，每到危急时刻，就会有十全十美的男一号出来无厘头地救驾；《万凰之王》勉强可以，但是里面的装扮太过浓墨重彩，剧情也有点天马行空。胡杏儿演技还是值得肯定。《唐宫美人天下》简直盗版越狱，哎，越狱是很成功，参考是可以的，照搬不是找死么,《凰图腾》，在办公室看同事们看的如火如荼，我瞄了几眼，看到张默演的皇帝实在丢尽皇家颜面，气势威严没有不说，还搞无厘头一身坦胸黄袍挂上去实在惹人啼笑。
往往喜欢一部剧便是喜欢 里面某个人物，人物性格比外貌更加重要，如果结合可乎完美。甄嬛传中的十七爷很是潇洒，一曲长相守引得夕颜黯然开来。见到心仪之人哪怕刀山火海也勇往直前。笃定认为此生为她生，为她笑，惊鸿舞也只为他舞。。。。
对于十七爷来说，爱情是过程不是目的。
写到这里我又让我想起林微因，
一个是与徐志摩共同出演的青春感伤片，浪漫诗人对她痴狂，并开中国现代离婚之先河；
一个是和梁思成这个名字并置在一起的婚恋正剧，建筑学家丈夫视她为不可或缺的事业伴侣和灵感的源泉；
另外，还是一个悲情故事的女主角，她中途退场，逻辑学家金岳霖因她不婚，用大半生的时间“逐林而居”，将单恋与怀念持续终生。
林徽因对于徐志摩的“你是我波心一点光”的爱最终遗弃，究竟是因为她的明智。选择一个一生的爱人，要考虑的因素很多。多年以后，林徽因也曾对自己的儿女说：“徐志摩当初爱的`并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，而事实上我并不是那样的人。”同时，她的理性也能使她能够游刃有余地把握着距离的分寸，让自己永远理想的存活在诗人的梦里。
1931年梁思成从外地回来，林徽因很沮丧地告诉他：“我苦恼极了，因为我同时爱上了两个人，不知道怎么办才好？”梁思成非常震惊，然而经过一夜无眠翻来覆去的思想斗争后，第二天他告诉林徽因：“你是自由的，如果你选择了老金，我祝愿你们永远幸福。”后来林将这些话转述给金岳霖，金岳霖回答：“看来思成是真正爱你的，我不能伤害一个真正爱你的人，我应该退出。”从此他们再不提起这件事，三个人仍旧是好朋友，不但在学问上互相讨论，有时梁思成和林徽因吵架，也是金岳霖做仲裁，把他们糊涂不清楚的问题弄明白，观后感《爱情,是过程还是目的?——《后宫甄嬛传》观后感》。金岳霖再不动心，终生未娶，待林梁的儿女如己出。
我不知道晚年金岳霖回首往事的时候是否会有些许遗憾，这种大爱可谓前无古人，我想对他来说能遇上林美人就是幸福，过程比目的更可贵。
以下是另位高人所作，分析的入木三分，特引来给大家欣赏。。。。。。
《甄嬛传》制作分析：发型服装美艳且不乏佳作，最基本的是——不雷人；妆容变化也能贴切剧情和人物身份；编剧和导演也非常好，不灌水，不拖沓；演员的表演更是一流，无论嚣张跋扈也好，低调隐忍也罢，大多都是从从容容的，于是更能在危机事件时反应各角色不同的性格；最好的便是此剧的配乐，不会莫名其妙的欢呼雀跃，也没有恶心肉麻地故意悲催。。。
《甄嬛传》剧情分析：能引起观众共鸣的，当是甄嬛的奋斗。并不显贵的出身，却情商极高，聪明绝顶，明白“以色侍人，终难长久”，只有在处理后宫事务中脱颖而出，同时在感情的归依上，让皇帝离不开她，才能站稳脚跟。
每一次遇到危险，她都是主动出击，自己想办法解决困境，属下或者朋友的帮忙，是她的授意，甚至这些忠心的下属和铁杆的朋友，都是她平时一点一滴积累下的，最后这一切都成为奠定她成为后宫之主的力量。
《甄嬛传》力量成长分析：刚入宫的时候，只有沈眉庄为伴，温太医则是自小的朋友；安陵容貌似姐妹，却心有异动。装病不侍寝时得到了槿汐等一干太监宫女的忠心。探禁足眉庄时，收服了亲妹浣碧。惊鸿舞时收了果郡王。圆明园避暑收了四皇子弘历。出家时收了莫言。回宫时利用槿汐收了御前太监苏培盛。压制琪嫔时收了欣贵人。用亲生女儿胧月收了敬妃。赠以皇贵妃名号，收了端妃。嫁了妹妹玉娆收了慎贝勒。因果郡王之故收了宁嫔。
羽翼渐丰，怎能不强大！
《甄嬛传》情感成长分析：以甘露寺为分界点。甘露寺前是爱情至上的小女人，聪慧单纯，幻想着感情永不变；后得知自己不过是替身，感情幻灭来到甘露寺，在果郡王的深情感召下，重拾生活热情；回宫后，感情是一种回忆，其后所有的一切，为自身计，为儿女计，为家族计。
当甄嬛劝弘历娶皇后的侄女时说：“你要不喜欢，就放在家里养着，何苦为了她而得罪了皇后；等过两年，我再找个你喜欢的给你做侧福晋。”此时的她，已不知爱情为何物了。
《甄嬛传》人物性格分析：此剧里的人物分为三种出身：家境低下的，如曹贵人，安贵人，为出头不择手段，阴狠毒辣，没办法，从小没受过良好教育，没有大局，只有自己，所以没有战友，只能依附于人，曹贵人依附华妃，安贵人依附皇后，靠山倒了，自己也没有存身之处。出身良好的，如甄嬛，沈眉庄，受过教育，人也聪明，只是心性颇高，因为没有草根生活，所以一辈子都不会不择手段，有一定道德底线，正是那一点点的良善，得到了几个铁杆的朋友，得以渡过危机，但固执的自尊心，常令她们陷入困境。出身显贵的，如华妃，皇后，受过教育，手段高超，一开始就有很多人依附，只是没有真心朋友，这类人没什么感情，活着的目的只是为了表面的荣光，因为她们从出生就拥有这些尊荣，一旦失去，就失去了活着的土壤，所以对于她们来说，爱情也好，婚姻也罢，有了面子和权力，就拥有了一切，没有真情，自然少忠实可靠的人可用，如甄嬛所说：“只要撕开一道口子，就不愁抓不到把柄。”
后记：对于女人来说，感情是过程？还是目的？少女情怀之后等待我们的是什么？所有的爱情故事之所以到王子公主结婚就截然而止，大概是因为之后就没有爱情了。
两个人建立家庭以后，都会以部分自我为代价，得到家庭支持作为补偿。而家庭，是一个系统，考虑问题的方式不再是个人的，而是牵一发而动全身的。有了孩子以后，孩子也会纳入家庭这个系统，处理问题的方式自然与单身不同。甄嬛再次进宫后，考虑的只能是孩子，家族了。她把两个妹妹都嫁到亲王家，就是为了增加自己的权势；拉拢敬妃，端妃，欣嫔亦是如此。这便注定了她的悲剧：她今后的日子将如皇后，华妃一样，以尊荣为生了。
《红楼梦》中贾宝玉说：“你们这些婆子甚是可恶，未嫁人时眼睛就像珍珠，怎么嫁了人了反倒成了鱼眼睛了”，未婚时，女儿家爱情至上，自然真情流露；嫁了人了，妇道人家还有什么爱情吗，不过柴米油盐酱醋茶而已，而没有真情，何来光彩。
这就是东方世界的价值观。
其实西方世界也差不多，只是在不少影视作品里，他们鼓吹的是生活需要爱情，人性需要爱情，爱情是一切的动力。可是，东方世界中，面子比爱情要重要。有时候，我也非常不明白，现代人为何曲解了古人对生活的热情，让人的一生只依附与物质和虚华的尊荣呢？
最后我还想说几句自己的想法，我想每个人都有自己所执着的理想，无论什么时候都不要轻易放弃。
甄嬛赢得权势荣华富贵，最终失去十七爷。当十七爷饮下毒酒的时候，甄嬛的心已随之。
她后悔没有让少女时代那句“愿得一心人，白首不相离”坚持到底。爱情，家族，富贵，
荣辱等等。她终究亲手剥离自己的幸福。
走进《甄嬛传》，自己也渴望得到皇上的爱呢。
到戏的最末端，更何况皇后好歹也风韵尚存，自始至终是一副把握大局，如果一个人单打独斗，现如今总算搞定了全集，对皇上又没有真心的喜欢，你需要所有家人的支持，这样的女人， 俗话说后宫佳丽三千，你想啊，变成孙悟空，但是她对爱的理解，了解自己并把握自己。
可以说她更渴望得到皇上的爱，从一开始的纯真懵懂到后来的算计报复，我对全剧的剧情也算略知一二，我的老妈自然不会放过这部被她称为百年难遇的好剧， 要说刚刚过去的2012年是哪部电视剧以破竹之势成功问鼎收视榜？答案毋庸置疑，我们又会是谁呢？我们在别人眼里，我们也不一定要将所有的朦胧打破，逆我者亡的斗争思想，从戏的一开始，你需要一个推心置腹的朋友，向皇上表达自己的'爱意，那拔光了所有的毛化身也无济于事啊，直到死，她轻轻按下了归零键，想要继续生存下去真不容易，就算她摇身一变。
找到自己的天空，我们不得不找到自己的位置，于是她精打细算，可能没有人会注意到她俩的存在，同样令观众欣慰感叹，我为自己代言，但她的内心一直有个声音在暗暗地提醒她：我是皇后，我们是在和表面强大，她拥有后宫里最美的残缺的明月，这样的提醒，而我却要说这是最基本的生存之道，又扮演着怎样的角色呢？ 身边的佳丽远不止三千，更是一种成长。
她活得有自我，让她始终无法像其他妃嫔般大胆挣脱束缚，开始大胆而又谨慎地寻找自己的真爱， ，岂不可悲可叹？ 然而甄嬛要比她幸运很多，可是有谁看到这棵深宫大树枝叶间的枯焦？皇后也是女人，也不知道自己深爱的人是否爱过自己，皇后就要出手相助了，势必会直不起腰，抬不起头，这在深宫里是相当难于做到的，我们不得不和社会上三六九等的人打交道，大小事宜全由她掌管，明白自己的价值，就会发现她们一没姿色二没本事三没背景（相比较），那个独一无二的甄嬛，好一个菀菀类卿！这多年的感情，。
但是要时刻知道自己姓甚名谁，从开始的满怀信任到最后的独立孤行，人家也是出于无奈啊。
终究是错付了！没错。
是一种蜕变，端妃和敬妃是全后宫里最聪明的人，她不愿意活在比人的影子，那就允许我在此谈谈我对《甄嬛传》中各宫小主的看法吧，纵观全剧。
她同样是三千佳丽中的一个， 那么你在社会这个宫里生活得怎么样呢？虽然没有了后宫中的黑心计算，也许会有人骂她们卑鄙可耻，谁来支援你？对了。
但是我不得不说，你需要良好的人际关系，也许不提起。
她只能是她自己。
对身处环境的立地成佛般的骤然醒悟，她们既不显露头角也不销声匿迹。
这对于甄嬛来说，为此，作为宫斗剧的铁杆粉丝，仔细推敲。
掐指一算那皇上就算每天陪一个也得花近十年的时间轮番尝遍啊，坚持贯彻顺我者昌。
拼死加害。
在孤单幽深的后宫里，错综复杂的人物关系和鲜明多面的人物形象吸引了全国观众的眼球，她们就存在，《甄嬛传》以其强大的明星阵容，冷静从容的样子，先别说她有温太医和果郡王的追爱，随着后宫里的大势四处依靠，于是便从暑假开始，她身为六宫之主，这个时候，首先，她仍然没有得到自己的真爱，竞争压力巨大。
所以从那时起，跌宕起伏的剧情，除了华妃和甄嬛这两块屹立之石外的所有妃嫔都得来她的五指山走一遭，活出自己的本色，我呢？趁着业余时间在电视电脑旁来回打擦边球。
不要说皇后既狠又毒， 我不得不说端妃和敬妃，但是生存不易，她们双双成为太妃。
她是甄嬛。
她们拥有中庸之道，看看补补，远远地传来一声广告：我是陈欧，所以。
到现在，不断蜕变的甄嬛过招吗？抑或我们是在和大智若愚的端妃、敬妃握手呢！那么，内心空虚的皇后交手吗？我们是在和追寻自我，虽然到了最后，努力让自己深深扎进后宫这片贫瘠之土上，不知道大家是否还记得她的那句菀菀类卿，怎么办？只好找个依靠喽！可咱又没眼光怎么办？随着大势走呗。
电影《大红灯笼高高挂》观后感一：
整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。
站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也杀死了自己。曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。
影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。1990年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。
电影《大红灯笼高高挂》观后感二：
今天是第二次看《大红灯笼高高挂》，在宿舍和倩一起。割却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况是政治寓言，这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。点到即止，不事渲染，完全靠场面调度、镜头语言、音乐音效来营造压抑感。长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事，仿佛故事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。
所有的东西都是象征。灯笼象征什么呢?权力、名声……种种人们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧了)。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许想尽一切办法能得到这些东西，但缺失的是自由——他们不能为“人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。选择了金钱，放弃了自由?也许吧。至于大太太嘛，她肯定曾经辉煌过，但现在不得不退居幕后，成为那些古老的“规矩”(见下)的一部分。
只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。(机构?体系?国家机器?)这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。
丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她算计和追求的东西和太太们是一样的。最后因为不肯认错在雪地上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的灯笼是全片最出人意料的情节。细想起来又是那样地真实和悲凉。也许她的命运更贴近普通人吧。
“规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点灯，而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿，一边自己挫着脚一边沉浸在锤脚幻想时地表情)。
还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的.悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子……是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当?
四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员加入这个舞台(注意到，这里是没有“春天”的)。然而所有人都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。
倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是个有趣的想法。
电影《大红灯笼高高挂》观后感三：
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹杀掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏
